Boša fantasmagorijas pasaulē. Prezentācija par tēmu "Hieronīms Bošs
Prezentācijas apraksts pa atsevišķiem slaidiem:
1 slaids
Slaida apraksts:
Hieronymus Bosch “Zemes prieku dārzs” Darbu pabeidza Aleksandra Smirnova, 405. ģimnāzijas 10. “A” klase Skolotāja: Dudkina N.V. Sanktpēterburga, 2011. gads
2 slaids
Slaida apraksts:
Hieronīms Bošs Īstais vārds Hieronīms Van Akens. Pseidonīms "Bosch" cēlies no meistara dzimtās pilsētas saīsinātā nosaukuma - Hertogenboša, kas tajā laikā bija iekļauta starp lielākajām Brabantes hercogistes pilsētām. Mantojums mākslinieks... bet nav zināms neviens šīs dinastijas mākslinieku darbs. Domājams, ka Bošs dzīvoja apmēram 65 gadus (apmēram 1450 - 1516). Pastāv arī pieņēmums, ka viņa ienesīgā laulība nodrošināja viņa radošo neatkarību.
3 slaids
Slaida apraksts:
Tagad Bosch tiek uzskatīts par autoru aptuveni 30 darbiem, kas ir saglabājušies līdz mūsdienām. Tas ir viss. Īstas biogrāfijas trūkums vienmēr izraisa rakstnieku apetīti. Daži viņu sauc par sirreālistu no viduslaikiem. Viņš tiek uzskatīts par pirmo personu, bez Freida teorijas palīdzības, kas novērtē zemapziņas attēlu nozīmi. Tiesa, viņa vīzijas atšķirībā no sirreālistu darbiem nav austas no sapņu nestabilā auduma. Viņa murgi ir reāli. Īpaši populāra ir versija, ka viņa darbos ir šifrēti šī laikmeta alķīmiķu, astrologu un burvju noslēpumi. Vēl citi mākslinieku klasificē kā ķeceri, dēvējot viņu par aizliegto sektu piekritēju, lai gan zināms, ka Bošs bijis ārkārtīgi reliģiozs cilvēks, Jaunavas Marijas brālības biedrs. I. Boša. Svētā Antonija kārdinājums. Fragments
4 slaids
Slaida apraksts:
Boša darba galvenā tēma ir cīņa starp labo un ļauno par vāja un grēcīga cilvēka dvēseli. Viņa darbi rada apjukumu prātos līdz pat šai dienai. Tie satur daudzfigūru reliģiskas un alegoriskas kompozīcijas, pilnas ar alķīmiskiem un astronomiskiem simboliem. Boša gleznās apvienoti groteska, ironija, tautas, satīriski un moralizējoši motīvi. Boša mākslinieciskā valoda nekad pilnībā neietilpst viduslaiku simboliskajās interpretācijās. Mākslinieks bieži izmantoja simbolus citā vai pretējā nozīmē, un izdomāja savu. Bošs bija un paliek ļoti grūts mākslinieks, pat tagad nav noteikta viedokļa par viņa priekšmetu un attēlu interpretāciju. I. Boša. Klausoties mežu un vērojot lauku
5 slaids
Slaida apraksts:
Triptihs “Zemes prieku dārzs” Šis triptihs ir lielākais (2,1x3,9 m), slavenākais un noslēpumainākais no visiem Bosch triptihiem. Tas tika izveidots 1503. gadā, un tajā pilnībā atspoguļojās Bosch unikālais pasaules redzējums. Gleznas nosaukums tika dots mūsdienās, bet 16. gadsimta otrajā pusē to sauca par “Pasaules daudzveidību”. Šajā laikā glezna bija karaļa Filipa II īpašumā. 17. gadsimtā glezna tika saukta par "Vanity and Glory". Triptiha kreisā puse ir Paradīze. Centrālais patiesībā ir “Zemes prieku dārzs”. Labā puse ir elle.
6 slaids
Slaida apraksts:
7 slaids
Slaida apraksts:
Paradīze Kreisajā pusē attēlota “Ievas radīšanas” aina. Pati paradīze mirdz un mirdz košās krāsās. Tas ir piepildīts ar dažādiem dzīvniekiem un izskatās nereāls, fantastisks. Uz šī fona Bošs attēlo Ādamu, kas redz Ievu. Taču vairāki mirkļi met ēnu uz gaišo un dzīvespriecīgo paradīzes attēlu: briedi, ko aprija lauva (1), dzīvnieku dzenā mežacūka (2). 12
8 slaids
Slaida apraksts:
Tam pāri paceļas Dzīvības avots – klints un auga hibrīds. Pašā tā augšā ir tikko manāms mēness, bet jau no iekšpuses ārā lūkojas nelaimes vēstnesis - pūce.
9. slaids
Slaida apraksts:
Zemes prieku dārzs Šī ir triptiha centrālā daļa, kas attēlo grandiozu ainavu ar daudzām kailām vīriešu un sieviešu figūrām. Ar cilvēku figūrām sajaukti bija visdažādākie nedabisku proporciju dzīvnieki, milzīgi augļi un ziedi, putni, zivis, tauriņi.
10 slaids
Slaida apraksts:
Skaņdarbā izdalīti trīs plāni: pirmajā redzami “dažādi prieki”, otrajā jātnieku kavalkāde un, visbeidzot, trešajā – uz kuriem cilvēki lido ar putnu palīdzību un saviem spārniem. Uz šādas ainavas fona varētu šķist, ka nekas nevar būt šķīstāks par pāru mīlas spēlēm, taču ne viss ir tik vienkārši. Tā laika sapņu grāmatas atklāj šo prieku patieso nozīmi. Ķirši, zemenes, meža zemenes un vīnogas simbolizē grēcīgu seksualitāti; putni kļūst par iekāres un izvirtības personifikāciju, zivis - par nemierīgās iekāres simbolu, apvalks ir sievišķais princips.
11 slaids
Slaida apraksts:
Attēla apakšā vīrietis apskauj milzīgu zemeni. Patiesībā zemenes Rietumeiropas mākslā ir tīrības un jaunavības simbols. Vīnogu aina ir divdabis. Ķirsis pelikāna knābī (mīlestība pret tuvāko), ar kuru tas ķircina cilvēkus, ir jutekliskums.
12 slaids
Slaida apraksts:
Mākslinieks nereti piešķir kristīgajiem simboliem īpaši juteklisku skanējumu, reducējot tos līdz materiālā-fiziskā plānā. Laulības pārkāpšanas tornī starp ragiem guļ pievilti vīri. Sfēra un stikla kupols patver trīs grēciniekus - tas simbolizē holandiešu sakāmvārdu - "Laime un stikls - cik tie ir īslaicīgi!" Tas arī simbolizē grēka ķecerīgo dabu un briesmas, ko tas nes pasaulē.
13. slaids
Slaida apraksts:
Elle Pēdējais triptiha panelis – elle – ir drūms, tumšs, satraucošs. Krāsu un emociju diapazonā tas ir krasā kontrastā ar pārējām divām daļām. Elles centrā ir sātans – viņš ir sava veida ceļvedis. Viņa kājas ir divi dobi koki, kas balstās uz divām laivām, ķermenis ir olu čaumala. Uz sātana cepures vai nu raganas, vai dēmoni staigā un dejo ar grēcīgām dvēselēm.
14. slaids
Slaida apraksts:
Vai arī viņi apved ap dūdām (vīrišķības simbolu) cilvēkus, kas vainīgi pretdabiskā grēkā.
15 slaids
Slaida apraksts:
Grēcinieku sodīšana notiek ap elles valdnieku. Rimēju un rijēju sodīšana
16 slaids
Slaida apraksts:
Trešais triptiha spārns attēlo trešo Krišanas posmu, kad pati zeme kļuva par elli, un tas, kas iepriekš bija grēka instruments, pārvērtās par sodu. Gleznā attēlotajām himerām ir visas sapņu seksuālo simbolu īpašās nozīmes. Zaķis kristietībā bija nemirstīgās dvēseles simbols. Attēlā viņš spēlē ragu un nolaiž grēcinieka galvu un elles uguni.
Džerons Antonisons
van Akens Bošs
Holandiešu mākslinieks
Ziemeļu renesanses laikmets.
Dažādi pasūtījumi, sākot no
no svētku dekorācijas
procesijas un rituālie sakramenti
Brālības un beidzot ar rakstīšanu
altāra spārni kapličai
Brālība Sv. Džoanna
vai pat svečturu modeli.
Bošs tiek uzskatīts par vienu no noslēpumainākajiem gleznotājiem Rietumu mākslas vēsturē. Boša dzīve joprojām ir noslēpums aiz septiņiem zīmogiem. 25 gleznas un 8 zīmējumi ir šī mākslinieka mantojums
Kurš gan spētu pastāstīt par visām tām apbrīnojamajām un dīvainajām domām, kas klīda pa Hieronīma Boša galvu, kuras viņš nodeva ar otas palīdzību, un par tiem spokiem un elles briesmoņiem, kas skatītāju bieži biedēja vairāk, nekā priecēja! Karels van Manders
Viņa tehniku sauc par "a la prima". Šī ir eļļas krāsošanas metode
kāpnes - ceļš uz zināšanām alķīmijā vai simbolizē dzimumaktu;
apgriezta piltuve ir krāpšanas vai viltus gudrības atribūts;
atslēga - (izziņa), bieži vien formā, kas nav paredzēta atvēršanai;
nogriezta kāja, kas tradicionāli saistīta ar sakropļošanu vai spīdzināšanu, un Bosch tā ir saistīta arī ar ķecerību un maģiju;
bultiņa - tādējādi simbolizē "ļaunumu". Dažreiz tas izceļas pāri cepurei, dažreiz tas caurdur ķermeni.
pūce - kristiešu gleznās var interpretēt nevis antīkajā mitoloģiskajā izpratnē (kā gudrības simbolu). Bošs daudzās savās gleznās attēloja pūci, tāpēc ir vispārpieņemts, ka pūce kalpo ļaunumam kā nakts putns un plēsējs un simbolizē stulbumu, garīgo aklumu un visa zemes nežēlību.
melnie putni ir grēks
Kamielis, pirmkārt, simbolizē nepretenciozitāti un izturību.
Kārdinājumi Sv. Antonija.
Svētīts un
sasodīts
- Boša laikā pastāvēja uzskats, ka vājprātīgo var izārstēt, ja no viņa galvas noņem stulbuma akmeņus. Nīderlandiešu izteiciens "akmenim galvā" nozīmēja "būt stulbam, trakam". Aizvērtā grāmata uz mūķenes galvas un ķirurga piltuve simbolizē, ka zināšanas ir bezjēdzīgas, saskaroties ar stulbumu, un dziedināšana ir viltība. Attēlā nav noņemts akmens, bet gan zieds, uz galda guļ cits zieds. Tās ir tulpes, un viduslaiku simbolikā tulpe nozīmēja stulbu lētticību.
"SULBUMA AKMEŅA IZŅEMŠANA"
"Septiņi nāves grēki"
Apmēram trīssimt gadu glezna karājusies El Eskoriālā, kur savulaik savā guļamistabā to izkāris Spānijas karalis Filips II. Salamana Pamācību grāmatā teikts, ka Tas Kungs ienīst septiņas lietas, kas Viņam riebjas:
1. Lepns izskats
2.Melojoša mēle
3. Rokas, kas lej nevainīgas asinis
4.Sirds, kas kaldina ļaunus plānus
5. Kājas ātri skrien pretī nelietim
6. Viltus liecinieks.
7. Nesaskaņu sēšana starp brāļiem
"Bīsties, bīsties, jo Tas Kungs redz visu."
"Jo tie ir cilvēki, kas ir zaudējuši prātu, un tiem nav jēgas."
"VĪRS"
Tradicionālie ļaunuma simboli – pūce nišā virs Pilāta galvas un milzu krupis, kas izplests uz viena no zemāk esošajiem karavīriem vairoga – ir paredzēti, lai vairotu ainas bezcerīgo drūmumu. Fonā aiz tilta, kam ir simboliska pārejas nozīme, gaidāmās likteņa pārmaiņas. Uz vienas mājas balkona parādās sarkans karogs ar baltu pusmēnesi, kristīgā kontekstā kā “neticīgo” zīme, kas simbolizē nodevību, Kristus nodevību. Kristus ienaidnieki ir musulmaņi, kuriem Boša laikmetā un daudzus gadsimtus vēlāk piederēja kristietības svētnīcas.
"SVĒTAIS KRISTOFERS"
Uzskata par aizsargu pret epidēmijām. Gleznā attēlots milzis ar sarkanu apmetni, kas plūst aiz pleciem, šķērso upi, nes mugurā Jēzus mazuli. Saskaņā ar leģendu, Sv. Kristofers
kalpoja karalim un pašam velnam, meklējot spēcīgu un cienīgu saimnieku, un meklējumi beidzās tikai pēc tam, kad vientuļnieks viņu pievērsa kristietībai. Vientuļnieks stāv apakšā tieši pie ūdens, bet viņa vientuļnieks koka zaros ir pārvērsts par salauztu krūzi, kur ļaunais iekārtojis krodziņu. Augšā ir vīrietis
kāpšana pa zaru pretī bišu stropam - tradicionāls dzēruma simbols. Upes tālākajā krastā aiz drupām parādās pūķis, kura izskats pirtnieku biedē. Vēl tālāk redzama mirdzuma pārņemta pilsēta.
"Pazudinātais dēls" ("Ceļotājs", "Klejotājs")
Vēlajos viduslaikos valdīja uzskats, ka zemes dzīve ir cilvēka ceļojums no dzimšanas līdz nāvei, un tāpēc klejotāja jēdzienam bija liela nozīme kristiešu dzīvē. Klejotājam pa zemes dzīvi ir jāpārvar tūkstošiem kārdinājumu un jāizvairās no nodevīgām lamatām. Izņemot suni, kas arī būtu jāsaista ar apmelošanu, visas pārējās briesmas šeit gaida nevis cilvēka miesu, bet gan viņa garu. Pirmkārt, tas ir novecojis krogs kreisajā pusē, kas iemieso visu pasaulīgo kārdinājumu kopumu, ko velns sūta cilvēkiem.
"NES KRUSTA"
svarīgi aicināt skatītāju uz grēku nožēlu, kas dāvās dvēselei pestīšanu.
"Siena nāve" "Siena dzenulis"
Izmantotie materiāli
1.https://ru.wikipedia.org/wiki/Bosch Hieronymus
2. http://allpainters.ru/bosh-ieronim.html-Hieronīms Bošs: mākslinieka dzīve un darbs
3. http://hieronim.ru/
4. http://smallbay.ru/bosch.html-Hieronima Boša gleznas un biogrāfija
5. http://lioubasmir.livejournal.com/4578.html-Mistiskais mākslinieks Hieronīms Bošs
6. http://opisanie-kartin.com/bosx-ieronim/-Boša gleznu apraksti
Izveidoja prezentāciju
Avilova Natālija Petrovna,
vēstures un MHC skolotājs
2. slaids
Izglītojošs projekts
Pasaules vēsture 8. klase Strādājot pie projekta, jūs iepazīsities ar izcilā ziemeļu renesanses mākslinieka Hieronīma Boša dzīvi un daiļradi, mēģināsiet noteikt viņa gleznu aktualitāti mūsu laikmetā un detalizēti apskatīsiet vienu no mākslinieka gleznām, iedziļināsieties. tās dziļajā nozīmē.
3. slaids
Ziemeļu renesanse
XV-XVI gadsimtā. notika tēlotājmākslas un arhitektūras uzplaukums. Šo vēstures periodu sauca par renesansi. Laikmeta īpatnība ir pieaugošā interese par antīko kultūru, tās laicīgo raksturu un pastiprināta interese par cilvēku un viņa aktivitātēm. Renesanse pirmo reizi radās Itālijā. Leonardo da Vinči "Vitruvija cilvēks"
4. slaids
Ziemeļeiropā ārpus Itālijas renesansei bija vairākas atšķirīgas iezīmes. Un tāpēc tai bija savs termins – ziemeļu renesanse. Valstis, kurās šis virziens attīstījās: Vācija, Nīderlande, Francija, Spānija, Anglija, Polija. Galvenās Ziemeļu renesanses atšķirības: lielāka gotikas mākslas ietekme, mazāka uzmanība anatomijas un senā mantojuma izpētei, rūpīga un detalizēta rakstīšanas tehnika.
5. slaids
Ievērojami ziemeļu renesanses pārstāvji Vācijā bija Albrehts Durers un Matiass Grunevalds. Albrehts Durers, “Pašportrets” Matiass Grunevalds “Izenheimas altārglezna”
6. slaids
Nīderlandē un Flandrijā - Roberts Kampens, Hugo van Goes un Jans van Eiks. Roberts Kampins "Merodes pasludināšana"
7. slaids
Jans van Eiks bija Hieronīma Boša vectēvs un ievērojams agrās renesanses flāmu gleznotājs, portretu meistars. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir “Arnolfini pāra portrets”
8. slaids
Hieronīma Boša biogrāfija
Džerons Antonisons van Akens dzimis Nīderlandes pilsētā Hertogenbošā ap 1450. gadu. Tieši no pilsētas nosaukuma izriet mākslinieka pseidonīms: Bosch (saskaņā ar viņa dzimtās pilsētas saīsināto nosaukumu Den Bosch). Kopš bērnības Džeroms uzauga gleznainā ģimenē, kurai bija sava darbnīca. Bošs bija 1318. gadā dibinātās reliģiskās kopienas Dievmātes brālības biedrs. Žaks Le Buks "Džeroms Bošs"
9. slaids
Līdz šim ir zināmas 25 mākslinieka gleznas un 8 zīmējumi. Tehnika, kādā Bošs gleznoja savas gleznas, tika saukta par alla prima (eļļas glezniecības metode, kurā pirmie triepieni rada galīgo faktūru). Galvenais gleznu veids ir triptihi (mākslas darbi, kas sastāv no trim gleznām, kuras vieno kopīga ideja). Bošs parakstīja tikai 7 savas gleznas. Pārējie nosaukumi tika doti muzeju katalogos.
10. slaids
Simbolisms
Sausie koki, dzīvnieku skeleti ir velna un nāves simbols; Pūce ir stulbuma, garīgā akluma, visa zemes nežēlības simbols, putns, kas kalpo ļaunumam; Melnie putni ir grēka simbols; Bulta ir ļaunuma simbols; Apgrieztā piltuve ir krāpšanas vai viltus gudrības simbols. Hieronīms Bošs. Fragments no triptiha "Svētā Antonija kārdinājums"
11. slaids
Gleznu atbilstība
Mūks Hosē de Siguenca par Bošu teica: “Šī cilvēka un citu mākslinieku darbu atšķirība ir tāda, ka, kamēr citi mēģina attēlot cilvēkus tādus, kādi tie izskatās no ārpuses, viņam ir drosme attēlot tos tādus, kādi tie ir. iekšpuse.” Bošs, tāpat kā neviens cits mākslinieks, savās gleznās izvirza grēka, cilvēka nezināšanas un stulbuma tēmu, tēmu par pēdējo spriedumu un cilvēku sodu par grēkiem. Ja Bošs 15. gadsimtā redzēja šādus cilvēkus (iestrēgušu iekāres un izvirtības dziļumos), vai tagad cilvēku pasaules uzskats ir mainījies?
12. slaids
Pamatjautājums: vai mūsdienu sabiedrībā cilvēks pasliktinās no morāles viedokļa? Hieronīms Bošs. Fragments no gleznas "Septiņi nāves grēki"
13. slaids
Projekta darbs
Apskatiet mākslinieka gleznas un zīmējumus. Sadaliet 3 grupās atkarībā no mākslinieka darba veida: Atsevišķas gleznas; Neizdzīvojušo triptihu krokas (fragmenti); Triptihi; Hieronīms Bošs. Fragments no triptiha "Svētā Antonija kārdinājums"
14. slaids
Strādājiet ar laika skalu un atzīmējiet tajā galvenos vēsturiskos notikumus 15.-16.gadsimtā, biogrāfiskos mirkļus un aptuvenos gleznu datumus no grupas kategorijas. Hieronīms Bošs. Fragments no triptiha "Svētā Antonija kārdinājums"
15. slaids
Izvēlieties no grupas vienu attēlu pēc savas izvēles, ņemot vērā sadalījumu, kas visskaidrāk var atspoguļot mūsdienu cilvēka dzīvi, parādīt mūsdienu vērtības un netikumus. Hieronīms Bošs. Fragmenti no triptiha "Zemes prieku dārzs"
16. slaids
Rūpīgi iepazīstoties ar vēsturi un izvēlēto gleznu, mēģiniet atbildēt uz izglītības tēmas problemātiskajiem jautājumiem (no mākslinieka pasaules redzējuma un pārliecības viedokļa): Vai Dievs pastāv? Kas iznīcina cilvēku? Kādi ir veidi, kā labot morālo pagrimumu? Kas sagaida cilvēku pēc dzīves? Vai debesis un elle pastāv? Kādi grēki cilvēkam ir vispostošākie?
17. slaids
Studiju jautājumi: kuras Hieronīma Boša gleznas var saukt par mūsdienu cilvēkiem nozīmīgākajām un kāpēc? Kādus galvenos simbolus mākslinieks izmantoja savās gleznās? Kā vēsturiskie notikumi ietekmēja mākslinieka gleznu tēmas? Kāpēc izvēlētā glezna visspilgtāk atspoguļo mūsdienu pasauli? Kāda ir mākslinieka gleznu aktualitāte mūsdienās?
18. slaids
Nobeiguma projekts jāiesniedz šādā veidā: laika grafiks (ieskaitot svarīgus vēsturiskus un biogrāfiskus aspektus, grupas gleznu datumus); prezentācijas par gleznu. Hieronīms Bošs. Triptiha “Siena rati” centrālā daļa
19. slaids
Izmantojiet interneta resursus, lai iegūtu visu nepieciešamo informāciju un nepieciešamās programmas. Aktīvi komunicējiet sociālajos tīklos vai tērzēšanā; jums vienmēr jābūt kontaktā vienam ar otru, lai, ja iespējams, netiktu pārtraukts darbs pie projekta. Hieronīms Bošs. Triptihs "Zemes prieku dārzs"
20. slaids
Darbs pie projekta paredzēts 3 nedēļu garumā un ļaus ne tikai pietuvoties Ziemeļu renesanses laikmetam, mākslinieka darbiem, bet arī vilkt analoģiju starp glezniecības un simbolu tēmām mūsdienu sabiedrībā, salīdzināt divus dažādus laikmetus (XV un XXI gs.) un identificēt atšķirības starp tām un, iespējams, , un līdzīgas iezīmes. Varēsi arī garīgi bagātināties un, iespējams, mainīt attieksmi pret dažām dzīves lietām. Hieronīms Bošs "Neprātības akmens iegūšana"
21. slaids
Novērtējums
Pirms darba pie projekta: Lai sadalītu grupās, var izmantot anketu - 8. klases skolēnu aptauja projektā.doc Darba laikā pie projekta: - Tabula “Know-Interested-Can” - Tabula Z-I-U.doc Pēc darba pabeigšanas par projektu : - Prezentācijas novērtējuma veidlapa – Prezentācijas novērtējuma veidlapa.doc
Skatīt visus slaidus
Prezentācija par tēmu "Hieronima Boša ilūzijas un interpretācijas" tēlotājmākslā powerpoint formātā. Šajā skolēniem paredzētajā prezentācijā tiek prezentētas gleznas un apspriesti mākslinieka Hieronīma Boša darbi. Prezentācijas autors: Aleksandrs Ottovičs Fesenko, tēlotājmākslas skolotājs.
Fragmenti no prezentācijas
Bošs Hieronīms van Akens (ap 1450/60–1516), izcils nīderlandiešu gleznotājs. Viņš galvenokārt strādāja Hertogenbošā Ziemeļflandrijā. Viens no ievērojamākajiem agrīnās ziemeļu renesanses meistariem Hieronīms Bošs savās daudzfigūru kompozīcijās apvienoja izsmalcinātu viduslaiku fantāziju ar sava laikmeta mākslai neparastiem reālistiskiem jauninājumiem. Bosch stils ir unikāls, un tam nav analogu holandiešu glezniecības tradīcijās.
Ilūzija
(latīņu illusio — malds, maldināšana) — patiesi eksistējoša objekta vai parādības izkropļota uztvere.
Interpretācija
veiktā darba izpildītāja individuāla interpretācija.
- Ir pamats runāt pat pēc piecsimt gadiem par Bosch īpašo skatījumu uz dzīvi un realitāti.
- Viņš izceļas ne tikai starp saviem laikabiedriem un līdzpilsoņiem, bet arī kopumā, kas nozīmē, ka mums ir darīšana ar ģēniju.
- Vārds iluzors šajā gadījumā diez vai ir piemērots, taču piemērotāku nav iespējams atrast. Bošs nežēlīgi un precīzi interpretē dzīves attēlus uz saviem audekliem. Un mēs redzam, ka tā ir taisnība.
- Krusta nešana. 1516. gads.
- Kronēšana ar ērkšķu vainagu.1490. - 1500. gadi.
- Muļķu kuģis. 1490.-1500.
- Pazudušais dēls. 1503. gads.
- Siena rati. 1500-1502.
- Cilvēks kokā ainavā
- Svētā Antonija kārdinājums
- Monstri
- Svētais Antonijs.1500.
- Debesbraukšana. 1504. gads.
- Krusta nešana. 1515-1516.
(Dzimis Jeroen Antonison van Aken)
Holandiešu mākslinieks, viens no lielākajiem
ziemeļu renesanses meistari, uzskatīja
viens no noslēpumainākajiem gleznotājiem
Rietumu mākslas vēsture. Dzimis ap 1450. gadu Hertogenbošā (Brabantē). Vangu ģimene
Akenovs jau sen ir saistīts ar glezniecības amatniecību. Jo ak
nekas nav zināms par Bosch kā mākslinieka attīstību,
tiek pieņemts, ka viņš ir saņēmis pirmās mācības glezniecībā
ģimenes darbnīcā. Visvairāk uzstājās van Aken darbnīca
dažādi pasūtījumi - pirmkārt, tie ir sienu gleznojumi, bet
arī koka skulptūras apzeltīšana un pat
baznīcas piederumu ražošana. Tātad "Gleznotājs Hieronīms"
kā pirmo reizi minēts 1480. gada dokumentā, pseidonīmu pārņēma pēc
viņa dzimtās pilsētas saīsinātais nosaukums (Den Bosch).
Bošs dzīvoja un strādāja galvenokārt savā dzimtajā Hertogenbošā. IN
1478. gadā nomira viņa tēvs, un Bošs mantoja viņa māksliniecisko mākslu
darbnīca. Viņš pievienojās Dievmātes brālībai (“Zoete Lieve
Vrouw") - reliģiska sabiedrība, kuras izcelsme ir Hertogenbošā
1318. gadā, un tajā bija gan mūki, gan lajs.
Ap 1480. gadu mākslinieks apprecas ar Aleitu Gojaertu van der
Mervenu, kuru viņš acīmredzot pazina no bērnības. Tas notika
no turīgas Hertogensbošas tirgotāju ģimenes. Tādējādi
Pēc laulībām Bošs kļūst par ietekmīgu savas dzimtenes birģeri
pilsētas. Viņiem nebija bērnu. Bosch vārds ir minēts arhīva dokumentos
vairākas reizes: viņam kā gleznotājam tika uzticēts
dažādi pasūtījumi, sākot no reģistrācijas
svētku procesijas un Brālības rituālie sakramenti un
beidzot ar rakstīšanu
altāra spārni Brālības kapelai Sv.
Džons (pazaudēta 1489. g. glezna) vai pat
svečturu modeļi. Tajā pašā kapelā tas tika svinēts
1516. gada 9. augustā mirušā gleznotāja bēru dievkalpojums.
Šīs ceremonijas svinīgumu apliecina
Bosch ciešākā saikne ar Dievmātes brālību.
Par godu Hierominusa Boša 500. dzimšanas gadadienai, plkst
Nīderlandē tiek uzsākts projekts, tas ir
starptautiskais statuss - "Bosch 500". Šajā ietvaros
tiks rīkoti vairāki pasākumi. Bosch māksla vienmēr ir bijusi milzīga
pievilcīgs spēks. Iepriekš tika uzskatīts, ka
"Velns" Bosch gleznās ir paredzēts tikai
uzjautrināt publiku, pakutināt nervus, kā tādi
groteskas figūras, kas ir meistari
Itāļu renesanse ieausti to ornamentos.
Mūsdienu zinātnieki ir nonākuši pie secinājuma, ka radošumā
Bosch satur daudz dziļāku nozīmi un
ir bijuši daudzi mēģinājumi to izskaidrot
nozīmē, atrodiet tās izcelsmi, sniedziet tai interpretāciju. Vienatnē
Bošs tiek uzskatīts par 15. gadsimta sirreālistu,
iegūstot savus bezprecedenta attēlus no
zemapziņas dziļumos. Citi uzskata, ka māksla
Bosch atspoguļo viduslaiku "ezotēriku
disciplīnas" - alķīmija, astroloģija, melnā maģija.
Vēl citi cenšas mākslinieku saistīt ar dažādām
reliģiskās ķecerības, kas pastāvēja tajā laikmetā. Viņa tehniku sauc alla prima. Šī ir eļļas metode
glezna, kurā pirmie triepieni rada finālu
rēķins. Gleznas ir triptihi, triptihu fragmenti un
atsevišķas, neatkarīgas gleznas. Tikai septiņi darbi
Bosch ir parakstīti. Vēsture nav saglabājusi oriģinālu
gleznu nosaukumi, ko Bošs piešķīra saviem darbiem.
Mums zināmie nosaukumi ir piešķirti gleznām saskaņā ar
katalogi. “Zemes prieku dārzs” ir slavenākais Hieronīma Boša triptihs,
kas savu nosaukumu ieguvusi no centrālās daļas tēmas, ir veltīta
juteklības grēks - Luksūrija. Šī Bosch darba oriģinālais nosaukums
noteikti nezināms. Triptihu sauca par “Zemes prieku dārzu”
pētniekiem. Kopumā neviens no šobrīd pieejamajiem
attēla interpretācijas netiek atzītas par vienīgajām pareizajām. Lielākā daļa teoriju par
Gleznu nozīme veidojusies 20. gs.
Parasti tas ir šis Boša darbs, īpaši centrālās gleznas fragmenti
tiek minēti kā ilustrācijas, un šeit ir redzama unikāla reklāma
mākslinieka iztēle izpaužas pilnībā. Izturīgs
Triptiha šarms slēpjas tajā, kā mākslinieks izsaka galveno
ideja caur daudzām detaļām.
centrālā daļa
CENTRĀLĀ DAĻA Triptiha kreisajā spārnā ir attēlots Dievs,rāmā veidā pasniedzot Ievu apdullinātajam Ādamam
un mierīgā paradīze. Centrālajā daļā ir vairākas ainas, dažādos veidos
interpretē, ataino patiesu prieku dārzu, kur
noslēpumainas figūras pārvietojas ar debešķīgu mieru Kreisais spārns attēlo pēdējās trīs radīšanas dienas
miers. Debesis un Zeme dzemdēja desmitiem dzīvo
radības, starp kurām var redzēt žirafi, ziloni un
tādi mītiski zvēri kā vienradzis. Centrā
kompozīcija Dzīvības Avots paceļas - augsts, smalks,
rozā ēka, kas neskaidri atgādina gotiku
ar sarežģītiem grebumiem rotāts tabernakuls. Dzirkstošs iekšā
dubļu dārgakmeņi, gluži kā fantastiski zvēri,
iespējams, iedvesmojoties no viduslaiku idejām par
Indija, kas ar saviem brīnumiem aizrāva eiropiešu iztēli
kopš Aleksandra Lielā laikiem. Bija tauta
un diezgan plaši izplatīta pārliecība, ka tā ir
Indija ir Ēdenes mājvieta, kas ir zaudēta cilvēkiem.
Šīs ainavas priekšplānā, kas tver
pirmsūdens pasaulē, tajā nav attēlota kārdinājuma aina vai
Ādama un Ievas izraidīšana no paradīzes (kā filmā “Siena vagons”) un viņu
savienojums ar Dievu. Paņemot Ievu aiz rokas, Dievs viņu ved uz taisnību
ka Ādams pamodās no miega un likās, ka viņš skatās
ir radījums ar jauktu brīnuma sajūtu un
paredzēšana. Pats Dievs ir daudz jaunāks par citiem
gleznās viņš parādās Kristus, Trīsvienības otrās personas, aizsegā
un iemiesotais Dieva Vārds.
Kreisais spārns
KREISĀ LAPA Labajā spārnā ir attēlots visbriesmīgākais un satraucošākaisattēli no visa Bosch darba: sarežģītas spīdzināšanas mašīnas
un viņa iztēles radītie briesmoņi.
Labais spārns (“Muzikālā elle”)
LABAIS RĀMS (“MUZIKĀLĀ ELLE”) Attēls ir pārpildīts ar caurspīdīgām figūrām, fantastisksstruktūras, monstri, kas kļuvuši par miesas halucinācijām,
ellišķīgas karikatūras par realitāti, uz kuru viņš skatās
ar pētošu, ārkārtīgi asu skatienu. Daži zinātnieki
vēlējās redzēt triptihā priekšstatu par cilvēka dzīvi cauri
tās iedomības prizma un zemes mīlestības tēli, citi - triumfs
juteklība. Tomēr vienkāršība un zināma atslāņošanās, ar
ar kuriem tiek interpretēti atsevišķi skaitļi, kā arī labvēlīgi
baznīcas varas attieksme pret šo darbu
rada šaubas, vai tā saturs varētu būt
miesas prieku slavināšana.
Zemes prieku dārzs ir paradīzes tēls, kur
dabisko lietu kārtību un haosu un
alkatība, vedot cilvēkus prom no pestīšanas ceļa. Šis triptihs
Holandiešu meistars ir visliriskākais un noslēpumainākais
viņa darbs: viņa radītajā simboliskajā panorāmā
Kristīgās alegorijas tiek sajauktas ar alķīmisko un
ezotēriskie simboli, kas radīja ekstravagantāko
hipotēzes par mākslinieka reliģisko ortodoksiju un
viņa seksuālās tieksmes.
Federiko Zerī
