보쉬의 판타스마고리아의 세계. "Hieronymus Bosch"주제 발표
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Hieronymus Bosch의 "The Garden of Earthly Delights" 이 작업은 체육관 No. 405의 10 "A"클래스 인 Alexandra Smirnova가 완료했습니다. 교사: Dudkina N.V. 2011년 상트페테르부르크
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히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch) 본명은 히에로니무스 반 아켄(Hieronymus Van Aken)입니다. "Bosch"라는 가명은 당시 브라반트 공국의 가장 큰 도시 중 하나였던 주인의 고향 's-Hertogenbosch'의 약칭에서 유래되었습니다. 세습 예술가... 하지만 이 왕조 예술가들의 작품은 단 한 작품도 알려져 있지 않습니다. 아마도 보쉬는 약 65년(약 1450년~1516년)을 살았을 것입니다. 그의 수익성 있는 결혼이 그의 창조적 독립을 보장했다는 가정도 있습니다.
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이제 Bosch는 오늘날까지 살아남은 약 30개 작품의 저자로 간주됩니다. 그게 다야. 진정한 전기의 부재는 언제나 작가들의 식욕을 자극합니다. 어떤 사람들은 그를 중세 시대의 초현실주의자라고 부릅니다. 그는 프로이트 이론의 도움 없이 잠재의식적 이미지의 의미를 이해한 최초의 사람으로 간주됩니다. 사실, 그의 비전은 초현실주의자들의 작품과는 달리 불안정한 꿈의 구조로 짜여져 있지 않습니다. 그의 악몽은 현실이다. 특히 그의 작품에는 그 시대의 연금술사, 점성가, 마법사의 암호화된 비밀이 포함되어 있는 버전이 인기가 있습니다. 또 다른 사람들은 예술가를 이단자로 분류하여 그를 금지된 종파의 지지자라고 부르지만 보쉬는 극도로 종교적인 사람이자 성모 마리아 형제단의 일원으로 알려져 있습니다. I. 보쉬. 성 안토니오의 유혹. 파편
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Bosch 작업의 주요 주제는 약하고 죄 많은 사람의 영혼을 위해 선과 악 사이의 투쟁입니다. 그의 작품은 오늘날까지도 마음에 혼란을 야기하고 있습니다. 여기에는 연금술 및 천문학적 상징으로 가득 찬 다양한 종교적, 우화적 구성이 포함되어 있습니다. 보쉬의 그림은 그로테스크하고, 아이러니하고, 민속적이고, 풍자적이고 도덕적인 모티프를 결합합니다. 보쉬의 예술적 언어는 결코 중세의 상징적 해석에 완전히 들어맞지 않습니다. 예술가는 종종 다른 의미나 반대되는 의미로 상징을 사용하고 자신만의 상징을 고안했습니다. 보쉬는 매우 어려운 예술가였으며 지금도 여전히 그의 주제와 이미지의 해석에 대한 확립된 관점이 없습니다. I. 보쉬. 듣는 숲과 관찰하는 들판
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삼부화 "세상의 기쁨의 정원" 이 삼부화는 보쉬의 모든 삼부화 중에서 가장 유명하고 신비스러운 가장 큰(2.1x3.9m) 작품입니다. 1503년에 탄생한 이 제품에는 보쉬의 독특한 세계관이 고스란히 반영되어 있습니다. 그림의 제목은 근대에 붙여졌으나 16세기 후반에는 '세계의 다양성'으로 불렸다. 당시 이 그림은 필립 2세 왕의 소유였습니다. 17세기에는 이 그림의 제목이 "허영과 영광"이었습니다. 삼부작의 왼쪽은 천국입니다. 중앙의 것은 실제로 "세상적인 즐거움의 정원"입니다. 오른쪽은 지옥이다.
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천국(Paradise) 왼쪽은 '이브의 창조' 장면을 묘사하고 있다. 낙원 자체가 밝은 색상으로 빛나고 반짝입니다. 다양한 동물들로 가득 차 있어 비현실적이고 환상적으로 보입니다. 이러한 배경에서 보쉬는 아담이 이브를 보는 모습을 묘사합니다. 그러나 잠시 동안 밝고 즐거운 낙원의 그림에 그림자가 드리워졌습니다. 사슴이 사자에게 잡아먹히는 모습(1), 동물이 멧돼지에게 쫓기는 모습(2). 12
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무엇보다도 생명의 근원, 즉 암석과 식물의 혼합체가 솟아오르게 됩니다. 그 꼭대기에는 거의 눈에 띄지 않는 달이 있지만 이미 내부에서 불행의 메신저 인 올빼미가 엿보고 있습니다.
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세속적 즐거움의 정원(Garden of Earthly Delights) 이것은 삼부작의 중앙 부분으로, 벌거벗은 남성과 여성의 모습이 많이 등장하는 장대한 풍경을 묘사하고 있습니다. 인간의 모습과 부자연스러운 비율의 온갖 동물, 거대한 과일과 꽃, 새, 물고기, 나비가 뒤섞여 있었습니다.
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구성은 세 가지 계획을 구별합니다. 첫 번째는 "다양한 기쁨"을 보여주고, 두 번째는 기병의 기병대를 보여주고, 마지막으로 세 번째는 사람들이 새와 자신의 날개의 도움을 받아 날아가는 것입니다. 그런 풍경을 배경으로 보면 커플의 사랑 게임보다 더 순결한 것은 없을 것 같지만 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 당시의 꿈의 책은 이러한 즐거움의 진정한 의미를 드러냅니다. 체리, 딸기, 야생 딸기, 포도는 죄 많은 성욕을 상징합니다. 새는 정욕과 방탕의 의인화가되고 물고기는 불안한 정욕의 상징이며 껍질은 여성의 원리입니다.
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사진 하단에는 한 남자가 거대한 딸기를 껴안고 있습니다. 실제로 딸기는 서유럽 미술에서 순수함과 순결의 상징입니다. 포도 장면은 분사입니다. 펠리컨이 사람을 놀리는 부리의 체리(이웃에 대한 사랑)는 관능이다.
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작가는 종종 기독교 상징에 특별히 감각적인 소리를 부여하여 물질적-물리적 평면으로 축소시킵니다. 간음의 탑에는 속은 남편들이 뿔 사이에서 잠을 잔다. 구체와 유리 돔은 세 명의 죄인을 보호합니다. 이는 네덜란드 속담인 "행복과 유리는 얼마나 짧은가!"를 상징합니다. 그것은 또한 죄의 이단적인 성격과 그것이 세상에 가져오는 위험을 상징합니다.
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지옥 삼부작의 마지막 패널인 지옥은 우울하고, 어둡고, 불안합니다. 다른 두 부분과 색상과 감정 범위가 뚜렷하게 대조됩니다. 지옥의 중심에는 사탄이 있습니다. 그는 일종의 안내자입니다. 그의 다리는 두 척의 배 위에 놓인 두 개의 속이 빈 나무이고 그의 몸은 달걀 껍질입니다. 사탄의 모자를 쓴 마녀나 악마는 죄 많은 영혼들과 함께 걷고 춤을 춥니다.
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또는 그들은 백파이프(남성성의 상징) 주위에 사람들을 부자연스러운 죄를 짓도록 유도합니다.
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죄인의 형벌은 지옥의 통치자를 중심으로 이루어집니다. 대식가와 대식가의 처벌
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삼부화의 세 번째 날개는 타락의 세 번째 단계, 즉 지구 자체가 지옥이 되고 이전에 죄의 도구였던 것이 형벌로 변한 것을 나타냅니다. 그림에 묘사된 키메라는 꿈속의 성적 상징의 구체적인 의미를 모두 담고 있습니다. 기독교에서 토끼는 불멸의 영혼을 상징했습니다. 그림에서 그는 나팔을 불며 죄인의 머리를 낮추고 지옥불을 내리게 합니다.
제로엔 안토니슨
반 아켄 보쉬
네덜란드 예술가
북부 르네상스 시대.
까지 다양한 주문
휴일 장식에서
행렬과 의식 성사
형제애와 글쓰기로 끝나는
예배당을 위한 제단 날개
성 베드로 대성당의 형제애 조안나
또는 심지어 촛대 모델.
보쉬는 서양 미술사에서 가장 신비로운 화가 중 한 명으로 여겨집니다. 일곱 개의 봉인 뒤에는 아직도 보쉬의 삶이 비밀로 남아 있습니다. 25점의 그림과 8점의 드로잉이 이 작가의 유산입니다
히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 머리 속을 떠도는 놀랍고 이상한 생각들, 그가 붓의 도움으로 전달한 그 모든 놀랍고 이상한 생각들과, 보는 사람을 기쁘게 하기보다 종종 더 겁을 주었던 그 유령과 지옥 같은 괴물들에 대해 누가 말할 수 있겠는가! 카렐 반 맨더
그의 기술은 "a la prima"라고 불립니다. 유화 기법이에요
사다리 - 연금술에 대한 지식이나 성교를 상징하는 길.
거꾸로 된 깔때기는 사기 또는 잘못된 지혜의 속성입니다.
열쇠 - (인식), 흔히 열 수 없는 모양입니다.
잘린 다리는 전통적으로 절단이나 고문과 연관되어 있으며 보쉬에게는 이단과 마술과도 연관되어 있습니다.
화살표 - 따라서 "악"을 상징합니다. 때로는 모자 너머로 튀어나오고 때로는 몸을 관통하기도 합니다.
올빼미 - 기독교 그림에서는 고대 신화적 의미(지혜의 상징)가 아닌 것으로 해석될 수 있습니다. 보쉬는 그의 많은 그림에서 올빼미를 묘사했기 때문에 올빼미는 밤새이자 포식자로서 악을 섬기며 어리 석음, 영적 실명 및 지상의 모든 것에 대한 무자비함을 상징한다고 일반적으로 받아 들여집니다.
검은 새는 죄가 있다
낙타는 우선 소박함과 인내를 상징합니다.
세인트의 유혹 안토니아.
축복받고
저주 받은
- 보쉬 시대에는 미친 사람의 머리에서 어리석음의 돌을 제거하면 치료될 수 있다는 믿음이 있었습니다. "머리에 돌을 두다"라는 네덜란드 표현은 "어리석다, 미쳤다"를 의미합니다. 수녀의 머리에 닫혀 있는 책과 외과의사의 깔때기는 어리석음을 다룰 때 지식은 쓸모가 없으며 치유는 돌팔이임을 상징합니다. 사진 속 떼어낸 것은 돌이 아닌 꽃이고, 테이블 위에 또 다른 꽃이 놓여 있다. 이것들은 튤립이고 중세 상징주의에서 튤립은 어리석은 속임을 암시합니다.
"어리석음의 돌 추출"
"일곱 개의 대죄"
약 300년 동안 이 그림은 엘 에스코리알(El Escorial)에 걸려 있었고, 스페인 왕 필립 2세(Philip II)는 한때 자신의 침실에 이 그림을 걸어 두었습니다. 잠언에는 여호와께서 자기를 미워하시는 일곱 가지 일을 미워하신다고 기록되어 있습니다.
1. 자랑스러운 표정
2.거짓말
3. 무고한 피를 흘리는 손
4.악한 계획을 세우는 마음
5.악당을 향해 빠르게 달려가는 다리
6. 거짓 증인.
7. 형제들 사이에 불화를 심다
“두려워하라 두려워하라 여호와께서는 모든 것을 보시고 계시느니라”
“그들은 정신을 잃은 백성들이고 그들에게 지각이 없는 자들이기 때문입니다.”
"그 남자"
전통적인 악의 상징(빌라도의 머리 위 벽감에 있는 올빼미와 아래 전사 중 한 사람의 방패 위에 펼쳐져 있는 거대한 두꺼비)은 장면의 절망적인 우울함을 강화하기 위한 것입니다. 배경에는 전환의 상징적 의미를 지닌 다리 뒤에 임박한 운명의 변화가 있습니다. 흰색 초승달 모양의 붉은 깃발은 기독교적 맥락에서 반역, 그리스도의 배신을 상징하는 "이교도"의 표시로 집 중 하나의 발코니에 나타납니다. 그리스도의 적들은 보쉬 시대와 수세기 후에 기독교 성지를 소유했던 무슬림입니다.
"세인트 크리스토퍼"
전염병에 대한 보호자로 간주됩니다. 그림에는 붉은 망토를 어깨 뒤로 휘날리며 아기 예수를 등에 업고 강을 건너는 거인이 그려져 있다. 전설에 따르면, 세인트. 크리스토퍼
강력하고 합당한 주인을 찾아 왕과 악마를 섬겼고, 은둔자가 그를 기독교로 개종시킨 후에야 수색이 끝났습니다. 은둔자는 물 근처 오른쪽 아래에 서 있지만, 나무 가지에 있는 그의 은둔처는 부러진 주전자로 바뀌었고, 그곳에 사악한 자가 선술집을 세웠습니다. 위에는 남자인데
술 취함의 전통적인 상징인 벌집을 향해 나뭇가지를 기어오르는 것입니다. 강의 먼 기슭에는 폐허 뒤에서 용이 나타나며, 그 모습은 목욕하는 사람을 겁에 질리게 합니다. 더 멀리, 빛에 휩싸인 도시가 보인다.
“탕자”(“여행자”, “방랑자”)
중세 후기에는 지상 생활이 사람의 탄생에서 죽음까지의 여정이라고 믿었기 때문에 방랑자의 개념은 기독교인의 삶에서 매우 중요했습니다. 지상 생활을 헤매는 사람은 수천 가지의 유혹을 극복하고 위험한 함정을 피해야 합니다. 중상 모략과도 연관되어야하는 개를 제외하고 다른 모든 위험은 사람의 육체가 아니라 그의 영을 기다리고 있습니다. 우선, 이것은 악마가 사람들에게 보내는 세상적인 유혹 전체를 구현하는 왼쪽의 낡은 선술집입니다.
"십자가를 지고"
시청자에게 회개를 촉구하는 것이 중요하며, 이는 영혼에 구원을 줄 것입니다.
"밍크스의 죽음" "건초의 마차"
중고재료
1.https://ru.wikipedia.org/wiki/Bosch 히에로니무스
2. http://allpainters.ru/bosh-ieronim.html-히에로니무스 보스: 예술가의 삶과 작품
3. http://hieronim.ru/
4. http://smallbay.ru/bosch.html-히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 그림과 전기
5. http://lioubasmir.livejournal.com/4578.html-신비주의 예술가 히에로니무스 보쉬
6. http://opisanie-kartin.com/bosx-ieronim/-보쉬의 그림에 대한 설명
프레젠테이션을 만들었습니다.
아빌로바 나탈리아 페트로브나,
역사 교사와 MHC
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교육 프로젝트
세계사 8학년 프로젝트를 진행하는 동안 뛰어난 북부 르네상스 예술가 Hieronymus Bosch의 삶과 작품에 대해 알게 되고, 그의 그림이 우리 시대에 어떤 관련성을 갖고 있는지 판단하고, 예술가의 그림 중 하나를 자세히 조사하고, 탐구하게 됩니다. 그 깊은 의미 속으로.
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북부 르네상스
XV-XVI 세기에. 미술과 건축이 번성했습니다. 역사상 이 시기를 르네상스라고 불렀습니다. 시대의 특징은 고대 문화, 세속적 성격에 대한 관심이 증가하고 인간과 그의 활동에 대한 관심이 증가했다는 것입니다. 르네상스는 이탈리아에서 처음 일어났습니다. 레오나르도 다 빈치 '비트루비우스적 인간'
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이탈리아 이외의 북유럽에서는 르네상스가 여러 가지 독특한 특징을 가지고 있었습니다. 따라서 그것은 북부 르네상스라는 자체 용어를 가졌습니다. 이 방향이 발전한 국가는 독일, 네덜란드, 프랑스, 스페인, 영국, 폴란드입니다. 북부 르네상스의 주요 차이점은 고딕 예술의 더 큰 영향력, 해부학 및 고대 유산 연구에 대한 관심 부족, 신중하고 상세한 글쓰기 기술입니다.
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독일 북부 르네상스의 저명한 대표자는 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)와 마티아스 그루네발트(Matthias Grunewald)이다. 알브레히트 뒤러, <자화상> 마티아스 그루네발트 <이젠하임 제단화>
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네덜란드와 플랑드르 - Robert Kampen, Hugo van Goes 및 Jan van Eyck. 로베르 캉팽 <메로데의 탄생 예고>
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얀 반 에이크(Jan van Eyck)는 히에로니무스 보스(Hieronymus Bosch)의 할아버지이자 초기 르네상스의 뛰어난 플랑드르 화가이자 초상화의 대가였습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 '아르놀피니 부부의 초상'이다.
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히에로니무스 보스의 전기
Jeroen Antonison van Aken은 1450년경 네덜란드 도시 's-Hertogenbosch'에서 태어났습니다. 예술가의 가명인 Bosch(그의 고향인 Den Bosch의 약칭에 따름)는 도시의 이름에서 따온 것입니다. 어린 시절부터 Jerome은 자체 작업장이 있는 그림 같은 가족에서 자랐습니다. 보쉬는 1318년에 설립된 종교 공동체인 성모 마리아 형제단의 회원이었습니다. 자크 르 부크 "제롬 보쉬"
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현재까지 작가의 그림 25점과 드로잉 8점이 알려져 있다. 보쉬가 자신의 그림을 그리는 기법은 알라 프리마(첫 번째 획이 최종 질감을 만드는 유화 방법)라고 불렸습니다. 그림의 주요 유형은 삼부화(공통된 아이디어로 통합된 세 개의 그림으로 구성된 예술 작품)입니다. 보쉬는 자신의 그림 중 7개에만 서명을 했습니다. 나머지 이름은 박물관 카탈로그에 나와 있습니다.
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상징주의
마른 나무, 동물 해골은 악마와 죽음의 상징입니다. 올빼미는 어리 석음, 영적 실명, 지상의 모든 것의 무자비 함, 악을 섬기는 새의 상징입니다. 검은 새는 죄의 상징입니다. 화살은 악의 상징입니다. 거꾸로 된 깔때기는 사기 또는 거짓 지혜의 상징입니다. 히에로니무스 보쉬. 삼부작 "성 안토니오의 유혹"의 일부
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그림의 관련성
수도사 José de Siguenza는 보쉬에 대해 다음과 같이 말했습니다. “이 사람의 작품과 다른 예술가의 작품의 차이점은 다른 예술가들이 사람들을 겉으로 보이는 대로 묘사하려고 하는 반면, 그는 겉으로 보이는 대로 사람들을 묘사할 용기가 있다는 것입니다. 내부." 보쉬는 다른 어떤 예술가와도 달리 그의 그림에서 죄, 인간의 무지와 어리 석음, 최후의 심판 주제, 죄에 대한 인간 형벌을 주제로 삼았습니다. 15세기 보쉬가 이런 사람들(색욕과 방탕의 심연에 갇힌)을 보았다면, 지금 사람들의 세계관은 달라졌을까?
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근본적인 질문: 현대 사회에서 인간은 도덕적 관점에서 타락하고 있습니까? 히에로니무스 보쉬. 그림 "일곱 개의 대죄"의 일부
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프로젝트
작가의 그림과 드로잉을 감상해보세요. 작가의 작품 유형에 따라 3개 그룹으로 나뉩니다. 개인 그림; 살아남지 못한 삼부작의 접힌 부분(조각); 삼부작; 히에로니무스 보쉬. 삼부작 "성 안토니오의 유혹"의 일부
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타임라인을 사용하여 15~16세기의 주요 역사적 사건, 전기적 순간 및 그룹 카테고리의 대략적인 그림 날짜를 표시합니다. 히에로니무스 보쉬. 삼부작 "성 안토니오의 유혹"의 일부
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현대인의 삶을 가장 선명하게 반영하고 오늘날의 가치관과 악덕을 보여줄 수 있는 구분을 고려하여 그룹에서 원하는 사진 한 장을 선택하세요. 히에로니무스 보쉬. 삼부작 "세상적인 즐거움의 정원"의 단편
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역사와 선택한 그림에 대해 주의 깊게 알게 된 후 (예술가의 세계관과 신념의 관점에서) 교육 주제에 대한 문제가 있는 질문에 답해 보십시오. 신은 존재합니까? 사람을 파괴하는 것은 무엇입니까? 도덕적 타락을 바로잡는 방법은 무엇입니까? 인생 후에 사람을 기다리는 것은 무엇입니까? 천국과 지옥이 존재하는가? 사람에게 가장 파괴적인 죄는 무엇입니까?
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연구 질문: 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 어떤 그림이 현대인에게 가장 중요하다고 할 수 있으며 그 이유는 무엇입니까? 작가는 자신의 그림에 어떤 주요 상징을 사용했습니까? 역사적 사건은 예술가의 그림 주제에 어떤 영향을 미쳤습니까? 선택한 그림이 현대 세계를 가장 명확하게 반영하는 이유는 무엇입니까? 오늘날 작가의 그림은 어떤 관련성을 갖고 있는가?
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최종 프로젝트는 다음과 같은 형식으로 제시되어야 합니다: 일정(중요한 역사적, 전기적 측면, 그룹의 그림 날짜 포함) 그림에 대한 프레젠테이션. 히에로니무스 보쉬. 삼부작 '건초 수레'의 중앙 부분
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필요한 모든 정보와 필요한 프로그램을 얻으려면 인터넷 자원을 사용하십시오. 소셜 네트워크나 채팅을 통해 적극적으로 소통하세요. 가능하면 프로젝트 작업이 중단되지 않도록 항상 서로 연락을 유지해야 합니다. 히에로니무스 보쉬. 삼부화 "세상적인 즐거움의 정원"
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프로젝트 작업은 3주 동안 설계되었으며 작가의 작품인 북부 르네상스 시대에 더 가까이 다가갈 수 있을 뿐만 아니라 현대 사회의 그림과 상징 주제 사이의 비유를 이끌어 내고 두 시대를 비교할 수 있습니다(XV 및 XXI 세기) 및 이들 사이의 차이점을 식별하고 아마도 유사한 기능을 식별합니다. 당신은 또한 영적으로 자신을 풍요롭게 할 수 있고, 아마도 인생의 어떤 것에 대한 태도를 바꿀 수도 있을 것입니다. 히에로니무스 보쉬 <어리석은 돌의 추출>
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평가
프로젝트 작업 전: 그룹으로 나누려면 설문지를 사용할 수 있습니다. - 프로젝트의 8학년 학생들을 대상으로 한 설문 조사.doc 프로젝트 작업 중: - "Know-Interested-Can" 표 - 작업 완료 후 표 Z-I-U.doc 프로젝트에 대해 : - 프레젠테이션 평가 양식 – 프레젠테이션 평가 양식.doc
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미술 분야의 "히에로니무스 보쉬의 환상과 해석"이라는 주제를 파워포인트 형식으로 발표합니다. 학생들을 위한 이 프레젠테이션에서는 그림을 소개하고 예술가 Hieronymus Bosch의 작품에 대해 토론합니다. 프레젠테이션 작성자: Alexander Ottovich Fesenko, 미술 교사.
프레젠테이션의 일부
Bosch Hieronymus van Aken, (c. 1450/60–1516), 네덜란드의 위대한 화가. 그는 주로 North Flanders의 's-Hertogenbosch에서 일했습니다. 초기 북부 르네상스의 가장 저명한 거장 중 한 명인 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)는 다중 인물 구성에서 정교한 중세 판타지와 당시 미술에서는 흔하지 않은 현실적 혁신을 결합했습니다. Bosch의 스타일은 독특하며 네덜란드 회화 전통과 유사하지 않습니다.
환각
(라틴어 illusio - 망상, 속임수) - 실제로 존재하는 대상이나 현상에 대한 왜곡된 인식입니다.
해석
공연된 작품의 연주자에 의한 개별적인 해석.
- 500년이 지난 후에도 삶과 현실에 대한 보쉬의 특별한 견해에 대해 이야기할 이유가 있습니다.
- 그는 동시대 사람들과 동료 시민들 사이에서뿐만 아니라 일반적으로도 눈에 띕니다. 이는 우리가 천재를 다루고 있음을 의미합니다.
- 이 경우 환상이라는 단어는 거의 적합하지 않지만 더 적합한 단어를 찾는 것은 불가능합니다. 보쉬는 캔버스에 담긴 인생의 그림을 잔인하고 정확하게 해석합니다. 그리고 우리는 이것이 사실임을 알 수 있습니다.
- 십자가를지고. 1516.
- 가시관을 씌운 왕관 1490년대~1500년대.
- 바보들의 배. 1490년대~1500년대.
- 탕자. 1503.
- 건초 수레. 1500-1502.
- 풍경 속의 나무 남자
- 성 안토니우스의 유혹
- 몬스터
- 세인트 안토니오.1500.
- 승천. 1504.
- 십자가를지고. 1515-1516.
(Jeroen Antonison van Aken 출생)
네덜란드 예술가, 가장 큰 예술가 중 한 명
북부 르네상스의 거장으로 평가됨
가장 신비로운 화가 중 한 명
서양 미술의 역사. 1450년경 스헤르토헨보스(브라반트)에서 태어났습니다. 왕 가족
Akenov는 오랫동안 회화 공예와 관련되어 왔습니다. 왜냐면 오
보쉬의 예술가로서의 발전에 대해서는 알려진 바가 없으며,
그는 그림에 대한 첫 수업을 받은 것으로 추정됩니다.
가족 워크숍에서. Van Aken 워크숍이 가장 많은 성과를 거두었습니다.
다양한 주문 - 우선 벽화이지만
나무 조각품에 금도금을 하기도 하고, 심지어
교회용품 생산. 그래서 "화가 히에로니무스"
그는 1480년 문서에서 처음 언급되었으므로 이후 가명을 사용했습니다.
그의 고향(Den Bosch)의 약칭.
Bosch는 주로 고향인 's-Hertogenbosch에서 거주하고 일했습니다. 안에
1478년 그의 아버지가 사망하고 보쉬는 그의 예술적 유산을 물려받았습니다.
작업장. 그는 성모 형제단에 합류했습니다(“Zoete Lieve”
Vrouw") - 스헤르토겐보스('s-Hertogenbosch)에서 시작된 종교 단체
1318년에는 승려와 평신도로 구성되었습니다.
1480년경에 예술가는 Aleit Goyaerts van der와 결혼합니다.
그는 어린 시절부터 알고 있었던 것 같습니다. 그런 일이 일어났어요
Hertogensbosch의 부유한 상인 가문 출신. 그것에 의하여
결혼 후 보쉬는 고향의 영향력 있는 시민이 됩니다.
도시. 그들에게는 자녀가 없었습니다. Bosch의 이름은 보관 문서에 언급되어 있습니다.
여러 번 : 그는 화가로서 위임을 받았습니다
등록부터 다양한 주문
형제단의 축제 행렬과 의식 성사
글쓰기로 끝나는
성 베드로 대성당에 있는 형제단 예배당의 제단 날개
존(1489년 그림 분실) 또는 심지어
촛대 모델. 같은 예배당에서 축하를 받았어요
1516년 8월 9일 사망한 화가의 장례식.
이 행사의 엄숙함은 다음과 같이 확인됩니다.
보쉬는 성모님 형제단과 가장 가까운 관계입니다.
히에로미누스 보쉬 탄생 500주년을 기념하여,
네덜란드에서 프로젝트가 시작되고 있습니다.
국제 지위 - "Bosch 500". 이 안에
다양한 이벤트가 진행될 예정입니다. 보쉬의 예술은 항상 엄청난 인기를 끌었습니다.
매력적인 힘. 이전에는 다음과 같이 믿어졌습니다.
Bosch의 그림에 나오는 "악마"는 단지 의도된 것입니다.
청중을 즐겁게 하고, 그들의 신경을 간질이게 합니다.
주인인 그로테스크한 인물들
이탈리아 르네상스가 장식품으로 짜여져 있습니다.
현대 과학자들은 창의성이 중요하다는 결론에 도달했습니다.
보쉬는 훨씬 더 깊은 의미를 담고 있으며,
그것을 설명하려는 많은 시도가 있어왔다.
즉, 그 기원을 찾고 해석을 제공하는 것입니다. 홀로
보쉬는 15세기 초현실주의 작가로 여겨집니다.
그의 전례없는 이미지를 추출
잠재의식의 깊이. 다른 사람들은 예술을 믿는다
보쉬는 중세의 "밀교적"을 반영합니다.
학문" - 연금술, 점성술, 흑마법.
또 다른 사람들은 예술가를 다양한 사람들과 연결시키려고 노력합니다.
그 시대에 존재했던 종교적 이단. 그의 기술은 알라 프리마(alla prima)라고 불린다. 이것이 오일방식이다
첫 번째 획이 최종 획을 만드는 그림
송장. 그림은 삼부작, 삼부작의 단편,
별개의 독립된 그림. 창작물은 단 7개
보쉬가 서명했습니다. 역사는 원본을 보존하지 못했다
보쉬가 자신의 작품에 부여한 그림의 이름입니다.
우리가 알고 있는 이름은 다음과 같이 그림에 할당됩니다.
카탈로그. '세상의 즐거움의 정원'은 히에로니무스 보스의 가장 유명한 삼부작이다.
중앙 부분의 주제에서 이름을 따온 이 작품은
풍만함의 죄 - Luxuria. Bosch의 이 작품의 원래 제목은
확실히 알려지지 않았습니다. 삼부화는 "세상적인 즐거움의 정원"이라고 불렸습니다.
연구원. 일반적으로 현재 사용 가능한 것은 없습니다.
그림의 해석은 유일한 올바른 해석으로 인식되지 않습니다. 에 관한 대부분의 이론
그림의 의미는 20세기에 발전했다.
보쉬(Bosch)의 이 작품, 특히 중앙 그림의 일부가 일반적으로
일러스트레이션으로 인용된 독특한 창작물은 바로 여기에 있습니다.
예술가의 상상력이 최대한 발휘됩니다. 참을 수 있는
삼부화의 매력은 작가가 중심 내용을 표현하는 방식에 있다.
많은 세부 사항을 통해 아이디어.
중앙 부분
중앙 부분 삼부작의 왼쪽 날개에는 신이 그려져 있다.고요한 가운데 깜짝 놀란 아담에게 이브를 선물하는 모습
그리고 평화로운 낙원. 중앙 부분에는 다양한 방식으로 여러 장면이 있습니다.
해석하면 진정한 즐거움의 정원을 묘사합니다.
신비한 인물들이 천상의 고요함으로 움직인다 왼쪽 날개는 창조의 마지막 3일을 묘사합니다.
평화. 하늘과 땅은 수십 마리의 생명체를 낳았다
기린, 코끼리 등을 볼 수 있는 생물들
유니콘과 같은 신화 속 동물. 가운데에
생명의 근원이 솟아오르는 구성 - 높고 미묘하며
어렴풋이 고딕을 연상시키는 분홍색 건물
복잡한 조각으로 장식된 성막. 반짝이는
환상적인 짐승과도 같은 진흙 보석,
아마도 중세 사상에서 영감을 받은 것 같습니다.
경이로움으로 유럽인의 상상력을 사로잡은 인도
알렉산더 대왕 시대부터. 국민이 있었어요
그리고 그것이 사실이라는 상당히 널리 퍼진 믿음
인도는 인간에게 잃어버린 에덴의 본거지입니다.
이 풍경의 전경에는
대홍수 이전의 세계는 유혹이나 유혹의 장면을 묘사하지 않습니다.
아담과 이브를 낙원에서 추방(“건초 수레”에서와 같이), 그리고 그들의
하나님에 의한 연결. 하와의 손을 잡고 하나님은 그녀를 의로운 길로 인도하십니다.
아담이 잠에서 깨어 보니, 그가 그것을 바라보고 있는 것 같았습니다.
경이로움과 경이로움이 혼합된 존재입니다.
예기. 하나님 자신은 다른 사람들보다 훨씬 젊습니다
그림 속에서 그는 삼위일체의 제2위인 그리스도의 모습으로 등장합니다.
그리고 성육신하신 하나님의 말씀.
좌익
왼쪽 잎 우익은 가장 끔찍하고 불안한 모습을 묘사합니다.Bosch의 전체 작업 이미지: 복잡한 고문 기계
그리고 그의 상상이 만들어낸 괴물들.
우익('뮤지컬 지옥')
오른쪽 프레임(“뮤지컬 지옥”) 그림은 투명한 형상으로 넘쳐 환상적이다구조물, 환각이 된 괴물,
그가 바라보는 현실에 대한 지옥 같은 캐리커처
호기심 많고 매우 날카로운 시선으로. 일부 과학자
삼부작에서 한 사람의 삶의 이미지를 보고 싶었습니다.
허영심의 프리즘과 세상적인 사랑의 이미지, 기타-승리
육감. 그러나 단순성과 약간의 분리가 가능합니다.
개별 수치가 유리하게 해석될 뿐만 아니라
이 사업에 대한 교회 당국의 태도
그 내용이 과연 그럴 수 있을지 의심스럽다.
육체적 쾌락의 미화.
지상의 즐거움의 정원은 천국의 이미지입니다.
사물의 자연적 질서와 혼돈,
풍만함은 사람들을 구원의 길에서 멀어지게 만듭니다. 이 삼부작
더치 마스터는 가장 서정적이고 신비롭다.
그의 작품: 그가 만들어낸 상징적인 파노라마 속에서
기독교 우화는 연금술과 혼합되어 있습니다.
가장 사치스러운 결과를 낳은 난해한 상징
작가의 종교적 정통성에 관한 가설과
그의 성적 성향.
페데리코 제리
