샌프란시스코 출신의 Mr. 요약 분석입니다. 샌프란시스코 출신의 Mr.주인공, 작품 분석, 문제점
아마도 Bunin의 이 작품을 읽을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 성서적, 신화적 연관성일 것입니다. 왜 “샌프란시스코에서” 왔나요? 58세의 신사가 태어나서 평생을 살며 유럽을 여행하고 그 전에 "지칠 줄 모르고" 일할 수 있는 도시가 미국에 실제로 거의 없습니까?(이 정의에서 Bunin은 거의 눈에 띄지 않는 아이러니를 가지고 있습니다.) : 그것은 어떤 종류의 "일"이었습니까? - 중국인은 "그가 수천 명에게 그를 위해 일하도록 명령한 사람"을 잘 알고 있었습니다. 현대 작가는 일이 아니라 "착취"에 관해 글을 쓸 것이지만 미묘한 스타일리스트인 부닌은 독자 자신이 이 "노동"의 성격을 추측하는 것을 선호합니다) . 극심한 빈곤, 금욕주의, 재산 포기를 설교한 유명한 기독교 성자 아시시의 프란시스(Francis of Assisi)의 이름을 따서 도시 이름이 붙여졌기 때문일까요? 따라서 그의 가난과는 대조적으로, 삶의 모든 것을 즐기고, 자신이 가지고 있다는 절대적인 확신 속에서 그것을 공격적이고 끈질기게 즐기려는 이름 없는 신사(따라서 많은 사람 중 한 사람)의 억제할 수 없는 욕망이 더욱 분명해지지 않습니까? 그렇게 할 권리가 있나요? 작가가 지적했듯이 샌프란시스코의 신사는 그를 품위있게 "받아들이는 것이 의무인 많은 사람들"과 끊임없이 동행했습니다. 그리고 “어디든 다 이랬는데...” 그리고 샌프란시스코에서 온 신사는 항상 이랬어야 했다고 굳게 확신합니다.
그가 죽기 직전인 마지막 판에서만 Bunin은 이전에 이 이야기를 열었던 중요한 비문을 제거했습니다. "화 있을진저, 바빌론, 강한 도시." 그는 아마도 세상의 종말을 예언하고 악덕과 방탕의 도시 바빌론에 대해 이야기하는 신약 성서 묵시록에서 가져온이 단어가 묘사 된 것에 대한 그의 태도를 너무 공개적으로 표현하는 것처럼 보였기 때문에 그것을 제거했을 것입니다. 그러나 그는 미국 부자가 아내와 딸과 함께 유럽으로 항해하는 배의 이름 인 "아틀란티스"를 독자들에게 다시 한 번 존재의 운명을 상기시키고 싶은 것처럼 남겼습니다. 그 주요 내용은 열정이었습니다. 즐거움을 위해. 그리고이 배를 타고 여행하는 사람들의 일상에 대한 자세한 설명이 나옵니다. “그들은 너무 천천히 그리고 무자비하게 새벽이 밝아 오는 우울한 시간에도 복도를 따라 날카롭게 들리는 나팔 소리와 함께 일찍 일어났습니다. 안개 속에 심하게 흔들리는 회색 녹색 물 사막; 플란넬 잠옷을 입고, 커피, 초콜릿, 코코아를 마시세요. 그런 다음 그들은 욕조에 앉아 체조를하고 식욕과 건강을 자극하고 매일 화장실을 가고 첫 아침 식사를했습니다. 11시까지 그들은 바다의 차갑고 상쾌한 숨을 마시며 갑판 위를 유쾌하게 산책하거나 다시 식욕을 돋우기 위해 셰플 보드와 기타 게임을 해야 했고, 11시에는 국물을 곁들인 샌드위치로 기분을 상쾌하게 해야 했습니다. 기분을 상쾌하게 한 후 그들은 즐겁게 신문을 읽고 첫 번째 아침 식사보다 훨씬 더 영양가 있고 다양한 두 번째 아침 식사를 침착하게 기다렸습니다. 다음 두 시간은 휴식에 전념했습니다. 모든 갑판은 긴 갈대 의자로 가득 차 있었고, 여행자들은 그 위에 누워 담요를 덮고 흐린 하늘과 배 밖으로 번쩍이는 거품이 많은 둔덕을 바라보거나 달콤하게 졸고 있었습니다. 5시에 상쾌하고 쾌활한 기분으로 그들은 쿠키와 함께 강한 향기로운 차를 받았습니다. 7시에 그들은 나팔 소리를 내며 이 존재의 주요 목표인 그 면류관이 무엇인지 발표했습니다...” – 우리가 벨사살의 잔치에 대한 설명을 보고 있다는 느낌이 커집니다. 이 느낌은 매일의 "왕관"이 참으로 호화로운 저녁 잔치였으며 춤, 유혹 및 기타 삶의 기쁨이 뒤따 랐기 때문에 더욱 현실적입니다.
그리고 성서 전설에 따르면 페르시아인들이 바빌론 도시를 점령하기 전날 바빌로니아의 마지막 왕 벨사살이 조직한 잔치에서처럼 이해할 수 없는 말이 신비한 문자로 벽에 새겨질 것이라는 느낌이 있습니다. 숨겨진 위협으로 가득 찬 손: "MENE, MENE, TEKEL, UPHARSIN." 그런 다음 바빌론에서는 유대인 현자 다니엘만이 그것을 해독할 수 있었으며, 그 내용에는 도시의 죽음과 정복자들 사이의 바빌로니아 왕국의 분열에 대한 예언이 포함되어 있다고 설명했습니다. 그래서 곧 그런 일이 일어났습니다. Bunin에서는이 무서운 경고가 바다의 끊임없는 포효, 증기선 옆으로 거대한 파도를 일으키는 형태, 그 위에 소용돌이 치는 눈보라, 주변 전체 공간을 덮는 어둠, 사이렌 울부 짖음, 끊임없이 "지옥 같은 우울함으로 울부짖고 광적인 분노로 비명을 질렀습니다" 무서운 것은 "살아있는 괴물"입니다. 증기선의 움직임을 보장하는 증기선의 뱃속에있는 거대한 샤프트와 알 수없는 힘이 거품이 나는 뜨거운 입에있는 지하 세계의 "지옥 같은 용광로", 그리고 땀에 젖은 더러운 사람들 그들의 얼굴에 진홍빛 불꽃이 반사된다. 그러나 바빌론에서 잔치를 벌이는 사람들이 이 위협적인 말을 보지 못하는 것처럼, 배의 주민들도 이 동시에 울부짖고 삐걱거리는 소리를 듣지 못합니다. 그들은 아름다운 오케스트라의 선율과 선실의 두꺼운 벽에 묻혀 있습니다. 같은 놀라운 징조이지만 배의 모든 주민이 아니라 샌프란시스코에서 온 한 신사에게 전달한 카프리 호텔 소유자에 대한 그의 "인정": "정확히 그런"우아함 젊은 사람“거울로 빗은 머리로” 지난 밤그는 꿈에서 보았다...
Chekhov와 달리 세부 사항을 반복하지 않는 것으로 항상 유명했던 Bunin이이 경우 반복 기술을 반복적으로 사용하고 동일한 행동, 상황, 세부 사항을 악화시키는 것은 놀랍습니다. 그는 배에서의 일상에 대해 자세히 말하는 것에 만족하지 않습니다. 마찬가지로 작가는 여행자들이 나폴리에 도착하자마자 하는 모든 일을 나열합니다. 이것은 다시 첫 번째와 두 번째 아침 식사, 박물관 및 고대 교회 방문, 의무적인 산 등반, 호텔에서 5시간 동안 차, 저녁에 푸짐한 저녁 식사... 여기에 있는 모든 것은 다음과 같이 계산되고 프로그래밍됩니다. 이미 2년을 앞둔 샌프란시스코 출신의 신사의 삶이 어디에서 무엇을 기다리고 있는지 알고 있습니다. 이탈리아 남부에서 그는 젊은 나폴리 여성의 사랑을 누릴 것이며, 니스에서는 카니발을 감상하고, 몬테카를로에서는 자동차 및 항해 경주에 참여하고 룰렛을 하고, 피렌체와 로마에서는 교회 미사를 듣고 아테네를 방문할 것입니다. , 팔레스타인, 이집트, 심지어 일본.
그러나 이러한 매우 흥미롭고 매력적인 것 자체에는 그것을 사용하는 사람들에게 진정한 기쁨이 담겨 있지 않습니다. Bunin은 행동의 기계적 특성을 강조합니다. 그들은 즐기지는 않았지만, 이런저런 활동으로 “인생의 즐거움을 시작하는 관습”을 갖고 있었습니다. 그들은 분명히 식욕이 없고 자극을 받아야 하며, 갑판을 따라 산책하지 않지만 활발하게 걸어야 하고, 작은 회색 당나귀 위에 앉아 주변을 탐험해야 하며, 박물관을 선택하지 않지만 항상 누군가의 “확실히 그 유명한 “십자가에서 내려오는 길”을 보여줬습니다. 배의 선장조차 등장하지 않는다. 생명체, 그러나 금색 자수 제복을 입은 '거대 아이돌'이다. 이것이 작가가 자신의 고귀하고 부유한 영웅들을 황금 우리의 포로로 만드는 방법입니다. 그 안에 그들은 자신을 가두고 다가오는 미래를 알지 못한 채 당분간 평온하게 남아 있습니다... 이 미래는 지금까지 단 한 명의 신사만을 기다리고 있었습니다. 그중 샌프란시스코 출신. 그리고 이 미래는 죽음이었습니다!
죽음의 멜로디는 작품의 첫 페이지부터 잠복적으로 울리기 시작하여 조용히 영웅에게 다가 오지만 점차 주요 동기가됩니다. 처음에 죽음은 극도로 미학적이며 그림처럼 아름답습니다. 몬테카를로에서는 부자 게으른 사람들이 가장 좋아하는 오락 중 하나는 "잊어버린 바다를 배경으로 에메랄드 잔디밭 위의 새장에서 매우 아름답게 날아오르는 비둘기를 쏘는 것입니다." -아니, 즉시 흰 덩어리로 땅에 떨어졌습니다.” (부닌은 일반적으로 보기 흉한 것들을 미학적으로 표현하는 것이 특징이며, 이는 관찰자를 끌어당기기보다는 오히려 겁을 주는 것입니다. 글쎄, 그 외에 누가 "입술 근처와 견갑골 사이에 약간 가루가 된 섬세한 분홍색 여드름"에 대해 쓸 수 있었겠습니까? 샌프란시스코에서 온 신사의 딸에 대해 백인과 흑인의 눈을 "떨어지는 딱딱한 공"과 비교하거나 긴 꼬리가 달린 좁은 연미복을 입은 청년을 "거대한 거머리처럼 보이는 잘 생긴 남자"라고 부릅니다!) 그런 다음 일반적으로 다정하고 유쾌한 사람인 아시아 국가 중 하나의 왕세자의 초상화에 대한 설명에 죽음의 힌트가 나타납니다. 그러나 그의 콧수염은 "죽은 사람처럼 비쳐보였으며" 얼굴의 피부는 "늘어난 것처럼"이었습니다. 그리고 배의 사이렌은 악을 약속하는 "필멸의 우울"에 질식하고 있으며 박물관은 차갑고 "치명적으로 순수"하며 바다는 "애도하는 은색 거품 산"으로 움직이고 "장례식 미사"처럼 윙윙 거리고 있습니다.
그러나 노란색-검은색-은색 톤이 우세한 주인공의 모습에서 죽음의 숨결이 더욱 분명하게 느껴집니다. 노란 얼굴, 치아의 금 충전재, 상아색 두개골. 크림색 실크 속옷, 검은색 양말, 바지, 턱시도가 그의 룩을 완성합니다. 그리고 그는 식당의 황금빛 진주빛 아래 앉아있습니다. 그리고 그에게서 이러한 색은 자연과 우리 주변의 전 세계로 퍼진 것 같습니다. 놀라운 빨간색 색상이 추가되었다는 점만 빼면요. 바다가 검은 파도를 일으키고 있고, 용광로에서 진홍빛 불꽃이 새어나오고 있는 것이 분명합니다. 이탈리아 여자들이 검은 머리를 하고, 택시 운전사의 고무 망토가 검은 느낌을 풍기는 것도 당연하고, 하인 무리가 '검은색'이고, 음악가들이 빨간 재킷을 입는 것도 당연하다. 그런데 왜 아름다운 카프리 섬도 '검은 빛으로', '붉은 빛으로 뚫고' 다가오고 있는지, 왜 '겸손한 파도'마저도 '검은 기름'처럼 반짝거리고, 바다 위의 등불에서 '황금 보아'가 그 섬을 따라 흘러가는지 교각?
따라서 Bunin은 독자에게 자연의 아름다움조차 억제 할 수있는 샌프란시스코 신사의 전능함에 대한 아이디어를 창출합니다. 시 "보복"에서 Blok은 Pobedonostsev의 사악한 천재가 "부엉이의 날개를 뻗어"러시아를 어둠 속으로 몰아 넣었던 러시아의 "어두운"시기에 대해 썼습니다. 샌프란시스코의 신사가 전 세계에 악의 날개를 펼치는 모습이 바로 이것이지 않습니까? 결국, 이 미국인이 거기 있는 동안에는 화창한 나폴리도 태양에 의해 빛나지 않으며, 그가 접근할 때 카프리 섬은 "세상에 전혀 존재하지 않았던 것처럼" 일종의 유령처럼 보입니다...
그리고 Bunin은 독자가 이야기의 절정, 즉 그가 생각하지 않는 영웅의 죽음, 그의 의식에 전혀 침투하지 않는 생각을 준비하기 위해이 모든 것이 필요합니다. 그리고 마치 사람이 왕관(즉, 인생의 행복한 정점)을 준비하는 것과 같은 방식으로 저녁 식사를 위한 공식적인 옷차림이 이루어지고 쾌활한 현명함이 있는 이 프로그래밍된 세계에 어떤 놀라운 일이 있을 수 있겠습니까? , 중년이지만 면도를 잘하고 저녁 식사에 늦는 노파를 쉽게 따라 잡을 수있는 매우 우아한 남자? Bunin은 잘 연습된 일련의 행동과 움직임에서 "눈에 띄는" 단 하나의 세부 사항을 가지고 있습니다. 샌프란시스코의 신사가 저녁 식사를 위해 옷을 입을 때 목 커프가 그의 손가락을 따르지 않고 고정되기를 원하지 않습니다.. ... 그러나 그는 여전히 그것을 물리치고 "아담의 사과 아래 움푹 들어간 부분의 연약한 피부"를 고통스럽게 깨물고 "긴장으로 빛나는 눈으로" "목을 꽉 조이는 단단한 칼라에서 온 회색"을 이깁니다. 그리고 갑자기 그 순간 그는 자신이받을 준비가되어있는 기쁨과 함께 일반적인 만족의 분위기와 전혀 맞지 않는 말을합니다. “오, 이건 끔찍해요! -그는 중얼거리고 확신에 차서 반복했습니다. "이건 끔찍해요..." 쾌락을 위해 설계된 이 세상에서 정확히 끔찍한 것으로 밝혀진 것은, 불쾌한 것에 대해 생각하는 데 익숙하지 않은 샌프란시스코의 신사는 결코 이해하려고 노력하지 않았습니다. 그러나 그 전에 주로 영어나 이탈리아어를 사용하는 미국인(그의 러시아어 발언은 매우 짧고 "통과"로 인식됨)이 이 단어를 러시아어로 두 번 반복한다는 것은 놀랍습니다.... 그건 그렇고, 일반적으로 그의 주목할 가치가 있습니다 짖는 듯한 갑작스러운 말 : 그는 한 번에 두세 단어 이상 말하지 않습니다.
"끔찍함"은 사실 죽음의 첫 손길이었고, "오랫동안 더 이상 신비한 감정이 남아 있지 않은" 영혼을 가진 사람은 결코 그것을 깨닫지 못했습니다. 결국 Bunin이 쓴 것처럼 그의 삶의 강렬한 리듬은 "감정과 성찰의 시간"을 남기지 않았습니다. 그러나 일부 감정 또는 오히려 감각은 여전히 존재했지만 기본은 아니더라도 가장 단순했습니다... 작가는 샌프란시스코에서 온 신사가 타란텔라 공연자에 대한 언급에서만 기뻐한다고 반복해서 지적합니다 (그의 질문은 " 무표정한 목소리로”, 그녀의 파트너에 대해: 그는 그녀의 남편이 아닌가? – 이것은 단지 숨겨진 흥분을 드러낼 뿐입니다), 그녀가 “거무스름하고, 가짜 눈을 가지고, 혼혈아처럼 보이고, 꽃무늬 옷을 입고” 춤추는 모습을 상상하며, 단지 기대만 할 뿐입니다. "완전히 무관심하지는 않지만 젊은 나폴리 여성의 사랑"은 매음굴의 "살아있는 그림"에 감탄하거나 그의 딸이 당황하게 될 정도로 유명한 금발의 아름다움을 너무 공개적으로 바라 보는 것입니다. 그는 인생이 자신의 통제에서 벗어나고 있다고 의심하기 시작할 때만 절망을 느낍니다. 그는 즐기기 위해 이탈리아에 왔지만 여기에는 안개와 비, 무서운 투구가 있습니다... 그러나 그는 한 숟가락에 대한 꿈을 꾸는 즐거움을 얻었습니다. 수프와 와인 한 모금.
그리고 이것을 위해, 그리고 자신감 넘치는 효율성, 다른 사람들에 대한 잔인한 착취, 끝없는 부의 축적, 그리고 그의 사소한 욕망을 막기 위해 주변의 모든 사람들이 그를 섬기도록 부름을 받았다는 확신이 있었던 그의 평생 동안 , 그의 물건을 운반하기 위해 Bunin은 살아있는 원칙이 부족하여 그를 처형합니다. 그리고 그는 무자비하게 잔인하게 처형합니다.
샌프란시스코에서 온 신사의 죽음은 추악하고 혐오스러운 생리학적인 측면에서 충격적입니다. 이제 작가는 '추악함'이라는 미적 범주를 최대한 활용하여 '목이 긴장되고, 눈이 부풀어 오르고, 코핀이 코에서 날아가고 ... 그는 앞으로 돌진하고, 숨을 쉬고 싶었고, 심하게 쌕쌕거렸고, 아래턱이 떨어져 나갔고... 머리가 어깨 위로 쓰러져 구르기 시작했습니다... - 몸 전체가 꿈틀거리며 발뒤꿈치로 카펫을 들어올리고 기어갔습니다. 바닥에 쓰러져 누군가와 필사적으로 고군분투하고 있습니다." 그러나 이것이 끝이 아니었습니다. "... 그는 여전히 고군분투하고 있었습니다. 그는 끈질기게 죽음과 고군분투했고, 그토록 예상치 못하게 거칠게 그에게 떨어진 죽음에 결코 굴복하고 싶지 않았습니다. 고개를 흔들고, 칼에 찔린 듯 쌕쌕거렸고, 술 취한 듯 눈을 굴렸다..." 그의 가슴에서 계속해서 목쉰 소리가 들려왔고, 나중에는 이미 싸구려 철제 침대에 누워 있었는데, 거친 모직 담요, 전구 하나가 희미하게 빛을 발합니다. Bunin은 어떤 부로도 후속 굴욕에서 구할 수 없었던 한때 강력했던 남자의 한심하고 역겨운 죽음의 그림을 재현하기 위해 혐오스러운 세부 사항을 아끼지 않습니다. 그리고 샌프란시스코에서 온 특정 신사가 사라지고 그 자리에 죽음의 위대함에 가려진 "다른 사람"이 나타날 때만 작가는 일어난 일의 중요성을 강조하는 몇 가지 세부 사항을 스스로에게 허용합니다. 고인의 얼굴이 얇아지고 밝아지기 시작했습니다.” 그리고 나중에 죽은 사람은 자연과의 진정한 소통을하게되는데, 그 사람은 살아있을 때 결코 필요성을 느끼지 못했던 자연과의 진정한 소통을하게됩니다. 우리는 샌프란시스코의 신사가 평생 동안 무엇을 위해 노력했고 무엇을 목표로 삼았는지 잘 기억합니다. 이제 차갑고 텅 빈 방에서 "별들이 하늘에서 그를 바라보고 있었고, 귀뚜라미는 벽 위에서 슬프고 평온한 노래를 불렀습니다."
샌프란시스코에서 온 신사의 사후 지상의 "존재"에 수반되는 추가적인 굴욕을 묘사하면서 Bunin은 심지어 삶의 진실과 충돌하게 되는 것 같습니다. 독자는 질문을 가질 수 있습니다. 예를 들어 호텔 주인은 왜 사망 한 손님의 아내와 딸이 시신을 호화로운 방의 침대로 옮긴 것에 대해 감사의 마음으로 줄 수있는 돈을 사소한 일로 간주합니까? 왜 그는 그들에 대한 존경심을 잃고 마담이 그녀에게 정당한 것을 요구하기 시작할 때 자신을 "포위"할 수 있습니까? 왜 그는 사랑하는 사람에게 관을 살 기회도 주지 않은 채 몸에 "작별 인사"를 하기 위해 그렇게 서두르는 걸까요? 그리고 이제 그의 명령에 따라 샌프란시스코에서 온 신사의 시신이 영국산 물이 담긴 긴 탄산 음료 상자에 잠긴 것으로 밝혀졌고, 새벽에 술에 취한 택시 운전사가 몰래 부두로 달려가 급히 짐을 싣었습니다. 항구 창고에서 짐을 옮기는 작은 증기선으로 이동 한 후 다시 아틀란티스에 도착합니다. 그리고 거기에는 검은색 타르 칠한 관이 창고 깊숙히 숨겨져 있으며, 집으로 돌아올 때까지 그 안에 남아 있을 것입니다.
그러나 그러한 상황은 죽음이 수치스럽고 외설적이며 "불쾌한"것으로 인식되고 무브 톤 (나쁜 취향, 나쁜 양육)과 같이 질서를 위반하고 분위기를 망치고 불안하게 만드는 세상에서 실제로 가능합니다. 작가가 죽음이라는 단어와 일치하지 않아야 하는 동사를 선택한 것은 우연이 아닙니다. “열람실에 독일인이 있었다면 손님 중 단 한 사람도 그가 무슨 일을 했는지 알지 못했을 것입니다.” 결과적으로, 이 사람들의 인식에서 죽음은 "숨겨야"하고 숨겨야하며 그렇지 않으면 "불쾌한 사람", 주장 및 "망가진 저녁"을 피할 수 없습니다. 그렇기 때문에 호텔 주인은 고인을 없애기 위해 서둘러서 무엇이 옳고 무엇이 옳지 않은지, 무엇이 품위 있고 무엇이 외설적인지에 대한 왜곡된 생각의 세계에서 (죽는 것은 음란하다) 이것은 잘못된 시간에 우아한 커플을 초대하여 "좋은 돈을 위해 사랑을 연기"하는 것은 괜찮은 일이며 만족스러운 로퍼의 눈을 즐겁게합니다. 몸을 병 상자에 숨길 수는 있지만 손님이 방해하도록 할 수는 없습니다. 운동). 작가는 원치 않는 증인이 없었다면 잘 훈련된 하인들이 “즉시 역으로 주인의 다리와 머리를 낚아채 샌프란시스코에서 지옥으로 달려갔을 것”이라고 끈질기게 강조한다. 평소처럼 갔다. 이제 주인은 손님들에게 불편을 끼쳐드려 사과해야 합니다. 그는 타란텔라를 취소하고 전기를 꺼야 했습니다. 그는 심지어 “문제를 제거하기 위해 자신의 힘으로 모든 조치를 취하겠다”고 말하면서 인간의 관점에서 볼 때 괴물 같은 약속을 합니다. 피할 수 없는 것을 "교정"할 수 있는 능력이 있는 냉혹한 죽음에 맞서기 위해 무언가를 할 수 있다고 확신하는 현대인의 끔찍한 자만심입니다.)
작가는 그런 식으로 끝날 수있는 불의한 삶의 공포를 다시 한 번 강조하기 위해 그의 영웅에게 그토록 끔찍하고 깨닫지 못한 죽음을 "보상"했습니다. 그리고 실제로 샌프란시스코 출신의 신사가 사망한 후 세계는 안도감을 느꼈습니다. 기적이 일어났습니다. 바로 다음 날, 아침의 푸른 하늘은 '황금빛으로 물들었다', '섬에 평화와 고요함이 돌아왔다', 평범한 사람들이 거리로 쏟아져 나왔고, 도시 시장은 모델이 된 잘생긴 로렌조의 존재로 빛났다. 많은 화가들에게 아름다운 이탈리아를 상징합니다. 그에 관한 모든 것은 샌프란시스코에서 온 신사와는 극명한 대조를 이룹니다. 비록 그 사람도 저 사람처럼 늙은이이긴 하지만요! 그리고 그의 평온함(그는 아침부터 저녁까지 시장에 서 있을 수 있음)과 그의 무관심함(“그는 밤에 잡은 랍스터 두 마리를 가져왔고 이미 거의 값에 팔지 않았습니다”), 그리고 그가 “평온한 향락자”라는 사실( 그의 게으름이 이득이다 도덕적 가치즐거움을 소비하려는 미국인의 까다로운 준비와 비교). 그는 "왕실의 습관"을 가지고 있는 반면, 샌프란시스코에서 온 신사의 느림은 둔해 보이고, 그는 특별히 옷을 입거나 치장할 필요가 없습니다. 그의 누더기는 그림처럼 아름답고, 그의 붉은 모직 베레모는 언제나처럼 경쾌하게 당겨져 있습니다. 귀.
그러나 두 명의 Abruzzese 고지 사람의 산 정상에서 평화로운 행렬은 세상에 내려온 은혜를 훨씬 더 크게 확인시켜줍니다. Bunin은 독자가 이탈리아의 파노라마를 발견하고 즐길 수 있도록 의도적으로 내러티브의 속도를 늦췄습니다. “... 즐겁고 아름답고 햇볕이 잘 드는 온 나라가 그 아래에 펼쳐져 있습니다. 그리고 섬의 바위 혹, 거의 모든 것이 그들의 발 밑에 누워 있었고, 그가 헤엄쳤던 그 멋진 푸른색, 그리고 동쪽 바다 위의 빛나는 아침 증기, 이미 뜨거워지고 점점 더 높이 솟아 오르고 있던 눈부신 태양 아래서, 그리고 안개가 자욱한 하늘빛, 아침에도 여전히 불안정한 이탈리아의 중앙산괴, 가깝고 먼 산들.” 이 두 사람이 만드는 길을 따라 정차하는 것도 중요합니다. 날씨로 인해 황금빛 녹슨 왕관을 쓰고 태양에 비춰진 백설 공주 마돈나 동상 앞에서. “고통받는 모든 이들의 흠 없는 중재자”이신 성모님께 그들은 “겸손하고 즐거운 찬미”를 드립니다. 호와 태양. 그리고 아침에. Bunin은 그의 캐릭터를 반 기독교인, 반 이교도, 자연의 자녀, 순수하고 순진하게 만듭니다. 그리고 산에서 평범한 하강을 긴 여행으로 바꾸는이 정류장은 또한 그것을 의미있게 만듭니다 (다시 말하지만 샌프란시스코에서 온 신사의 여행을 결정해야했던 의미없는 인상의 축적과 대조적으로).
Bunin은 평범한 사람들에게 자신의 미적 이상을 공개적으로 구현합니다. 이야기가 끝나기 직전에 나타나는 자연스럽고 순결하며 종교적인 삶에 대한 신격화 이전에도 그들의 존재의 자연스럽고 흐릿하지 않은 것에 대한 그의 감탄이 보였습니다. 첫째, 거의 모든 사람들이 지명되는 영예를 얻었습니다. 이름없는 Mr., 그의 아내 Mrs., 그의 딸 Miss, 그리고 배의 선장 인 Capri에있는 호텔의 냉담한 주인과는 달리 하인, 댄서에게는 이름이 있습니다! Carmella와 Giuseppe는 타란텔라를 훌륭하게 춤추고, Luigi는 고인의 영어 연설을 물고 모방하고, 늙은 Lorenzo는 방문하는 외국인이 그를 존경하도록 허용합니다. 그러나 죽음이 샌프란시스코의 오만한 신사를 단순한 필사자와 동등한 입장에 놓이게 했다는 것도 중요합니다. 배에 갇힌 그는 지옥의 기계 옆에 있고, 벌거벗은 사람들이 "매운 더러운 땀에 흠뻑 젖은" 서비스를 받습니다.
그러나 Bunin은 자본주의 문명의 공포와 단순한 삶의 겸손을 직접적으로 대조하는 데 자신을 제한할 만큼 명확하지 않습니다. 신사의 죽음으로 샌프란시스코의 사회악은 사라졌지만, 악마가 경계하고 있기 때문에 존재가 영원한 불멸의 우주악은 남았다. Bunin은 일반적으로 상징과 우화에 의지하지 않습니다. (예외는 19세기와 20세기에 만들어진 그의 이야기입니다. "The Pass", "Fog", "Velga", "Hope"는 낭만적인 신앙의 상징입니다. 미래에는 극복, 인내 등) 여기에서 그는 지브롤터의 바위 위에 악마 자신을 앉히고 밤으로 떠나는 배에서 눈을 떼지 않고 "그런데" 카프리에 살았던 남자를 기억했습니다. 수천 년 전에는 "그의 욕망을 충족시키는 데 말로 표현할 수 없을 정도로 사악했으며 어떤 이유로 수백만 명의 사람들을 지배하여 헤아릴 수 없을 정도로 잔인하게 가했습니다."
Bunin에 따르면 사회적 악은 일시적으로 제거 될 수 있습니다. "모든 것"이었던 사람은 "아무것도"가되었고 "위"는 "아래"로 밝혀졌지만 자연의 힘, 역사적 현실로 구현 된 우주 악은 제거 할 수 없습니다. . 그리고이 악의 보장은 어둠, 광활한 바다, 맹렬한 눈보라이며, 지속적이고 장엄한 배가 무겁게 지나가는 곳으로 사회 계층 구조가 여전히 보존됩니다. 아래에는 지옥 같은 용광로와 노예의 입이 묶여 있습니다. 위에는 우아하고 무성한 홀, 끝없이 지속되는 무도회, 다국어를 구사하는 군중, 나른한 멜로디의 행복…
그러나 Bunin은 이 세상을 사회적으로 2차원적으로 그리지 않으며, 그에게는 착취자와 착취당하는 사람만 있는 것이 아닙니다. 작가는 사회적으로 고발적인 작품을 창작하는 것이 아니라 철학적 비유를 창작하고 있기 때문에 약간의 수정을 가한다. 무엇보다도, 호화로운 선실과 홀 위에는 "배의 과체중 운전사"인 선장이 살고 있으며, 그는 "아늑하고 희미한 조명의 방"에서 배 전체 위에 "앉아" 있습니다. 그리고 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 확실히 아는 유일한 사람입니다. 돈을 위해 고용된 한 쌍의 연인에 대해, 배 바닥에 있는 어두운 화물에 대해. 그는 "폭풍에 질식한 사이렌의 큰 울부짖는 소리"(우리가 기억하는 것처럼 다른 모든 사람들에게는 오케스트라의 소리에 묻혀 있음)를 듣는 유일한 사람이며 이것이 그를 걱정하지만 그는 자신을 진정시킵니다 보트에 탄 사람들이 그를 믿고 그가 바다에 대한 "힘"을 가지고 있다고 확신하는 것처럼 기술과 문명의 성취에 그의 희망을 걸고 있습니다. 결국 배는 "거대"하고 "견고하고 견고하며 위엄 있고 끔찍합니다". New Man이 제작했습니다 (Bunin이 인간과 악마를 모두 지정하기 위해 사용한 대문자는 주목할 만합니다!). 선장실 벽에는 전신 교환원이 세계 어느 곳에서든 신호를 수신하는 무선실이 있습니다. "창백한 전신 통신사"의 "전능함"을 확인하기 위해 Bunin은 머리 주위에 일종의 후광, 즉 금속 하프 후프를 만듭니다. 그리고 그 느낌을 완성하기 위해 “신비한 윙윙거리는 소리, 터져 나오는 푸른 빛의 떨리고 건조한 딱딱거리는 소리…”로 방을 가득 채웁니다. 그러나 우리 앞에는 선장처럼 거짓 성도가 있습니다. 사령관도, 운전사도, 신도 아니고 그들이 숭배하는 데 익숙한 "이교도 우상"일뿐입니다. 문명 전체가 거짓인 것처럼 그들의 전능함도 거짓이며, 자신의 약점을 용감함과 강인함이라는 외적인 속성으로 덮고 끊임없이 종말에 대한 생각을 몰아냅니다. 그것은 사람을 죽음이나 깊은 바다, 또는 보편적인 우울로부터 구원할 수 없는 사치와 부의 이 반짝이는 화려함만큼 거짓입니다. 무한한 행복을 완벽하게 보여주는 매력적인 커플, "오래 지루해 했어요 ... 행복한 고통을 겪는 척하세요." "집중된 힘이 끔찍하다"는 거품이 있는 지하 세계의 끔찍한 입이 열려 희생자를 기다리고 있습니다. Bunin은 어떤 힘을 염두에 두었습니까? 아마도 이것은 또한 노예의 분노 일 것입니다. Bunin이 샌프란시스코의 신사가 이탈리아의 실제 사람들을 인식하는 경멸을 강조한 것은 우연이 아닙니다. "탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들"은 "한심하고 곰팡이가 핀 석조 집"에 살고 있습니다. , 물 근처, 보트 근처, 누더기, 통 및 갈색 그물 근처에 서로 붙어 있습니다.” 그러나 의심할 여지없이 이것은 통제를 벗어날 준비가 되어 있는 기술이며 안전에 대한 환상을 만들어 낼 뿐입니다. 선장이 전신 교환원의 객실에 가까워서 자신을 안심시켜야 하는 것은 아무것도 아닙니다. "마치 무장한 것처럼" 보입니다.
아마도 낡은 마음으로 신인의 자존심에 맞설 수있는 유일한 것은 (자연의 자연 세계와 그에 가까운 사람들의 순결 외에) 젊음일 것입니다. 결국 배, 호텔, 리조트에 거주하는 인형 중 유일한 살아있는 사람은 샌프란시스코에서 온 신사의 딸입니다. 그리고 그녀에게도 이름은 없지만 아버지와는 전혀 다른 이유가 있습니다. 이 캐릭터에는 Bunin에게 젊음과 세월이 가져온 포만감과 피로를 구별하는 모든 것이 합쳐졌습니다. 그녀는 사랑에 대한 기대에 관한 것입니다. 행복한 만남 전날, 당신이 선택한 사람이 좋은지 나쁜지는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 그가 당신 옆에 서 있고 당신은 "그의 말을 듣고 흥분으로" 그가 말하는 것을 이해하지 못합니다.”, 당신은 “설명할 수 없는 매력”에 감격하지만 동시에 완고하게 “먼 곳을 바라보고 있는 척”합니다. (부닌은 "돈, 명성, 가족의 귀족 등 소녀의 영혼을 정확히 깨우는 것이 무엇인지는 중요하지 않다"고 말하면서 그러한 행동에 대한 겸손을 분명히 보여줍니다. 중요한 것은 그것이 깨어날 수 있다는 것입니다.) 소녀 그가 지금 여기에있을 수 없다는 것은 확실하지만 그녀가 좋아하는 아시아 국가의 왕세자를 본 것 같으면 거의 기절 할 뻔했습니다. 그녀는 아버지가 미녀를 배웅하는 무분별한 시선을 가로채서 당황스러워 할 수 있습니다. 그리고 그녀의 옷의 천진난만한 솔직함은 아버지의 유일한 젊은 옷차림과 어머니의 화려한 옷차림과 분명히 대조됩니다. 아버지가 꿈에서 카프리의 한 호텔 주인처럼 생긴 남자를 봤고, 그 순간 그녀에게 “지독한 외로움”이 찾아왔다고 고백했을 때 그녀의 마음은 우울하게 눌렸다. 그리고 그녀는 아버지가 죽었다는 사실을 깨닫고 몹시 흐느끼며 (호텔 주인으로부터 거절을 받자 마자 어머니의 눈물이 즉시 말라 버립니다).
망명 중에 Bunin은 이익과 획득의 길을 택한 사람의 삶에 대한 그의 생각을 요약 한 비유 "청춘과 노년"을 만듭니다.
“하나님은 하늘과 땅을 창조하셨습니다... 그런 다음 하나님은 사람을 창조하시고 사람에게 이렇게 말씀하셨습니다. 사람아, 너는 세상에서 30년을 살 것이다. 당신만을 위한 세상 . 이것에 만족하시나요? 그리고 그 남자는 이렇게 생각했습니다. 정말 좋은데 수명이 30년밖에 안 됐어요! 아, 충분하지 않습니다... 그런 다음 하나님은 당나귀를 창조하시고 당나귀에게 말씀하셨습니다. 너는 물부대와 배낭을 가지고 다니고, 사람들은 너를 타고 막대기로 너의 머리를 때릴 것이다. 이 기간에 만족하시나요? 그리고 당나귀는 눈물을 흘리며 울며 하나님 께 말했습니다. 왜 나에게 그렇게 많은 것이 필요합니까? 신이시여 저에게 딱 15년의 수명을 주십시오. 그 사람은 하나님께 “그리고 제게 열다섯 개를 더 주십시오”라고 말했습니다. “부디 자기 몫에서 더해 주십시오!” - 그래서 하나님께서는 그렇게 하셨습니다. 그는 동의하셨습니다. 그리고 그 사람의 수명은 45년이었습니다... 그러자 하나님은 개를 창조하시고 그에게도 30년의 수명을 주셨습니다. 하나님은 개에게 말씀하셨습니다. 당신은 항상 화를 내며 주인의 재산을 지키고, 다른 사람을 믿지 않을 것이며, 지나가는 사람들에게 거짓말을 할 것이며, 걱정 때문에 밤에 잠을 자지 못할 것입니다. 그리고... 개는 울부짖기까지 했습니다. '아, 난 이 인생의 절반을 살게 될 거야! 그리고 다시 그 남자는 하나님께 묻기 시작했습니다. 이 절반도 나에게 더해주세요! 그리고 다시 하나님은 그에게 더해 주셨는데... 음, 그리고 하나님은 원숭이를 창조하시고, 또한 30년의 수명을 주시고, 그것이 일하지 않고, 근심하지 않고 살 것이라고 말씀하셨습니다. 단지 그것은 매우 못생긴 얼굴을 가질 것입니다... 대머리, 주름진 맨눈썹이 그녀의 이마에 올라오면 모두들... 사람들이 그녀를 보도록 하려고 노력할 것이고 모두가 그녀를 비웃을 것입니다... 그리고 그녀는 거절하고 절반만 달라고 했습니다... 그리고 남자는 간청했습니다. 이 반은... 남자는 자신의 것입니다. 그는 30년 동안 인간처럼 살았습니다. 그는 먹고 마시고, 전쟁에서 싸우고, 결혼식에서 춤을 추고, 젊은 여성과 소녀들을 사랑했습니다. 그리고 그는 15년 동안 일하여 부를 축적했습니다. 그리고 열다섯 마리의 개들은 자기들의 재산을 관리하고, 계속 거짓말을 하고 화를 내고, 밤에 잠을 자지 않았습니다. 그러다가 그 원숭이처럼 너무 추하고 늙어버렸어요. 그리고 모두가 그의 노년을 보고 고개를 저으며 웃었다…
"샌프란시스코에서 온 씨"라는 이야기는 온혈적인 삶의 캔버스로 간주될 수 있으며 나중에 비유 "청년과 노년"의 단단한 고리로 접혀 있습니다. 그러나 그것은 이미 당나귀 사람, 개 사람, 원숭이 사람, 그리고 무엇보다도 땅에 잔인한 법을 세운 늙은 마음을 가진 새 사람, 스스로를 속박한 땅의 전체 문명에 대해 가혹한 선고를 내렸습니다. 거짓 도덕의 족쇄에서.
1912년 봄, 가장 큰 여객선인 타이타닉호와 빙산의 충돌, 150만 명이 넘는 사람들의 끔찍한 죽음에 대한 뉴스가 전 세계에 퍼졌습니다. 이 사건은 과학적 성공에 도취되어 무한한 가능성을 확신하는 인류에게 경고를 전달했습니다. 거대한 타이타닉은 한동안이 힘의 상징이되었지만 바다의 파도에 대한 몰입, 위험 신호에 귀를 기울이지 않은 선장의 자신감, 요소를 견딜 수 없음, 한때 승무원의 무력감 우주의 힘에 직면한 인간의 취약성과 불안정성을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다. 아마도 Bunin은 3 년 후인 1915 년 그의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"에서 쓴 "오래된 마음을 가진 신인의 자존심"활동의 결과를 보면서이 재앙을 가장 예리하게 인식했을 것입니다. .
이야기의 주인공인 마스터는 그와 같은 많은 사람 중 하나입니다. 스승을 묘사할 때 아이러니가 존재한다고 해서 그의 이미지가 그로테스크하게 되는 것은 아니며, 거기에는 캐리커처가 없습니다. 우리 앞에는 자신의 목표를 위해 꾸준히 노력하는 매우 부자가 있습니다. 그래서 그는 쉰 살이 되자 “휴식을 하기로 결심했다”. 인간의 감정은 그에게 낯설지 않습니다. "...아내와 딸이 있어서 행복했습니다." 주님은 자신이 속한 씨족의 특징을 구현하십니다. 이것은 오만함과 이기심, 자신의 욕망의 "정확성에 대해 의심의 여지가 없으며 의심할 여지가 없다"는 확신, 다른 사회적 지위를 가진 사람들에 대한 경멸적인 태도입니다. 그러나 영성이 부족함에도 불구하고 그가 이끄는 삶의 방식에 대한 불만은 주님 안에서 깨어납니다. 그는 배를 흔들고 나서 “아, 이거 정말 끔찍해요!”라고 말합니다. "끔찍함"은 다가오는 노년기, 단조롭고 지루한 오락을 추구하는 것입니다. 스승님의 갑작스런 죽음은 예기치 않게 그의 인간적 특징을 강조했습니다. "... 그의 특징은 이미 그에게 어울리는 아름다움으로 더 얇고 밝아지기 시작했습니다."
스승님이 축적하신 모든 것은 영원한 생명의 법칙 앞에서는 아무런 의미가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 결론은 간단합니다. 삶의 의미는 부를 얻는 것이 아니라 세상적인 지혜, 친절, 영성과 같은 다른 것에 있습니다. "선택된 사회"는 죽음이 저녁 식사를 망치고 재미를 방해한다는 사실에 불쾌감을 느꼈습니다. 아무도 스승님의 가족에 대해 동정의 말을 하지 않았습니다. 시신을 가장 습하고 가장 추운 방으로 끌고 가서 탄산수 상자에 넣었습니다.
(이야기의 주요 구성 원리) "선택된 사회"와 대조적으로 Bunin은 자연에 가깝고 문명의 "매력"과는 거리가 먼 산악인을 묘사합니다. 그들은 바다, 산, 하늘의 아름다움을 즐길 줄 압니다. “그들은 머리를 드러내고 등불을 입술에 대고 태양과 아침과 이 사악하고 아름다운 세상에서 고통받는 모든 이들의 흠 없는 중보자이신 그녀에게 순진하고 겸손하고 즐거운 찬양을 쏟아 부었습니다. .”
이야기의 결말은 매우 중요합니다. 빛과 기쁨을 발산하는 아틀란티스의 홀에 있는 어느 누구도 “그들 아래 깊은 곳”에 주(主)님의 관이 서 있다는 것을 알지 못했습니다. 화물칸에있는 관은 미친 듯이 즐거운 사회에 대한 일종의 선고입니다. 볼룸 음악(대조!)은 “장례 미사처럼 윙윙거리며 바다를 휩쓸고 있는 광란의 눈보라 속에서” 천둥소리를 냅니다.
이 이야기는 임박한 글로벌 재앙에 대한 작가의 확신을 표현합니다. 이 아이디어는 사라진 거대한 섬인 바다, 심연, 혼돈, 악마, 아틀란티스의 상징적 이미지를 통해 전달됩니다. Bunin은 사회법의 환상적 성격, 인간 관계의기만과 무의미 함, "문명화 된"사람들의 본성의 타락에 대한 그의 생각에서 출발합니다. 저자는 지구상의 모든 것의 취약성에 대한 생각을 표현합니다. 순간적인 즐거움에 대한 스승의 열정은 세상의 가치관의 변화를 의미하며, 그 결과 사람의 삶은 중요하지 않게 됩니다. 인간 존재의 무의미 함은 격렬한 바다 심연을 항해하는 유람선의 이미지로도 강조됩니다.
이야기는 작가의 이상을 표현합니다. 그것은 자연스럽고 자연스러운 삶의 가치에 있습니다. 이야기에서 특히 중요한 것은 산과 하늘의 아름다움과 합쳐지는 농민의 이미지입니다.
단편 소설의 대가로 인정받는 Ivan Alekseevich Bunin은 Oryol 지방의 Yeletsky 지역에 위치한 그의 사촌의 사유지에서 그의 유명하고 화려한 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"의 주인공을 발명했습니다.
Bunin은 작품 초기부터 체호프의 재치 있는 사실주의의 후계자로 불렸으며, 그의 작품의 독창성은 그의 추종자가 서정적이고 능숙한 스타일과 풍부한 세부적인 내러티브로 체호프의 사실주의 특성을 장식한다는 사실로 인해 정당화됩니다. 그는 인간 존재의 비극과 운명을 최대한 현실적이고 완전하게 드러내고 단순하고 속물적인 삶에 대한 관심을 실현함으로써 그러한 삶의 의미가 지식인의 삶과 다르지 않다는 것을 강조하려는 타고난 욕망을 가지고 있습니다. 그리고 사회의 상류층.
샌프란시스코에서 온 신사의 이미지
Bunin이 주인공의 이름조차 언급하지 않는다는 사실은 중요한 상징주의라고 할 수 있으며, 이야기에서 "샌프란시스코에서 온 신사"가 끊임없이 들리는데 이는 아무도 그를 기억하지 못했다는 사실로 설명됩니다. 그는 자본가이자 점점 더 많은 이윤을 창출하기 위해 전 생애를 바친 미국의 백만장자입니다. 그는 여행이 재미있고 재미있을 것이라는 확신을 갖고 여행을 떠난다. 많은 수의그가 가진 돈에 대한 오락.
주인공그는 대형 선박 아틀란티스의 승객입니다. 이 경우 바다는 변화무쌍하고 유동적인 생명의 상징으로 표시되며 이야기는 "그는 끔찍했지만 그들은 그에 대해 생각하지 않았다"는 것을 나타냅니다. 배 자체는 사이렌이 끊임없이 들리지만 멜로디 음악 소리에 빠져드는 모든 편의 시설과 사치를 갖춘 호화로운 삶의 섬을 나타냅니다. 사이렌과 음악 역시 작가가 능숙하게 사용하는 상징인데, 이 경우 사이렌은 세계의 혼란을, 음악은 조화와 평화를 뜻한다.
이야기의 사상과 의미
이야기의 주요 아이디어샌프란시스코에서 온 신사와 그의 가족이 나폴리에서 배에서 내려 카프리로 가면서 드러나는데, 그곳에서 부닌의 심오하고 철학적인 생각이 분명해진다. 카프리의 한 호텔에서 미인과 함께 호화로운 저녁을 보내기로 했던 저녁식사를 하러 나가기 전 갑자기 사망한다. 그리고 가장 역설적인 것은 샌프란시스코에서 온 부유하고 영향력 있는 신사가 죽은 후 가장 역겨운 방에 배치되고, 그의 시신은 다른 부유한 호텔 손님들에게 알리지도 않은 채 낡은 음료수 상자에 담겨 배로 다시 보내진다는 것입니다.
그의 미묘하고 동시에 재치 있고 비극적 인 이야기 "샌프란시스코에서 온 Mr."에서 I.A. Bunin은 부르주아 계급과 일반 사람들의 대표자를 묘사할 때 상징적 대조를 사용합니다. 평범한 노동자의 이미지는 생생하고 실제적이므로 작가는 사회의 상류층과 부유층의 외부 복지는 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 흐름으로부터 보호되지 않는다는 점을 강조합니다. 실제, 실제 생활, 그러한 사람들은 처음부터 도덕적 기반과 죽은 삶으로 운명을 정했습니다.
I. A. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"는 1915년에 출판되었습니다. 원래 제목은 "카프리에서의 죽음"이었습니다.
이 작품은 부유한 미국 사업가의 생애 마지막 몇 달을 묘사합니다. 신사는 가족과 함께 전설적인 증기선 아틀란티스를 타고 남부 유럽을 여행합니다. 돌아오는 길에 배는 중동과 일본으로 갈 예정이었다.
여행은 2년 동안 계획됐다. Bunin은 여행을 위한 신사의 준비에 대해 자세히 설명합니다. 모든 것이 신중하게 이루어졌습니다.
연구하고 계획한 대로 사업가의 삶에서 단 한 번의 사고도 일어날 수 있는 여지는 없었습니다. 배를 타고 방문한 도시의 명소를 방문하는 것 외에도 관광객도 배에서 즐거운 시간을 보냈습니다. 모든 것이 최고 수준으로 이루어졌으며 일상적인 일이나 지루함을 느낄 여지가 없었습니다. 주인이 자신을 귀속시킨 상류 사회에는 수백 명의 하인이 봉사했으며 손님은 삶의 모든 즐거움을 맛보았습니다.
그러나 여행 초기부터 모든 것이 계획대로 진행되지는 않았습니다. 통제할 수 없고 완고한 성격은 휴가객들의 계획을 뒤집어 놓았고, 태양과 따뜻함을 추구하기 위해 그들은 강제로 나폴리를 떠나 카프리로 향했습니다.
Bunin은 우리를 절정에 이르게합니다. 갑자기 샌프란시스코의 한 신사가 심장 마비를 일으켜 터무니없고 비논리적 인 죽음을 겪었습니다. 그의 시신은 상자에 담겨 고국으로의 추가 운송을 위해 값싼 방으로 옮겨졌습니다.
이것이 끝인 것 같지만 Bunin은 네오폴리탄만의 파노라마와 다채로운 지역 생활에 대해 이야기합니다. 그래서 그는 죽음과 삶을 대조한다.
주인의 삶은 그 정확성과 단조로움 속에서 지루하고 평범하며 비현실적입니다. 그러나 실제 생활은 우연과 예측 불가능 속에 존재합니다. 이를 확인하기 위해 신사와 그의 가족 모두 작품에 이름이 없습니다. 왜냐하면 그들의 이름은 중요하지 않고 주변 캐릭터에게는 Luigi, Lorenzo라는 이름이 지정되기 때문입니다.
그의 작품에서 Bunin은 부르주아 세계 질서를 폭로하고 지상 생활의 취약성을 강조했습니다. 그의 작업은 사회에 대한 도전입니다. “살아라, 삶은 정말 다양하다! 인간의 삶은 너무나 덧없기 때문에 그 모든 다양성과 독특함을 느끼는 것을 두려워하지 마십시오.”
옵션 2.
Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 씨"의 주요 주제는 전쟁을 주제로했습니다. 작품 자체는 본질적으로 사회적 철학적입니다. 이 이야기는 1915년의 군사 사건을 바탕으로 합니다. 이때는 제1차 세계대전이 한창이던 때이다.
작가는 자신의 작품을 통해 독자에게 다음과 같은 사실을 전달하려고 노력했습니다. 주인공그는 주변 세계와 함께 의심스러운 것으로 판명되었습니다. 그는 자신을 "세계의 주인"이라고 여겼습니다. 피날레에서는 주인공의 귀환 여정을 볼 수 있습니다. "세계의 주인"의 죽음은 아무 것도 가져 오지 않았습니다. 다른 사람들과 마찬가지로 그는 자연에 대처할 수 없는 우주의 작은 부분에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 부에도 불구하고 모든 사람과 동일합니다. 게다가 가난한 사람들은 샌프란시스코 출신의 부자 신사의 죽음에 전혀 관심을 기울이지 않습니다.
가난한 사람들은 그것을 돈을 버는 수단으로만 인식하며 그 이상은 아닙니다. 모두가 자신의 문제와 걱정으로 바쁘다.
저자는 그의 이야기에서 사이의 독특한 특징을 강조합니다. 보통 사람들그리고 문명계층의 사람들. 우리는 서구 계급의 왜곡과 함께 삶의 진정한 가치가 어떻게 거짓 가치로 대체되는지 봅니다. 예를 들어 카프리 섬에 오는 관광객을 보면 그들은 이곳의 자연과 아름다움에 전혀 관심이 없습니다. 모든 사람들은 과감하게 정욕을 품고 수백만 명의 사람들을 지배하는 한 남자의 집을 보는 데 관심이 있습니다.
우리는 문명인이 어떻게 동물로 변하는지 봅니다. 성격 저하가 우리 눈앞에서 일어나고 있습니다. Bunin은 현대 문명을 어떤 식으로든 특징짓기 위해 풍자 장르를 사용합니다. 그리고 저자는 '자연스러운' 사람들을 재해석한다. 그는 그들을 다른 시각으로 묘사합니다. 그들은 이 땅에 존재한다는 사실을 아는 사람들입니다. 오직 그들만이 느끼고 이해하는 방법을 알고 있습니다!
저자가 은둔생활을 하고 있는 두 산악인을 소개한 것은 괜한 일이 아니다. 그들은 하나님의 이름으로 세상의 행복을 버렸습니다. 그들은 영적인 음식만을 먹고 주님의 가르침을 전합니다. 따라서 넘어진 사람들에게 모범을 보여주십시오. 그러나 서구세계는 그러한 가르침을 받아들이지 않습니다.
온 세상이 사람처럼 가짜로 밝혀졌습니다. 그리하여 샌프란시스코에서 온 신사의 몸은 자신을 낳은 세계로 되돌아온다. 사람들은 느끼는 것이 아니라 놀아요. 예를 들어, 배의 갑판에서 춤을 추는 커플은 손님들과 사랑하는 척만 할 뿐입니다. 이야기에는 상징적 이미지도 포함되어 있습니다. 이것은 아틀란티스를 지켜보고 있던 악마의 불타는 눈입니다. 배는 또한 악마와 관련이 있습니다. 배는 악마만큼 크다.
사람들은 자신의 종족과 함께 산다. 이것이 서구 문명의 세계이다. 부닌은 피할 수 없는 죽음을 물리칠 수 있었다. 영적인 사람만이 영혼의 구원을 위해 기도할 수 있습니다. 저자는 현대 독자에게 서구 사람들의 세계를 보여주고 당시 진행중인 사건을 되돌아 볼 기회를 제공했습니다.
I. Bunin은 해외에서 높이 평가되는 러시아 문화의 몇 안되는 인물 중 한 명입니다. 1933년에 그는 상을 받았다. 노벨상문학에서 "그는 러시아 고전 산문의 전통을 발전시키는 엄격한 기술을 위해." 이 작가의 성격과 견해에 대해 서로 다른 태도를 가질 수 있지만, 그가 미술 분야에서 탁월한 능력을 갖고 있다는 것은 부인할 수 없는 만큼 그의 작품은 적어도 우리의 관심을 끌 만한 가치가 있다. 그중 하나인 '미스터 샌프란시스코'는 세계에서 가장 권위 있는 상으로 심사위원단으로부터 높은 평가를 받았습니다.
작가에게 중요한 자질은 관찰입니다. 가장 덧없는 에피소드와 인상에서 전체 작품을 만들 수 있기 때문입니다. Bunin은 우연히 상점에서 Thomas Mann의 책 "베니스에서의 죽음"의 표지를 보았고 몇 달 후 그의 사촌을 방문했을 때 그는 이 제목을 기억하고 그것을 더 오래된 기억인 미국인의 죽음과 연결했습니다. 작가 자신이 휴가를 보내고 있던 카프리 섬에서. 이것은 Bunin의 최고의 이야기 중 하나가 단순한 이야기가 아니라 전체 철학적 비유로 밝혀진 방법입니다.
이 문학 작품은 평론가들로부터 큰 호응을 얻었으며 작가의 뛰어난 재능은 L.N. 톨스토이와 A.P. 체호프. 그 후 Bunin은 말과 인간 영혼에 대한 존경받는 전문가들과 같은 수준에 섰습니다. 그의 작품은 너무나 상징적이고 영원하기 때문에 철학적 초점과 타당성을 결코 잃지 않을 것입니다. 그리고 돈과 시장 관계의 힘의 시대에 오직 축적에 의해서만 영감을 받은 삶이 무엇으로 이어지는지 기억하는 것은 두 배로 유용합니다.
대단한 이야기다?
이름이 없는 주인공(그는 단순히 샌프란시스코 출신의 신사임)은 평생을 부를 늘리는 데 바쳤고, 58세에 그는 휴식(그리고 동시에 그의 가족). 그들은 즐거운 여행을 위해 아틀란티스호를 타고 출발했습니다. 모든 승객은 게으름에 빠져 있지만 서비스 직원은 아침, 점심, 저녁, 차, 카드 게임, 댄스, 리큐어 및 코냑을 모두 제공하기 위해 쉬지 않고 일합니다. 나폴리의 관광객 체류도 단조롭고 박물관과 대성당 만 프로그램에 추가됩니다. 그러나 날씨는 관광객들에게 좋지 않습니다. 나폴리의 12월은 폭풍우가 몰아쳤습니다. 따라서 스승과 그의 가족은 따뜻함을 느끼며 카프리 섬으로 달려가 같은 호텔에 체크인하고 이미 일상적인 "오락" 활동을 준비하고 있습니다. 즉, 먹고, 자고, 이야기하고, 딸을 위한 신랑을 찾는 것입니다. 그런데 갑자기 주인공의 죽음이 이 '짧은 서사시'에 돌입한다. 그는 신문을 읽다가 갑자기 사망했습니다.
그리고 이것이 독자에게 공개되는 곳입니다. 주요 생각죽음 앞에서는 모든 사람이 평등하다는 이야기입니다. 부도 권력도 죽음에서 당신을 구할 수 없습니다. 최근에야 돈을 낭비한 이 신사는 하인들에게 경멸적인 말을 하고 그들의 정중한 인사를 받아 비좁고 값싼 방에 누워 있고, 존경심은 어디선가 사라졌고, 그의 가족은 호텔에서 쫓겨났습니다. 매표소에 "사소한 일"을 남겨주세요. 그래서 그의 시신은 음료수 상자에 담겨 미국으로 옮겨졌습니다. 카프리에서는 관조차 찾을 수 없기 때문입니다. 그러나 그는 이미 고위 승객들의 눈에 띄지 않게 화물칸을 타고 여행하고 있었습니다. 그리고 아무도 죽은 사람의 돈을 사용할 수 없기 때문에 실제로 슬퍼하는 사람은 없습니다.
이름의 의미
처음에 Bunin은 자신에게 영감을 준 제목인 "베니스에서의 죽음"과 유사하게 자신의 이야기를 "카프리에서의 죽음"이라고 부르고 싶었습니다(작가는 나중에 이 책을 읽고 "불쾌"하다고 평가했습니다). 그러나 그는 첫 번째 줄을 쓴 후 이 제목을 지우고 영웅의 "이름"으로 작품 이름을 지정했습니다.
첫 페이지부터 작가가 스승을 대하는 태도가 뚜렷이 드러나는데, 스승에게는 얼굴도 없고, 색깔도 없고, 영혼도 없는 존재이기 때문에 이름조차 붙이지 못했다. 그는 사회 계층의 최상위이자 주인입니다. 그러나 이 모든 힘은 덧없고 깨지기 쉽다고 저자는 상기시킨다. 58년 동안 단 한 번도 좋은 일을 하지 않고 자기 자신만 생각하는 사회에 쓸모 없는 영웅은 죽은 뒤에도 그가 부유한 미국인이라는 것만 아는 알려지지 않은 신사로만 남는다.
영웅의 특징
이야기에는 등장 인물이 거의 없습니다. 영원한 까다로운 비축의 상징 인 샌프란시스코 출신의 신사, 회색 존경심을 묘사하는 그의 아내, 그리고 이러한 존경심에 대한 열망을 상징하는 딸입니다.
- 신사는 평생 동안 "지칠 줄 모르고 일했습니다". 그러나 이들은 수천 명을 고용하고 열심히 봉사하면서 많이 죽은 중국인의 손이었습니다. 다른 사람들은 일반적으로 그에게 거의 의미가 없으며 가장 중요한 것은 이익, 부, 권력, 저축입니다. 그에게 여행하고, 최고 수준에서 살며, 인생에서 불우한 주변 사람들을 돌보지 않을 기회를 준 것은 바로 그들이었습니다. 그러나 영웅을 죽음에서 구한 것은 아무것도 없으며 돈을 다음 세계로 가져갈 수 없습니다. 그리고 사고 파는 존경심은 빠르게 먼지로 변합니다. 그의 죽음 이후에는 아무것도 변하지 않았고 삶, 돈 및 게으름에 대한 축하가 계속되었으며 죽은 자에 대한 마지막 찬사조차도 걱정할 사람이 없었습니다. 시신은 당국을 통과하며 아무 것도 아니며 "괜찮은 사회"에서 숨겨져 있는 화물칸에 던져진 또 하나의 수하물일 뿐입니다.
- 영웅의 아내는 단조롭고 속물적인 삶을 살았지만 시크했습니다. 특별한 문제 나 어려움도없고 걱정도없고 게으른 유휴 기간이었습니다. 그녀에게 어떤 인상도 주지 않았고, 그녀는 항상 완전히 차분했고 아마도 게으른 일상에서 생각하는 방법을 잊어버렸을 것입니다. 그녀는 딸의 미래에만 관심이 있습니다. 그녀는 딸이 평생 동안 흐름과 함께 편안하게 떠 다닐 수 있도록 존경스럽고 수익성이 높은 짝을 찾아야합니다.
- 딸은 순수함과 동시에 솔직함을 표현해 구혼자들을 끌어들이기 위해 최선을 다했다. 이것이 그녀의 가장 관심을 끌었습니다. 추악하고 이상하고 흥미롭지 않은 남자, 그러나 왕자와의 만남은 소녀를 흥분에 빠뜨 렸습니다. 아마도 이것은 그녀의 인생에서 마지막으로 강한 감정 중 하나였으며 어머니의 미래가 그녀를 기다리고있었습니다. 그러나 소녀에게는 여전히 몇 가지 감정이 남아 있습니다. 그녀는 혼자서 문제를 예견하고 ( "갑자기 그녀의 마음은이 이상하고 어두운 섬에서 끔찍한 외로움과 우울함에 압도당했습니다") 아버지를 위해 울었습니다.
주요 테마
삶과 죽음, 일상과 배타성, 부와 가난, 아름다움과 추함 - 이것이 이야기의 주요 주제입니다. 저자 의도의 철학적 방향을 즉시 반영합니다. 그는 독자들이 자신에 대해 생각하도록 격려합니다. 우리는 경솔하게 작은 것을 쫓고 있는 것이 아닌가, 일상에 얽매여 진정한 아름다움을 놓치고 있는 것은 아닐까? 결국 자신에 대해 생각할 시간도 없고, 우주에서 자신의 위치도 없고, 주변의 자연과 사람을 바라보며 그들에게서 좋은 점을 알아차릴 시간도 없는 삶은 헛된 삶이다. 그리고 헛되이 살아온 삶을 고칠 수도 없고, 돈을 주고 새 삶을 살 수도 없습니다. 어차피 죽음은 다가오고 숨을 수도 없고 갚을 수도 없기 때문에 정말 가치 있는 일, 무관심하게 던져지지 않고 친절한 말로 기억될 수 있는 일을 할 시간이 필요하다. 보류. 그러므로 생각을 진부하게 만들고 감정을 희미하고 약하게 만드는 일상 생활, 노력할 가치가없는 부, 아름다움, 추악함이 부패한 것에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다.
'인생의 주인'의 부는 똑같이 평범한 삶을 살지만 가난과 굴욕을 겪는 사람들의 가난과 대조됩니다. 몰래 주인을 흉내내면서도 그 앞에는 얼굴을 대고 굽히는 하인. 하인을 열등한 존재로 대하지만, 그보다 더 부유하고 고귀한 사람 앞에서는 굴복하는 주인. 증기선에 고용되어 놀고 있는 커플 열정적 인 사랑. 왕자를 유혹하기 위해 열정과 두려움을 가장하는 스승의 딸. 이 모든 더럽고 천박한 가식은 고급스러운 포장지에 담겨 있지만 자연의 영원하고 순수한 아름다움과 대조됩니다.
주요 문제
이 이야기의 주요 문제는 삶의 의미를 찾는 것입니다. 짧은 지상 철야를 헛되지 않게 어떻게 보내야 하며, 다른 사람들에게 중요하고 가치 있는 것을 어떻게 남겨야 합니까? 모든 사람은 자신의 목적을 자신의 방식으로 보지만, 사람의 영적인 짐이 물질적인 짐보다 더 중요하다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 현대에는 모든 영원한 가치가 사라졌다고 늘 말해왔지만, 매번 이것은 사실이 아닙니다. 부닌과 다른 작가들은 독자들에게 조화와 내면의 아름다움이 없는 삶은 삶이 아니라 비참한 존재라는 점을 상기시켜 줍니다.
저자는 삶의 무상함의 문제도 제기한다. 결국 샌프란시스코에서 온 신사는 정신적 힘을 쓰고 돈을 벌고 돈을 벌고 단순한 기쁨과 실제 감정을 나중으로 미루었지만이 "나중에"는 시작되지 않았습니다. 이것은 일상 생활, 일상, 문제 및 업무에 빠져 있는 많은 사람들에게 발생합니다. 때로는 멈춰서 사랑하는 사람, 자연, 친구에게 주의를 기울이고 주변 환경의 아름다움을 느껴야 할 때도 있습니다. 결국 내일은 오지 않을 수도 있습니다.
이야기의 의미
이 이야기를 비유라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 이 이야기는 매우 유익한 메시지를 담고 있으며 독자에게 교훈을 주기 위한 것입니다. 이야기의 주요 아이디어는 계급 사회의 불의입니다. 그것의 대부분은 빵과 물로 살아남는 반면, 엘리트들은 무의미하게 그들의 삶을 낭비합니다. 작가는 대부분의 "인생의 주인"이 부정직한 수단으로 부를 얻었기 때문에 기존 질서의 도덕적 비참함을 언급합니다. 샌프란시스코의 주인이 중국 노동자들의 죽음을 지불하고 보장하는 것처럼 그러한 사람들은 악만을 가져옵니다. 주인공의 죽음은 작가의 생각을 강조한다. 그의 돈이 더 이상 그에게 권력을 주지 않고, 그는 존경할 만하고 뛰어난 일을 하지 않았기 때문에 최근에 그렇게 영향력 있는 이 사람에게 아무도 관심이 없습니다.
이 부자들의 게으름, 그들의 나약함, 변태, 살아 있고 아름다운 것에 대한 무감각은 그들의 높은 지위가 우연이고 불공정하다는 것을 증명합니다. 이 사실은 배에서 관광객의 여가 시간, 오락 (주요 것은 점심 식사), 의상, 서로의 관계 (주인공의 딸이 만난 왕자의 유래가 그녀를 사랑에 빠지게 만드는 것)에 대한 설명 뒤에 숨겨져 있습니다. ).
구성과 장르
『샌프란시스코에서 온 신사』는 비유적인 이야기로 볼 수 있다. 대부분의 사람들은 이야기(줄거리, 갈등을 포함하고 하나의 주요 스토리라인이 있는 짧은 산문)가 무엇인지 알고 있지만 비유를 어떻게 특성화할 수 있습니까? 비유는 독자를 올바른 길로 안내하는 작은 우화적 텍스트입니다. 그러므로 작품은 줄거리나 형식면에서는 이야기이고, 철학이나 내용면에서는 비유이다.
구성적으로 이야기는 두 개의 큰 부분, 즉 샌프란시스코에서 신세계로 향하는 마스터의 여정과 돌아오는 길에 화물칸에 몸이 머무르는 부분으로 나뉩니다. 작품의 정점은 영웅의 죽음입니다. 이에 앞서 작가는 증기선 아틀란티스와 관광지를 묘사하면서 불안한 기대감을 이야기에 불어넣는다. 이 부분에서는 스승님에 대한 극도로 부정적인 태도가 눈에 띕니다. 그러나 죽음은 그에게 모든 특권을 박탈하고 그의 유해를 짐과 동일시했기 때문에 Bunin은 그를 부드러워지고 심지어 동정합니다. 또한 카프리 섬과 그 자연, 현지인을 묘사하고 있는데, 이 선들은 자연의 아름다움에 대한 이해와 아름다움으로 가득 차 있습니다.
기호
이 작품은 부닌의 생각을 확인하는 상징들로 가득 차 있다. 그 중 첫 번째는 호화로운 삶에 대한 끝없는 축하가 지배하는 증기선 아틀란티스입니다. 그러나 외부에는 폭풍이 있고 폭풍이 있으며 배 자체도 흔들리고 있습니다. 그래서 20세기 초 사회 전체가 들끓고 사회적 위기를 겪었고, 전염병이 닥치는 동안 무관심한 부르주아들만이 잔치를 계속했습니다.
카프리 섬은 진정한 아름다움을 상징합니다(그래서 자연과 주민에 대한 설명이 따뜻한 색상으로 덮여 있습니다). "페어리 블루", 장엄한 산으로 가득 찬 "즐겁고, 아름답고, 햇볕이 잘 드는" 나라, 그 아름다움은 전달할 수 없습니다. 인간의 언어로. 우리 미국인 가족과 그들과 같은 사람들의 존재는 한심한 삶의 패러디입니다.
작품의 특징
비유적인 언어와 밝은 풍경은 Bunin의 창의적인 스타일에 내재되어 있으며 작가의 단어 숙달이 이 이야기에 반영됩니다. 처음에 그는 불안한 분위기를 조성하고 독자는 마스터 주변의 풍요로운 환경에도 불구하고 곧 돌이킬 수 없는 일이 일어날 것이라고 기대합니다. 나중에 아름다움에 대한 사랑과 감탄을 반영하여 부드러운 획으로 쓰여진 자연스러운 스케치로 긴장이 지워집니다.
두 번째 특징은 철학적이고 시사적인 내용이다. Bunin은 사회 엘리트의 존재의 무의미 함, 부패, 다른 사람들에 대한 무례 함을 비난합니다. 2년 후 작가의 고국에서 피비린내 나는 혁명이 일어난 것은 인민의 삶에서 단절되고 그들의 희생을 치르며 즐거운 시간을 보내는 이 부르주아지 때문이었습니다. 모두가 뭔가 변화가 필요하다고 느꼈지만 아무도 아무것도 하지 않았기 때문에 그토록 많은 피를 흘렸고 그 어려운 시기에 많은 비극이 일어났습니다. 그리고 삶의 의미를 찾는 주제는 관련성을 잃지 않으며, 이것이 바로 이 이야기가 100년이 지난 지금도 독자들의 관심을 끄는 이유입니다.
흥미로운? 벽에 저장하세요!
