고골의 첫 번째 알려진 작품. 고골의 가장 유명한 작품은 무엇입니까? 사이클 "Dikanka 근처 농장의 저녁"

고골의 연표는 유명한 작가의 생애와 작품의 주요 날짜를 간단하고 쉽게 설명하는 편리한 교과서입니다. 이 표는 그의 주요 작품 인 Nikolai Vasilyevich Gogol의 삶의 주요 이정표를 빠르게 기억하는 데 도움이되므로 학생들에게 유용합니다. 교사는 수업 시간에 자료를 발표할 때 날짜를 실수하지 않도록 연표를 요약으로 사용할 수 있습니다. N.V. 의 모든 작품과 전기. 테이블의 Gogol은 교사와 학생 모두에게 유용한 훌륭한 교훈 자료입니다.

1809년 3월 20일(4월 1일)– N.V.는 Velikiye Sorochintsy(미르고로드 지역 폴타바 지방)에서 태어났습니다. 고골.

1818-1819 – 그와 그의 형제 Ivan은 Poltava시의 지역 학교에서 공부합니다.

1819 - 이반 형제가 사망했습니다.

1820-1821 – 작가는 Poltava 교사 G. Sorochinsky와 함께 살고 있으며 그와 함께 부지런히 일합니다.

1821-1828 – Nizhyn 체육관에서 공부하세요.

1825 – Gogol의 아버지 (V.A. Gogol-Yanovsky)가 사망했습니다.

1828 – 학업을 마친 고골은 상트페테르부르크로 이사합니다. 작가는 자금이 심각하게 부족합니다. V. Alov라는 가명으로 작업하며 "Hans Kuchelgarten"이라는 작품을 출판합니다.

1829 - 그는 독일로 건너가 '이탈리아'라는 작품을 창작한다.

1830 – "Bisavryuk 또는 Ivan Kupala 전야의 저녁"이라는 이야기를 씁니다.

1830-1831 – V.A.에 가까워지고 있습니다. Zhukovsky 및 A.S. 푸쉬킨은 그의 미래 문학적 운명에 확실히 영향을 미칩니다.

1831-1832 - Gogol은 "Dikanka 근처 농장의 저녁"을 만듭니다.

1831-1835 – 애국 연구소에서 교사로 일하고 있습니다.

1834-1835 – 상트페테르부르크 대학교에서 겸임직을 받음.

1834 – 그는 러시아 문학 애호가 협회의 회원입니다.
모스크바 대학에서.

1835 – Gogol은 "Taras Bulba", "Old World Landowners", "Viy" 등의 작품을 포함하여 "Arabesques"와 "Mirgorod"의 두 작품 컬렉션을 출판합니다.

1835-1842 – “Dead Souls” 제1권 작업 시작.

1836 – 코미디 “감찰관”이 완성되었습니다. 첫 번째 작품은 상트페테르부르크와 모스크바 극장에서 시작됩니다. 해외로 나갑니다(독일, 프랑스, 스위스, 로마).

1839 – 모스크바로 돌아갑니다. 작품 "Dead Souls"와 이야기 "The Overcoat"출판.

1848 – 성지(예루살렘)로의 순례.

1851 – Gogol은 그의 오랜 친구 A. Tolstoy의 집에서 모스크바에 정착합니다.

1931 – 작가는 Novodevichy 묘지에 다시 묻혔습니다.

2월 교실에서 가장 인기 있는 리소스입니다.

19세기 러시아 문학의 탁월한 재능은 N.V. Gogol이었습니다. 1829년부터 죽을 때까지 그는 책을 썼습니다. 그의 작품은 환상적이지 않고 꾸밈없이 은폐하지 않고 보여준 현실과 얽혀 있기 때문에 특이합니다. 그의 영웅은 현대 러시아 사회의 특정 계층에 속한 일반화 된 사람들입니다. 그의 작품은 또한 당시 제정된 관습인 러시아 도시의 일반화된 삶을 보여줍니다.

작가와 그의 작품

Nikolai Gogol은 새로운 문학적 방향을 창조하는 데 있어서 A. Pushkin 및 M. Lermontov와 같은 유명한 작가들과 동등했습니다. Gogol은 그의 국민과 영웅의 일상 생활을 매우 정확하고 자세하게 묘사하여 그의 작품 중 상당수가 사실주의에 속합니다. 작가는 지주와 공무원에게 내재 된 특징을 자세히 설명하면서 특정 사회 체제의 사람을 일반화하고 보여줄뿐만 아니라 "사업"인이나 불량배에 대한 새로운 문학적 이미지를 만듭니다. Nikolai Gogol의 작업은 Turgenev, Dostoevsky 등 많은 뛰어난 작가를 포함하는 "자연 학교"의 유명한 문학계 창작의 기초를 형성했습니다.

그러나 N. Gogol의 사람, 자연, 사회적 현실에 대한 묘사는 정확한 묘사는 아니지만 그럼에도 불구하고 작가의 구체적인 재검토와 그의 예술적 아이디어의 구체화를 거칩니다. 저자가 자신의 작품 "감독관"에 대해 이야기할 때 다음과 같이 말한 것을 기억해 둘 가치가 있습니다.

"나는 러시아의 모든 나쁜 점, 모든 불의를 종합하고 모든 것을 한꺼번에 비웃기로 결정했습니다."

저자가 설명하는 도시인 Dikanka, Petersburg 및 Mirgorod는 러시아와 리틀 러시아의 일반화 된 이미지입니다. 그는 이러한 지리적 대상의 국가적 특징뿐만 아니라 지구 전체의 특징도 보여 주려고 노력했습니다. 예를 들어 미르고로드(Mirgorod)는 단순히 폴타바 지방에 위치한 도시의 이름이 아니라 세계 도시의 이미지 상징이다. Gogol의 이야기에서 그는 이상적인 가족 생활, 군사 작전, 악령과의 싸움, 지루한 일상 생활 등 인간 삶의 다양한 측면을 결합했습니다.

최고의 고골 작품

Gogol의 작품 연구자들은 Nikolai Gogol이 평생 동안 68개의 작품을 만들었다고 주장합니다. 그러나 그는 물론 훨씬 더 많은 계획을 가지고 있었습니다. 계산할 때 문학 학자들은 작가 자신이 파괴 한시 "Dead Souls"의 두 번째 권을 고려하지 않았습니다. 오늘날 다음 작품은 가장 유명하고 최고로 간주됩니다.

★ “죽은 영혼”.
★ "검사관".
★ “디칸카 근처 농장에서의 저녁.”
★ "비이".
★ "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 어떻게 다투었는지에 대한 이야기."
★ “타라스 불바”.
★ "코".
★ "오버코트".
★ “광인의 메모.”

이 작품을 통해 우리는 고골의 작품을 더욱 생생하게 상상하고 그 문체적, 예술적 특징을 이해할 수 있습니다. 많은 문학 학자들은 고골의 가장 눈에 띄는 작품이 그의 코미디 "감독관"이라고 주장합니다. 저자는 이를 5막으로 제시합니다. 고골은 1835년 가을부터 1836년 1월까지 희곡 《날씨》를 썼습니다. 이 작품의 주인공은 작은 지방 마을에 도착한 사소하고 교활한 관리로, 자신이 검사관으로 착각되었다는 사실을 이용했습니다. 상트페테르부르크로 돌아오는 클레스타코프는 도중에 우연히 만난 도시에 들러 뇌물과 선물을 받고 시장과 함께 무료로 생활하고 식사를 하기 시작했다.

도시의 관료 세계 전체가 모든 일에서 그를 섬기려고 노력했습니다. 그리고 불량배이자 악당 Khlestakov가 도시를 떠날 때만 모든 진실이 드러납니다. 그리고 여기에 고골의 조용한 장면이 있습니다. 실제 검사관이 도착하고 독자는 지금 무슨 일이 일어날지 이해하고 생각해야 하기 때문입니다. 상트페테르부르크에서 열린 첫 번째 연극 제작은 성공하지 못했지만, 이후 해외 작품을 포함한 모든 작품이 큰 성공을 거둔 것으로 알려져 있다. 그의 일기 항목에서 "감독관"의 저자는 이 코미디를 쓰려는 아이디어가 불명예스러운 시인 푸쉬킨에 의해 그에게 주어졌다고 말합니다.

시 "Dead Souls"는 고골의 천재적인 작품으로 간주됩니다. 내용이 깊은 이 책은 저자가 세 부분으로 구성된 작품으로 구상했다. 그러나 첫 번째 권만 출판되었습니다. 1842년에 이런 일이 일어났습니다. 그러나 세 번째 볼륨이 작성되지 않은 경우 두 번째 볼륨이 생성되어 소각되었습니다. 이 작품의 줄거리는 A. Pushkin이 저자에게도 제안했습니다. 줄거리의 기초는 공식 순위가 가장 낮은 대학 수집가 인 Chichikov의 모험입니다. 그는 수도에서 멀리 떨어진 N이라는 도시에서 아직 사망자가 등록되지 않은 죽은 농민의 명단을 매입하기로 결정했습니다. 그는 사회에서 자신의 지위를 향상하고 대출을 받으려면 이것이 필요했습니다. 그는 지역 귀족의 영지를 방문하여 지역 귀족 대표를 만납니다.

그러나 Chichikov의 거래는 실패로 끝났습니다. 그는 체포되었고 재판을 피하는 데 어려움을 겪었습니다. 그러나 고골의 시에서는 러시아 문학에서 밝고 다채롭게 변하는 일부 지주들이 주목을 받습니다.

➥ Manilov, 달콤하고 쓸모없고 공허한 몽상가.
➥ 사소하고 이기적인 상자.
➥ 물질적인 부에만 관심이 있는 평신도 소바케비치.
➥ 욕심 많고 의심스러운 Plyushkin.

이 영웅들의 영혼은 죽었고 공허합니다. 이 작품을 바탕으로 많은 연극 작품이 제작되었습니다. Gogol의 가장 진지한 작품은 그의 이야기 "Taras Bulba"입니다. 그 책에서 저자는 우크라이나 국민이 투르크족과 타타르족과 얼마나 용감하고 용감하게 싸웠는지 보여줍니다. 고골 이야기의 주요 장면은 전투에 전념하고 있으며 웅장하고 역사적입니다. 그러나 Zaporozhye Cossacks의 성격은 과장됩니다. 그들은 서사시의 영웅과 같습니다. 이 이야기를 쓰기 위해 Gogol은 많은 역사적, 민간 자료를 연구했습니다.

장엄한 작품 "디칸카 근처 농장의 저녁"에서는 신비롭고 환상적인 이벤트가 열립니다. 이 책은 총 2권으로 출판되었으며, 각 권에는 4개의 이야기가 담겨 있습니다. 그는 자신의 작업에서 특이한 것을 성취합니다. 그는 과거와 현재, 동화와 현실, 역사적, 영적을 연결합니다. 이 고골 작품에는 사람과 악령이 나란히 산다. 러시아 문학에는 그런 작품이 없었습니다.

고골의 창조적 유산

그러나 유명한 작가는 주요 작품과 인기 작품 외에도 다른 문학 기념물을 남겼습니다. 그들에 대해 조금 생각해 봅시다. 따라서 Nikolai Gogol의 다음 극적인 작품은 널리 알려져 있습니다.

✔ 결혼.
✔ 플레이어.
✔ 직장인의 아침.
✔ 소송.
✔ 부족함.
✔ 새로운 코미디 발표 후 연극 투어.

그러나 저자는 특히 자신의 의견을 정확하고 확실하게 표현할 수 있는 저널리즘 분야에서 많은 것을 창조했습니다. 불행히도 모든 독자가 Gogol의 저널리즘 작품에 익숙한 것은 아닙니다. 그러나 그것은 존재하며 많은 작가들이 그것을 언급합니다. 원작자 고골(Gogol)의 작품을 완전히 이해하려면 다음 언론 작품 중 일부를 읽고 아는 것이 좋습니다.

◆ 여자.
♦ 푸쉬킨의 시 "Boris Godunov".
◆ 코즐로프(Kozlov)의 시에 대하여.
◆ 푸쉬킨에 대한 몇 마디.
◆ 5세기말 민족이동에 대하여.

살아남지 못한 고골의 문학 작품에 대한 언급도 있습니다. 그 중 일부에는 크거나 작은 발췌 내용이 남아 있습니다.

⇒ 로마
⇒ 무서운 손.
⇒ 이것은 무엇입니까?

장르로 정의할 수 없는 작품에는 특별한 관심이 필요합니다.

이탈리아.
"아라베스크".
음악과 영화의 고골.

N.V. Gogol 작품의 문체 특징

그는 낭만주의로 문학 작품을 시작했지만 매우 빨리 그것에서 벗어나 현실주의로 나아갔습니다. 작가는 푸쉬킨과 그의 자유를 사랑하는 아이디어의 영향을 받아 발전했습니다. 고골 작품의 독창성은 그가 러시아 지주와 관리들의 삶을 최초로 묘사하고 '작은 남자'의 이미지를 창조했다는 사실에 있습니다. 고골은 현대 사회의 모든 악덕을 성공적으로 폭로한 뛰어난 풍자가입니다.

고골의 작품 구성도 흥미롭다. 연애나 가족 갈등이 아니라 전국적으로 대중적으로 중요한 사건을 기반으로합니다. 따라서 러시아 전체에 전형적인 깊은 이미지입니다. 그의 작품에서 그는 자신이 만든 이미지를 더욱 생생하게 만들기 위해 과장법을 자주 사용합니다. 그는 또한 세부 사항, 즉 사물을 설명할 때 과장법을 사용합니다. 방, 옷. 작가는 등장인물에 대한 보다 정확한 설명을 제공하기 위해 고골의 풍경이 필요합니다. 저자의 연설은 열정적이고 구어체입니다. 그는 또한 모국어와 방언을 사용합니다.

텍스트 구성의 특징은 다음과 같습니다.

✚ 다양한 의사소통 유형의 크고 복잡한 문장을 사용합니다.
✚ 서정적 독백.
✚ 물음표와 느낌표를 활용한 감성문장이 많습니다.
✚ 엄청난 수의 별명.
✚ 고골의 유머도 남다르다. “눈물을 흘리며 웃는다.”

고골의 작품에 대한 비평가

Belinsky는 Gogol 작품의 단순성, 허구 및 국적에 주목했습니다. 비평가는 그의 작품에서 만화 옆에 낙담과 슬픔이 있다고 믿었습니다. 그리고 이것은 고골의 삶의 이미지가 진짜라는 사실의 결과입니다. 게다가 벨린스키의 주장대로 작가는 고골 캐릭터 하나하나를 이런 식으로 소개한다. 당신은 그 사람을 오랫동안 알고 지낸 것 같습니다. Nikolai Gogol은 가장 사소한 세부 사항으로 독자의 관심을 끌 수 있습니다.

작가는 자신의 캐릭터가 무의미하다는 것을 이해하고 있기 때문에 캐릭터를 조롱합니다. Belinsky는 Gogol이 천재이자 다재다능한 사람이라고 말합니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol (출생 이름 Yanovsky, 1821 년 - Gogol-Yanovsky; 1809 년 3 월 20 일, Poltava 지방 Sorochintsy - 1852 년 2 월 21 일, 모스크바) - 러시아 산문 작가, 극작가, 시인, 비평가, 홍보가 중 한 명으로 인정됨 고전 러시아 문학. 그는 Gogol-Yanovskys의 오래된 귀족 가문 출신입니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol은 가장 독창적인 러시아 작가 중 한 명으로 그의 명성은 러시아 문화 공간을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 그의 책은 평생 동안 흥미로웠으며, 매번 그 책에서 새로운 측면, 거의 새로운 콘텐츠를 찾을 수 있습니다. 그의 삶은 외부 사건으로 가득 차 있지 않았습니다. 그녀는 자신의 행동과 생각에 대한 심층적 인 내부 분석에서 모두 강렬한 작업에 참여했습니다. 고골에게 작가의 작품은 예술의 사회적, 교육적 역할과 불가분하게 융합되어 그에게 창의적인 업적이되었습니다. "Rus의 모든 것"을 세상에 공개한 후, 우선 재미 있고 슬프고 극적인 측면뿐만 아니라 이것들뿐만 아니라 영웅적인 측면도 예언적으로 아름다운 미래에 대해 말하면서 Gogol은 예술 분야의 진정한 발견인 책을 만들었습니다. 문화와 러시아 문학 및 예술 전반의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 고골의 책은 우리 시대의 영적 삶에 적극적으로 존재합니다. 고골의 예술적 단어는 오늘날 예언적인 것으로 인식됩니다. 고골은 단순한 작가가 아니라 예외적이고 비극적 인 운명을 가진 사람, 러시아의 역사적 운명에 대한 진정한 해결책의 문턱에 섰던 사상가이자 선지자입니다. 당시의 사회적 사고. 고골은 19세기 러시아 예술적 의식의 새로운 시대의 시작입니다.

러시아의 위대한 작가 N. V. 고골은 이미 여러 세대의 러시아 독자들이 살고 있는 자신만의 예술 세계를 창조했습니다. 러시아 고전에는 고골만큼 공통된 인물이 많지 않았습니다. Gogol의 Gorodnichy, Khlestakov 및 Chichikov, Taras Bulba 및 Akaki Akakievich-이 모든 캐릭터는 뛰어난 산문 작가의 창의적인 상상력에 의해 우리에게 역사적 또는 실제로 존재하는 인물로 인식됩니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol은 1809 년 3 월 20 일 (4 월 1 일) Poltava 지방 (우크라이나) Mirgorod 지역의 Velikie Sorochintsy 마을에서 태어났습니다.

Gogol의 아버지 Vasily Afanasyevich Yanovsky-Gogol은 Little Russian 우체국에서 근무했으며 그곳에서 대학 평가자로 은퇴했습니다. 먼 친척, 전 장관, 귀족 지구 대표 D.P.의 비서로 재직했습니다. Troshchinsky. Vasily Afanasyevich는 예술을 좋아했으며 우크라이나어로시와 코미디를 썼습니다.

전설에 따르면 고골의 어머니 마리아 이바노브나(성씨 코샤로프스카야)는 폴타바 지역 최초의 미인이었다. 그녀는 지주 가족 출신이었습니다. 그녀는 14세에 Yanovsky-Gogol과 결혼하여 6명의 자녀를 낳았습니다.

전설에 따르면(정보는 확인되지 않음) 성의 두 번째 부분인 Gogol이 Nikolai Vasilyevich의 할아버지에 의해 그의 (Yanovsky)에 추가되었습니다. 이는 17세기 우크라이나에서 유명해진 Ostap Gogol 대령의 가문의 기원을 증명하기 위해 수행되었습니다.

고골 가족은 매우 종교적이어서 의심할 여지 없이 미래 작가의 세계관에 그 흔적을 남겼습니다. 어머니는 아이들의 영적 교육에 특별한 관심을 기울였습니다.

1818 - 1819 - Nikolai Gogol은 그의 형제 Ivan과 함께 Poltava 지역 학교에서 공부했습니다.

1820 - 1821 - Gogol은 Poltava 교사 Gabriel Sorochinsky로부터 수업을 받습니다.

1821 – 1828 – Nizhyn의 고등 과학 체육관에서 공부했습니다.

Nizhyn 고등 과학 체육관은 Tsarskoye Selo Lyceum과 일종의 유사체였으며 이곳에서 공부하는 지방 귀족의 자녀들이었습니다. 체육관에서 고골은 음악과 그림을 공부하고 연극 제작에 참여했습니다. Nikolai Vasilyevich의 첫 번째 문학적 실험은 처음에 다양한 장르로 작업했던 이 시기로 거슬러 올라갑니다. 그는 비극, 비가, 이야기를 썼습니다. 동시에, 살아남지 못한 첫 번째 풍자는 "네진에 관한 것, 혹은 법은 바보들을 위해 쓰여지지 않았다"는 것이 쓰여졌다. 전문 분야를 선택할 때가 왔을 때 Nikolai Gogol은 법학을 선택했습니다. 그는 "불의를 방지"하고 싶었습니다. 1828 - 1829 - 1828년 12월 고골은 상트페테르부르크로 갔다. 그는 일자리를 구하는데 실패했습니다. 문학 작품을 통해 돈을 벌려는 시도는 실패로 끝났습니다. 시 "이탈리아"와 "그림 속의 짧은 서사시" "Hanz Küchelgarten"이라는 두 작품 만 출판되었습니다. 후자는 "V. Alov”는 비평가들로부터 거만한 조롱을 불러일으켰습니다. 고골은 팔리지 않은 책을 불태우고 실망한 채 독일로 떠난다(1829년 7월).

1829년 말 - Nikolai Vasilyevich가 상트페테르부르크로 돌아옵니다. 이번에 그의 구직은 성공적이었고 Gogol은 내무부의 국가 경제부 및 공공 건물에서 서기로 일자리를 얻었습니다. 서비스는 단조롭고 지루했으며, 유일한 출구는 그림과 문학 수업이었습니다. '공익사업'의 또 다른 장점은 작가에게 앞으로의 작품을 위한 풍부한 자료를 제공한다는 점이다. 1830 – Gogol의 이야기 "Basavryuk"이 Otechestvennye zapiski 저널에 처음 출판되었습니다. 나중에 이야기는 저자에 의해 수정되었으며 그 후 "이반 쿠팔라 전야의 저녁"이라는 제목을 받았습니다. 같은 해 12월 - 연감 "Northern Flowers"(Delvig 발행)에는 Gogol의 역사 소설 "Hetman"의 한 장이 나타납니다. 작가의 실명으로 처음 출판된 작품은 『여자』였다. 첫 출판 이후 Nikolai Vasilyevich는 상트 페테르부르크 작가 집단에 합류했습니다. 그는 Delvig, Pushkin, Zhukovsky와 가까워집니다. 그는 무엇보다도 파블로프스크에 거주하며 푸쉬킨의 "벨킨 이야기" 출판을 위한 임무를 수행하고 있습니다. 비평가들은 Gogol에게 "The Inspector General"및 "Dead Souls"와 같은 작품에 대한 아이디어를 준 사람이 Alexander Sergeevich라고 주장합니다. 이 기간 동안 고골은 개인 교습을 통해 돈을 벌었고 곧 애국 연구소의 역사 교사가 되었습니다.

1831 – 1832 – “디칸카 근처 농장의 저녁”이 작성되고 출판되었습니다. 고골이 큰 인기를 얻은 것은 바로 이 작품이었다. 1832 - 고골은 이미 유명한 작가로 모스크바에 왔습니다. 그는 자신의 첫 번째 코미디인 "3급 블라디미르"를 작업 중이지만 아직 끝내지 못했습니다. 1834 - Nikolai Vasilyevich는 새로 문을 연 키예프 대학의 일반 역사학과에서 일하려고 노력하지만 모든 시도는 실패로 끝납니다. 작가는 상트페테르부르크 대학교 일반사학과 부교수로 임명되었습니다. 고골은 자신의 고향인 우크라이나의 역사를 연구하면서 작품 "Taras Bulba"에 대한 아이디어를 발전시켰습니다. 그는 비밀리에 "Mirgorod"와 "Arabesques"컬렉션에 대한 이야기를 씁니다. 같은 해 "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 다투는 이야기"가 "집들이"라는 책에 출판되었습니다. 1835 - 고골은 문학에 전념하기 위해 대학을 떠납니다. 같은 해에 그는 "Mirgorod"( "Old World Landowners", "Viy", "Taras Bulba"등 포함), "Arabesques"컬렉션을 완성하고 출판했습니다. 또한 1835년에는 "감찰관"이 출범했습니다. 같은 해인 1835년에 〈Dead Souls〉 시 1권의 작업이 시작되었습니다. 위에서 이미 언급했듯이 아이디어는 푸쉬킨이 제출했습니다. 그는 또한 Gogol이 여러 장을 읽은 최초의 사람이되었습니다. Alexander Sergeevich는 작가를 승인했지만 동시에 시가 그를 화나게했습니다. 1836년 1월 - Zhukovsky와 함께한 저녁에 푸쉬킨 앞에서 Gogol은 "감독관"을 읽습니다. 1836년 4월 19일 – 알렉산드린스키 극장에서 <감독관> 초연. 1836년 5월 25일 - 말리 극장에서 "감독관" 초연. 코미디에 대한 첫 번째 리뷰는 부정적이었습니다. 불행히도 Nikolai Vasilyevich는 그것들을 정확히 읽었고 그 후에는 더 이상 다른 사람을 열고 싶은 욕구가 없었습니다.

작가가 해외로 나갑니다. 같은 해 - Gogol은 처음에는 스위스에서, 그다음에는 파리에서 살았습니다. 이번에 그는 "Dead Souls"작업을 계속하고 있습니다. 1837년 - 고골이 로마에 옵니다. 1839 - 1840 - 고골은 러시아에서 몇 달을 보냅니다. 모스크바와 상트페테르부르크에서 그는 Dead Souls의 6장을 읽었습니다. 1840년 5월 - M.Yu.는 Nikolai Vasilyevich의 이름을 기념하는 갈라 디너에 참석했습니다. 손님에게 그의 새 시 "Mtsyri"를 읽어주는 Lermontov. 며칠 후 고골은 로마로 떠납니다. 도중에 그는 Zaporozhye 역사의 스케치인 오랫동안 시작된 드라마 "면도한 콧수염을 위해"를 완성하기 위해 로마에 들렀습니다. 그러나 원고는 불태워졌습니다. 고골이 처음으로 심각한 신경 질환에 걸린 것은 비엔나에서였습니다. 1840 - 1841 - Dead Souls의 첫 번째 볼륨 작업이 로마에서 완료되었습니다. 1841년 10월 – 고골이 Dead Souls를 출판하기 위해 러시아에 왔습니다. V.G.가 그를 도와줍니다. 벨린스키. 검열로 인해 이 시는 통과되었지만 단행본에서는 "코페이킨 선장의 이야기"를 삭제하고 제목을 변경해야 한다는 조건이 붙었습니다.

1842년 5월 - "치치코프의 모험, 또는 죽은 영혼"이라는 책이 출판되었습니다. 1843년 초 - "니콜라이 고골의 작품"이 4권으로 출판되었습니다. 1840년대 후반 - Nikolai Vasilyevich는 영적 위기를 겪고 있습니다. 작가는 소설의 의미와 효과를 의심하고 그의 작품을 포기할 준비가 된 지경에 이르렀습니다. 1845년 6월 말 - 고골은 시 "Dead Souls" 2권의 원고를 불태웁니다. 그 이유는 작가의 정신 상태, 현대적으로 말하면 장기 우울증 때문이었습니다. 나중에 Nikolai Vasilyevich는 "Dead Souls"에 관해 다른 사람에게 보내는 4 개의 편지-선택한 장소"라는 작품에서 자신의 행동을 설명했습니다. 두 번째 볼륨에서는 이상을 향한 "경로와 길"이 충분히 표시되지 않았습니다. 1847 - 고골은 친구들과의 서신에서 선정된 구절을 출판합니다. Belinsky는 이러한 상황, 특히 "서신..."에서 들리는 작가의 종교적, 신비로운 사상에 대해 매우 불만족합니다.

1848년 4월 - 고골은 예루살렘의 성묘를 방문한 후 마침내 러시아로 돌아옵니다. 오데사, 상트페테르부르크, 모스크바에 거주하며 이번에는 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 작업하고 있습니다. 작가의 건강이 점점 악화되고 있습니다. 영적인 감정에 관해서는 신비주의와 종교가 계속해서 그의 생각을 차지하고 있습니다. 1850년 봄 - 고골은 A.M. Vielgorskaya에게 결혼을 제안했지만 거절당했습니다. 1852 - Nikolai Vasilyevich는 광신적이고 신비주의자인 대제사장 Matvey Konstantinovsky를 정기적으로 만나 대화를 나눕니다. 1852년 2월 11일부터 12일까지의 밤 - 고골은 Dead Souls 2권의 흰색 원고를 불태웠습니다. Konstantinovsky가 작가에게 이를 수행하도록 설득한 버전이 있습니다. 1852년 2월 21일 - 니콜라이 바실리예비치 고골이 모스크바에서 사망합니다. 처음에 그는 성 다니엘 수도원 묘지에 묻혔습니다. 1931년 고골의 유골은 노보데비치 묘지에 묻혔습니다.

수명: 1809년 3월 20일부터 1852년 2월 21일까지

뛰어난 러시아 작가, 극작가, 시인, 비평가, 홍보 담당자. 작품은 국내 및 세계 문학의 고전에 포함되어 있습니다. 고골의 작품은 작가와 독자들에게 큰 영향을 미쳤고 지금도 그러합니다.

어린 시절과 청소년

Poltava 지방 Mirgorod 지역의 Velikiye Sorochintsy 마을에서 지주의 가족으로 태어났습니다. 작가의 아버지 V. A. Gogol-Yanovsky (1777-1825)는 Little Russian 우체국에서 근무했으며 1805 년에 대학 평가자로 은퇴하고 M. I. Kosyarovskaya (1791-1868)와 결혼했습니다. 폴타바 지역. 이 가족에게는 Nikolai 외에 아들 Ivan(1819년 사망), 딸 Marya(1811-1844), Anna(1821-1893), Lisa(1823-1864) 및 Olga(1825-1907) 등 6명의 자녀가 있었습니다. 부모 Vasilievka (다른 이름은 Yanovshchina)의 재산에서 어린 시절을 보냈습니다. 고골은 어렸을 때 시를 썼습니다. 어머니는 아들의 종교 교육에 큰 관심을 보였으며 작가 세계관의 종교적, 신비적 지향에 기인하는 것은 그녀의 영향력입니다. 1818-19 년에 Gogol은 그의 형제 Ivan과 함께 Poltava 지역에서 공부했습니다. 학교를 다니고 1820~1821년에는 개인 교습을 받았습니다. 1821년 5월에 그는 니진(Nizhyn)에 있는 고등과학 체육관에 입학했습니다. 여기에서 그는 그림 그리기에 종사하고 장식 예술가 및 배우로서 공연에 참여합니다. 그는 또한 다양한 문학 장르(애가시, 비극, 역사시, 이야기 쓰기)에 도전하고 있습니다. 동시에 그는 "네진에 관한 것, 그렇지 않으면 법은 바보를 위해 기록되지 않았습니다"(보존되지 않음)라는 풍자를 씁니다. 그러나 그는 문학 경력에 대해 생각하지 않고 그의 모든 열망은 "공공 서비스"와 연결되어 있으며 법률 경력을 꿈꿉니다.

문학 경력의 시작, A.S. 푸쉬킨.

1828년 고등학교를 졸업한 후 고골은 상트페테르부르크로 갔다. 재정적 어려움을 겪고 장소에 대해 소란을 피우지 못한 Gogol은 첫 번째 문학적 시도를했습니다. 1829 년 초에 "Italy"라는 시가 등장했고 같은 해 봄에 "V. Alov"라는 가명으로 Gogol은 “사진 속의 짧은 서사시” “Ganz Küchelgarten”. 이시는 비평가들로부터 매우 부정적인 평가를 불러 일으켰고, 이로 인해 평생 동안 자신의 작품에 대한 비판을 매우 고통스럽게 경험했던 고골의 어려운 분위기가 커졌습니다. 1829년 7월, 그는 팔리지 않은 책을 불태우고 갑자기 짧은 해외 여행을 떠났습니다. 고골은 자신의 발걸음을 뜻밖에 자신을 사로잡은 사랑의 감정에서 벗어나기 위해 설명했다. 1829 년 말에 그는 내무부의 국가 경제부 및 공공 건물에서 봉사하기로 결정했습니다 (처음에는 서기관으로, 그다음에는 수석 서기의 보조원으로). 사무실에 머무르는 것은 고골에게 "공공 서비스"에 대한 깊은 실망을 안겨주었지만, 이는 그에게 향후 작업을 위한 풍부한 자료를 제공했습니다. 이때까지 고골은 문학 작업에 점점 더 많은 시간을 할애하고 있었습니다. 첫 번째 이야기 "Bisavryuk 또는 Ivan Kupala 전야의 저녁"(1830)에 이어 Gogol은 여러 예술 작품과 기사를 출판했습니다. 이야기 "여자"(1831)는 작가의 실명으로 서명된 최초의 작품이었습니다. Gogol은 P.A. Pletnev를 만납니다. 그의 생애가 끝날 때까지 푸쉬킨은 예술적, 도덕적 측면에서 고골에게 확실한 권위자로 남아있었습니다. 1831년 여름, 푸쉬킨의 서클과의 관계는 상당히 가까워졌습니다. Gogol의 재정 상태는 그의 교육 활동 덕분에 강화되었습니다. 그는 P.I. Balabin, N.M. Longinov, A.V.의 집에서 개인 교습을 제공합니다. Vasilchikov는 1831년 3월부터 애국 연구소의 역사 교사가 되었습니다.

인생에서 가장 유익한 기간

이 기간 동안 "Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831-1832)이 출판되었습니다. 그들은 거의 전 세계의 찬사를 불러일으켰고 고골을 유명하게 만들었습니다. 고골의 해인 1833년은 더 많은 길을 찾기 위한 가장 강렬하고 고통스러운 탐색으로 가득 찬 해 중 하나였습니다. 고골은 그의 첫 번째 코미디 "3급 블라디미르"를 썼지만 창작의 어려움을 겪고 검열 문제가 예상되면서 작업을 중단합니다. 이 기간 동안 그는 우크라이나와 세계 역사 연구에 대한 심각한 갈망에 사로 잡혔습니다. 고골은 새로 개교한 키예프 대학의 세계사학과를 차지하려고 했으나 소용이 없었다. 그러나 1834년 6월 상트페테르부르크대학교 일반사학과의 부교수로 임명되었으나 여러 과목을 이수한 후 이직을 그만뒀다. 동시에 그는 "Mirgorod"와 "Arabesques"라는 두 개의 후속 컬렉션을 구성하는 이야기를 비밀리에 썼습니다. 그들의 선구자는 "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 다투는 이야기"였습니다(1834년 "집들이"라는 책에 처음 출판됨). "Arabesque"(1835)와 "Mirgorod"(1835)의 출판은 Gogol의 뛰어난 명성을 확인시켜주었습니다. 작가. 나중에 "Petersburg Tales"주기를 형성 한 작품에 대한 작업은 30 년대 초반으로 거슬러 올라갑니다. 1835 년 가을에 Gogol은 "The Inspector General"을 쓰기 시작했습니다. 푸쉬킨; 작업은 매우 성공적으로 진행되어 1836년 1월 18일 저녁에 Zhukovsky와 함께 코미디를 읽었고 같은 해에 연극이 상연되었습니다. 엄청난 성공과 함께 코미디는 여러 비판적인 리뷰를 불러 일으켰으며 저자는 Gogol이 러시아를 비방했다고 비난했습니다. 불거진 논란은 작가의 심리에 악영향을 미쳤다. 1836년 6월, 고골은 상트페테르부르크를 떠나 독일로 떠났고 작가의 거의 12년 간의 해외 체류 기간이 시작되었습니다. Gogol은 Dead Souls를 쓰기 시작합니다. 줄거리는 푸쉬킨도 제안했습니다 (이것은 Gogol의 말로 알려져 있습니다). 1837년 2월, Dead Souls 작업을 하던 중 고골은 푸시킨의 죽음에 대한 충격적인 소식을 접하게 됩니다. 고골은 '표현할 수 없는 우울'과 비통함 속에서 '현재의 작품'을 시인의 '성서'로 느낀다. 1837년 3월 초에 그는 처음으로 로마에 왔고, 나중에 로마는 작가가 가장 좋아하는 도시 중 하나가 되었습니다. 1839년 9월, 고골은 모스크바에 도착하여 『Dead Souls』의 여러 장을 읽기 시작했는데, 이는 열광적인 반응을 불러일으켰습니다. 1940년에 고골은 다시 러시아를 떠났고 1840년 여름 말 비엔나에서 갑자기 심각한 신경 질환의 첫 번째 발작을 겪었습니다. 10월에 그는 모스크바로 와서 Aksakovs의 집에서 "Dead Souls"의 마지막 5장을 읽습니다. 그러나 모스크바에서는 검열로 인해 소설이 출판되는 것이 허용되지 않았고, 1842년 1월 작가는 원고를 상트페테르부르크 검열위원회에 전달하여 책이 승인되었지만 제목은 변경되고 "The Tale of"는 제외되었습니다. 코페이킨 선장.” 5월에는 "치치코프의 모험, 즉 죽은 영혼"이 출판되었고, 다시 고골의 작품은 가장 논란이 많은 반응을 불러일으켰습니다. 일반적인 감탄을 배경으로 캐리커처, 희극, 중상 모략에 대한 날카로운 비난이 들리는데, 이 모든 논란은 작가가 Dead Souls 2 권을 작업하던 1842 년 6 월 해외로 떠난 고골이없는 가운데 일어났습니다. 글을 쓰는 것은 매우 어렵습니다. 정지 시간이 길기 때문입니다.

인생의 마지막 몇 년. 작가의 창의적이고 영적인 위기.

1845년 초 고골은 새로운 정신적 위기의 조짐을 보였습니다. 치료 기간과 한 리조트에서 다른 리조트로 이동하는 기간이 시작됩니다. 1845년 6월 말이나 7월 초, 질병이 급격히 악화된 상태에서 고골은 2권의 원고를 불태운다. 그 후 고골은 이 책이 이상에 이르는 '길과 길'을 충분히 명확하게 보여주지 못했다는 사실로 이 단계를 설명했습니다. 고골의 신체 상태의 개선은 1845년 가을에야 시작되었고 그는 2권의 작업을 새로 시작했습니다. 그러나 책은 점점 더 어려워지면서 다른 일로 인해 주의가 산만해집니다. 1847년에는 "친구와의 서신에서 발췌한 구절"이 상트페테르부르크에서 출판되었습니다. Selected Places의 출시는 저자에게 큰 충격을 안겨주었습니다. 또한 Gogol은 친구들로부터 비판적인 평가를 받았으며 V.G.는 특히 가혹했습니다. 벨린스키. 고골은 비판을 매우 진지하게 받아들이고 자신을 정당화하려고 노력하며 그의 영적 위기는 더욱 깊어집니다. 1848년 고골은 러시아로 돌아와 모스크바에서 살았습니다. 1849년부터 1850년까지 그는 친구들에게 Dead Souls 2권의 각 장을 읽어줍니다. 승인은 이제 새로운 에너지로 작업하는 작가에게 영감을 줍니다. 1850년 봄, 고골은 가족 생활을 정리하기 위한 처음이자 마지막 시도를 합니다. 그는 A. M. Vielgorskaya에게 청혼했지만 거절당했습니다. 1852년 1월 1일 Gogol은 제2권이 "완전히 끝났다"고 보고합니다. 그러나 월말에 새로운 위기의 조짐이 분명하게 드러났고 그 원동력은 Gogol과 영적으로 가까운 사람 E. M. Khomyakova의 죽음이었습니다. 그는 임박한 죽음에 대한 예감에 괴로워하고, 자신의 글쓰기 경력의 유익성과 수행 중인 작업의 성공에 대한 새로 강화된 의구심으로 인해 더욱 악화됩니다. 1 월 말부터 2 월 초까지 Gogol은 모스크바에 도착한 Matvey 신부 (Konstantinovsky)를 만납니다. 그들의 대화 내용은 아직 알려지지 않았지만 Matvey 신부는 그들이 가질 "유해한 영향"으로이 단계에 동기를 부여하여시의 일부 장을 파괴하라고 조언했다는 표시가 있습니다. Khomyakova의 죽음, Konstantinovsky의 유죄 판결 및 아마도 다른 이유 때문에 Gogol은 자신의 창의성을 포기하고 사순절 일주일 전에 금식을 시작했습니다. 2월 5일에 그는 콘스탄티노프스키를 배웅했고 그날 이후로 그는 거의 아무것도 먹지 않고 집을 떠나지 않습니다. 1852 년 2 월 11 일부터 12 일까지 월요일부터 화요일까지 오전 3시에 고골은 하인 세면을 깨워 스토브 밸브를 열고 옷장에서 원고가 담긴 서류 가방을 가져 오라고 명령했습니다. Gogol은 여러 권의 공책을 꺼내 벽난로에 넣고 불태웠습니다(다양한 초안 버전과 관련된 5장만 불완전한 형태로 보존되었습니다). 2월 20일 의의회에서는 고골에 대한 강제치료를 결정했으나 별다른 성과를 내지 못했다. 2월 21일 아침, N.V. 고골이 죽었습니다. 작가의 마지막 말은 “계단아, 빨리 계단 좀 줘!”였다.

작품정보:

Nizhyn 체육관에서 Gogol은 부지런한 학생은 아니었지만 기억력이 뛰어나고 며칠 만에 시험을 준비하고 수업에서 수업으로 이동했습니다. 그는 언어에 매우 약했고 그림과 러시아 문학에서만 진전을 이루었습니다.

푸쉬킨을 러시아 최고의 민족 시인이라고 처음으로 부른 사람은 그의 기사 "푸쉬킨에 관한 몇 마디"에서 고골이었습니다.

원고를 불태운 다음 날 아침, 고골은 톨스토이 백작에게 미리 준비해 둔 일부만 불태우고 싶었지만 악령의 영향으로 모든 것을 불태웠다고 말했습니다.

검은 묘비(“골고다”) 위에 서 있는 고골의 무덤에는 청동 십자가가 설치되었습니다. 1952 년에 골고다 대신 무덤에 새로운 기념물이 세워졌지만 불필요한 골고다는 한동안 Novodevichy 공동 묘지의 작업장에 있었고 E. S. Bulgakov의 미망인이 발견했습니다. Elena Sergeevna는 묘비를 구입 한 후 Mikhail Afanasyevich의 무덤 위에 설치되었습니다.

1909년 영화 비이(Viy)는 러시아 최초의 "공포 영화"로 간주됩니다. 예, 영화는 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그리고 1967년에 같은 Viy를 각색한 영화는 소련의 유일한 "공포 영화"입니다.

서지

시

간츠 퀴헬가르텐(1827)

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다듬지 않은

저널리즘

작품의 영화 각색, 연극 공연

전 세계적으로 고골 연극의 연극 작품 수는 추정할 수 없습니다. 모스크바와 상트페테르부르크(레닌그라드)에서만 감찰관만 20회 이상 상연됐다. 고골의 작품을 바탕으로 수많은 장편 영화가 제작되었습니다. 이것은 국내 영화 각색의 전체 목록이 아닙니다.
Viy (1909) 감독. V. Goncharov, 단편영화
데드 소울즈(1909) 감독. P. 샤르디닌, 단편영화
크리스마스 전날 밤 (1913) 감독. V. 스타레비치
초상화 (1915) 감독. V. 스타레비치
Viy (1916) 감독. V. 스타레비치
Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich (1941) dir과 다투는 방법. A. 쿠스토프
메이 나이트 또는 익사한 여자(1952) 감독. A. 로우
감찰관 (1952) dir. V. 페트로프
오버코트(1959) 감독. A. 바탈로프
데드 소울즈(1960) 감독. L. 트라우베르그
Dikanka 근처 농장의 저녁(1961) dir. A. 로우
Viy (1967) 감독. K. 에르쇼프
결혼(1977) 감독. V. 멜니코프
상트페테르부르크의 시크릿 (1977) dir. L. Gaidai, 연극 The Inspector General을 원작으로 함
코 (1977) 감독. R. 비코프
데드 소울즈(1984) 감독. M. 슈바이처, 연재물
감찰관 (1996) dir. S. 가자로프
Dikanka 근처 농장의 저녁(2002) dir. S. 고로프, 뮤지컬
“Dead Souls”(2005) 사례 dir. P. 룽진, 텔레비전 시리즈
마녀(2006) 감독. O. Fesenko, Viy 이야기를 바탕으로 함
러시안 게임(2007) 감독. P. Chukhrai, 연극 Players를 기반으로 함
타라스 불바(2009) 감독. V. 보르트코
해피엔딩(2010) 감독. J. Chevazhevsky, Nose 이야기를 기반으로 한 현대판

"세상에 있으면서 당신의 존재를 나타내는 어떤 것도 없다는 것은 나에게는 끔찍해 보입니다." N. V. 고골.

고전문학의 천재

Nikolai Vasilyevich Gogol은 작가, 시인, 극작가, 홍보 담당자 및 비평가로 세계에 알려져 있습니다. 뛰어난 재능을 지닌 사람이자 놀라운 말의 대가인 그는 자신이 태어난 우크라이나와 나중에 이주한 러시아에서 모두 유명합니다.

고골은 특히 신비로운 유산으로 유명합니다. 완전한 의미에서 문학적이지 않은 독특한 우크라이나어로 쓰여진 그의 이야기는 전 세계적으로 알려진 우크라이나어 연설의 깊이와 아름다움을 전달합니다. Viy는 Gogol에게 가장 큰 인기를 얻었습니다. 고골은 또 어떤 작품을 썼나요? 아래에서 작품 목록을 살펴보겠습니다. 이것은 종종 신비로운 이야기, 학교 커리큘럼의 이야기, 작가의 잘 알려지지 않은 작품입니다.

작가의 작품 목록

전체적으로 고골은 30개 이상의 작품을 썼습니다. 그는 출판에도 불구하고 그 중 일부를 계속해서 완성했습니다. 그의 작품 중 상당수는 Taras Bulba와 Viy를 포함하여 여러 가지 변형이 있었습니다. 이야기를 출판한 후 고골은 계속해서 그것에 대해 반성했고 때로는 결말을 추가하거나 변경했습니다. 종종 그의 이야기에는 여러 가지 결말이 있습니다. 그럼 다음으로 고골의 가장 유명한 작품을 살펴보겠습니다. 목록이 당신 앞에 있습니다 :

"Hanz Küchelgarten"(1827-1829, 가명 A. Alov).
"Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831), 1부("Sorochinskaya Fair", "Ivan Kupala 전야의 저녁", "Drowned Man", "Missing Letter"). 두 번째 부분은 1년 후에 출판되었습니다. 여기에는 "크리스마스 전날 밤", "끔찍한 복수", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "Enchanted Place"라는 이야기가 포함되어 있습니다.
"미르고로드"(1835). 그 판은 두 부분으로 나누어졌습니다. 첫 번째 부분에는 "Taras Bulba"와 "Old World Landowners"이야기가 포함되었습니다. 1839~1841년에 완성된 두 번째 부분에는 "Viy"와 "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 다투었던 이야기"가 포함되어 있습니다.
"코"(1841-1842).
"비즈니스맨의 아침." 그것은 1832년부터 1841년까지의 기간에 코미디 "소송", "발췌" 및 "락키"와 같이 작성되었습니다.
"초상화"(1842).
"광인의 노트"와 "네프스키 대로"(1834-1835).
"감독관"(1835).
연극 "결혼"(1841).
"죽은 영혼"(1835-1841).
코미디 "The Players"와 "새로운 코미디 발표 후 연극 투어"(1836-1841).
"외투"(1839-1841).
"로마"(1842).

고골이 쓴 출판된 작품들입니다. 작품 (더 정확하게는 연도별 목록)은 작가 재능의 전성기가 1835-1841 년에 발생했음을 나타냅니다. 이제 고골의 가장 유명한 이야기에 대한 리뷰를 조금 살펴보겠습니다.

"Viy" - 고골의 가장 신비로운 창조물

"비이"의 이야기는 마을 전체가 알고 있듯이 최근에 사망한 백부장의 딸인 마녀에 관한 이야기입니다. 백부장은 사랑하는 딸의 요청에 따라 장의사 코마 브뤼트에게 딸의 글을 읽어주게 한다. 코마의 잘못으로 죽은 마녀는 복수를 꿈꾸는데…

작품 "Viy"에 대한 리뷰는 작가와 그의 재능에 대한 완전한 찬사입니다. 모두가 좋아하는 "Viy"를 언급하지 않고 Nikolai Gogol의 작품 목록을 논의하는 것은 불가능합니다. 독자들은 자신의 성격과 습관을 지닌 독창적이고 독특한 밝은 캐릭터에 주목합니다. 그들 모두는 전형적인 우크라이나 사람들이고, 명랑하고 낙관적이며, 무례하지만 친절합니다. 고골의 미묘한 아이러니와 유머를 감상하지 않을 수 없습니다.

작가의 독특한 스타일과 대조를 활용하는 능력도 강조됩니다. 낮에는 농민들이 걷고 즐겁게 지내고, 코마도 다가오는 밤의 공포를 생각하지 않기 위해 술을 마신다. 저녁이 되자 우울하고 신비로운 침묵이 찾아오고, 호마는 다시 분필로 그려진 원 안으로 들어갑니다...

매우 짧은 이야기가 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 아래는 1967년 동명의 영화의 스틸컷입니다.

풍자 코미디 <코>

"The Nose"는 처음에는 환상적으로 터무니없어 보일 만큼 풍자적인 형식으로 쓰여진 놀라운 이야기입니다. 음모에 따르면 나르시시즘에 걸리기 쉬운 공인 Platon Kovalev는 아침에 코없이 깨어납니다. 그의 자리는 비어 있습니다. 공황 상태에서 Kovalev는 잃어버린 코를 찾기 시작합니다. 코가 없으면 괜찮은 사회에도 나타나지 않을 것이기 때문입니다!

독자들은 러시아 사회의 원형을 쉽게 보았습니다. 고골의 이야기는 19세기에 쓰여졌음에도 불구하고 관련성을 잃지 않습니다. 작품의 대부분을 신비주의와 풍자로 나눌 수 있는 고골은 그간 변함없는 현대사회에 대한 감각이 매우 예민했다. 지위와 외적인 세련미는 여전히 높이 평가되지만, 누구도 사람의 내면의 내용에는 관심이 없습니다. 겉껍질은 있으나 내부 내용이 없는 플라톤의 코는 화려한 옷을 입고 지적으로 생각하지만 영혼이 없는 남자의 원형이 됩니다.

"타라스 불바"

"Taras Bulba"는 훌륭한 창조물입니다. 위에 제공된 목록 중 가장 유명한 Gogol의 작품을 설명 할 때이 이야기를 언급하지 않을 수 없습니다. 줄거리는 두 형제인 안드레이(Andrei)와 오스타프(Ostap), 그리고 강하고 용감하며 극도로 원칙을 지키는 그들의 아버지 타라스 불바(Taras Bulba) 자신을 중심으로 전개됩니다.

독자들은 특히 작가가 집중한 이야기의 작은 세부 사항을 강조하여 그림에 활기를 불어넣고 먼 시간을 더 가깝고 이해하기 쉽게 만듭니다. 작가는 독자들이 일어나는 사건을 더욱 생생하고 생생하게 상상할 수 있도록 그 시대의 일상 생활의 세부 사항을 연구하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 일반적으로 오늘 우리가 논의하고 있는 작품 목록을 작성한 Nikolai Vasilyevich Gogol은 항상 작은 일에 특별한 중요성을 부여했습니다.

카리스마 넘치는 캐릭터 역시 독자들에게 깊은 인상을 남겼다. 터프하고 무자비한 Taras는 조국을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있으며 용감하고 용감한 Ostap과 낭만적이고 사심없는 Andrei는 독자를 무관심하게 만들 수 없습니다. 일반적으로 우리가 고려하고 있는 고골의 유명한 작품에는 흥미로운 특징이 있습니다. 즉, 캐릭터의 캐릭터에 놀랍지만 조화로운 모순이 있다는 것입니다.

"디칸카 근처 농장의 저녁"

Gogol의 또 다른 신비롭지만 동시에 재미 있고 아이러니한 작품입니다. 대장장이 바쿨라는 여왕처럼 슬리퍼를 사주면 결혼하겠다고 약속한 옥사나를 사랑한다. Vakula는 절망에 빠졌습니다... 하지만 우연히 그는 마녀와 함께 마을에서 즐거운 시간을 보내는 악령들을 만나게 됩니다. 수많은 신비로운 이야기를 포함하는 작품 목록을 보유한 고골이 이 이야기에서 마녀와 악마를 사용한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 이야기는 줄거리뿐만 아니라 저마다 독특한 다채로운 캐릭터들 때문에 흥미롭습니다. 그들은 마치 살아있는 것처럼 각자 자신의 이미지로 독자들 앞에 나타납니다. Gogol은 약간 아이러니하게 일부를 존경하고 Vakula를 존경하며 Oksana에게 감사하고 사랑하도록 가르칩니다. 자상한 아버지처럼 자신이 맡은 캐릭터에 대해 다정하게 웃지만, 그 모든 것이 너무 부드러워 보여서 온화한 미소만 불러일으킨다.

이야기에 아주 명확하게 설명되어 있는 우크라이나인의 성격, 그들의 언어, 관습 및 기초는 Gogol만이 그토록 자세하고 사랑스럽게 설명할 수 있었습니다. '모스칼야마'를 비웃는 것조차 이야기 속 등장인물들의 입에서 나오는 모습이 귀엽습니다. 오늘 우리가 논의하고 있는 작품 목록을 작성한 니콜라이 바실리예비치 고골(Nikolai Vasilyevich Gogol)이 고국을 사랑하고 사랑으로 이야기했기 때문입니다.

"죽은 영혼들"

신비롭게 들리는데, 동의하지 않나요? 그러나 실제로 Gogol은이 작업에서 신비주의에 의지하지 않았으며 인간의 영혼을 훨씬 더 깊이 들여다 보았습니다. 주인공 치치코프는 언뜻 보면 부정적인 인물처럼 보이지만, 독자가 그를 알아갈수록 그에게서 더 긍정적인 특성을 발견하게 된다. Gogol은 이미 많은 것을 말하고있는 그의 불쾌한 행동에도 불구하고 독자가 영웅의 운명에 대해 걱정하게 만듭니다.

이 작품에서 작가는 언제나 그렇듯 뛰어난 심리학자이자 말의 천재이다.

물론 이것이 고골이 쓴 작품의 전부는 아니다. Dead Souls가 계속되지 않으면 작품 목록이 불완전합니다. 죽기 전에 그것을 태운 것으로 알려진 사람은 저자였습니다. 다음 두 권에서 Chichikov가 발전하고 괜찮은 사람이 될 것이라는 소문이 있습니다. 그렇습니까? 불행히도 이제 우리는 확실히 알 수 없습니다.

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