Ponas iš San Francisko santraukos analizės. Ponas iš San Francisko: pagrindiniai veikėjai, kūrinio analizė, problemos

Turbūt pirmas dalykas, kuris krenta į akis skaitant šį Bunino kūrinį – biblinės ir mitologinės asociacijos. Kodėl „iš San Francisko“? Ar tikrai Amerikoje mažai miestų, kuriuose penkiasdešimt aštuonerių metų džentelmenas būtų galėjęs gimti ir nugyventi savo gyvenimą, keliauti po Europą, o prieš tai dirbti „nenuilstamai“ (šiame apibrėžime Buninas turi vos pastebimą ironiją : koks tai buvo "darbas"? - kinai gerai žinojo, "kam užsakė tūkstančius dirbti"; šiuolaikinis autorius rašytų ne apie darbą, o apie "išnaudojimą", o Buninas, subtilus stilistas, nori, kad skaitytojas pats atspėtų šio „darbo“ pobūdį) . Ar dėl to, kad miestas pavadintas garsaus krikščionių šventojo Pranciškaus Asyžiečio, skelbusio apie didžiulį skurdą, asketizmą ir bet kokios nuosavybės išsižadėjimą, vardu? Argi taip, priešingai jo skurdui, tampa akivaizdesnis nenumaldomas bevardžio džentelmeno (taigi vieno iš daugelio) troškimas mėgautis viskuo gyvenime ir tuo mėgautis agresyviai, atkakliai, visiškai pasitikint, kad turi visos teisės tai daryti? Kaip pažymi rašytojas, džentelmeną iš San Francisko nuolat lydėjo „minia tų, kurių pareiga buvo jį oriai priimti“. Ir „visur taip buvo...“ O džentelmenas iš San Francisko tvirtai įsitikinęs, kad taip turėjo būti visada.

Tik paskutiniame leidime, prieš pat savo mirtį, Buninas pašalino reikšmingą epigrafą, kuris visada buvo atidaręs šią istoriją: „Vargas tau, Babilone, stiprus miestas“. Jis jį pašalino galbūt todėl, kad šie žodžiai, paimti iš Apokalipsės, Naujojo Testamento knygos, pranašaujančios pasaulio pabaigą, pasakojančios apie ydų ir ištvirkimo miestą Babiloną, jam atrodė pernelyg atvirai išreiškiantis požiūrį į tai, kas buvo aprašyta. Tačiau jis paliko laivo, kuriuo Amerikos turtuolis su žmona ir dukra plaukia į Europą, pavadinimą - „Atlantis“, tarsi norėdamas dar kartą priminti skaitytojams apie egzistencijos pražūtį, kurios pagrindinis turinys buvo aistra. malonumui. Ir iškyla išsamus keliaujančiųjų šiuo laivu kasdienybės aprašymas - „jie kėlėsi anksti, su trimitų garsais, kurie koridoriuose girdėjosi net tą niūrią valandą, kai taip lėtai ir nesvetingai aušta. pilkai žalia vandens dykuma, smarkiai susijaudinusi rūke; apsirengti flaneline pižama, gerti kavą, šokoladą, kakavą; tada jie sėdėjo voniose, darė gimnastiką, skatindami apetitą ir gerą sveikatą, kasdien lankydavosi tualetuose ir eidavo pirmuosius pusryčius; iki vienuoliktos jie turėjo linksmai vaikščioti ant denio, kvėpuodami šalta vandenyno gaiva arba žaisti šefų lentą ir kitus žaidimus, kad vėl sužadintų apetitą, o vienuoliktą turėjo atsigaivinti sumuštiniais su sultiniu; atsigaivinę jie su malonumu skaitė laikraštį ir ramiai laukė antrųjų pusryčių, dar maistingesnių ir įvairesnių nei pirmieji; kitos dvi valandos buvo skirtos poilsiui; tada visi deniai buvo užpildyti ilgomis nendrinėmis kėdėmis, ant kurių gulėjo keliautojai, apsikloję antklodėmis, žiūrėdami į debesuotą dangų ir putojančius piliakalnius, mirksinčius už borto arba saldžiai snūdančius; penktą valandą žvaliems ir linksmiems vaišino stipriai kvepiančia arbata su sausainiais; septintą trimito signalais paskelbė, koks buvo pagrindinis šios egzistencijos tikslas, jo karūna...“ – stiprėja jausmas, kai žiūrime į Belšacaro šventės aprašymą. Šis jausmas dar tikresnis, nes kiekvienos dienos „karūna“ išties buvo prabangi vakarienė-puota, po kurios sekė šokiai, flirtas ir kiti gyvenimo džiaugsmai.

Ir kyla jausmas, kad kaip per šventę, kurią, pasak biblinės legendos, paskutinis Babilono karalius Belšacaras surengė Babilono miesto persų užėmimo išvakarėse, nesuprantamus žodžius ant sienos išrašys paslaptingas. ranka, kupina paslėptos grėsmės: „MENE, MENE, TEKEL, UPHARSIN“. Tada Babilone juos iššifruoti galėjo tik žydų išminčius Danielius, kuris paaiškino, kad juose buvo numatyta miesto mirtis ir Babilono karalystės padalijimas tarp užkariautojų. Ir taip greitai atsitiko. Bunine šis didžiulis įspėjimas yra nenutrūkstamas vandenyno ošimas, keliantis didžiules bangas už garlaivio šono, virš jo besisukanti sniego pūga, tamsa, apimanti visą erdvę, sirenos kaukimas, kuri nuolat „kaukė iš pragariško niūrumo ir cypė iš pasiutusio pykčio“ Lygiai taip pat baisus yra „gyvas pabaisa“ - gigantiškas šachtas garlaivio pilve, užtikrinantis jo judėjimą, ir jo požemio „pragariškos krosnys“, kurių karštoje burnoje burbuliuoja nežinomos jėgos, ir prakaituoti nešvarūs žmonės. raudonos liepsnos atspindžiai jų veiduose. Tačiau kaip Babilone puotaujantys nemato šių grėsmingų žodžių, taip ir laivo gyventojai negirdi šių vienu metu verkšlenančių ir žvangančių garsų: juos užgožia gražaus orkestro melodijos ir storos kajučių sienos. Kaip tas pats nerimą keliantis ženklas, bet skirtas ne visiems laivo gyventojams, o vienam džentelmenui iš San Francisko, jo „atpažinimas“ viešbučio Kaprio mieste savininkui: „būtent toks“ elegantiškas. jaunas vyras„Su veidrodžiu šukuota galva“ praeita naktis jis matė sapne...

Stebina tai, kad Buninas, kuris visada garsėjo tuo, kad, skirtingai nei Čechovas, nesiėmė detalių kartojimo, šiuo atveju ne kartą naudoja kartojimo, tų pačių veiksmų, situacijų, detalių paaštrinimo techniką. Jo netenkina smulkiai pasakoti apie kasdienę rutiną laive. Taip pat kruopščiai rašytojas išvardija viską, ką keliautojai daro atvykę į Neapolį. Tai vėl pirmas ir antras pusryčiai, muziejų ir senovinių bažnyčių lankymas, privalomas kopimas į kalną, penkių valandų arbata viešbutyje, soti vakarienė vakare... Viskas čia paskaičiuota ir suprogramuota, kaip ir m. džentelmeno iš San Francisko gyvenimas, kurio jau laukia dveji metai žino, kur ir kas jo laukia. Italijos pietuose jis mėgausis jaunų neapolietių meile, Nicoje – grožėsis karnavalu, Monte Karle – dalyvaus automobilių ir buriavimo lenktynėse bei žais ruletę, Florencijoje ir Romoje – klausys mišių bažnyčioje, o vėliau aplankys Atėnus. , Palestina, Egiptas ir net Japonija.

Tačiau šie labai įdomūs ir patrauklūs dalykai patys savaime nesuteikia tikro džiaugsmo jais besinaudojantiems žmonėms. Buninas pabrėžia mechaninį jų elgesio pobūdį. Jie nesimėgavo, bet „turėjo paprotį pradėti džiaugtis gyvenimu“ nuo vienos ar kitos veiklos; jie matyt neturi apetito, ir tai turi būti skatinama, jie nevaikšto po denį, o turi vaikščioti sparčiai, turi tupėti ant mažų pilkų asilų, tyrinėti apylinkes, nesirenka muziejų, bet visada parodė kažkieno „be abejo garsųjį „Nusileidimą nuo kryžiaus“. Netgi laivo kapitonas neatrodo kaip Gyva būtybė, bet kaip „didžiulis stabas“ siuvinėtoje auksinėje uniformoje. Taip rašytojas savo kilmingus ir turtingus herojus paverčia auksinio narvo, kuriame jie įkalino save ir kuriame kol kas nerūpestingai lieka, nesuvokdami artėjančios ateities... Ši ateitis iki šiol laukė tik vieno pono. iš San Francisko tarp jų. Ir ši ateitis buvo mirtis!

Mirties melodija pradeda skambėti latentiškai nuo pat pirmųjų kūrinio puslapių, tyliai šliaužianti ant herojaus, bet pamažu tampa pagrindiniu motyvu. Iš pradžių mirtis itin estetizuota ir vaizdinga: Monte Karle vienas mėgstamiausių turtingų dykininkų užsiėmimų yra „šaudymas į balandžius, kurie labai gražiai sklendžia iš narvelių virš smaragdinės vejos, užmiršimo spalvos jūros fone. -nots, ir tuoj pat atsitrenkė į žemę baltais gumuliais. (Buninui paprastai būdingas dažniausiai negražių daiktų estetizavimas, kuris turėtų veikiau gąsdinti, nei traukti stebėtoją. Na, o kas kitas, jei ne jis galėtų parašyti apie „šiek tiek pudruotus, gležnus rausvus spuogelius prie lūpų ir tarp menčių“ džentelmeno iš San Francisko dukrai, palyginkite juodaodžių baltaodžių akis su „plyštančiais kietais kamuoliukais“ arba pavadinkite jaunuolį siauru fraku ilgomis uodegomis „gražiu vyru, kuris atrodo kaip didžiulė dėlė“!) Mirties užuomina atsiranda aprašant vienos iš Azijos valstijų sosto įpėdinio princo, apskritai mielo ir malonaus žmogaus portretą, kurio ūsai vis dėlto „pasirodė, kaip mirusio žmogaus“, o veido oda. buvo „tarsi ištemptas“. Ir sirena laive dūsta „mirtingoje melancholijoje“, žadėdama blogį, o muziejai šalti ir „mirtinai tyri“, o vandenynas juda „gedulingais sidabro putų kalnais“ ir dūzgia kaip „laidotuvių mišios“.

Tačiau dar aiškiau mirties dvelksmas juntamas pagrindinės veikėjos išvaizdoje, kurioje vyrauja geltonai juodai sidabriniai tonai: gelsvas veidas, auksinės plombos dantyse, dramblio kaulo spalvos kaukolė. Jo išvaizdą papildo kreminiai šilko apatiniai, juodos kojinės, kelnės ir smokingas. Ir jis sėdi aukso perlų spindesyje valgomajame. Ir atrodo, kad nuo jo šios spalvos pasklido į gamtą ir visą mus supantį pasaulį. Išskyrus tai, kad buvo pridėta nerimą kelianti raudona spalva. Aišku, kad vandenynas rieda savo juodas bangas, kad iš jo krosnių veržiasi tamsiai raudonos liepsnos; Natūralu, kad italės turi juodus plaukus, kad taksi vairuotojų guminiai apsiaustai suteikia juodą išvaizdą, o pėstininkų minia yra „juoda“, o muzikantai gali turėti raudonus švarkus. Bet kodėl gražioji Kaprio sala taip pat artėja „savo juodumu“, „su raudonomis lemputėmis“, kodėl net „nuolankios bangos“ mirga kaip „juodas aliejus“, o iš apšviestų žibintų teka „auksiniai boai“. prieplauka?

Taigi Buninas skaitytoje sukuria idėją apie džentelmeno iš San Francisko visagalybę, galinčią nuslopinti net gamtos grožį. Eilėraštyje „Atpildas“ Blokas rašė apie „tamsiuosius“ Rusijos metus, kai piktasis Pobedonoscevo genijus „išskleidė savo pelėdos sparnus“ ir panardino šalį į tamsą. Argi ne taip džentelmenas iš San Francisko išskleidžia blogio sparnus visame pasaulyje? Juk net saulėto Neapolio, kol yra šis amerikietis, neapšviečia saulė, o Kaprio sala jam priartėjus atrodo kaip kažkokia šmėkla, „tarsi jos niekada pasaulyje nebūtų buvę“...

O Buninui viso to reikia tam, kad skaitytojas būtų paruoštas istorijos kulminacijai – herojaus mirčiai, apie kurią jis negalvoja, apie kurią mintis visiškai neprasiskverbia į jo sąmonę. Ir kokia gali būti staigmena šiame užprogramuotame pasaulyje, kur iškilmingas vakarienės apsirengimas vyksta taip, lyg žmogus ruoštųsi karūnai (t.y. laimingai gyvenimo viršūnei), kur tvyro linksmas išmanumas. , nors ir vidutinio amžiaus, bet gerai nusiskutęs ir vis dar labai elegantiškas vyras, kuris taip lengvai aplenkia vakarieniauti vėluojančią senolę? Buninas turi tik vieną detalę, kuri „išsiskiria“ iš puikiai surepetuotų veiksmų ir judesių: kai džentelmenas iš San Francisko apsirengia vakarienei, kaklo manžetė nepaklūsta jo pirštams, nenori būti užsegta. Bet jis vis tiek nugali jį, skausmingai įkandęs „suglebusią odą įduboje po Adomo obuoliu“, laimi „iš įtampos spindinčiomis akimis“, „visa pilka nuo ankštos apykaklės, spaudžiančios gerklę“. Ir staiga tą akimirką jis ištaria žodžius, kurie niekaip nedera su bendro pasitenkinimo atmosfera, su džiaugsmu, kurį jis buvo pasirengęs priimti. „O, tai baisu! - sumurmėjo jis ir įsitikinęs pakartojo: „Tai baisu...“ Kas iš tikrųjų pasirodė baisu šiame malonumui sukurtame pasaulyje, džentelmenas iš San Francisko, nepratęs galvoti apie nemalonų, niekada nebandė suprasti. Tačiau nuostabu, kad prieš tai daugiausia angliškai ar itališkai kalbėjęs amerikietis (jo rusiškos pastabos labai trumpos ir suvokiamos kaip „praeinančios“) šį žodį pakartoja du kartus rusiškai... Beje, apskritai verta atkreipti dėmesį į jo staigus, tarsi lojantis kalbėjimas : Vienu metu jis nepasako daugiau kaip dviejų ar trijų žodžių.

„Baisus“ iš tikrųjų buvo pirmasis mirties prisilietimas, kurio niekada nesuvokė žmogus, kurio sieloje „ilgą laiką nebeliko... jokių mistinių jausmų“. Juk, kaip rašo Buninas, intensyvus jo gyvenimo ritmas nepaliko „laiko jausmams ir apmąstymams“. Tačiau kai kurių jausmų, tiksliau, pojūčių vis dar buvo, tačiau paprasčiausias, jei ne žemiškas... Rašytojas ne kartą atkreipia dėmesį, kad džentelmenas iš San Francisko pradžiugina tik paminėjus tarantelos atlikėją (jo užduotas klausimas beraišku balsu “, apie jos partnerį: ar jis ne jos vyras? – tai tik atskleidžia paslėptą jaudulį), tik įsivaizduodama, kaip ji, „smarvė, apsimestinėmis akimis, atrodanti kaip mulatė, gėlėta apranga“, šoka, tik nujausdama. „jaunų neapolietiškų moterų meilė, nors ir ne visiškai nesuinteresuota“, tik žavisi „gyvomis nuotraukomis“ viešnamiuose arba taip atvirai žiūri į garsiąją šviesiaplaukę gražuolę, kad jo dukra susigėdo. Neviltį jis pajunta tik tada, kai pradeda įtarti, kad gyvenimas slysta iš jo kontrolės: atvyko į Italiją pasimėgauti, bet čia rūkas, lietus ir bauginantis dujos... Bet jam suteikiamas malonumas svajoti apie šaukštą. sriubos ir gurkšnio vyno.

Ir už tai, ir už visą jo gyvenimą, kuriame buvo pasitikėjimo savimi efektyvumas ir žiaurus kitų žmonių išnaudojimas, ir nesibaigiantis turtų kaupimas, ir įsitikinimas, kad visi aplink pašaukti jam tarnauti, užkirsti kelią menkiausiems jo troškimams. , neštis savo daiktus, nes neturėdamas gyvo principo, Buninas jį įvykdo. Ir jis vykdo žiauriai, galima sakyti, negailestingai.

Pono iš San Francisko mirtis šokiruoja savo bjaurumu ir atstumia fiziologija. Dabar rašytojas visapusiškai išnaudoja estetinę „bjauraus“ kategoriją, kad mūsų atmintyje amžiams įsirėžtų bjaurus paveikslas, kai „jo kaklas įsitempė, akys išsipūtė, pincetas nuskriejo nuo nosies... Jis puolė į priekį, norėjo įkvėpti oro - ir pašėlusiai švokštė; nukrito apatinis žandikaulis..., galva nukrito ant peties ir pradėjo riedėti... - ir visu kūnu, raitydamasis, keldamas kilimą kulnais, šliaužė. ant grindų, beviltiškai kovodamas su kažkuo." Bet tai nebuvo pabaiga: "... jis vis dar kovojo. Jis atkakliai kovojo su mirtimi, niekada nenorėjo pasiduoti jai, kuri taip netikėtai ir šiurkščiai užgriuvo. Jis papurtė galvą, švokštė tarsi mirtinai išdurtas, vartė akis kaip girtas...“ Iš krūtinės ir toliau pasigirdo užkimęs burbuliavimas, o vėliau, kai jis jau gulėjo ant pigios geležinės lovos. šiurkščios vilnonės antklodės, silpnai apšviestos vienos lemputės.Buninas negaili atstumiančių detalių, kad atkurtų apgailėtinos, šlykščios kadaise buvusio galingo žmogaus mirties paveikslą, kurio jokie turtai negali išgelbėti nuo vėlesnio pažeminimo. Ir tik tada, kai dingsta konkretus džentelmenas iš San Francisko, o jo vietoje atsiranda „kas nors kitas“, užgožtas mirties didybės, rašytojas leidžia sau keletą detalių, pabrėžiančių to, kas įvyko: „lėtai... blyškumas liejosi. per mirusiojo veidą, o jo bruožai pradėjo plonėti ir ryškėti“. O vėliau mirusiam žmogui suteikiamas nuoširdus bendravimas su gamta, kurios jis buvo atimtas, kurio jis gyvas būdamas niekada nejautė poreikio. Gerai prisimename, ko džentelmenas iš San Francisko siekė ir ko „siekė“ visą likusį gyvenimą. Dabar, šaltame ir tuščiame kambaryje, „žvaigždės žiūrėjo į jį iš dangaus, svirplė liūdnai nerūpestingai dainavo ant sienos“.

Atrodo, kad vaizduodamas tolimesnius pažeminimus, lydėjusius pomirtinę San Francisko džentelmeno „būtį“, Buninas netgi susiduria su gyvenimo tiesa. Skaitytojui gali kilti klausimas: kodėl, pavyzdžiui, viešbučio savininkas pinigus, kuriuos jam galėtų padovanoti mirusio svečio žmona ir dukra, atsidėkodamos už kūno perkėlimą į prabangaus kambario lovą, laiko smulkmena? Kodėl jis praranda pagarbos jiems likučius ir netgi leidžia sau „apgulti“ ponią, kai ji pradeda reikalauti to, kas jai teisėtai priklauso? Kodėl jis taip skuba „atsisveikinti“ su kūnu, net nesuteikęs artimiesiems galimybės įsigyti karstą? Ir dabar jo įsakymu džentelmeno iš San Francisko kūnas pasirodo panardintas į ilgą angliško vandens gazuotą vandenį, o auštant paslapčia į prieplauką nuskuba girtas taksi vairuotojas, norėdamas jį paskubomis pakrauti. į nedidelį garlaivį, kuris perkels savo naštą į vieną iš uosto sandėlių, o po to vėl atsidurs Atlantidoje. O ten juodas, deguotas karstas bus paslėptas giliai triume, kuriame išliks iki grįžimo namo.

Tačiau tokia padėtis tikrai įmanoma pasaulyje, kur Mirtis suvokiama kaip kažkas gėdingo, nepadoraus, „nemalonaus“, pažeidžiančio tvarkingą tvarką, kaip „moveton“ (blogas skonis, blogas auklėjimas), galintis sugadinti nuotaiką, kelti nerimą. Neatsitiktinai rašytojas pasirenka veiksmažodį, kuris neturėtų derėti su žodžiu mirtis: padaryta. „Jei skaitykloje būtų buvęs vokietis, nė viena svečių siela nebūtų žinojusi, ką jis padarė“. Vadinasi, mirtis šių žmonių suvokime yra kažkas, ką reikia „nutylėti“, slėpti, kitaip „įžeistų asmenų“, pretenzijų ir „sugadinto vakaro“ negalima išvengti. Štai kodėl viešbučio savininkas taip skuba atsikratyti mirusiojo, kad pasaulyje iškreiptos idėjos apie tai, kas dera ir kas nedera, kas yra padoru, o kas nepadoru (nepadoru mirti kaip tai netinkamu metu, bet padoru pasikviesti elegantišką porą „žaisti meilę už gerus pinigus“, džiuginančias akis sotūs kepuraitės, kūną galima paslėpti butelio dėžutėje, bet neleisti svečiams trukdyti jų pratimas). Rašytojas atkakliai pabrėžia, kad jei ne nepageidaujamas liudytojas, gerai apmokyti tarnai „akimirksniu, atvirkščiai, už šeimininko kojų ir galvos būtų nubėgę iš San Francisko į pragarą“, ir viskas būtų dingo kaip visada. O dabar šeimininkas turi atsiprašyti svečių už nepatogumus: teko atšaukti tarantelą ir atjungti elektrą. Jis netgi duoda siaubingus žmogiškuoju požiūriu pažadus, sakydamas, kad imsis „visų įmanomų priemonių bėdai pašalinti“. baisus šiuolaikinio žmogaus pasipūtimas, įsitikinęs, kad jis gali ką nors padaryti, kad pasipriešintų nenumaldomai mirčiai, kuri yra jo galioje „ištaisyti“ tai, kas neišvengiama.)

Rašytojas savo herojų „apdovanojo“ tokia baisia, neapšviesta mirtimi, kad dar kartą pabrėžtų siaubą to neteisaus gyvenimo, kuris tik taip galėjo baigtis. Ir iš tiesų, po džentelmeno iš San Francisko mirties pasaulis pajuto palengvėjimą. Įvyko stebuklas. Jau kitą dieną ryto mėlynas dangus „pasidarė auksinis“, „į salą grįžo ramybė ir ramybė“, į gatves plūstelėjo paprasti žmonės, o miesto turgus pasipuošė gražuoliu Lorenzo, kuris tarnauja modeliu. daugeliui tapytojų ir tarsi simbolizuoja gražiąją Italiją. Viskas apie jį visiškai prieštarauja džentelmenui iš San Francisko, nors jis taip pat senas žmogus, kaip ir tas! Ir jo ramumas (gali stovėti turguje nuo ryto iki vakaro), ir jo nesuinteresuotumas („atnešė ir jau beveik už dyką pardavė du naktį sugautus omarus“), ir tai, kad jis yra „nerūpestingas linksmintojas“ ( jo dykinėjimas įgyja moralinė vertė lyginant su įžūliu amerikiečio pasirengimu vartoti malonumą). Jis turi „karališkų įpročių“, o džentelmeno iš San Francisko lėtumas atrodo atsilikęs, jam nereikia specialiai rengtis ar puoštis: jo skudurai vaizdingi, o raudona vilnonė beretė, kaip visada, linksmai užmaunama ant jo. ausis.

Tačiau taiki dviejų Abruco aukštaičių eisena iš kalnų aukštumų dar labiau patvirtina pasauliui nusileidusią malonę. Buninas sąmoningai sulėtina pasakojimo tempą, kad skaitytojas galėtų kartu su jais atrasti ir mėgautis Italijos panorama: „... visa šalis, džiaugsminga, graži, saulėta, nusidriekusi po jais: ir uolėtos salos kupros, kurios beveik visos gulėjo prie jų kojų, ir ta pasakiška mėlyna, kurioje jis plaukė, ir šviečiantis ryto garas virš jūros į rytus, po akinančia saule, kuri jau karštai šildė, kyla vis aukščiau ir aukščiau, ir miglota žydra, dar netvirtas rytas, Italijos masyvai, jos artimi ir tolimi kalnai. Svarbus ir sustojimas pakeliui, kurį daro šie du žmonės – priešais sniego baltumo Madonos statulą, apšviestą saulės, su karūna, aukso rūdžių nuo oro. Jai, „nepriekaištingai visų kenčiančiųjų užtarėjai“, jie teikia „nuolankiai džiaugsmingus pagyrimus“. Ho ir saulė. Ir ryte. Buninas savo personažus padaro pusiau krikščionimis, pusiau pagonimis, gamtos vaikais, grynais ir naiviais. O ši stotelė, eilinį nusileidimą nuo kalno paverčianti ilga kelione, taip pat įprasmina (vėlgi priešingai nei beprasmis įspūdžių kaupimas, kuris turėjo vainikuoti džentelmeno iš San Francisko kelionę).

Buninas atvirai įkūnija savo estetinį idealą paprastuose žmonėse. Dar prieš šią natūralaus, skaisčio, religinio gyvenimo apoteozę, kuri iškyla prieš pat pasakojimo pabaigą, buvo matomas jo susižavėjimas jų egzistavimo natūralumu ir nedrumstumu. Pirma, beveik visi jie gavo garbę būti pavadinti. Skirtingai nei bevardis ponas, jo žmona, ponia, dukra panelė, taip pat bejausmis viešbučio Kaprio savininkas, laivo kapitonas – tarnai, šokėjai turi vardus! Carmella ir Giuseppe puikiai šoka tarantelą, Luigi kandžiai mėgdžioja anglišką velionio kalbą, o senasis Lorenzo leidžia juo grožėtis atvykusiems užsieniečiams. Tačiau svarbu ir tai, kad mirtis arogantišką džentelmeną iš San Francisko prilygino paprastiems mirtingiesiems: laivo triume jis yra šalia pragariškų mašinų, kurias aptarnauja nuogi žmonės, „permirkę aštraus, nešvaraus prakaito“.

Tačiau Buninas nėra toks aiškus, kad apsiribotų tiesioginiu kapitalistinės civilizacijos siaubo kontrastu su paprasto gyvenimo kuklumu. Mirus džentelmenui, iš San Francisko išnyko socialinis blogis, tačiau liko kosminis, nesunaikinamas blogis, tas, kurio egzistavimas amžinas, nes jį akylai stebi Velnias. Buninas, dažniausiai nelinkęs griebtis simbolių ir alegorijų (išimtis – XIX ir XX amžių sandūroje sukurti jo pasakojimai – „Perėjimas“, „Rūkas“, „Velga“, „Viltis“, kur romantiški tikėjimo simboliai). ateityje, įveikimas , atkaklumas ir t.t.), čia ant Gibraltaro uolų atsisėdo pats velnias, nenuleisdamas akių nuo į naktį išplaukiančio laivo ir „beje“ prisiminė vyrą, gyvenusį ant Kaprio dviejų. prieš tūkstantį metų „neapsakomai niekšiškai tenkino savo geismą ir dėl tam tikrų priežasčių turėjo valdžią milijonams žmonių, sukeldamas jiems be galo žiaurų elgesį“.

Bunino teigimu, socialinį blogį galima laikinai panaikinti – kas buvo „viskas“, tapo „niekuo“, tai, kas buvo „aukščiau“, pasirodė esanti „žemiau“, tačiau kosminis blogis, įkūnytas gamtos jėgomis, istorinėmis realijomis, yra nepašalinamas. . Ir šio blogio garantas yra tamsa, didžiulis vandenynas, įnirtinga pūga, per kurią sunkiai praplaukia atkaklus ir didingas laivas, kuriame vis dar išlikusi socialinė hierarchija: apačioje yra pragariškų krosnių žiotys ir prie jų prirakinti vergai, viršuje – elegantiškos, vešlios salės, nesibaigiantis balius, daugiakalbė minia, niūrių melodijų palaima...

Tačiau Buninas šio pasaulio nepripiešia kaip socialiai dvimatį, jam yra ne tik išnaudotojai ir išnaudotieji. Rašytojas kuria ne socialiai kaltinantį kūrinį, o filosofinę parabolę, todėl daro nedidelę pataisą. Visų pirma, virš prabangių kajučių ir salių gyvena „antsvoris laivo vairuotojas“, kapitonas, jis „sėdi“ virš viso laivo „jaukiose ir silpnai apšviestose kamerose“. Ir jis vienintelis tiksliai žino apie tai, kas vyksta: apie meilužių porą, pasamdytą už pinigus, apie tamsų krovinį, esantį laivo dugne. Jis vienintelis girdi „sunkų audros užgniaužtos sirenos kauksmą“ (visiems kitiems, kaip prisimename, užgožia orkestro garsai), ir tai jam kelia nerimą, bet jis ramina. žemyn, dėdamas viltis į technologijas, į civilizacijos laimėjimus, lygiai taip pat, kaip juo tiki laive esantys žmonės, įsitikinę, kad jis turi „galią“ virš vandenyno. Juk laivas yra „didžiulis“, „tvirtas, tvirtas, didingas ir baisus“, jį pastatė Naujasis žmogus (šios didžiosios raidės, kurias Buninas naudojo ir žmogui, ir velniui žymėti!), ir už nugaros. prie kapitono kajutės sienos yra radijo kambarys, kuriame telegrafas priima bet kokius signalus iš bet kurios pasaulio vietos. Siekdamas patvirtinti „blyškiaveidžio telegrafo operatoriaus“ „visagalybę“, Buninas aplink galvą sukuria savotišką aureolę - metalinį puslankį. O kad įspūdis būtų užbaigtas, patalpą užpildo „paslaptingas dūzgimas, drebulys ir sausas traškesys aplink besiplaikstančios mėlynos šviesos...“. Bet prieš mus yra netikras šventasis, kaip ir kapitonas - ne vadas, ne vairuotojas, ne dievas, o tiesiog „pagonių stabas“, kurį jie įpratę garbinti. Jų visagalybė yra klaidinga, kaip ir visa civilizacija, dangstanti savo silpnumą išoriniais bebaimiškumo ir stiprybės atributais, atkakliai šalindama mintis apie pabaigą. Jis toks pat klaidingas kaip ir visas šis blizgantis prabangos ir turtų spindesys, kurie negali išgelbėti žmogaus nei nuo mirties, nei iš tamsių vandenyno gelmių, nei nuo visuotinės melancholijos, kurios simptomu galima laikyti faktą, kad žavinga pora, puikiai demonstruojanti beribę laimę, „seniai nuobodžiauja... apsimesk, kad kenčia savo palaimingą kančią“. Baisi požemio burna, kurioje burbuliuoja „jėgos siaubingos savo koncentracijoje“, yra atvira ir laukia savo aukų. Kokias jėgas turėjo omenyje Buninas? Galbūt tai ir pavergtųjų pyktis – neatsitiktinai Buninas pabrėžė panieką, su kuria džentelmenas iš San Francisko suvokia tikruosius Italijos žmones: „godžius, česnaku kvepiančius žmogeliukus“, gyvenančius „apgailėtinuose, supelijusiuose akmeniniuose namuose“. , užstrigę vienas ant kito prie vandens, prie valčių, prie kažkokių skudurų, skardų ir rudų tinklų. Bet, be jokios abejonės, tai yra technika, kuri yra pasiruošusi išeiti iš kontrolės, tik sukurianti saugumo iliuziją: ne veltui kapitonas yra priverstas raminti save telegrafo operatoriaus kabinos artumu, kuris iš tikrųjų tik atrodo „tarsi šarvuota“.

Galbūt vienintelis dalykas (be natūralaus gamtos pasaulio ir jam artimų žmonių skaistumo), galintis sena širdimi atremti Naujojo žmogaus pasididžiavimą, yra jaunystė. Juk vienintelis gyvas žmogus tarp laivuose, viešbučiuose ir kurortuose gyvenančių lėlių yra džentelmeno iš San Francisko dukra. Ir nors ji taip pat neturi vardo, tai yra dėl visiškai kitos priežasties nei jos tėvas. Šiame personaže Buninui susiliejo viskas, kas jaunystę skiria nuo metų atnešto sotumo ir nuovargio. Ji yra apie meilės laukimą, tų laimingų susitikimų išvakarėse, kai nesvarbu, ar tavo išrinktasis geras ar blogas, svarbu, kad jis stovėtų šalia, o tu „klausai jo ir iš susijaudinimo nesupranti, ką jis... sako“, jus jaudina „nepaaiškinamas žavesys“, bet tuo pat metu atkakliai „apsimeti, kad įdėmiai žiūri į tolį“. (Buninas aiškiai demonstruoja nuolaidumą tokiam elgesiui, teigdamas, kad „nesvarbu, kas tiksliai pažadina mergaitės sielą – ar tai pinigai, ar šlovė, ar šeimos kilnumas“ – svarbu, kad tai sugebėtų pažadinti.) beveik apalpsta, kai jai atrodo, kad ji pamatė jai patikusios Azijos valstybės kronprincą, nors tikrai žinoma, kad jo šiuo metu čia būti negali. Ji sugeba susigėsti, perimdama nediskretiškus žvilgsnius, kuriais jos tėvas mato gražuoles. Ir nekaltas jos drabužių atvirumas aiškiai kontrastuoja su vieninteliu jaunatvišku tėvo apdaru ir sodriu mamos apdaru. Tik jos širdį suspaudžia melancholija, kai tėvas prisipažįsta sapne matęs vyrą, panašų į Kaprio viešbučio savininką, ir tuo metu ją aplanko „baisios vienatvės jausmas“. Ir tik ji graudžiai verkia, suprasdama, kad jos tėvas mirė (mamos ašaros iškart nudžiūsta, kai tik sulaukia atkirčio iš viešbučio savininko).

Tremtyje Buninas kuria palyginimą „Jaunystė ir senatvė“, kuriame apibendrina jo mintis apie žmogaus, pasukusio pelno ir įsigijimo keliu, gyvenimą.

„Dievas sukūrė dangų ir žemę... Tada Dievas sukūrė žmogų ir tarė žmogui: tu, žmogau, gyvensi trisdešimt metų pasaulyje – gyvensi gerai, džiaugsi, manysi, kad Dievas sukūrė ir padarė viską pasaulyje. pasaulis tau vienam. Ar tu tuo patenkintas? Ir vyras pagalvojo: taip gerai, bet tik trisdešimt gyvenimo metų! Oi, negana... Tada Dievas sutvėrė asilą ir tarė asilui: nešiosi vandens kailius ir pakelius, ant tavęs važiuos ir lazda muš į galvą. Ar jus tenkina šis laikotarpis? O asilas apsipylė ašaromis, verkė ir tarė Dievui: kam man tiek daug reikia? Duok Dieve man tik penkiolika gyvenimo metų. „Ir duok man dar penkiolika“, – tarė vyras Dievui, – prašau, pridėk iš jo dalies! - Ir Dievas taip padarė, jis sutiko. O žmogus turėjo keturiasdešimt penkerius gyvenimo metus... Tada Dievas sukūrė šunį ir davė jam trisdešimt gyvenimo metų. Tu, šuniui pasakė Dievas, visada gyvensi piktai, saugosi šeimininko turtus, niekuo kitu nepasitikėsi, meluosi praeiviams, naktimis nemiegosi iš rūpesčių. Ir... šuo net staugė: oi, aš turėsiu pusę šio gyvenimo! Ir vėl žmogus pradėjo prašyti Dievo: pridėkite ir man šią pusę! Ir vėl Dievas jam pridėjo... Na, o tada Dievas sukūrė beždžionę, davė ir jai trisdešimt gyvenimo metų ir pasakė, kad ji gyvens be darbo ir be priežiūros, tik bus labai bjauriu veidu... plikas, raukšlėtais, plikais antakiais lipa jai ant kaktos, ir visi... stengsis, kad žmonės į ją žiūrėtų, ir visi iš jos juoksis... O ji atsisakė, paprašė tik pusės... O vyras maldavo ši pusė... Vyras savas Trisdešimt metų gyveno kaip žmogus – valgė, gėrė, kariavo, šoko vestuvėse, mylėjo jaunas moteris ir merginas. O jis dirbo penkiolika asilo metų ir kaupė turtus. O penkiolika šunų rūpinosi savo turtais, vis melavo ir pykdavosi, o naktimis nemiegodavo. Ir tada jis tapo toks bjaurus ir senas, kaip ta beždžionė. Ir visi kraipė galvas ir juokėsi iš jo senatvės...“

Istoriją „Ponas iš San Francisko“ galima laikyti pilnakrauju gyvenimo drobe, vėliau sulenkta į ankštus parabolės „Jaunystė ir senatvė“ žiedus. Bet tai jau paskelbia griežtą nuosprendį asilui, šuniui, beždžioniui, o labiausiai naujajam senos širdies žmogui, kuris žemėje nustatė žiaurius įstatymus, visai žemiškai civilizacijai, kuri save surakino. netikros moralės pančių.

1912 metų pavasarį pasaulį apskriejo žinia apie didžiausio keleivinio laivo „Titanikas“ susidūrimą su ledkalniu, apie baisią daugiau nei pusantro tūkstančio žmonių žūtį. Šis įvykis nuskambėjo įspėjimu žmonijai, apsvaigusiai nuo mokslo sėkmės, įsitikinusiai savo neribotomis galimybėmis. Didžiulis „Titanikas“ kuriam laikui tapo šios galios simboliu, tačiau jo panirimas į vandenyno bangas, pavojaus signalų nepaisančio kapitono pasitikėjimas savimi, nesugebėjimas atlaikyti stichijų, įgulos bejėgiškumas kartą. dar kartą patvirtino žmogaus trapumą ir nesaugumą kosminių jėgų akivaizdoje. Galbūt Buninas ryškiausiai suvokė šią katastrofą, matydamas joje „naujo žmogaus su sena širdimi pasididžiavimo“ veiklos rezultatą, apie kurį jis rašė savo istorijoje „Džentelmenas iš San Francisko“ po trejų metų, 1915 m. .

Istorijos herojus – Meistras – vienas iš daugelio panašių į jį. Ironijos buvimas vaizduojant Mokytoją nepadaro jo atvaizdo groteskišku, jame nėra karikatūrų. Prieš mus – labai turtingas žmogus, nuosekliai siekiantis savo tikslo. Taigi, būdamas penkiasdešimties, jis „nusprendė padaryti pertrauką“. Jam nesvetimi žmogiški jausmai: „...Džiaugiausi už žmoną ir dukrą“. Viešpats įkūnija būdingus klano, kuriam jis priklauso, bruožus. Tai arogancija ir savanaudiškumas, įsitikinimas, kad jo troškimų teisingumu „nėra ir negali būti abejonių“, niekinantis požiūris į kitokio socialinio statuso žmones. Tačiau nepaisant viso dvasingumo stokos, Mokytojui pabunda nepasitenkinimas jo vadovaujamu gyvenimo būdu. Pasisūpavęs laive, jis sako: „O, tai baisu! „Siaubinga“ – tai artėjanti senatvė, monotoniškų ir varginančių pramogų siekis. Staigi Mokytojo mirtis netikėtai pabrėžė jo žmogiškus bruožus: „... jo bruožai ėmė plonėti ir ryškėti – grožiu, kuris jam jau tiko“.
Paaiškėjo, kad viskas, ką sukaupė Mokytoja, neturi prasmės prieš amžinuosius gyvenimo įstatymus. Išvada paprasta: gyvenimo prasmė yra ne turtų įgijime, o kitur – pasaulietiškoje išmintyje, gerumui, dvasingumui. „Atrinktoji visuomenė“ įsižeidė, kad mirtis sugadino vakarienę ir sujaukė linksmybes. Niekas neturėjo užuojautos Mokytojo šeimai. Kūnas buvo nutemptas į drėgniausią ir šalčiausią patalpą ir įdėtas į sodos vandens dėžutę.
Priešingai (pagrindinis istorijos kompozicijos principas) „atrinktai visuomenei“, Buninas vaizduoja alpinistus, esančius arti gamtos ir nutolusius nuo civilizacijos „žavesybių“. Jie žino, kaip mėgautis jūros, kalnų ir dangaus grožiu. „Jie apnuogino galvas, priglaudė žibintus prie lūpų – naiviai ir nuolankiai džiaugsmingi pagyrimai liejo jiems saulę, rytą, ją, nepriekaištingą užtarėją visų, kenčiančių šiame blogame ir gražiame pasaulyje. .
Istorijos pabaiga labai reikšminga. Niekas šviesą ir džiaugsmą spinduliuojančiose Atlantidos salėse nežinojo, kad „giliai po jais“ stovi Mokytojo karstas. Karstas triume yra savotiškas sakinys beprotiškai linksmai visuomenei. Pobūvių muzika (kontrastai!) griaudėja „tarp siautulios pūgos, šluojančios virš vandenyno, dundėjusios kaip laidotuvių mišios“.
Istorija išreiškia autoriaus įsitikinimą apie artėjančią pasaulinę katastrofą. Ši idėja perteikiama simboliniais vandenyno, bedugnės, chaoso, velnio, Atlantidos – didžiulės išnykusios salos – vaizdais. Buninas remiasi savo mintimi apie socialinių įstatymų iliuzinį pobūdį, žmonių santykių apgaulę ir beprasmybę bei „civilizuotų“ žmonių prigimties sugadinimą. Autorius išreiškia idėją apie visko žemėje trapumą. Mokytojo aistra momentiniams malonumams reiškia vertybių pasikeitimą pasaulyje, dėl kurio žmogaus gyvenimas tampa nereikšmingas. Žmogaus egzistencijos beprasmybę pabrėžia ir kreiserinio laivo vaizdas siautėjančioje vandenyno bedugnėje.
Istorija išreiškia autoriaus idealą – tai natūraliose, prigimtinėse gyvenimo vertybėse. Istorijoje ypač svarbus valstiečių įvaizdis, susiliejantis su kalnų ir dangaus grožiu.

Ivanas Aleksejevičius Buninas, pripažintas apysakos meistras, pagrindinį savo garsios ir genialios istorijos „Džentelmenas iš San Francisko“ veikėją sugalvojo savo pusbrolio dvare, esančiame Oriolo provincijos Jeleckio rajone.

Buninas pačioje kūrybos pradžioje buvo vadinamas šmaikštaus Čechovo realizmo tęsėju, o jo kūrinių originalumą pateisina tai, kad jo pasekėjas Čechovui būdingą realizmą pagražina lyrišku, meistrišku stiliumi ir turtingu detalių pasakojimu. Jam būdingas noras kuo tikroviškiau ir išsamiau atskleisti žmogaus egzistencijos tragediją ir mirtingumą, suvokti savo domėjimąsi paprastu, filistiniu gyvenimu ir tuo pabrėžti, kad tokio gyvenimo prasmė niekuo nesiskiria nuo inteligentijos gyvenimo. ir aukštesniems visuomenės sluoksniams.

Pono iš San Francisko vaizdas

Reikšminga simbolika galima pavadinti tai, kad Buninas net nemini pagrindinio veikėjo vardo, istorijoje nuolat girdimas „džentelmenas iš San Francisko“, ir tai paaiškinama tuo, kad niekas jo neprisiminė. Jis yra kapitalistas, amerikiečių milijonierius, kuris visą savo egzistavimą praleido siekdamas vis daugiau pelno. Į kelionę jis leidžiasi visiškai pasitikėdamas, kad jam bus labai smagu ir didelis skaičius pramogas už turimus pinigus.

Pagrindinis veikėjas yra didelio laivo „Atlantis“ keleivis, vandenynas šiuo atveju rodomas kaip gyvybės simbolis, kintantis ir sklandus, o istorija rodo, kad „jis buvo baisus, bet apie jį negalvojo“. Pats laivas reprezentuoja prabangaus gyvenimo salą, su visais patogumais ir prabanga, kurioje nuolat skambėjo sirena, tačiau ją užgožė melodingos muzikos garsai. Sirena ir muzika – taip pat rašytojo sumaniai panaudota simbolika, šiuo atveju sirena – pasaulio chaosas, o muzika – harmonija ir ramybė.

Istorijos idėja ir prasmė

Pagrindinė istorijos mintis atskleidžiama, kai džentelmenas iš San Francisko ir jo šeima išlipa iš laivo Neapolyje ir išvyksta į Kaprią, ir būtent ten išryškėja gili ir filosofinė Bunino mintis. Viename Kaprio viešbutyje, prieš išeidamas vakarieniauti, kur turėjo praleisti prabangų vakarą gražuolės kompanijoje, jis staiga miršta. O paradoksaliausia, kad turtingas ir įtakingas džentelmenas iš San Francisko po mirties patalpinamas į patį bjauriausią kambarį, o jo kūnas nudėvėtoje sodos dėžėje grąžinamas atgal į laivą, apie tai nepranešus kitiems turtingiems viešbučio svečiams.

Savo subtilioje ir kartu šmaikščioje bei tragiškoje istorijoje „Ponas iš San Francisko“ I.A. Buninas naudoja simbolinį kontrastą, apibūdindamas buržuazinių klasių atstovus ir paprastus žmones. Paprastų darbininkų įvaizdžiai yra gyvi ir tikri, todėl rašytojas pabrėžia, kad išorinė aukštesniųjų ir turtingųjų visuomenės sluoksnių gerovė nieko nereiškia mūsų gyvenimo vandenyne, kad jų turtas ir prabanga nėra apsauga nuo tėkmės. tikras, tikras gyvenimas, kad tokie žmonės nuo pat pradžių pasmerkti moraliniam niekšiškumui ir mirusiam gyvenimui.

I. A. Bunino istorija „Džentelmenas iš San Francisko“ buvo paskelbta 1915 m. Originalus jo pavadinimas buvo „Mirtis Kaprije“.

Kūrinyje aprašomi paskutiniai turtingo Amerikos verslininko gyvenimo mėnesiai. Ponas su šeima leidžiasi į ilgą kelionę po Pietų Europą legendiniu garlaiviu Atlantis. Grįžtant laivas turėjo plaukti į Artimuosius Rytus ir Japoniją.

Kelionė buvo suplanuota 2 metams. Buninas smulkiai aprašo džentelmeno pasiruošimą kelionei – viskas buvo kruopščiai

Išstudijavus ir suplanuotai, verslininko gyvenime nebuvo vietos nė vienai nelaimingam atsitikimui. Kartu su laivu lankomų miestų įžymybių lankymu, laive pramogavo ir turistai. Viskas buvo atlikta pagal aukščiausius standartus, nebuvo vietos rutinai ar nuoboduliui. Aukštuomenę, kuriai šeimininkas priskyrė, aptarnavo šimtai tarnų, svečiai ragavo visų gyvenimo malonumų.

Tačiau nuo pat kelionės pradžios viskas klostėsi ne pagal planą. Nevaldoma ir užsispyrusi gamta poilsiautojų planus apvertė aukštyn kojomis, o siekdami saulės ir šilumos jie buvo priversti išvykti iš Neapolio į Kaprį.

Buninas atveda mus prie kulminacijos – staiga džentelmeną iš San Francisko ištiko širdies smūgis, jis patyrė tokią absurdišką, nelogišką mirtį. Jo kūnas buvo įdėtas į dėžę ir nuvežtas į pigų kambarį tolimesniam pargabenimui į tėvynę.

Atrodytų, tai pabaiga, bet Buninas pasakoja apie Neopolio įlankos panoramas ir spalvingą vietos gyvenimą. Taigi jis priešpastato mirtį su gyvenimu.

Meistro gyvenimas yra nuobodus, įprastas ir netikras savo tikslumu ir monotoniškumu. Tačiau tikrasis gyvenimas yra atsitiktinumas, nenuspėjamumas. Tai patvirtinant, nei džentelmenas, nei jo šeima kūrinyje neturi vardų, nes jų vardai nėra svarbūs, o periferiniams veikėjams suteikiami vardai – Luigi, Lorenzo.

Buninas savo darbe atskleidė buržuazinę pasaulio tvarką ir pabrėžė žemiškojo gyvenimo trapumą. Jo kūryba – iššūkis visuomenei: „Gyvenk, gyvenimas toks įvairus! Nebijokite pajusti visą jos įvairovę ir neįprastumą, nes žmogaus gyvenimas yra toks trumpalaikis.

2 variantas.

Pagrindinė Bunino istorijos „Ponas iš San Francisko“ tema buvo karo tema. Pats kūrinys yra socialiai filosofinio pobūdžio. Pasakojimas paremtas 1915 m. kariniais įvykiais. Tai laikas, kai įsibėgėjo Pirmasis pasaulinis karas.

Savo kūriniu autorius stengėsi skaitytojui perteikti tai Pagrindinis veikėjas Jis, kaip ir visas jį supantis pasaulis, pasirodė įtarus. Jis laikė save „pasaulio šeimininku“. Finale matome pagrindinio veikėjo kelionę atgal. „Pasaulio šeimininko“ mirtis nieko neprivedė. Kartu su kitais žmonėmis jis pasirodė esąs tik maža visatos dalis, kuri negali susidoroti su gamta. Jis yra toks pat kaip ir visi žmonės, nepaisant jo turto. Be to, vargša gyventojų dalis nekreipia dėmesio į turtingo džentelmeno iš San Francisko mirtį.

Neturtingi žmonės tai suvokia tik kaip priemonę užsidirbti ir nieko daugiau. Visi užsiėmę savo problemomis ir rūpesčiais.

Autorius savo pasakojime pabrėžia išskirtinius bruožus tarp paprasti žmonės ir civilizuotos klasės žmonės. Matome, kaip tikrosios gyvenimo vertybės pakeičiamos klaidingomis kartu su Vakarų klasės iškrypimu. Jeigu paimtume, pavyzdžiui, į Kaprio salą atvykstančius turistus, tai jų visiškai neįdomi šių vietų gamta ir grožis. Visiems įdomu pamatyti vyro, kuris buvo drąsiai geidulingas ir turėjo galią milijonams žmonių, namus.

Matome, kaip civilizuoti žmonės virsta gyvūnais. Asmenybės degradacija vyksta mūsų akyse. Buninas naudoja satyros žanrą, norėdamas vienaip ar kitaip apibūdinti šiuolaikinę civilizaciją. O autorius iš naujo interpretuoja „natūralius“ žmones. Jis juos vaizduoja kitoje šviesoje. Jie yra tie, kurie žino tiesą būti šioje žemėje. Tik jie žino, kaip jausti ir suprasti!

Ne veltui autorius pristato du atsiskyrėlišką gyvenimą gyvenančius alpinistus. Jie apleido žemišką palaimą Dievo vardu. Jie valgo tik dvasinį maistą ir skelbia Viešpaties mokymus. Taigi, rodomas pavyzdys tiems, kurie suklupo. Tačiau Vakarų pasaulis tokio mokymo nepriima.

Visas pasaulis, kaip ir žmonės, yra netikras. Todėl džentelmeno iš San Francisko kūnas grįžta į pasaulį, kuris jį pagimdė. Žmonės nejaučia, žaidžia. Pavyzdžiui, laivo denyje šokanti pora svečiams tik apsimeta įsimylėjusi. Pasakojime yra ir simbolinių vaizdų – tai degančios velnio akys, stebėjusios Atlantidą. Laivas taip pat siejamas su velniu. Laivas didelis kaip velnias.

Žmonės gyvena kartu su savo rūšimi – tai Vakarų civilizacijos pasaulis. Buninas sugebėjo atremti mirtį, kurios nepavyko išvengti. Tik dvasingi žmonės galės melstis už savo sielos išganymą. Autorius šiuolaikiniam skaitytojui parodė Vakarų žmonių pasaulį ir suteikė galimybę apmąstyti to meto įvykius.

I. Buninas – viena iš nedaugelio užsienyje vertinamų rusų kultūros veikėjų. 1933 metais buvo apdovanotas Nobelio premija literatūroje „Už griežtą įgūdį, kuriuo jis plėtoja rusų klasikinės prozos tradicijas“. Į šio rašytojo asmenybę ir pažiūras galima žiūrėti įvairiai, tačiau jo meistriškumas vaizduojamosios literatūros srityje neabejotinas, todėl jo darbai bent jau verti mūsų dėmesio. Vienas jų – „Ponas iš San Francisko“ gavo tokį aukštą prestižiškiausią pasaulyje prizą skiriančios žiuri įvertinimą.

Rašytojui svarbi savybė – stebėjimas, nes iš pačių trumpalaikiausių epizodų ir įspūdžių gali sukurti visą kūrinį. Buninas netyčia parduotuvėje pamatė Thomaso Manno knygos „Mirtis Venecijoje“ viršelį, o po kelių mėnesių, atvykęs aplankyti savo pusbrolio, prisiminė šį pavadinimą ir susiejo jį su dar senesniu prisiminimu: amerikiečio mirtimi. Kaprio saloje, kur atostogavo pats autorius. Taip pasirodė viena geriausių Bunino istorijų ir ne tik istorija, bet ir visa filosofinė parabolė.

Šį literatūros kūrinį entuziastingai priėmė kritikai, o nepaprastas rašytojo talentas buvo lyginamas su L. N. dovana. Tolstojus ir A.P. Čechovas. Po to Buninas stovėjo su garbingais žodžių ir žmogaus sielos ekspertais tame pačiame lygyje. Jo kūryba tokia simboliška ir amžina, kad niekada nepraras savo filosofinio dėmesio ir aktualumo. O pinigų galios ir rinkos santykių amžiuje dvigubai naudinga prisiminti, į ką veda tik kaupimo įkvėptas gyvenimas.

Kokia istorija?

Vardo neturintis pagrindinis veikėjas (jis tiesiog džentelmenas iš San Francisko) visą gyvenimą skyrė savo turtui didinti, o būdamas 58 metų nusprendė skirti laiko poilsiui (o kartu ir jo šeima). Į pramoginę kelionę jie leidosi laivu „Atlantis“. Visi keleiviai yra panirę į dykumą, tačiau aptarnaujantis personalas nenuilstamai dirba, kad parūpintų visus šiuos pusryčius, pietus, vakarienę, arbatą, kortų žaidimus, šokius, likerius ir konjakus. Turistų viešnagė Neapolyje taip pat monotoniška, į jų programą įtraukti tik muziejai ir katedros. Tačiau orai turistams nelepina: gruodis Neapolyje pasirodė audringas. Todėl Meistras su šeima, džiugindamas šiluma, skuba į Kaprio salą, kur užsiregistruoja tame pačiame viešbutyje ir jau ruošiasi įprastoms „pramoginėms“ veikloms: valgo, miega, plepa, ieško dukrai jaunikio. Tačiau staiga pagrindinio veikėjo mirtis prasiveržia į šią „idilę“. Jis staiga mirė skaitydamas laikraštį.

Ir čia ji atsiveria skaitytojui Pagrindinė mintis istorija, kad mirties akivaizdoje visi lygūs: nuo jos neišgelbės nei turtas, nei valdžia. Šis džentelmenas, dar visai neseniai švaistęs pinigus, paniekinamai kalbėjęs su tarnais ir priėmęs pagarbius jų nusilenkimus, guli ankštame ir pigiame kambaryje, pagarba kažkur dingo, jo šeima išvaroma iš viešbučio, nes žmona ir dukra palikite „smulkmenas“ kasose. Ir taip jo kūnas gazuoto gėrimo dėžėje išvežamas atgal į Ameriką, nes Kaprije nepavyksta rasti net karsto. Bet jis jau keliauja triume, pasislėpęs nuo aukšto rango keleivių. Ir tikrai niekas neliūdi, nes niekas negali naudotis mirusiojo pinigais.

Vardo reikšmė

Iš pradžių Buninas norėjo pavadinti savo istoriją „Mirtis ant Kaprio“ pagal analogiją su jį įkvėpusiu pavadinimu „Mirtis Venecijoje“ (šią knygą rašytojas perskaitė vėliau ir įvertino kaip „nemalonią“). Bet parašęs pirmąją eilutę, jis perbraukė šį pavadinimą ir pavadino kūrinį herojaus „vardu“.

Jau nuo pirmo puslapio aiškus rašytojo požiūris į Mokytoją, jam jis beveidis, bespalvis ir bedvasis, todėl net vardo negavo. Jis yra šeimininkas, socialinės hierarchijos viršūnė. Tačiau visa ši jėga yra trumpalaikė ir trapi, – primena autorius. Visuomenei nenaudingas herojus, per 58 metus nepadaręs nė vieno gero darbo ir galvojantis tik apie save, po mirties lieka tik nežinomas džentelmenas, apie kurį žino tik tiek, kad jis – turtingas amerikietis.

Herojų charakteristikos

Istorijoje nedaug veikėjų: džentelmenas iš San Francisko kaip amžino šurmulio kaupimo simbolis, jo žmona, vaizduojanti pilką pagarbą, ir jų dukra, simbolizuojanti šio pagarbos troškimą.

1. Ponas visą gyvenimą „dirbo nenuilstamai“, tačiau tai buvo tūkstančiai samdomų kinų rankos, kurios taip pat gausiai mirė sunkioje tarnyboje. Kiti žmonės jam apskritai mažai ką reiškia, svarbiausia – pelnas, turtas, valdžia, santaupos. Būtent jie suteikė jam galimybę keliauti, gyventi aukščiausiu lygiu ir nesirūpinti aplinkiniais, kuriems gyvenime pasisekė mažiau. Tačiau niekas neišgelbėjo herojaus nuo mirties; jūs negalite nunešti pinigų į kitą pasaulį. O pagarba, perkama ir parduodama, greitai virsta dulkėmis: po jo mirties niekas nepasikeitė, gyvybės, pinigų ir dykinėjimo šventė tęsėsi, net paskutinė mirusiųjų pagerbimas neturėjo kam jaudintis. Kūnas keliauja per valdžios institucijas, tai niekas, tik dar vienas bagažas, įmestas į triumą, paslėptas nuo „padorios visuomenės“.
2. Herojaus žmona gyveno monotonišką, filistišką gyvenimą, bet prašmatniai: be ypatingų problemų ar sunkumų, be rūpesčių, tik tingiai besitęsianti dykinėjimo dienų virtinė. Niekas jos nesužavėjo, ji visada buvo visiškai rami, tikriausiai pamiršusi, kaip mąstyti dykinėjimo rutinoje. Jai rūpi tik dukters ateitis: jai reikia rasti garbingą ir pelningą partnerį, kad ir ji visą gyvenimą galėtų patogiai plūduriuoti sraute.
3. Dukra padarė viską, kad pavaizduotų nekaltumą ir tuo pačiu atvirumą, pritraukdama piršlius. Tai ją labiausiai sudomino. Susitikimas su bjauriu, keistu ir neįdomiu vyru, bet princu, merginą įtraukė į jaudulį. Galbūt tai buvo vienas iš paskutinių stiprių jausmų jos gyvenime, o tada jos laukė mamos ateitis. Tačiau kai kurios emocijos merginoje vis tiek išliko: ji viena numatė bėdą („širdį staiga suspaudė melancholija, baisios vienatvės jausmas šioje keistoje, tamsioje saloje“) ir verkė tėvo.

Pagrindinės temos

Gyvenimas ir mirtis, rutina ir išskirtinumas, turtas ir skurdas, grožis ir bjaurumas – tai pagrindinės istorijos temos. Juose iškart atsispindi filosofinė autoriaus intencijos kryptis. Jis skatina skaitytojus susimąstyti apie save: ar nesivaikome kažko nerimtai mažo, ar paskęstame rutinoje, pasigendame tikrojo grožio? Juk gyvenimas, kuriame nėra laiko galvoti apie save, savo vietą Visatoje, kuriame nėra laiko pažvelgti į supančią gamtą, žmones ir pastebėti juose kažką gero, nugyvenamas veltui. Ir tu negali pataisyti gyvenimo, kurį nugyvenai veltui, ir negali nusipirkti naujo už jokius pinigus. Mirtis vis tiek ateis, nuo jos nepasislėpsi ir neatsipirksi, todėl reikia turėti laiko nuveikti ką nors tikrai vertingo, ką nors, kad tave prisimintų geru žodžiu, o ne abejingai įmestų. laikymas. Todėl verta pagalvoti apie kasdienybę, dėl kurios mintys tampa banalios, o jausmai išblyškę ir silpni, apie turtus, į kuriuos neverta stengtis, apie grožį, kurio korupcijoje slypi bjaurumas.

„Gyvenimo šeimininkų“ turtas supriešinamas su skurdu žmonių, kurie gyvena taip pat įprastą gyvenimą, bet kenčia skurdą ir pažeminimą. Tarnai, kurie slapčia mėgdžioja savo šeimininkus, bet niurzga prieš juos į veidus. Valdovai, kurie savo tarnus elgiasi kaip su žemesniais sutvėrimais, bet niūniuoja prieš dar turtingesnius ir kilnesnius asmenis. Garlaiviu pasamdyta pora žaisti aistringa meilė. Mokytojo dukra, apsimetusi aistra ir nerimu, norėdama suvilioti princą. Visas šis purvinas, žemas apsimetinėjimas, nors ir pateiktas prabangiame įpakavime, kontrastuoja su amžinu ir tyru gamtos grožiu.

Pagrindinės problemos

Pagrindinė šios istorijos problema – gyvenimo prasmės ieškojimas. Kaip ne veltui praleisti trumpą žemišką budėjimą, kaip palikti ką nors svarbaus ir vertingo kitiems? Kiekvienas savo tikslą mato savaip, tačiau niekas neturėtų pamiršti, kad žmogaus dvasinis bagažas yra svarbesnis už materialųjį. Nors visais laikais jie sakydavo, kad šiais laikais visos amžinosios vertybės buvo prarastos, kiekvieną kartą tai netiesa. Tiek Buninas, tiek kiti rašytojai mums, skaitytojams, primena, kad gyvenimas be harmonijos ir vidinio grožio yra ne gyvenimas, o apgailėtina egzistencija.

Gyvenimo laikinumo problemą iškelia ir autorė. Juk džentelmenas iš San Francisko išleido savo protinę jėgą, užsidirbo pinigų ir užsidirbo, kai kuriuos paprastus džiaugsmus, tikras emocijas atidėjo vėlesniam laikui, tačiau tai „vėliau“ taip ir neprasidėjo. Taip nutinka daugeliui žmonių, įklimpusių į kasdienybę, rutiną, problemas ir reikalus. Kartais tereikia sustoti, atkreipti dėmesį į artimuosius, gamtą, draugus ir pajusti savo aplinkos grožį. Juk rytojus gali ir neateiti.

Pasakojimo prasmė

Istorija ne veltui vadinama palyginimu: ji turi labai pamokomą žinią ir skirta skaitytojui pamokyti. Pagrindinė istorijos mintis – klasinės visuomenės neteisybė. Dauguma jų išgyvena iš duonos ir vandens, o elitas švaisto savo gyvenimą be proto. Rašytojas konstatuoja esamos tvarkos moralinį skurdumą, nes dauguma „gyvenimo šeimininkų“ savo turtus pasiekė nesąžiningomis priemonėmis. Tokie žmonės atneša tik blogį, kaip ir meistras iš San Francisko moka ir užtikrina Kinijos darbininkų mirtį. Pagrindinio veikėjo mirtis pabrėžia autoriaus mintis. Šis pastaruoju metu toks įtakingas žmogus niekam neįdomus, nes pinigai jam nebeduoda valdžios, o garbingų ir iškilių darbų jis nepadarė.

Šių turtingų žmonių dykinėjimas, jų moteriškumas, iškrypimas, nejautrumas kažkam gyvam ir gražiam įrodo jų aukštų pareigų atsitiktinumą ir neteisingumą. Šis faktas slepiasi po turistų laisvalaikio laive aprašymu, pramogomis (pagrindinė – pietūs), kostiumais, tarpusavio santykiais (pagrindinės herojės dukros sutikto princo kilmė verčia ją įsimylėti ).

Kompozicija ir žanras

„Džentelmenas iš San Francisko“ gali būti vertinamas kaip parabolė. Daugelis žmonių žino, kas yra istorija (trumpas prozos kūrinys, kuriame yra siužetas, konfliktas ir viena pagrindinė siužetinė linija), bet kaip galime apibūdinti palyginimą? Palyginimas yra mažas alegorinis tekstas, nukreipiantis skaitytoją teisingu keliu. Todėl kūrinys siužetu ir forma yra istorija, o filosofija ir turiniu – parabolė.

Kompoziciškai istorija padalinta į dvi dideles dalis: Meistro kelionę iš San Francisko iš Naujojo pasaulio ir kūno buvimą triume grįžtant atgal. Kūrinio kulminacija – herojaus mirtis. Prieš tai, aprašydamas garlaivį Atlantidą ir turistines vietas, autorius pasakojimui suteikia nerimą keliančią laukimo nuotaiką. Šioje dalyje į akis krenta aštriai neigiamas požiūris į Meistrą. Tačiau mirtis atėmė iš jo visas privilegijas ir jo palaikus sulygino su bagažu, todėl Buninas jį sušvelnina ir net užjaučia. Taip pat aprašoma Kaprio sala, jos gamta ir vietiniai žmonės; šios eilutės alsuoja grožiu ir gamtos grožio supratimu.

Simboliai

Kūrinyje gausu simbolių, patvirtinančių Bunino mintis. Pirmasis iš jų – garlaivis Atlantis, ant kurio karaliauja nesibaigianti prabangaus gyvenimo šventė, bet lauke siaučia audra, audra, net pats laivas dreba. Taigi dvidešimtojo amžiaus pradžioje visa visuomenė kunkuliavo, išgyveno socialinę krizę, tik abejingi buržua puotą tęsė maro metu.

Kaprio sala simbolizuoja tikrą grožį (todėl jos gamtos ir gyventojų aprašymas nuspalvintas šiltomis spalvomis): „džiugi, graži, saulėta“ šalis, pripildyta „fėjų mėlynumo“, didingų kalnų, kurių grožio neįmanoma perteikti. žmonių kalba. Mūsų amerikietiškos šeimos ir tokių žmonių egzistavimas yra apgailėtina gyvenimo parodija.

Kūrinio ypatumai

Vaizdinga kalba ir ryškūs peizažai būdingi Bunino kūrybos stiliui, šioje istorijoje atsispindi menininko žodžių meistriškumas. Iš pradžių jis sukuria nerimą keliančią nuotaiką, skaitytojas tikisi, kad, nepaisant turtingos aplinkos, supančios Mokytoją, spindesio, netrukus atsitiks kažkas nepataisoma. Vėliau įtampą nubraukia švelniais potėpiais parašyti gamtos eskizai, atspindintys meilę ir susižavėjimą grožiu.

Antrasis bruožas yra filosofinis ir aktualus turinys. Buninas smerkia visuomenės elito egzistavimo beprasmybę, jo gadinimą, nepagarbą kitiems žmonėms. Būtent dėl ​​šios buržuazijos, atkirstos nuo žmonių gyvenimo ir linksminantis jų sąskaita, po dvejų metų rašytojo tėvynėje kilo kruvina revoliucija. Visi jautė, kad reikia kažką keisti, bet niekas nieko nedarė, todėl tais sunkiais laikais buvo pralieta tiek daug kraujo, nutiko tiek daug tragedijų. O gyvenimo prasmės ieškojimo tema nepraranda aktualumo, todėl istorija skaitytoją domina ir po 100 metų.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!