Souhrnná analýza pána ze San Francisca. Gentleman ze San Francisca: hlavní postavy, rozbor díla, problémy
Pravděpodobně první věc, která vás při čtení tohoto Bunina zaujme, jsou biblické a mytologické asociace. Proč zrovna „ze San Francisca“? Je v Americe opravdu málo měst, kde by se mohl narodit a žít svůj život osmapadesátiletý gentleman, který jezdil cestovat po Evropě a předtím „neúnavně“ pracoval (v této definici Bunin sklouzne sotva znatelně ironie: o jaký druh „práce“ se jednalo? - Číňané si byli dobře vědomi, „které se upsal, aby pro sebe pracoval po tisících“; moderní autor by nepsal o práci, ale o „vykořisťování“, ale Bunin, subtilní stylista, dává přednost tomu, aby čtenář odhadl povahu této „práce“). Je to proto, že je město pojmenováno po slavném křesťanském svatém Františku z Assisi, který hlásal extrémní chudobu, asketismus a odmítání jakéhokoli majetku? Není na rozdíl od jeho chudoby zjevnější neutuchající touha bezejmenného pána (potažmo jednoho z mnoha) užívat si v životě všeho a užívat si to agresivně, tvrdošíjně, v naprosté jistotě, že má plné právo Učiň tak. Jak poznamenává spisovatel, pána ze San Francisca neustále doprovázel „dav těch, jejichž povinností bylo ho adekvátně přijmout“. A „tak to bylo všude...“ A pán ze San Francisca je pevně přesvědčen, že to tak mělo být vždycky.
Až v posledním vydání, krátce před svou smrtí, Bunin odstranil smysluplný epigraf, který dříve vždy otevíral tento příběh: „Běda tobě, Babylone, silné město. Odstranil to, možná proto, že tato slova převzatá z Apokalypsy, novozákonní knihy prorokující o konci světa, vyprávějící o městě neřesti a zhýralosti Babylonu, se mu zdála příliš otevřená vyjadřovat svůj postoj k tomu, co bylo popsáno. Ho, nechal jméno parníku, na kterém se americký boháč plaví se svou ženou a dcerou do Evropy - „Atlantis“, jako by chtěl čtenářům znovu připomenout zkázu existence, jejímž hlavním obsahem byla vášeň. pro potěšení. A jak vyvstává podrobný popis každodenní rutiny cestujících na této lodi – „vstávali brzy, za zvuků trubek, které byly chodbami ostře slyšet i v té pošmourné hodině, kdy se nad mořem tak pomalu a nevlídně rozednilo. šedozelená vodní poušť, silně rozbouřená v mlze; oblékli si flanelové pyžamo a vypili kávu, čokoládu, kakao; pak seděli ve vaně, dělali gymnastiku, povzbuzovali chuť k jídlu a cítili se dobře, udělali si každodenní toalety a šli na první snídani; až do jedenácti hodin bylo třeba svižně chodit po palubě, dýchat chladnou svěžest oceánu, nebo hrát sheflboard a jiné hry na povzbuzení chuti k jídlu a v jedenáct se občerstvit chlebíčky s vývarem; občerstvili se, s chutí si přečetli noviny a klidně čekali na druhou snídani, ještě výživnější a pestřejší než první; další dvě hodiny byly věnovány odpočinku; všechny paluby pak byly zaplněny dlouhými rákosovými židlemi, na kterých leželi cestovatelé, přikrytí koberečky, a dívali se na zamračenou oblohu a na zpěněné kopce, které se mihaly přes palubu nebo sladce podřimovaly; v pět hodin dostali osvěžení a veselí silný voňavý čaj se sušenkami; v sedm oznámili trumpetskými signály, co bylo hlavním cílem této existence, její koruna ... “- sílí pocit, že máme popis Belšazarovy hostiny. Tento pocit je o to reálnější, že „korunou“ každého dne byla skutečně honosná večeře, po níž následovaly tance, flirtování a další radosti života.
A panuje pocit, že stejně jako na hostině, kterou podle biblické tradice uspořádal poslední babylonský král Balsazar v předvečer dobytí města Babylon Peršany, budou na zeď vyryta nesrozumitelná slova. tajemná ruka, plná skryté hrozby: „MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN“. V Babylonu je pak dokázal rozluštit pouze židovský mudrc Daniel, který vysvětlil, že obsahují předpověď o smrti města a rozdělení babylonského království mezi dobyvatele. Tak se to brzy stalo. V Buninu je toto hrozivé varování přítomno v podobě nepřetržitého hučení oceánu, zvedajícího své obrovské šachty přes palubu parníku, nad ním krouží sněhová vánice, temnota pokrývající celý prostor kolem, kvílení sirény, která každou minutu "křičel pekelným šerem a ječel zuřivou zlobou." Stejně strašné je i „živé monstrum“ – gigantická šachta v břiše parníku, která zajišťuje jeho pohyb, a „pekelné pece“ jeho podsvětí, v jejichž rozžhaveném hrdle bublají neznámé síly a potí se. špinaví lidé s odlesky karmínového plamene na tvářích. Ale stejně jako ti, kteří hodují v Babylonu, nevidí tato hrozná slova, tak obyvatelé lodi neslyší tyto současně sténání a řinčení: jsou přehlušeni melodiemi krásného orchestru a tlustými stěnami kajut. Jako stejné alarmující znamení, ale už ne všem obyvatelům lodi, ale jednomu pánovi ze San Francisca, lze vnímat jeho „uznání“ majitele hotelu na Capri: „přesně takový“ elegantní mladý muž"se zrcadlově česanou hlavou" minulou noc viděl ve snu...
Je překvapivé, že Bunin, který byl vždy proslulý tím, že se na rozdíl od Čechova neuchyloval k opakujícímu se detailu, v tomto případě opakovaně používá metodu opakování, vynucování si stejných akcí, situací, detailů. Nespokojí se s tím, že podrobně vyprávěl o denním režimu na parníku. Se stejnou pečlivostí autor vyjmenovává vše, co cestovatelé dělají, když přijedou do Neapole. To je opět první a druhá snídaně, návštěvy muzeí a starobylých kostelů, povinný výstup na horu, pětihodinový čaj v hotelu, večer vydatná večeře... Tady je vše stejně spočítané a naprogramované jako v život gentlemana ze San Francisca, který má už dva roky před sebou a ví, kde a co ho čeká. Na jihu Itálie si užije lásku mladých neapolských žen, v Nice bude obdivovat karneval, v Monte Carlu se zúčastní závodů v autech a plachetnicích a zahraje si ruletu, ve Florencii a Římě bude poslouchat mše v kostele a poté navštíví Atény, Palestinu, Egypt a dokonce Japonsko.
Avšak v těchto velmi zajímavých a atraktivních věcech samy o sobě není žádná skutečná radost pro lidi, kteří je používají. Bunin zdůrazňuje mechanickou povahu jejich chování. Neužívali si, ale „začínali užívat života“ tím či oním zaměstnáním; zřejmě nemají chuť k jídlu, a je třeba to vzrušit, nechodí po palubě, ale mají chodit svižně, musí sedět na malých šedých oslíkech, zkoumat okolí, nevybírají si muzea, ale jsou nutně zobrazeny něčí „rozhodně slavný“ „Sestup z kříže“. Dokonce ani kapitán lodi nevypadá jako Živá bytost, ale jako "obrovský idol" ve své vyšívané zlaté uniformě. Spisovatel tedy učiní ze svých urozených a bohatých hrdinů zajatce zlaté klece, ve které se sami věznili a v níž zatím bezstarostně pobývají, netušíc blížící se budoucnost... Tuto budoucnost mezi nimi má zatím jen pán ze San Francisco . A ta budoucnost byla Smrt!
Melodie smrti se implicitně začíná ozývat již od prvních stránek díla, neznatelně se vkrádá k hrdinovi, ale postupně se stává vůdčím motivem. Smrt je zpočátku nesmírně estetizovaná, malebná: v Monte Carlu je jednou z oblíbených kratochvílí bohatých povalečů „střílení na holuby, kteří se velmi krásně vznášejí z klecí nad smaragdovým trávníkem na pozadí moře barvy pomněnky. -ne, a okamžitě klepej bílé hrudky na zem.“ (Obecně se Bunin vyznačuje estetizací věcí, které jsou většinou nevzhledné, které by měly spíše vyděsit, než zaujmout pozorovatele. No, kdo by kromě něj mohl psát o „lehce zapudrovaných jemných růžových pupíncích u rtů a mezi lopatkami “ na dceři jednoho pána ze San Francisca, porovnejte bílé oči černochů s „oloupanými tvrdými koulemi“ nebo nazvěte mladíka v úzkém fraku s dlouhými ocasy „hezký, jako obrovská pijavice“!) Pak se objeví náznak smrti v popisu portrétu korunního prince jednoho z asijských států, celkově milého a příjemného člověka, kterému však knír „prokoukl jako mrtvému“ a kůži na obličeji „jakoby nataženou ". A siréna na lodi se dusí „smrtelnou úzkostí“, slibuje zlo, a muzea jsou chladná a „smrtivě čistá“ a oceán kráčí „smutečními horami ze stříbrné pěny“ a bzučí jako „pohřební mše“.
Ještě zřetelněji je ale dech smrti cítit ve vzhledu hlavního hrdiny, v němž převládají žluto-černo-stříbrné tóny: nažloutlý obličej, zlaté plomby v zubech, lebka v barvě slonoviny. Jeho vzhled dokresluje krémové hedvábné spodní prádlo, černé ponožky, kalhoty a smoking. Ano, a sedí ve zlato-perleťové záři sálu jídelny. A zdá se, že se od něj tyto barvy rozšířily do přírody a celého světa kolem. Pokud nebyla přidána alarmující červená barva. Je jasné, že oceán valí své černé vlny, že z jeho pecí šlehá karmínový plamen; je přirozené, že Italové mají černé vlasy, že gumové pláště taxikářů šíří černotu a dav lokajů je „černý“ a hudebníci mohou mít červené bundy. Proč ale nádherný ostrov Capri postupuje také „svou černotou“, „proděravěný červenými světly“, proč se i „tlumené vlny“ valí jako „černý olej“ a ze zapálených luceren na ně proudí „zlatí hroznýši“ na molu?
Bunin tedy ve čtenáři vytváří představu o všemohoucnosti gentlemana ze San Francisca, schopného potlačit i krásu přírody. V básni „Odplata“ Blok psal o „hluchých“ letech Ruska, kdy nad ním zlý génius Pobedonostsev „roztáhl soví křídla“ a uvrhl zemi do temnoty. Cožpak ten pán ze San Francisca neroztahuje svá křídla zla nad celým světem? Koneckonců, ani slunečná Neapol není osvětlena sluncem, když je tam tento Američan, a ostrov Capri se zdá být jakýmsi duchem, „jako by na světě nikdy neexistoval“, když se k němu přiblíží ...
A to vše Bunin potřebuje, aby čtenáře připravil na vrchol příběhu – smrt hrdiny, o níž nepřemýšlí, myšlenka na ni vůbec neproniká do jeho vědomí. A jaké překvapení může být v tomto naprogramovaném světě, kde slavnostní oblékání k večeři probíhá tak, jako by se člověk připravoval na korunu (tedy šťastný vrchol svého života), kde vládne veselá chytrost , sice ne mladý, ale dobře oholený a stále velmi elegantní muž, který tak snadno předběhne stařenku, která je pozdě na večeři? Bunin má v zásobě jediný detail, který „vyčnívá“ z řady nacvičených činů a pohybů: když se pán ze San Francisca obléká k večeři, manžetový knoflíček neposlouchá jeho prsty, nechce být připoutaný ... Ale přesto ji porazí, bolestivě kousne „ochablou kůži v prohlubni pod Adamovým jablkem“, vyhraje „s očima zářícíma napětím“, „celý šedý od těsného límce, který mu sevřel hrdlo“. A najednou v tu chvíli pronese slova, která nijak nezapadají do atmosféry všeobecné spokojenosti, s nadšením, které byl připraven přijmout. „Ach, to je strašné! - zamumlal. a s přesvědčením opakoval: - To je strašné... "Co přesně se ukázalo jako strašné v tomto světě určeném pro potěšení, pán ze San Francisca, který nebyl zvyklý přemýšlet o nepříjemných věcech, neuvedl. Zkus pochopit. Je však zarážející, že Američan, který dříve mluvil hlavně anglicky nebo italsky (jeho ruské poznámky jsou velmi krátké a vnímány jako „minutí“), toto slovo v ruštině zopakuje dvakrát... Mimochodem, za zmínku stojí jeho náhlé, jako pokud štěká řeč: neřekne více než dvě nebo tři slova za sebou.
„Hrozný“ byl ve skutečnosti první dotek Smrti, který nikdy nerealizoval člověk, v jehož duši „po dlouhou dobu nebyly žádné... žádné mystické pocity“. Ostatně, jak píše Bunin, intenzivní rytmus jeho života nenechal „čas na pocity a úvahy“. Některé pocity, nebo spíše vjemy, však byly stále nejjednodušší, ne-li základní... Spisovatel opakovaně upozorňuje, že pán ze San Francisca je oživen pouze při zmínce o umělci tarantelle (jeho otázka, položená “, o jejím partnerovi: je to manžel? - jen vydává skryté vzrušení), jen si představuje, jak ona, „snědá, s napodobenýma očima, jako mulatka, v květovaném oblečení“, tančí, jen předjímá „lásku mladých Neapolské ženy, i když ne zcela nezaujaté, pouze obdivují „živé obrázky“ v nevěstincích nebo se tak otevřeně dívají na slavnou blonďatou krásku, že se jeho dcera stává v rozpacích. Zoufalství pociťuje až ve chvíli, kdy začíná mít podezření, že se mu život vymyká kontrole: přijel si do Itálie užít, a tady je mlha, déšť a děsivé pitomosti... Ale je mu potěšením snít o lžíci polévky. a doušek vína.
A za to, stejně jako za celý prožitý život, ve kterém byla sebevědomá výkonnost, kruté vykořisťování druhých lidí, nekonečné hromadění majetku a přesvědčení, že všichni kolem jsou povoláni, aby mu sloužili, aby zabránili jeho sebemenší touhu, nést jeho věci, pro absenci jakéhokoli živého principu, Bunin ho popraví. A popravuje krutě, dalo by se říci, nemilosrdně.
Smrt gentlemana ze San Francisca šokuje svou ošklivostí, odpudivou fyziologií. Spisovatel nyní plně využívá estetické kategorie "ošklivý"', takže se nám navždy vryl do paměti ohavný obrázek, kdy "se napjal krk, vykulil oči, z nosu mu uletěla pinč... vrhl se vpřed, chtěl se nadechnout - a divoce zasténal; upadla mu spodní čelist..., hlava mu spadla na rameno a překulila se... - a celé tělo se svíjelo, zvedalo koberec podpatky , plazil se na podlahu, zoufale s někým bojoval." Ale to nebyl konec: "...stále bojoval. Vytrvale bojoval se smrtí, protože nic jí nechtěl podlehnout, která tak nečekaně a hrubě padla Vrtěl hlavou, sípal, jako by byl ubodán k smrti, koulel očima jako opilec...“ Chraplavé bublání se z jeho hrudi ozývalo dál a později, když už ležel na levné železné posteli, pod hrubými vlněnými přikrývkami, matně osvětlené jedinou žárovkou Bunin nešetří odpudivými detaily, aby znovu vytvořil obraz politováníhodné, nechutné smrti kdysi mocného muže, který žádné bohatství nemůže zachránit před následným ponížením. A teprve když zmizí konkrétní pán ze San Francisca a na jeho místě se objeví „někdo jiný“, zastíněný vznešeností smrti, dovolí si spisovatel několik detailů, které zdůrazňují význam toho, co se stalo: „pomalu ... bledost plynula po tváři zesnulého a rysy, které se začaly ztenčovat, rozjasňovat.“ A později je mrtvému dopřáno také opravdové společenství s přírodou, o které byl zbaven, o což nikdy necítil potřebu, být naživu. Dobře si pamatujeme, o co ten pán ze San Francisca usiloval a „pomáhal“ po zbytek svého života. Nyní, v chladné a prázdné místnosti, "hvězdy na něj shlížely z nebe, cvrček zpíval se smutnou bezstarostností na zdi."
Zdá se, že při popisu dalších ponížení, které provázely posmrtnou pozemskou „existenci“ gentlemana ze San Francisca, se Bunin dostává dokonce do konfliktu s pravdou života. Čtenáře může napadnout otázka: proč například majitel hotelu považuje peníze, které mu mohla manželka a dcera zesnulého hosta věnovat z vděčnosti za přemístění těla do postele luxusního pokoje, za maličkost? Proč k nim ztrácí zbytky respektu a dokonce si dovoluje madam „obléhat“, když začne vyžadovat to, co jí právem náleží? Proč tak spěchá, aby se „rozloučil“ s tělem, i když nedal svým příbuzným příležitost koupit rakev? A nyní je na jeho příkaz tělo gentlemana ze San Francisca ponořeno do dlouhé krabice s anglickou sodovkou a za svítání se tajně řítí opilý taxík dolů na molo, aby se spěšně naložil na malý parník, který předat své břemeno jednomu z přístavních skladišť, poté bude opět na Atlantidě. A tam bude černá dehtovaná rakev ukryta hluboko v nákladovém prostoru, ve kterém zůstane až do návratu domů.
Ale takový stav věcí je skutečně možný ve světě, kde je Smrt vnímána jako něco hanebného, obscénního, „nepříjemného“, porušujícího řád, jako pohyb (špatný vkus, špatná výchova), který může zkazit náladu, zneklidnit. Není náhodou, že pisatel volí sloveso, které by nemělo být v souladu se slovem smrt: udělal. "Kdyby v čítárně nebyl Němec, ani jedna duše z hostů by nevěděla, co udělal." Smrt je tedy ve vnímání těchto lidí něčím, co je třeba „utišit“, skrýt, jinak se nelze vyhnout „uraženým tvářím“, tvrzením a „zkaženým večerům“. Majitel hotelu proto tak spěchá, aby se zesnulého zbavil, že ve světě zkreslených představ o tom, co se sluší a co nesluší, o slušném a neslušném (je neslušné umřít takhle, při nesprávném čas, ale je slušné pozvat elegantní pár, „hrát lásku za dobré peníze“, nasycené povaleče, tělo můžete schovat do krabice od lahví, ale nesmíte přimět hosty, aby přerušili cvičení). Spisovatel vytrvale zdůrazňuje skutečnost, že nebýt nechtěného svědka, dobře vycvičení sluhové by „okamžitě, obráceně, vyrazili za nohy a hlavu toho pána ze San Francisca do pekla“ a všechno by šlo podle toho. do rutiny. A majitel se teď musí hostům omluvit za způsobené nepříjemnosti: musel zrušit tarantellu, vypnout elektřinu. Dokonce dává z lidského hlediska obludné sliby, když říká, že učiní „všechna opatření, která jsou v jeho silách, aby odstranil potíže“. Může něco postavit proti neúprosné smrti, která je v jeho moci „napravit“ nevyhnutelné.)
Spisovatel „odměnil“ svého hrdinu tak strašlivou, neosvícenou smrtí, aby znovu zdůraznil hrůzu toho nespravedlivého života, který mohl skončit jedině takto. Po smrti jednoho gentlemana ze San Francisca se světu skutečně ulevilo. Stal se zázrak. Hned druhý den ranní modrá obloha „zbohatla“, „na ostrově se opět usadil mír a mír“, do ulic se vyhrnuli obyčejní lidé a městskou tržnici ozdobil svou přítomností fešák Lorenzo, který slouží jako vzor pro mnoho malířů a jakoby symbolizuje krásnou Itálii. Všechno je v něm v příkrém rozporu s pánem ze San Francisca, i když i on má toho dědka rád! A jeho klid (dokáže stát na trhu od rána do večera) a jeho nežoldnéř („přinesl a už prodal za babku dva humry chycené v noci“) a skutečnost, že je „bezstarostný hýřil“ (jeho nečinnost nabývá morální hodnoty ve srovnání s puntičkářskou připraveností Američana konzumovat požitky). Má „královské zvyky“, zatímco pomalost pána ze San Francisca působí letargicky a nepotřebuje se nijak zvlášť oblékat a převlékat: má malebné cáry a červený vlněný baret má jako vždy chytře přetažený přes ucho. .
Ho ještě ve větší míře potvrzuje milost, kterou sestoupil na svět pokojný průvod z horských výšin dvou abruzzských horalů. Bunin záměrně zpomaluje tempo vyprávění, aby si s nimi čtenář mohl otevřít panorama Itálie a užít si ho: tu pohádkovou modř, ve které plaval, a zářivé ranní výpary nad mořem na východ, pod oslňujícím sluncem, který se už oteploval, stoupal stále výš a mlžný azur, ještě v ranních nestálých masivech Itálie, jejích blízkých i vzdálených hor.“ Důležitá je i zastávka po cestě, kterou tito dva lidé udělají - před sluncem ozářenou korunou, od počasí zlato-rezavou, sněhobílou sochou Madony. Jí, „neposkvrněné přímluvkyni všech, kteří trpí“, vzdávají „pokorně radostné chvály“. Ho a slunce. A ráno. Bunin dělá ze svých postav napůl křesťany, napůl pohany, děti přírody, čisté a naivní. A tato zastávka, která z obyčejného sjezdu z hory udělá dlouhou cestu, jí také dává smysl (opět v kontrastu s nesmyslným hromaděním dojmů, které měl panský výlet ze San Francisca korunovat).
Bunin otevřeně ztělesňuje svůj estetický ideál v obyčejných lidech. Již před touto apoteózou přirozeného, cudného, náboženského života, která vzniká krátce před koncem příběhu, byl patrný jeho obdiv k přirozenosti a nekomplikovanosti jejich existence. Za prvé, téměř všichni byli poctěni tím, že byli jmenováni. Na rozdíl od bezejmenného pána má jeho žena paní, jeho dcera slečna i lhostejný majitel hotelu na Capri, kapitán lodi - služebnictvo, tanečnice jména! Carmella a Giuseppe skvěle tančí tarantellu, Luigi kousavě napodobuje anglickou řeč zesnulého a starý Lorenzo nechává obdivovat cizince na návštěvě. Je ale také důležité, že smrt přirovnala napínavého pána ze San Francisca k obyčejným smrtelníkům: v nákladovém prostoru lodi je vedle pekelné stroje obsluhované nahými lidmi „zalitými žíravým, špinavým potem“.
Ho Bunin není tak jednoznačný, aby se omezil na přímý odpor hrůz kapitalistické civilizace ke skromnosti nenáročného života. Mistrovou smrtí zmizelo ze San Francisca sociální zlo, ale zůstalo vesmírné, nezničitelné zlo, to, jehož existence je věčná, protože ho bedlivě sleduje ďábel. Bunin, který obvykle neinklinuje k symbolům a alegoriím (výjimkou jsou jeho příběhy vzniklé na přelomu 19. a 20. století – „Průchod“, „Mlha“, „Velga“, „Naděje“, kde romantické symboly víra v budoucnost, překonání, vytrvalost atd.), zde naskládal na skály Gibraltaru samotného ďábla, který nespouští oči z lodi odplouvající do noci, a „mimochodem“ si vzpomněl na muže, který žil na Capri před dvěma tisíci lety, „nepopsatelně odporný v uspokojování svého chtíče a z nějakého důvodu měl moc nad miliony lidí, způsobil jim krutost nade vší míru.
Podle Bunina lze sociální zlo dočasně odstranit – kdo byl „vše“ se stal „nic“, to, co bylo „nahoře“, se ukázalo jako „dole“, ale kosmické zlo, vtělené do přírodních sil, historických skutečností, nelze. vyloučeno. A zárukou tohoto zla je temnota, bezmezný oceán, zuřivá vánice, kterou těžce proplouvá pevná a majestátní loď, na níž je stále zachována společenská hierarchie: dole - průduchy pekelných pecí a k nim připoutaní otroci, nahoře - elegantní svěží sály, nekonečně trvající ples, mnohojazyčný dav, blaženost liknavých melodií...
Bunin ale tento svět nevykresluje jako sociálně dvourozměrný, nejsou v něm jen vykořisťovatelé a vykořisťovaní. Spisovatel nevytváří společensky akuzativní dílo, ale filozofické podobenství, a proto provádí drobnou opravu. Především nad luxusními kajutami a halami žije „obézní řidič lodi“, kapitán, „sedí“ nad celou lodí v „útulných a spoře osvětlených komorách“. A jako jediný ví jistě o tom, co se děje: o páru milenců najatých za peníze, o ponurém nákladu, který je na dně lodi. Jediný, kdo slyší „těžké vytí sirény uškrcené bouří“ (pro všechny ostatní, jak si pamatujeme, je přehlušen zvuky orchestru), a to ho ruší, ale uklidňuje se, vkládá naděje do technologie, do výdobytků civilizace, stejně jako v něj věří ti, kdo se plaví na parníku, přesvědčeni, že má „moc“ nad oceánem. Koneckonců, loď je „obrovská“, je „stabilní, pevná, majestátní a strašná“, postavil ji Nový člověk (tato velká písmena, kterými Bunin označuje osobu i ďábla, jsou pozoruhodná!), A za stěnou kapitánské kajuty je rozhlasová místnost, kde telegrafista přijímá jakékoli signály z kterékoli části světa. Aby Bunin potvrdil „všemocnost“ „telegrafisty s bledou tváří“, vytvořil si kolem hlavy jakousi svatozář – kovovou poloobruč. A pro dokreslení dojmu naplňuje místnost „tajemným duněním, chvěním a suchým praskáním modrých světýlek rozléhajících se kolem...“. Ho před námi je falešný svatý, stejně jako kapitán - ne velitel, ne řidič, ne bůh, ale jen „pohanská modla“, kterou uctívali. H jejich všemohoucnost je falešná, stejně jako je falešná celá civilizace, zakrývá svou vlastní slabost vnějšími atributy nebojácnosti a síly, vytrvale od sebe odhání myšlenky na konec. Je to stejně falešné jako všechna ta pozlátková nádhera přepychu a bohatství, které nejsou schopny zachránit člověka ani před smrtí, ani před ponurými hlubinami oceánu, ani před univerzální úzkostí, za jejímž příznak lze považovat fakt, že okouzlující pár, nádherně demonstrující bezmezné štěstí, „už dlouho nudil... předstírat, že ho trápí vaše blažená muka“. Impozantní tlama podsvětí, ve kterém vře „strašné síly ve své koncentraci“, je otevřená a čeká na své oběti. Jaké síly myslel Bunin? Možná je to hněv zotročených - není náhodou, že Bunin zdůraznil opovržení, s nímž gentleman ze San Francisca vnímá pravé lidi v Itálii: „chamtiví, česnekem páchnoucí malí lidé“ žijící v „ubohých, plesnivých kamenných domech uvízlých na sebe u vody, u člunů, u nějakých hadrů, plechovek a hnědých sítí. Ho, nepochybně jde také o techniku, která je připravena vymanit se z podřízenosti, pouze vytváří iluzi bezpečí: ne nadarmo se kapitán musí ujišťovat blízkostí kabiny telegrafisty, která ve skutečnosti jen vypadá „jako obrněný“.
Snad jediné (kromě cudnosti přirozeného světa přírody a lidí jemu blízkých), co dokáže odolat pýše Nového člověka se starým srdcem, je mládí. Vždyť jediný žijící člověk mezi loutkami, které obývají lodě, hotely, letoviska, je dcera jednoho pána ze San Francisca. A i když také nemá jméno, ale z úplně jiného důvodu než její otec. V této postavě pro Bunina se slilo vše, co odlišuje mládí od sytosti a únavy, kterou přinesla prožitá léta. Je celá v předzvěsti lásky, v předvečer těch šťastných setkání, kdy nezáleží na tom, jestli je váš vyvolený hodný nebo zlý, důležité je, že stojí vedle vás a vy ho „posloucháte a ne Nechápete vzrušením, co říká...“, jste nadšeni „nevysvětlitelným kouzlem“, ale zároveň tvrdošíjně „předstíráte, že se upřeně díváte do dálky“. (Bunin jasně demonstruje blahosklonnost vůči takovému chování, když uvádí, že „nezáleží na tom, co přesně probudí dívčí duši, ať už jsou to peníze, sláva nebo šlechta rodiny“, důležité je, aby se dokázala probudit.) málem upadne do mdlob, když se jí zdá, že viděla korunního prince asijského státu, který se jí líbil, ačkoliv je jisté, že tu v tu chvíli nemůže být. Dokáže se ztrapnit, zachytí neskromné pohledy, jimiž její otec doprovází krásky. A nevinná upřímnost jejího oblečení jasně kontrastuje pouze s mladistvým oblečením jejího otce as bohatým outfitem její matky. Jen její touha stísní její srdce, když se jí otec přizná, že ve snu viděl muže, který vypadal jako majitel hotelu na Capri, a v tu chvíli ji navštívil „pocit strašlivé osamělosti“. A jen ona hořce vzlyká, když si uvědomí, že její otec je mrtvý (matce okamžitě vyschnou slzy, jakmile dostane odmítnutí od majitele hotelu).
V emigraci Bunin vytváří podobenství „Mládí a stáří“, shrnující své myšlenky o životě člověka, který se vydal na cestu zisku a akvizice.
„Bůh stvořil nebe a zemi... Pak Bůh stvořil člověka a řekl člověku: ty, člověče, budeš žít třicet let na světě, bude se ti dobře žít, budeš se radovat, budeš si myslet, že Bůh stvořil a stvořil všechno pro tebe sám . Jste s tím spokojeni? A muž si pomyslel: tak dobře, ale jen třicet let života! Ach, nestačí... Pak Bůh stvořil osla a řekl oslíkovi: Poneseš měchy a batohy, lidé na tobě budou jezdit a mlátit tě holí po hlavě. Jste s tímto obdobím spokojeni? A osel vzlykal, plakal a řekl Bohu: proč toho tolik potřebuji? Dej mi, Bože, jen patnáct let života. - A přidejte mi patnáct, řekl muž Bohu, - prosím přidejte z jeho podílu! - A tak Bůh udělal, souhlasil. A ten muž měl pětačtyřicet let života... Pak Bůh stvořil psa a dal jí také třicet let života. Ty, řekl Bůh psovi, vždy budeš žít naštvaný, budeš hlídat pánovo bohatství, nikomu jinému nebudeš věřit, budeš ležet na kolemjdoucích, v noci nebudeš spát úzkostí. A ... pes dokonce zavyl: ach, já budu mít polovinu takového života! A muž se znovu začal ptát Boha: přidej mi tuhle polovinu! A znovu, Bůh k němu přidal ... No, pak Bůh stvořil opici, dal jí také třicet let života a řekl, že bude žít bez práce a bez péče, jen její tvář bude velmi špatná ... plešatá, svraštělé, holé obočí Lezou na čelo a všechno ... se na to bude snažit dívat a všichni se jí budou smát ... A ona odmítla, požádala jen o polovinu ... A muž pro sebe tuto polovinu prosil taky ... Ten jeho vlastní žil třicet let jako člověk - jedl, pil, bojoval ve válce, tančil na svatbách, miloval mladé ženy a dívky. A patnáct let pracoval jako osel a shromažďoval majetek. A patnáct psů si drželo své bohatství, pořád lhali a vztekali se, v noci nespali. A pak se stal tak ošklivým, starým, jako ta opice. A všichni kroutili hlavami a smáli se jeho stáří...“
Příběh „Gentleman ze San Francisca“ lze považovat za plnokrevné plátno života, později složené do těsných prstenců podobenství „Mládí a stáří“. Ale už v ní byl vyřčen přísný rozsudek nad oslíkem, psím člověkem, opičím člověkem a především - Novým člověkem se starým srdcem, který na zemi ustanovil kruté zákony, celou pozemskou civilizaci, spoutaný v okovech falešné morálky.
Na jaře roku 1912 byl celý svět informován o srážce s ledovcem největší osobní lodi Titanic o strašlivé smrti více než jednoho a půl tisíce lidí. Tato událost byla varováním pro lidstvo, opojené vědeckým úspěchem, přesvědčené o svých neomezených možnostech. Obrovský Titanic se na nějakou dobu stal symbolem této síly, ale jeho ponoření do vln oceánu, sebevědomí kapitána, který nerespektoval signály nebezpečí, neschopnost odolat živlům, bezmocnost posádky opět potvrdila křehkost a nejistotu člověka tváří v tvář kosmickým silám. Možná Bunin tuto katastrofu vnímal nejostřeji, když v ní viděl výsledek činnosti „pýchy nového člověka se starým srdcem“, o které psal ve svém příběhu „Gentleman ze San Francisca“ o tři roky později, v roce 1915. .
Hrdina příběhu - pan - jeden z mnoha jemu podobných. Přítomnost ironie v zobrazení Pána nedělá jeho obraz groteskním, není v něm karikatura. Před námi je velmi bohatý muž, který důsledně usiluje o svůj cíl. A v padesáti se „rozhodl, že si dá pauzu“. Lidské city mu nejsou cizí: "... byl jsem rád za svou ženu a dceru." Pán ztělesňuje charakteristické rysy klanu, ke kterému patří. To je arogance a sobectví, přesvědčení, že „je a nemůže být pochyb o správnosti“ jeho tužeb, odmítavý postoj k lidem jiného společenského postavení. Ale se vším nedostatkem duchovnosti v Pánu se probouzí nespokojenost se způsobem života, který vede. Po najetí na parník říká: "Ach, to je strašné!" „Hrozné“ je nadcházející stáří, honba za monotónní a nudnou zábavou. Náhlá smrt Páně nečekaně zdůraznila jeho lidské rysy: "... jeho rysy začaly řídnout, rozjasňovat se - krásou, která mu již slušela."
Ukázalo se, že vše, co Pán nashromáždil, nemá žádný význam před věčnými zákony života. Závěr je jednoduchý: smysl života není v získávání bohatství, ale v něčem jiném – ve světské moudrosti, laskavosti, duchovnosti. Společnost Choice Society byla uražena, že smrt zničila večeři, narušila zábavu. Nikdo neměl ani slovo soucitu s Mistrovou rodinou. Tělo bylo odvlečeno do nejvlhčí a nejchladnější místnosti a umístěno do krabice na sodovku.
V kontrastu (hlavní kompoziční princip příběhu) s „selektivní společností“ Bunin kreslí horalky, blízké přírodě a daleko od „kouzla“ civilizace. Vědí, jak si užít krásu moře, hor, nebe. "Obnažili hlavy, přiložili si trup ke rtům - a naivní a pokorně radostné chvály se vylily jejich slunci, ránu, jí, neposkvrněné přímluvkyni všech, kteří trpí v tomto zlém a krásném světě..."
Konec příběhu je velmi významný. Nikdo v sálech Atlantidy, které vyzařovaly světlo a radost, nevěděl, že „hluboko pod nimi“ stojí rakev Mistra. Rakev v nákladovém prostoru je jakýmsi verdiktem nad šíleně veselou společností. Plesová hudba (kontrast!) hřmí „mezi zuřivou vánicí, která se přehnala přes burácení jako pohřební mše... oceán“.
Příběh vyjadřuje autorovo přesvědčení o blížící se globální katastrofě. Tato myšlenka je zprostředkována pomocí symbolických obrazů Oceánu, Propasti, Chaosu, Ďábla, Atlantidy – zmizelého obrovského ostrova. Bunin vychází ze své myšlenky iluzorní povahy společenských zákonů, klamu, nesmyslnosti mezilidských vztahů a zkaženosti povahy „civilizovaných“ lidí. Autor vyjadřuje myšlenku křehkosti všeho, co na Zemi existuje. Pánova vášeň pro momentální potěšení znamená posun hodnot ve světě, v důsledku čehož se život člověka stává bezvýznamným. Nesmyslnost lidské existence zdůrazňuje i obraz lodi křižující v běsnící propasti oceánu.
Příběh vyjadřuje autorův ideál - je v přirozených, přirozených hodnotách života. Zvláštní význam v příběhu má obraz rolníků, splývajících s krásou hor a nebe.
Ivan Alekseevič Bunin, uznávaný mistr povídky, vymyslel hlavní postavu svého slavného a brilantního příběhu „Gentleman ze San Francisca“ na panství svého bratrance, které se nacházelo v okrese Yelets v provincii Oryol.
Bunin byl hned na počátku své tvorby nazýván pokračovatelem Čechovova vtipného realismu a originalita jeho děl je odůvodněna tím, že jeho následovník zdobí Čechovův charakteristický realismus svým lyrickým, zručným stylem a vyprávěním bohatým na detaily. Má neodmyslitelnou touhu odhalit tragiku a osudovost lidské existence co nejrealističtěji a nejúplněji, uvědomit si svůj zájem o prostý, filistinský život, a tím zdůraznit, že smysl takového života se neliší od života lidí. inteligence a vyšší vrstvy společnosti.
Obrázek gentlemana ze San Francisca
Významnou symbolikou lze nazvat skutečnost, že Bunin ani nejmenuje jméno protagonisty, příběh neustále zní „gentleman ze San Francisca“, a to proto, že si ho nikdo nepamatoval. Je to kapitalista, americký milionář, který celou svou existenci vydělával stále větší zisky. Na výlet se vydává s plnou důvěrou, že si tam užije spoustu zábavy a velký počet zábava za peníze, které má.
Hlavní postava je pasažérem velké lodi "Atlantis", oceán je v tomto případě zobrazen jako symbol života, proměnlivého a tekutého, a příběh naznačuje, že "byl hrozný, ale nemysleli na něj." Samotná loď představuje ostrov šik života se všemi vymoženostmi a luxusem, na kterém se neustále ozývala siréna, ale byl přehlušen zvuky melodické hudby. Siréna a hudba jsou také symbolika, kterou spisovatel dovedně používá, v tomto případě je siréna světovým chaosem a hudba je harmonie a mír.
Účel a smysl příběhu
Hlavní myšlenka příběhu se odhalí, když jeden pán ze San Francisca spolu se svou rodinou opustí loď v Neapoli a vydá se na Capri, a právě tam se vyjasní Buninova hluboká a filozofická myšlenka. V hotelu na Capri před odchodem na večeři, na které měl strávit šik večer ve společnosti krásky, náhle umírá. A nejparadoxnější na tom je, že bohatý a mocný pán ze San Francisca je po smrti umístěn do toho nejhnusnějšího pokoje a jeho tělo je posláno zpět do parníku v opotřebované sodovce, aniž by to řekli ostatním bohatým hostům hotelu.
Ve svém subtilním a zároveň vtipném a tragickém příběhu "The Gentleman from San Francisco" I.A. Bunin používá symbolický kontrast při popisu zástupců buržoazních tříd a obyčejných lidí. Obrazy obyčejných dělníků jsou živé a skutečné, a tak autor zdůrazňuje, že vnější blahobyt vyšších a bohatých vrstev společnosti neznamená nic v oceánu našeho života, že jejich bohatství a luxus nejsou ochranou před proudem skutečný, skutečný život, že takoví lidé jsou od samého počátku odsouzeni k morální podlost a mrtvý život.
Příběh I.A. Bunina „The Gentleman from San Francisco“ byl zveřejněn v roce 1915. Jeho původní název byl „Smrt na Capri“.
Dílo popisuje poslední měsíce života bohatého amerického obchodníka. Pán se vydává s rodinou na dlouhou cestu po jižní Evropě na legendárním parníku Atlantis. Na zpáteční cestě měla loď jet na Blízký východ a do Japonska.
Výlet byl navržen na 2 roky. Bunin podrobně popisuje přípravu mistra na cestu - vše bylo pečlivě
Studoval a plánoval, v životě obchodníka se nestala jediná nehoda. Spolu s návštěvou pamětihodností měst, která parník navštívil, se na lodi bavili i turisté. Vše bylo provedeno na nejvyšší úrovni, nebylo místo pro rutinu a nudu. Vyšší společnost, ke které se připisoval i pán, obsluhovaly stovky služebnictva, hosté jedli všechny slasti života.
Věci však od samého začátku cesty nešly podle plánu. Neovladatelná a umíněná povaha převrátila rekreantům plány naruby a v honbě za sluncem a teplem byli nuceni jet z Neapole na Capri.
Bunin nás přivádí k vyvrcholení – náhle dostal jeden pán ze San Francisca infarkt, utrpěl tak absurdní, nelogickou smrt. Jeho tělo bylo uloženo do krabice a odvezeno do levné místnosti k dalšímu převozu do vlasti.
Zdálo by se, že toto je rozuzlení, ale Bunin nám vypráví o panoramatech Neapolského zálivu, o pestrém místním životě. Staví tak smrt do kontrastu se životem.
Mistrův život je nudný, všední a ve své preciznosti a monotónnosti neskutečný. A skutečný život je v nehodách, v nepředvídatelnosti. Potvrzuje to ani mistr, ani jeho rodina v díle nemají jména, protože jejich jména nejsou důležitá a okrajové postavy jsou obdařeny jmény - Luigi, Lorenzo.
Bunin ve svém díle odhalil buržoazní světový řád, zdůraznil křehkost pozemského života. Jeho práce je výzvou pro společnost: „Žijte, život je tak rozmanitý! Nebojte se cítit všechnu jeho rozmanitost a nevšednost, protože lidský život je tak pomíjivý.
Možnost 2.
Hlavním tématem Buninova příběhu „Gentleman ze San Francisca“ bylo téma války. Samotné dílo má společensko-filosofický charakter. Příběh je založen na vojenských událostech z roku 1915. To je doba, kdy vrcholila první světová válka.
Svým dílem se to autor snažil čtenáři předat hlavní postava se ukázalo být podezřelé spolu s celým světem kolem něj. Považoval se za „pána světa“. Ve finále vidíme asi cestu zpět hlavního hrdiny. Smrt „pána světa“ k ničemu nevedla. Spolu s dalšími lidmi se ukázal být jen malou částí vesmíru, která se nedokáže vyrovnat s přírodou. Je stejný jako všichni lidé, bez ohledu na jejich blaho. Chudá část populace navíc smrt bohatého pána ze San Francisca vůbec nevnímá.
Chudí lidé to vnímají jen jako prostředek k výdělku a nic víc. Každý je zaneprázdněn svými vlastními problémy a starostmi.
Autor ve svém příběhu zdůrazňuje výrazné rysy mezi obyčejní lidé a lidé z civilizované třídy. Vidíme, jak jsou skutečné hodnoty života nahrazovány falešnými spolu s perverzí západní třídy. Když si vezmeme třeba turisty, kteří přijedou na ostrov Capri, tak je vůbec nezajímá příroda a krásy těchto míst. Pro každého je zajímavé podívat se na dům muže, který byl vzdorovitě chlípný a měl moc nad miliony lidí.
Vidíme, jak se civilizovaní lidé mění ve zvířata. Jsme svědky degradace osobnosti. Bunin používá žánr satiry, aby tak či onak charakterizoval moderní civilizaci. A autor mění „přirozené“ lidi. Zobrazuje je v jiném světle. Jsou to oni, kdo znají pravdu o bytí na této zemi. Pouze oni mohou cítit a rozumět!
Ne nadarmo autor uvádí dva horalky žijící poustevnickým životem. Vzdali se pozemské blaženosti ve jménu Boha. Jedí pouze duchovní pokrm a kážou učení Pána. Ukazujeme tedy příklad těm, kteří klopýtli. Západní svět ale takové učení nepřijímá.
Celý svět se ukazuje jako falešný stejně jako lidé. Tělo pána ze San Francisca se proto vrací do světa, který ho zrodil. Lidé necítí, hrají. Například pár tančící na palubě lodi pouze zobrazuje lásku k hostům. V příběhu jsou i symbolické obrazy – to jsou ohnivé oči ďábla, který následoval „Atlantis“. Loď je také spojována s ďáblem. Loď je velká jako ďábel.
Lidé žijí spolu jako oni sami – to je svět západní civilizace. Bunin dokázal odrážet smrt, které se nelze vyhnout. Pouze duchovní lidé se budou moci modlit za spásu svých duší. Autor ukázal modernímu čtenáři západní svět lidí a dal možnost zamyslet se nad událostmi té doby.
I. Bunin je jednou z mála osobností ruské kultury oceňovaných v zahraničí. V roce 1933 byl vyznamenán Nobelova cena Literatura "Za přísnou dovednost, s níž rozvíjí tradice ruské klasické prózy." K osobnosti a názorům tohoto spisovatele se lze vztahovat různě, ale jeho zručnost v oblasti krásné literatury je nepopiratelná, proto jsou jeho díla přinejmenším hodna naší pozornosti. Jeden z nich, totiž „The Gentleman from San Francisco“, získal tak vysoké hodnocení od poroty, která uděluje nejprestižnější cenu na světě.
Důležitou vlastností pro spisovatele je pozorování, protože z nejprchavějších epizod a dojmů lze vytvořit celé dílo. Bunin náhodou uviděl v obchodě obálku knihy Thomase Manna „Smrt v Benátkách“ a o několik měsíců později, když přišel navštívit svého bratrance, si toto jméno zapamatoval a spojil ho s ještě starší vzpomínkou: smrtí Američana dne ostrov Capri, kde odpočíval sám autor. A tak vznikl jeden z nejlepších Buninových příběhů a nejen příběh, ale celé filozofické podobenství.
Toto literární dílo bylo nadšeně přijato kritiky a vynikající talent spisovatele byl srovnáván s darem L.N. Tolstoj a A.P. Čechov. Poté stál Bunin s ctihodnými znalci slova a lidské duše v jedné řadě. Jeho dílo je tak symbolické a věčné, že nikdy neztratí své filozofické zaměření a aktuálnost. A v době moci peněz a tržních vztahů je dvojnásob užitečné připomínat si, k čemu život vede, inspirován pouze hromaděním.
Jaký příběh?
Bezejmenný hlavní hrdina (je to prostě gentleman ze San Francisca) celý život zveleboval své bohatství a ve svých 58 letech se rozhodl věnovat čas odpočinku (a zároveň rodině). Vydají se na parníku "Atlantis" na své zábavné cestě. Všichni cestující jsou ponořeni do nicnedělání, ale obsluha neúnavně pracuje na zajištění všech těchto snídaní, obědů, večeří, čajů, karetních her, tanců, likérů a koňaků. Pobyt turistů v Neapoli je také jednotvárný, do programu jim přibývají jen muzea a katedrály. Počasí však turistům nepřeje: Neapolský prosinec se ukázal jako deštivý. Lord a jeho rodina proto spěchají na ostrov Capri, který potěší teplem, kde se ubytují ve stejném hotelu a již se připravují na běžné „zábavné“ činnosti: jídlo, spaní, povídání, hledání ženicha pro svou dceru. . Najednou se ale do této „idyly“ nabourá smrt hlavního hrdiny. Zemřel náhle při čtení novin.
A tady se to čtenáři odhaluje hlavní myšlenka příběh, že tváří v tvář smrti jsou si všichni rovni: bohatství ani moc před tím nezachrání. Tento Gentleman, který teprve nedávno rozhazoval peníze, opovržlivě mluvil se služebnictvem a přijal jejich uctivé poklony, leží ve stísněném a levném pokoji, respekt se kamsi vytratil, rodinu vyhazují z hotelu, protože jeho žena a dcera odejdou „drobnosti“ na pokladně. A nyní jeho tělo odvážejí zpět do Ameriky v krabičce od limonády, protože na Capri není k nalezení ani rakev. Ale už jede v podpalubí, skrytý před vysoce postavenými cestujícími. A nikdo nijak zvlášť netruchlí, protože nikdo nebude moci použít peníze mrtvého muže.
Význam jména
Nejprve chtěl Bunin pojmenovat svůj příběh „Smrt na Capri“ analogicky s názvem „Smrt v Benátkách“, který ho inspiroval (spisovatel si tuto knihu přečetl později a hodnotil ji jako „nepříjemnou“). Ale již po napsání prvního řádku tento název přeškrtl a nazval dílo „jménem“ hrdiny.
Od první stránky je jasný postoj spisovatele k Pánu, pro něj je bez tváře, bez barvy a bez duše, proto nedostal ani jméno. Je pánem, vrcholem společenské hierarchie. Ale všechna tato síla je prchavá a nestálá, připomíná autor. Hrdina, pro společnost nepoužitelný, který 58 let neudělal jediný dobrý skutek a myslí jen na sebe, zůstává po smrti jen neznámým gentlemanem, o kterém vědí jen to, že je to bohatý Američan.
Charakteristika hrdinů
V příběhu je několik postav: gentleman ze San Francisca jako symbol věčného puntičkářského hromadění, jeho žena, znázorňující šedou vážnost, a jejich dcera, symbolizující touhu po této vážnosti.
- Ten pán celý život „neúnavně pracoval“, ale to byly ruce Číňanů, kteří byli najímáni po tisících a stejně hojně zemřeli v těžké službě. Ostatní lidé pro něj obecně znamenají málo, hlavní je zisk, bohatství, moc, úspory. Byli to oni, kdo mu dal možnost cestovat, žít na nejvyšší úrovni a nedat si hlavu s ostatními, kteří měli v životě méně štěstí. Hrdinu však před smrtí nic nezachránilo, peníze si do dalšího světa vzít nemůžete. Ano, a úcta, koupená i prodávaná, se rychle mění v prach: po jeho smrti se nic nezměnilo, oslava života, peněz a zahálky pokračovala, ani o poslední poctu mrtvým se nemá kdo starat. Tělo putuje přes úřady, tohle nic není, jen další zavazadlo, které je vhozeno do nákladového prostoru, schovává se před "slušnou společností".
- Hrdinova žena žila monotónně, filištínsky, ale šik: bez problémů a obtíží, bez starostí, jen líně se natahující šňůra zahálejících dnů. Nic na ni neudělalo dojem, byla vždy naprosto klidná, pravděpodobně zapomněla myslet v rutině nečinnosti. Bojí se pouze o budoucnost své dcery: potřebuje pro ni najít seriózní a výnosnou partu, aby mohla celý život pohodlně jít s proudem.
- Dcera se snažila vykreslit nevinnost a zároveň upřímnost a přitahovala nápadníky. To ji zajímalo nejvíc. Setkání s ošklivým, zvláštním a nezajímavým mužem, ale princem, uvrhlo dívku do vzrušení. Možná to byl jeden z posledních silných pocitů v jejím životě a pak ji čekala budoucnost její matky. Některé emoce však v dívce stále zůstaly: ona jediná měla předtuchu potíží („srdce jí náhle sevřela melancholie, pocit hrozné osamělosti na tomto cizím, temném ostrově“) a plakala pro svého otce.
Hlavní témata
Život a smrt, každodennost a exkluzivita, bohatství a chudoba, krása a ošklivost – to jsou hlavní témata příběhu. Bezprostředně se v nich odráží filozofická orientace autorova záměru. Vybízí čtenáře, aby se nad sebou zamysleli: stíháme něco lehkovážně malého, utápíme se v rutině a přicházíme o skutečnou krásu? Vždyť život, ve kterém není čas myslet na sebe, své místo ve Vesmíru, ve kterém není čas dívat se na okolní přírodu, lidi a všímat si v nich něčeho dobrého, se žije nadarmo. A život, který jste žili nadarmo, nemůžete opravit a za žádné peníze si nemůžete koupit nový. Smrt stejně přijde, nemůžete se před ní schovat a zaplatit, takže musíte mít čas udělat něco, co opravdu stojí za to, něco, na co si budete pamatovat laskavým slovem a ne lhostejně ho hodit do nákladového prostoru. Proto stojí za to přemýšlet o každodenním životě, který činí myšlenky banálními a pocity vybledlé a slabé, o bohatství, které nestojí za námahu, o kráse, v jejíž všednosti spočívá ošklivost.
Bohatství „pánů života“ je v kontrastu s chudobou lidí, kteří žijí stejně obyčejně, ale trpí chudobou a ponížením. Sluhové, kteří tajně napodobují své pány, ale plazí se jim před očima. Pánové, kteří zacházejí se služebníky jako s méněcennými bytostmi, ale kteří se plazí před ještě bohatšími a vznešenějšími lidmi. Pár najatý na parníku, aby si zahráli vášnivá láska. Dcera Páně, zobrazující vášeň a strach, aby nalákala prince. Veškerá tato špinavá, nevýrazná přetvářka, ačkoliv je prezentována v luxusním obalu, stojí proti věčné a čisté kráse přírody.
Hlavní problémy
Hlavním problémem tohoto příběhu je hledání smyslu života. Jak prožít svou krátkou pozemskou vigilii ne nadarmo, jak po sobě zanechat něco důležitého a cenného pro ostatní? Každý vidí svůj osud svým vlastním způsobem, ale nikdo by neměl zapomínat, že duchovní zavazadlo člověka je důležitější než materiální. Ačkoli se vždy říkalo, že všechny věčné hodnoty byly v moderní době ztraceny, pokaždé to není pravda. Bunin i další spisovatelé nám čtenářům připomínají, že život bez harmonie a vnitřní krásy není život, ale bídná existence.
Autor také nastoluje problém pomíjivosti života. Koneckonců, Gentleman ze San Francisca utrácel svou duchovní sílu, vydělával peníze, vydělával peníze, odkládal některé jednoduché radosti, skutečné emoce na později, ale to „později“ nezačalo. To se děje u mnoha lidí, kteří jsou zabřednutí do každodenního života, rutiny, problémů a záležitostí. Někdy je potřeba se jen zastavit, věnovat pozornost blízkým, přírodě, přátelům, cítit krásu v okolí. Koneckonců, zítřek nemusí nikdy přijít.
Smysl příběhu
Ne nadarmo se příběhu říká podobenství: má velmi poučné poselství a má dát čtenáři ponaučení. Hlavní myšlenkou příběhu je nespravedlnost třídní společnosti. Většina z toho je přerušena od chleba k vodě a elita bezmyšlenkovitě pálí život. Spisovatel uvádí mravní špínu stávajícího řádu, protože většina „mistrů života“ dosáhla svého bohatství nečestným způsobem. Takoví lidé přinášejí jen zlo, protože Mistr ze San Francisca platí a zajišťuje smrt čínských dělníků. Smrt hlavního hrdiny zdůrazňuje myšlenky autora. O tohoto v poslední době tak vlivného člověka se nikdo nezajímá, protože jeho peníze mu již nedávají moc a nedopustil se žádných úctyhodných a vynikajících činů.
Zahálka těchto bohatých lidí, jejich zženštilost, zvrácenost, necitlivost k něčemu živému a krásnému dokazují nahodilost a nespravedlnost jejich vysokého postavení. Tato skutečnost se skrývá za popisem trávení volného času turistů na parníku, jejich zábavy (hlavní je oběd), kostýmů, vztahů mezi sebou (původ prince, se kterým se dcera hlavní hrdinky seznámila, ji nutí propadnout milovat).
Složení a žánr
„Gentleman ze San Francisca“ lze vnímat jako příběhové podobenství. Co je to příběh (krátké dílo v próze obsahující zápletku, konflikt a jednu hlavní dějovou linii) zná většina, ale jak lze charakterizovat podobenství? Podobenství je malý alegorický text, který čtenáře navede na správnou cestu. Dílo je tedy z hlediska děje a formy příběhem a ve filozofických, smysluplných termínech - podobenstvím.
Kompozičně je příběh rozdělen na dvě velké části: cestu Pána ze San Francisca z Nového světa a pobyt těla v podpalubí na zpáteční cestě. Vrcholem díla je smrt hrdiny. Před tím, když autor popisuje loď "Atlantis", turistická místa, dodává příběhu úzkostnou náladu očekávání. V této části je markantní ostře negativní postoj k Mistrovi. Smrt ho ale připravila o všechna privilegia a postavila jeho ostatky na roveň zavazadlům, takže Bunin změkne a dokonce s ním soucítí. Popisuje také ostrov Capri, jeho přírodu a místní obyvatele, tyto řádky jsou naplněny krásou a pochopením krásy přírody.
Symboly
Dílo je plné symbolů potvrzujících Buninovy myšlenky. První z nich je parník Atlantis, na kterém vládne nekonečná oslava přepychového života, ale přichází bouře, bouře, dokonce i samotná loď se třese přes palubu. Takže na začátku dvacátého století celá společnost kypěla, prožívala sociální krizi, jen lhostejní buržoazie dál hodovali během moru.
Ostrov Capri symbolizuje skutečnou krásu (proto je popis jeho přírody a obyvatel ovíván teplými barvami): „radostná, krásná, slunečná“ země plná „báječně modrých“, majestátních hor, jejichž kouzlo nelze předat lidskou řečí. Existence naší americké rodiny a jim podobných je ubohá parodie na život.
Vlastnosti díla
Obrazný jazyk, živé krajiny jsou vlastní Buninově tvůrčímu způsobu, v tomto příběhu se odrazila dovednost umělce slova. Zpočátku vyvolává zneklidňující náladu, čtenář očekává, že i přes nádheru bohatého prostředí kolem Mistra se brzy stane něco nenapravitelného. Později napětí smazávají přírodní skici, malované jemnými tahy, odrážející lásku a obdiv ke kráse.
Druhým rysem je filozofický a aktuální obsah. Bunin kritizuje nesmyslnost existence vrcholné společnosti, její rozmazlenost, neúctu k druhým lidem. Právě kvůli této buržoazii, odříznuté od života lidu, bavící se na její účet, vypukla o dva roky později ve spisovatelově vlasti krvavá revoluce. Všichni cítili, že je třeba něco změnit, ale nikdo nic neudělal, proto bylo prolito tolik krve, v těch těžkých časech se stalo tolik tragédií. A téma hledání smyslu života neztrácí na aktuálnosti, a proto příběh i po 100 letech stále čtenáře zajímá.
Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!
