Gorkio darbai: visas sąrašas. Maksimas Gorkis: ankstyvieji romantiniai kūriniai
Ankstyvoji Gorkio kūryba pirmiausia stebina jaunam rašytojui neįprasta menine įvairove ir drąsiu pasitikėjimu, su kuriuo jis kuria įvairių spalvų ir poetinės intonacijos kūrinius. Didžiulis kylančios klasės menininko talentas - proletariatas, kuris semiasi galingos jėgos iš „pačių masių judėjimo“, atsiskleidė jau ankstyvoje Maksimo Gorkio literatūrinės kūrybos stadijoje.
Veikdamas kaip artėjančios audros šauklys, Gorkis pateko į visuomenės nuotaikas. 1920 m. jis rašė: „Aš pradėjau savo darbą kaip revoliucinių nuotaikų kurstytojas su drąsuolių beprotybės šlove“. Egzamino klausimai ir atsakymai. Literatūra. 9 ir 11 klasės. Pamoka. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tai visų pirma taikoma ankstyviesiems romantiniams Gorkio darbams. 1890-aisiais. parašė apsakymus „Makar Chudra“, „Senutė Izer-gil“, „Khanas ir jo sūnus“, „Nebylys“, „Normanų sugrįžimas iš Anglijos“, „Meilės aklumas“, pasakas „Mergina ir mirtis“. “, „Apie mažąją fėją ir jaunąjį piemenuką“, „Sakalo giesmė“, „Penkliuko giesmė“, „Legenda apie Marką“ ir kt. Visi jie išsiskiria vienu bruožu, kurį galima apibrėžti L. Andrejevo žodžiai: „laisvės skonis, kažkas laisvo, plataus, drąsaus“. Gorkis M. Proza. Dramaturgija. Žurnalistika. - M.: Olimp; UAB "AST leidykla", 1999. - P.614. Visuose juose – tikrovės nepriėmimo, akistatos su likimu motyvas, drąsus iššūkis stichijai. Šių kūrinių centre – tvirto, išdidaus, drąsaus, niekam nepaklūstančio, nesilenkiančio žmogaus figūra. Ir visi šie darbai tarsi gyvi brangakmeniai mirga neregėtomis spalvomis, skleisdami aplinkui romantišką švytėjimą.
Pasakojimas "Makar Chudra" -
asmeninės laisvės idealo patvirtinimas
Ankstyvieji Maksimo Gorkio darbai sutelkti į išskirtinius personažus, stiprios valios ir išdidus žmones, kurių, autoriaus žodžiais, „saulė kraujyje“. Iš šios metaforos atsiranda nemažai jai artimų vaizdinių, susijusių su ugnies, kibirkščių, liepsnos ir fakelo motyvu. Šių herojų širdys degina. Ši savybė būdinga ne tik Danko, bet ir pirmosios Gorkio istorijos „Makar Chudra“ veikėjams. Rogoveris E.S. XX amžiaus rusų literatūra. Padėti mokyklą baigusiems ir stojantiesiems: Studijų vadovas. - Sankt Peterburgas: "Paritet", 2002. - P.131.
Senas čigonas Makaras Chudra pradeda savo istoriją pagal audringą artėjančių bangų purslų melodiją. Nuo pat pirmųjų eilučių skaitytoją apima neįprasto jausmas: beribė stepė kairėje, o begalinė jūra dešinėje, sena čigonė, gulinti gražia tvirta poza, pakrantės krūmų ošimas – visa tai. nuotaika pokalbiui apie kažką intymaus, svarbiausio. Makaras Chudra lėtai kalba apie žmogaus pašaukimą ir jo vaidmenį žemėje. „Žmogus vergas vos gimęs, vergas visą gyvenimą ir viskas“, – tvirtina Makaras. Gorkis M. Proza. Dramaturgija. Žurnalistika. - M.: Olimp; UAB "AST leidykla", 1999. - P.18. Ir jis tai supriešina su savuoju: „Žmogus gims žinoti, kas yra laisvė, stepių platybės, kad išgirstų jūros bangos balsą“; „Jei gyveni, tapsi visos žemės karaliais“.
Šią mintį iliustruoja legenda apie Loiko Zobaro ir Raddos meilę, kurie netapo savo jausmų vergais. Jų įvaizdžiai išskirtiniai ir romantizuoti. Loiko Zobaro „akys kaip skaidrios žvaigždės, o šypsena kaip visa saulė“. Ten pat, p.21. Kai sėdi ant žirgo, atrodo, kad jis kartu su arkliu būtų nukaltas iš vieno geležies gabalo. Zobaro jėga ir grožis nenusileidžia jo gerumui. „Tau reikia jo širdies, jis pats išplėštų ją iš krūtinės ir atiduotų tau, jei tik tai leis tau jaustis gerai“. Ten pat, p.20. Gražioji Radda taip pat tinka. Makaras Chudra ją vadina ereliu. „Žodžiais apie ją nieko nepasakysi. Galbūt jo grožį būtų galima groti smuiku, o net pažįstantiems šį smuiką patinka jų siela. Ten pat, p.20.
Išdidi Radda ilgą laiką atmetė Loiko Zobar jausmus, nes valia jai buvo vertingesnė už meilę. Nusprendusi tapti jo žmona, ji iškėlė sąlygą, kurios Loiko negalėtų įvykdyti nepažemindamas savęs. Neišsprendžiamas konfliktas veda į tragišką pabaigą: herojai miršta, bet lieka laisvi, valiai paaukojama meilė ir net gyvybė. Šioje istorijoje pirmą kartą iškyla romantiškas mylinčios žmogaus širdies vaizdas: Loiko Zobaras, kuris dėl artimo laimės galėtų išplėšti širdį iš krūtinės, patikrina, ar jo mylimoji stipri širdis, ir įmeta peilį. tuo susidomėjęs. Ir tas pats peilis, bet kareivio Danilos rankose, smogia Zobarui į širdį. Meilė ir laisvės troškulys pasirodo esąs blogi demonai, griaunantys žmonių laimę. Kartu su Makaru Chudra pasakotojas žavisi herojų charakterio tvirtumu. Ir kartu su juo jis negali atsakyti į visą istoriją tarsi leitmotyvą persmelkiantį klausimą: kaip padaryti žmones laimingus ir kas yra laimė.
Pasakojime „Makar Chudra“ suformuluoti du skirtingi laimės supratimai. Pirmasis yra „griežtojo žmogaus“ žodžiai: „Pasiduok Dievui, ir jis duos tau viską, ko tik prašysi“. Ten pat, p.18. Ši tezė iš karto paneigiama: pasirodo, Dievas net nedavė „griežtam žmogui“ drabužių, kad pridengtų nuogą kūną. Antrąją tezę įrodo Loiko Zobaro ir Raddos likimas: valia brangesnė už gyvybę, laimė – laisvėje. Romantiška jauno Gorkio pasaulėžiūra siekia garsiuosius Puškino žodžius: „Pasaulyje nėra laimės, bet yra ramybė ir valia...“
Ankstyvojo Gorkio kūrybos nereikėtų redukuoti tik į romantizmą: 1890 m. kūrė ir romantiško, ir tikroviško stiliaus kūrinius (tarp pastarųjų, pavyzdžiui, apsakymai „Moteris elgeta“, „Čelkašas“, „Konovalovas“ ir daugelis kitų). Vis dėlto būtent romantinių istorijų grupė buvo suvokiama kaip savotiška jauno rašytojo vizitinė kortelė, būtent jos liudijo, kad į literatūrą atėjo rašytojas, kuris ryškiai išsiskyrė iš savo pirmtakų.
Visų pirma, herojaus tipas buvo naujas. Daug Gorkio herojų privertė prisiminti romantišką literatūrinę tradiciją. Tai jų charakterių ryškumas, išskirtinumas, išskyręs juos iš aplinkinių, ir santykio su kasdienės realybės pasauliu dramatizmas bei esminė vienatvė, atstūmimas ir paslaptingumas kitiems. Gorkio romantikai pristato pasauliui ir juos supantiems žmonėms griežti reikalavimai, o savo elgesyje vadovaujasi principais, kurie yra „pamišę“ „normalių“ žmonių požiūriu.
Romantiškuose Gorkio herojuose ypač pastebimos dvi savybės: išdidumas ir stiprybė, verčiantys nepaisyti likimo ir drąsiai siekti beribės laisvės, net jei dėl laisvės tenka paaukoti savo gyvybę. Būtent laisvės problema tampa pagrindine ankstyvųjų rašytojo istorijų problema.
Tai pasakojimai „Makar Chudra“ ir „Sena moteris Izergil“. Pats meilės laisvei poetizavimas yra visiškai tradicinis romantizmo literatūros bruožas. Apeliacija į įprastas legendų formas rusų literatūrai nebuvo iš esmės naujiena. Kokia yra konflikto prasmė ankstyvosiose romantinėse Gorkio istorijose, kokie yra konkrečiai Gorkio meninio įkūnijimo bruožai? Šių istorijų išskirtinumas slypi tame, kad konflikto šaltinis jose yra ne tradicinė „gėrio“ ir „blogio“ akistata, o dviejų teigiamų vertybių susidūrimas. Tai yra laisvės ir meilės konfliktas Makar Chudra – konfliktas, kurį galima išspręsti tik tragiškai. Vienas kitą mylintys Radda ir Loiko Zobarai taip vertina savo laisvę, kad neleidžia minties apie savanorišką paklusnumą mylimam žmogui.
Kiekvienas iš herojų niekada nesutiks būti vadovaujamas: vienintelis šių herojų vertas vaidmuo – dominuoti, net jei kalbame apie abipusius jausmus. „Valai, Loiko, aš tave myliu labiau nei tave“, - sako Radda. Konflikto išskirtinumas slypi visiškoje vienodai „išdidžių“ herojų lygybėje. Negalėdamas užkariauti savo mylimosios, Loiko tuo pačiu negali jos atsisakyti. Todėl jis nusprendžia žudyti – tai laukinis, „beprotiškas“ poelgis, nors žino, kad taip aukoja savo pasididžiavimą ir savo gyvybę.
Panašiai meilės sferoje elgiasi ir istorijos „Senutė Izergil“ herojė: gailesčio ar net gailesčio jausmas užleidžia vietą troškimui išlikti nepriklausomam. „Buvau laiminga... Niekada nesutikau tų, kuriuos kažkada mylėjau“, – pasakoja pašnekovei. „Tai nėra geri susitikimai, tai tarsi susitikimas su mirusiais žmonėmis“. Tačiau šios istorijos herojai įsipainioja ne tik ir ne tiek į meilės konfliktus: kalbama apie kainą, prasmę ir įvairius laisvės variantus.
Pirmąjį variantą pateikia Larros likimas. Tai dar vienas „išdidus“ žmogus (tokia savybė pasakotojo burnoje greičiausiai bus pagyrimas nei neigiamas įvertinimas). Istorija apie jo „nusikaltimą ir bausmę“ sulaukia dviprasmiško aiškinimo: Izergil susilaiko nuo tiesioginio vertinimo, jos pasakojimo tonas epiškai ramus. Nuosprendis buvo patikėtas bevardžiui „išmintingam žmogui“:
"- Sustabdyti! Yra bausmė. Tai baisi bausmė; Per tūkstantį metų nieko panašaus neišrastumėte! Jo bausmė yra jame pačiame! Leisk jam eiti, leisk jam būti laisvam. Tai jo bausmė!"
Taigi, Larros individualistinė laisvė, neapšviesta proto, yra atstūmimo laisvė, virstanti jos priešingybe - amžinos vienatvės bausme. Priešingas laisvės „režimas“ atskleidžiamas Danko legendoje. Savo padėtimi „virš minios“, išdidžiu išskirtinumu ir galiausiai laisvės troškuliu jis iš pirmo žvilgsnio primena Larą. Tačiau panašumo elementai tik pabrėžia iš esmės skirtingas dviejų „laisvių“ kryptis. Danko laisvė – tai laisvė prisiimti atsakomybę už komandą, laisvė nesavanaudiškai tarnauti žmonėms, gebėjimas įveikti savisaugos instinktus ir pajungti gyvenimą sąmoningai apibrėžtam tikslui. Formulė „gyvenime visada yra vietos pasiekimams“ yra aforistinis šios laisvės apibrėžimas. Tiesa, pasakojimo apie Danko likimą pabaiga nėra vienareikšmiška: herojaus išgelbėti žmonės Izergilis nėra visiškai pagirti. Žavėjimąsi drąsuoliu Danko čia apsunkina tragedijos nata.
Centrinę vietą pasakojime užima pačios Izergil istorija. Įrėmintos legendos apie Larrą ir Danko yra sąmoningai sutartinės: jų veiksmas neturi konkrečių chronologinių ar erdvinių ženklų ir priskiriamas neapibrėžtai giliai senovei. Atvirkščiai, Izergilo istorija klostosi daugiau ar mažiau specifiniame istoriniame fone (pasakojimo eigoje minimi žinomi istoriniai epizodai, naudojami tikri vietovardžiai). Tačiau ši tikrovės dozė charakterio ugdymo principų nekeičia – jie išlieka romantiški. Senos moters Izergil gyvenimo istorija yra susitikimų ir išsiskyrimų istorija. Nė vienas iš jos istorijos veikėjų nėra detaliai apibūdintas – charakterizuojant veikėjus dominuoja metoniminis principas („dalis vietoj visumos“, viena išraiškinga detalė vietoje detalaus portreto). Izergil pasižymi charakterio savybėmis, kurios priartina ją prie legendų herojų: išdidumas, maištas, maištas.
Kaip ir Danko, ji gyvena tarp žmonių ir dėl meilės gali atlikti didvyriškus darbus. Tačiau jos įvaizdis neturi vientisumo, kuris yra Danko įvaizdyje. Galų gale, jos meilės pomėgių serija ir tai, kaip ji lengvai išsiskyrė su jais, kelia asociacijas su Danko antipodu Larra. Pačiai Izergil (būtent ji yra pasakotoja) šie prieštaravimai yra nematomi, ji linkusi priartinti savo gyvenimą prie elgesio modelio, kuris sudaro paskutinės legendos esmę. Neatsitiktinai, pradedant Larros istorija, jos istorija veržiasi į Danko „stulpą“.
Tačiau, be Izergil požiūrio, istorija išreiškia ir kitą požiūrį, priklausantį tai jaunai rusei, kuri klausosi Izergil, retkarčiais užduoda jai klausimus. Šis atkaklus ankstyvosios Gorkio prozos veikėjas, kartais vadinamas „praeinančiu“, turi tam tikrų autobiografinių bruožų. Amžius, pomėgių spektras, klajonės po Rusiją priartina jį prie biografinio Aleksejaus Peškovo, todėl literatūrologijoje jo atžvilgiu dažnai vartojamas terminas „autobiografinis herojus“. Taip pat yra kita terminologinio pavadinimo versija - „autorius-pasakotojas“. Galite naudoti bet kurį iš šių pavadinimų, nors terminologinio griežtumo požiūriu pirmenybė teikiama „pasakotojo įvaizdžio“ sąvokai.
Dažnai Gorkio romantiškų istorijų analizė baigiasi kalbant apie įprastus romantiškus herojus. Iš tiesų Radda ir Loiko Zobar, Larra ir Danko figūros yra svarbios norint suprasti Gorkio poziciją. Tačiau jo pasakojimų turinys platesnis: patys romantiniai siužetai nėra savarankiški, jie įtraukti į didesnę naratyvinę struktūrą. Tiek „Makar Chudra“, tiek „Senoje moteryje Izergil“ legendos pateikiamos kaip gyvenimo mačiusių senų žmonių istorijos. Šių istorijų klausytojas yra pasakotojas. Kiekybiniu požiūriu šis vaizdas apsakymų tekstuose užima mažai vietos. Tačiau norint suprasti autoriaus poziciją, jos reikšmė labai didelė.
Grįžkime prie istorijos „Senoji Izergil“ centrinio siužeto analizės. Šis pasakojimo segmentas – herojės gyvenimo istorija – įrėmintas į dvigubą kadrą. Vidinį rėmą sudaro legendos apie Larą ir Danko, kurias pasakoja pati Izergil. Išorė – kraštovaizdžio fragmentai ir herojės portretinės charakteristikos, kurias skaitytojui perdavė pats pasakotojas, ir jo trumpos pastabos. Išorinis kadras nustato paties „kalbos įvykio“ erdvės ir laiko koordinates ir parodo pasakotojo reakciją į to, ką išgirdo, esmę. Vidinis - suteikia idėją apie pasaulio, kuriame gyvena Izergil, etikos standartus. Nors Izergilo istorija yra nukreipta į Danko ašigalį, menki pasakotojo teiginiai labai pakoreguoja skaitytojo suvokimą.
Tos trumpos pastabos, kuriomis jis retkarčiais pertraukia senolės kalbą, iš pirmo žvilgsnio yra grynai oficialaus, formalaus pobūdžio: arba užpildo pauzes, arba pateikia nekenksmingų „patikslinančių“ klausimų. Tačiau pati klausimų kryptis yra orientacinė. Pasakotojas klausia apie „kitų“, herojės gyvenimo palydovų, likimą: „Kur dingo žvejys? arba "Palauk!..Kur yra mažasis turkas?" Izergil linkusi visų pirma kalbėti apie save. Pasakotojo išprovokuoti jos papildymai rodo nesidomėjimą, net abejingumą kitiems žmonėms („Berniukas? Mirė, berniukas. Nuo namų ilgesio ar iš meilės...“).
Dar svarbiau, kad pasakotojo pateiktame portretiniame herojės aprašyme nuolat fiksuojami bruožai, kurie asociatyviai suartina ją ne tik su Danko, bet ir su Larra. Kalbant apie portretus. Atkreipkite dėmesį, kad ir Izergilis, ir pasakotojas istorijoje veikia kaip „portretų tapytojai“. Atrodo, kad pastarasis savo senolės aprašymuose sąmoningai naudoja tam tikrus ženklus, kuriuos ji apdovanojo legendiniais herojais, tarsi ją „cituodamas“.
Pasakojime šiek tiek detaliai pateikiamas Izergil portretas („laikas perlenkė ją per pusę, jos juodos akys kažkada buvo nuobodžios ir ašarojančios“, „kaklo ir rankų oda nusėta raukšlėmis“ ir kt.) . Legendinių herojų išvaizda pristatoma per charakteristikas, paimtas atskirai: Danko - „gražus jaunuolis“, „jo akyse spindėjo daug jėgos ir gyvos ugnies“, Larra - „gražus ir stiprus jaunuolis“, „tik jo akys buvo šaltos ir išdidžios.
Antiteziškumo legendiniams herojams suteikia jau portretas; tačiau senolės išvaizda sujungia individualius abiejų bruožus. „Aš buvau gyvas kaip saulės spindulys“ - aiški paralelė su Danko; „sausos, suskilinėjusios lūpos“, „raukšlėta nosis, lenkta kaip pelėdos snapas“, „sausa... oda“ – detalės, atkartojančios Larros išvaizdos bruožus („saulė išdžiovino jo kūną, kraują ir kaulus“). Ypač svarbus Larros ir senos moters Izergil aprašyme paplitęs „šešėlio“ motyvas: Larra, tapusi šešėliu, „gyvena tūkstančius metų“; senolė „gyva, bet laiko nudžiūvusi, be kūno, be kraujo, su širdimi be troškimų, akimis be ugnies, taip pat beveik šešėlis“. Paaiškėjo, kad vienatvė yra bendras Larros ir senos moters Izergil likimas.
Taigi, pasakotojas visiškai neidealizuoja savo pašnekovo (ar kitoje istorijoje – pašnekovo Makaro Chudros). Jis parodo, kad „išdidžiojo“ žmogaus sąmonė yra anarchiška, neapšviesta aiškaus laisvės kainos suvokimo, o pati jo meilė laisvei gali įgauti individualistinį pobūdį, todėl galutiniame peizažo eskize nusakoma. skaitytojas koncentruotai apmąstymams, priešingai savo sąmonės veiklai. Čia nėra tiesioginio optimizmo, heroizmas prislopintas - finalinėje legendoje vyravęs patosas: „Stepėje buvo tylu ir tamsu. Debesys vis slinko dangumi, lėtai, nuobodžiai... Jūra šlamėjo nuobodžiai ir liūdnai. Pagrindinis Gorkio stiliaus principas nėra įspūdingas išorinis vaizdavimas, kaip galėtų atrodyti, jei į skaitytojo akiratį patektų tik „legendos“. Vidinė jo kūrybos dominantė – konceptualumas, minties įtampa, nors šią stiliaus savybę ankstyvojoje kūryboje kiek „atskiesta“ stilizuotas liaudies vaizdinys ir polinkis į išorinius efektus.
Veikėjų išvaizda ir kraštovaizdžio fono detalės ankstyvosiose Gorkio istorijose kuriamos romantiškos hiperbolizacijos būdu: efektingumas, neįprastumas, „pertekliškumas“ – bet kokio Gorkio įvaizdžio savybės. Pati veikėjų išvaizda pavaizduota dideliais, išraiškingais potėpiais. Gorkiui nerūpi vizualinis vaizdo konkretumas. Jam svarbu herojų papuošti, išryškinti, padidinti, atkreipti į jį skaitytojo dėmesį. Panašiai kuriamas ir Gorkio peizažas, pripildytas tradicinės simbolikos ir persmelktas lyrikos.
Jo stabilūs atributai yra jūra, debesys, mėnulis, vėjas. Peizažas itin tradicinis, tarnauja kaip romantiška puošmena, savotiška ekrano užsklanda: „...švelniai žėrėjo tamsiai mėlyni dangaus lopai, papuošti auksinėmis žvaigždžių dėmėmis“. Todėl, beje, tame pačiame aprašyme tam pačiam objektui galima suteikti prieštaringų, bet vienodai patrauklių savybių. Pavyzdžiui, pirminiame mėnulio apšviestos nakties aprašyme „Senoje moteryje Izergil“ vienoje pastraipoje yra prieštaringų spalvų charakteristikų. Iš pradžių „mėnulio diskas“ vadinamas „kraujo raudonu“, tačiau netrukus pasakotojas pastebi, kad plaukiojantys debesys yra prisotinti „mėlyno mėnulio spindėjimo“.
Stepė ir jūra yra vaizdiniai ženklai begalinės erdvės, kuri atsiveria pasakotojui jo klajonių po Rusiją metu. Konkrečios istorijos meninė erdvė organizuojama koreliuojant beribį pasaulį ir pasakotojo „susitikimo vietą“ su joje išryškintu būsimuoju pasakotoja (vynuogynas „Senoje Izergil“, vieta prie ugnies pasakojime „ Makar Chudra“). Peizažo tapyboje daug kartų kartojasi žodžiai „keista“, „fantastiška“ („fantazija“), „pasakiška“ („pasaka“). Smulkus tikslumas užleidžia vietą subjektyvioms išraiškingoms savybėms. Jų funkcija – pristatyti „kitą“, „nežemišką“, romantišką pasaulį, supriešinti jį su nuobodžia tikrove. Vietoj aiškių kontūrų suteikiami siluetai arba „nėrinių šešėlis“; apšvietimas pagrįstas šviesos ir šešėlių žaismu.
Pasakojimuose pastebimas ir išorinis kalbos muzikalumas: frazių srautas neskubantis ir iškilmingas, kupinas įvairių ritminių pasikartojimų. Romantiškas stiliaus „pertekliškumas“ pasireiškia ir tuo, kad daiktavardžiai ir veiksmažodžiai pasakojimuose supinti su būdvardžių, prieveiksmių, dalyvių „girliandomis“ – visa eile apibrėžimų. Šią stilistinę manierą, beje, pasmerkė A.P.Čechovas, draugiškai pataręs jaunam rašytojui: „...Nubraukite, kur įmanoma, daiktavardžių ir veiksmažodžių apibrėžimus. Jūs turite tiek daug apibrėžimų, kad skaitytojas sunkiai suprantamas ir pavargsta.
Ankstyvojoje Gorkio kūryboje „perdėtas“ spalvingumas buvo glaudžiai susijęs su jauno rašytojo pasaulėžiūra, tikrojo gyvenimo, kaip laisvo nevaržomų jėgų žaidimo, supratimu, noru į literatūrą įvesti naują, gyvenimą patvirtinantį toną. Vėliau M. Gorkio prozos stilius evoliucionavo link didesnio aprašymų glaustumo, portretinių charakteristikų asketiškumo ir tikslumo, frazių sintaksės balanso.
Ankstyvojo Gorkio kūrybos nereikėtų redukuoti tik į romantizmą: 1890 m. kūrė ir romantiško, ir tikroviško stiliaus kūrinius (tarp pastarųjų, pavyzdžiui, apsakymai „Moteris elgeta“, „Čelkašas“, „Konovalovas“ ir daugelis kitų). Vis dėlto būtent romantinių istorijų grupė buvo suvokiama kaip savotiška jauno rašytojo vizitinė kortelė, būtent jos liudijo, kad į literatūrą atėjo rašytojas, kuris ryškiai išsiskyrė iš savo pirmtakų.
Visų pirma, herojaus tipas buvo naujas. Daug Gorkio herojų privertė prisiminti romantišką literatūrinę tradiciją. Tai jų charakterių ryškumas, išskirtinumas, išskyręs juos iš aplinkinių, ir santykio su kasdienės realybės pasauliu dramatizmas bei esminė vienatvė, atstūmimas ir paslaptingumas kitiems. Gorkio romantikai kelia pernelyg griežtus reikalavimus pasauliui ir žmonių aplinkai, savo elgesyje vadovaujasi principais, kurie „normalių“ žmonių požiūriu yra „beprotiški“.
Romantiškuose Gorkio herojuose ypač pastebimos dvi savybės: išdidumas ir stiprybė, verčiantys nepaisyti likimo ir drąsiai siekti beribės laisvės, net jei dėl laisvės tenka paaukoti savo gyvybę. Būtent laisvės problema tampa pagrindine ankstyvųjų rašytojo istorijų problema.
Tai pasakojimai „Makar Chudra“ ir „Sena moteris Izergil“. Pats meilės laisvei poetizavimas yra visiškai tradicinis romantizmo literatūros bruožas. Apeliacija į įprastas legendų formas rusų literatūrai nebuvo iš esmės naujiena. Kokia yra konflikto prasmė ankstyvosiose romantinėse Gorkio istorijose, kokie yra konkrečiai Gorkio meninio įkūnijimo bruožai? Šių istorijų išskirtinumas slypi tame, kad konflikto šaltinis jose yra ne tradicinė „gėrio“ ir „blogio“ akistata, o dviejų teigiamų vertybių susidūrimas. Tai yra „Makar Chudra“ laisvės ir meilės konfliktas – konfliktas, kurį galima išspręsti tik tragiškai. Vienas kitą mylintys Radda ir Loiko Zobarai taip vertina savo laisvę, kad neleidžia minties apie savanorišką paklusnumą mylimam žmogui.
Kiekvienas iš herojų niekada nesutiks būti vadovaujamas: vienintelis šių herojų vertas vaidmuo – dominuoti, net jei kalbame apie abipusius jausmus. „Valai, Loiko, aš tave myliu labiau nei tave“, - sako Radda. Konflikto išskirtinumas slypi visiškoje vienodai išdidžių herojų lygybėje. Negalėdamas užkariauti savo mylimosios, Loiko tuo pačiu negali jos atsisakyti. Todėl jis nusprendžia žudyti – tai laukinis, „beprotiškas“ poelgis, nors žino, kad taip elgdamasis aukoja savo pasididžiavimą ir savo gyvybę.
Panašiai meilės sferoje elgiasi ir istorijos „Senutė Izergil“ herojė: gailesčio ar net gailesčio jausmas užleidžia vietą troškimui išlikti nepriklausomam. „Buvau laiminga... Niekada nesutikau tų, kuriuos kažkada mylėjau“, – pasakoja pašnekovei. „Tai nėra geri susitikimai, tai tarsi susitikimas su mirusiais žmonėmis“. Tačiau šios istorijos herojai įsipainioja ne tik ir ne tiek į meilės konfliktus: kalbama apie kainą, prasmę ir įvairius laisvės variantus.
Pirmąjį variantą pateikia Larros likimas. Tai dar vienas „išdidus“ žmogus (tokia savybė pasakotojo burnoje greičiausiai bus pagyrimas nei neigiamas įvertinimas). Istorija apie jo „nusikaltimą ir bausmę“ sulaukia dviprasmiško aiškinimo: Izergil susilaiko nuo tiesioginio vertinimo, jos pasakojimo tonas epiškai ramus. Nuosprendis buvo patikėtas bevardžiui „išmintingam žmogui“:
«– Sustabdyti! Yra bausmė. Tai baisi bausmė; Per tūkstantį metų nieko panašaus neišrastumėte! Jo bausmė yra jame pačiame! Leisk jam eiti, leisk jam būti laisvam. Tai jo bausmė!"
Taigi, Larros individualistinė laisvė, neapšviesta proto, yra atstūmimo laisvė, virstanti jos priešingybe - amžinos vienatvės bausme. Priešingas laisvės „režimas“ atskleidžiamas Danko legendoje. Savo padėtimi „virš minios“, išdidžiu išskirtinumu ir galiausiai laisvės troškuliu jis iš pirmo žvilgsnio primena Larą. Tačiau panašumo elementai tik pabrėžia iš esmės skirtingas dviejų „laisvių“ kryptis. Danko laisvė – tai laisvė prisiimti atsakomybę už komandą, laisvė nesavanaudiškai tarnauti žmonėms, gebėjimas įveikti savisaugos instinktus ir pajungti gyvenimą sąmoningai apibrėžtam tikslui. Formulė „gyvenime visada yra vietos pasiekimams“ yra aforistinis šios laisvės apibrėžimas. Tiesa, pasakojimo apie Danko likimą pabaiga nėra vienareikšmiška: herojaus išgelbėti žmonės Izergilis nėra visiškai pagirti. Žavėjimąsi drąsuoliu Danko čia apsunkina tragedijos nata.
Centrinę vietą pasakojime užima pačios Izergil istorija. Įrėmintos legendos apie Larrą ir Danko yra sąmoningai sutartinės: jų veiksmas neturi konkrečių chronologinių ar erdvinių ženklų ir priskiriamas neapibrėžtai giliai senovei. Atvirkščiai, Izergilo istorija klostosi daugiau ar mažiau specifiniame istoriniame fone (pasakojimo eigoje minimi žinomi istoriniai epizodai, naudojami tikri vietovardžiai). Tačiau ši tikrovės dozė charakterio ugdymo principų nekeičia – jie išlieka romantiški. Senos moters Izergil gyvenimo istorija yra susitikimų ir išsiskyrimų istorija. Nė vienas iš jos istorijos veikėjų nėra detaliai apibūdintas – charakterizuojant veikėjus dominuoja metoniminis principas („dalelė vietoj visumos“, viena išraiškinga detalė vietoje detalaus portreto). Izergil pasižymi charakterio savybėmis, kurios priartina ją prie legendų herojų: išdidumas, maištas, maištas.
Kaip ir Danko, ji gyvena tarp žmonių ir dėl meilės gali atlikti didvyriškus darbus. Tačiau jos įvaizdis neturi vientisumo, kuris yra Danko įvaizdyje. Galų gale, jos meilės pomėgių serija ir tai, kaip ji lengvai išsiskyrė su jais, kelia asociacijas su Danko antipodu Larra. Pačiai Izergil (būtent ji yra pasakotoja) šie prieštaravimai yra nematomi, ji linkusi priartinti savo gyvenimą prie elgesio modelio, kuris sudaro paskutinės legendos esmę. Neatsitiktinai, pradedant Larros istorija, jos istorija veržiasi į Danko „stulpą“.
Tačiau, be Izergil požiūrio, istorija išreiškia ir kitą požiūrį, priklausantį tai jaunai rusei, kuri klausosi Izergil, retkarčiais užduoda jai klausimus. Šis atkaklus ankstyvosios Gorkio prozos veikėjas, kartais vadinamas „praeinančiu“, turi tam tikrų autobiografinių bruožų. Amžius, pomėgių spektras, klajonės po Rusiją priartina jį prie biografinio Aleksejaus Peškovo, todėl literatūrologijoje jo atžvilgiu dažnai vartojamas terminas „autobiografinis herojus“. Taip pat yra kita terminologinio pavadinimo versija - „autorius-pasakotojas“. Galite naudoti bet kurį iš šių pavadinimų, nors terminologinio griežtumo požiūriu pirmenybė teikiama „pasakotojo įvaizdžio“ sąvokai.
Dažnai Gorkio romantiškų istorijų analizė baigiasi kalbant apie įprastus romantiškus herojus. Iš tiesų Radtsa ir Loiko Zobar, Larra ir Danko figūros yra svarbios norint suprasti Gorkio poziciją. Tačiau jo pasakojimų turinys platesnis: patys romantiniai siužetai nėra savarankiški, jie įtraukti į didesnę naratyvinę struktūrą. Tiek „Makar Chudra“, tiek „Senoje moteryje Izergil“ legendos pateikiamos kaip gyvenimo mačiusių senų žmonių istorijos. Šių istorijų klausytojas yra pasakotojas. Kiekybiniu požiūriu šis vaizdas apsakymų tekstuose užima mažai vietos. Tačiau norint suprasti autoriaus poziciją, jos reikšmė labai didelė.
Grįžkime prie istorijos „Senoji Izergil“ centrinio siužeto analizės. Šis pasakojimo segmentas – herojės gyvenimo istorija – įrėmintas į dvigubą kadrą. Vidinį rėmą sudaro legendos apie Larą ir Danko, kurias pasakoja pati Izergil. Išorė – kraštovaizdžio fragmentai ir herojės portretinės charakteristikos, kurias skaitytojui perdavė pats pasakotojas, ir jo trumpos pastabos. Išorinis kadras nustato paties „kalbos įvykio“ erdvines ir laiko koordinates ir parodo pasakotojo reakciją į to, ką išgirdo, esmę. Vidinis - suteikia idėją apie pasaulio, kuriame gyvena Izergil, etikos standartus. Nors Izergilo istorija yra nukreipta į Danko ašigalį, menki pasakotojo teiginiai labai pakoreguoja skaitytojo suvokimą.
Tos trumpos pastabos, kuriomis jis retkarčiais pertraukia senolės kalbą, iš pirmo žvilgsnio yra grynai oficialaus, formalaus pobūdžio: arba užpildo pauzes, arba pateikia nekenksmingų „patikslinančių“ klausimų. Tačiau pati klausimų kryptis yra orientacinė. Pasakotojas klausia apie „kitų“, herojės gyvenimo palydovų, likimą: „Kur dingo žvejys? arba "Palauk!..Kur yra mažasis turkas?" Izergil linkusi visų pirma kalbėti apie save. Pasakotojo išprovokuoti jos papildymai rodo nesidomėjimą, net abejingumą kitiems žmonėms („Berniukas? Mirė, berniukas. Nuo namų ilgesio ar iš meilės...“).
Dar svarbiau, kad pasakotojo pateiktame portretiniame herojės aprašyme nuolat fiksuojami bruožai, kurie asociatyviai suartina ją ne tik su Danko, bet ir su Larra. Kalbant apie portretus. Atkreipkite dėmesį, kad ir Izergilis, ir pasakotojas istorijoje veikia kaip „portretų tapytojai“. Atrodo, kad pastarasis savo senolės aprašymuose sąmoningai naudoja tam tikrus ženklus, kuriuos ji apdovanojo legendiniais herojais, tarsi ją „cituodamas“.
Pasakojime šiek tiek detaliai pateikiamas Izergil portretas („laikas perlenkė ją per pusę, jos juodos akys kažkada buvo nuobodžios ir ašarojančios“, „kaklo ir rankų oda nusėta raukšlėmis“ ir kt.) . Legendinių herojų išvaizda pristatoma per individualiai parinktas charakteristikas: Danko - „gražus jaunuolis“, „jo akyse spindėjo daug jėgos ir gyvos ugnies“, Larra - „gražus ir stiprus jaunuolis“, „tik jo akys buvo šaltos ir išdidžios“.
Antiteziškumo legendiniams herojams suteikia jau portretas; tačiau senolės išvaizda sujungia individualius abiejų bruožus. „Aš buvau gyvas kaip saulės spindulys“ - aiški paralelė su Danko; „sausos, suskilinėjusios lūpos“, „raukšlėta nosis, lenkta kaip pelėdos snapas“, „sausa... oda“ – detalės, atkartojančios Larros išvaizdos bruožus („saulė išdžiovino jo kūną, kraują ir kaulus“). Ypač svarbus Larros ir senos moters Izergil aprašyme paplitęs „šešėlio“ motyvas: Larra, tapusi šešėliu, „gyvena tūkstančius metų“; sena moteris - „gyva, bet laiko nudžiūvusi, be kūno, be kraujo, su širdimi be troškimų, akimis be ugnies - taip pat beveik šešėlis“. Paaiškėjo, kad vienatvė yra bendras Larros ir senos moters Izergil likimas.
Taigi, pasakotojas visiškai neidealizuoja savo pašnekovo (ar kitoje istorijoje – pašnekovo Makaro Chudros). Jis parodo, kad „išdidžiojo“ žmogaus sąmonė yra anarchiška, neapšviesta aiškios laisvės kainos suvokimo, o pati jo meilė laisvei gali įgauti individualistinį pobūdį. Štai kodėl galutinis peizažo eskizas skaitytoją parengia koncentruotai apmąstymui, priešingai jo sąmonės veiklai. Čia nėra tiesioginio optimizmo, heroizmas prislopintas - finalinėje legendoje vyravęs patosas: „Stepėje buvo tylu ir tamsu. Debesys vis slinko dangumi, lėtai, nuobodžiai... Jūra šlamėjo nuobodžiai ir liūdnai. Pagrindinis Gorkio stiliaus principas nėra įspūdingas išorinis vaizdavimas, kaip galėtų atrodyti, jei į skaitytojo akiratį patektų tik „legendos“. Vidinė jo kūrybos dominantė – konceptualumas, minties įtampa, nors šią stiliaus savybę ankstyvojoje kūryboje kiek „atskiesta“ stilizuotas liaudies vaizdinys ir polinkis į išorinius efektus.
Veikėjų išvaizda ir kraštovaizdžio fono detalės ankstyvosiose Gorkio istorijose kuriamos romantiškos hiperbolizacijos būdu: efektingumas, neįprastumas, „pertekliškumas“ – bet kokio Gorkio įvaizdžio savybės. Pati veikėjų išvaizda pavaizduota dideliais, išraiškingais potėpiais. Gorkiui nerūpi vizualinis vaizdo konkretumas. Jam svarbu herojų papuošti, išryškinti, padidinti, atkreipti į jį skaitytojo dėmesį. Panašiai kuriamas ir Gorkio peizažas, pripildytas tradicinės simbolikos ir persmelktas lyrikos.
Jo stabilūs atributai yra jūra, debesys, mėnulis, vėjas. Peizažas itin tradicinis, tarnauja kaip romantiška puošmena, savotiška ekrano užsklanda: „...švelniai žėrėjo tamsiai mėlyni dangaus lopai, papuošti auksinėmis žvaigždžių dėmėmis“. Todėl, beje, tame pačiame aprašyme tam pačiam objektui galima suteikti prieštaringų, bet vienodai patrauklių savybių. Pavyzdžiui, pirminiame mėnulio apšviestos nakties aprašyme „Senoje moteryje Izergil“ vienoje pastraipoje yra prieštaringų spalvų charakteristikų. Iš pradžių „mėnulio diskas“ vadinamas „kraujo raudonu“, tačiau netrukus pasakotojas pastebi, kad plaukiojantys debesys yra prisotinti „mėlyno mėnulio spindėjimo“.
Stepė ir jūra yra vaizdiniai ženklai begalinės erdvės, kuri atsiveria pasakotojui jo klajonių po Rusiją metu. Konkrečios istorijos meninė erdvė organizuojama koreliuojant beribį pasaulį ir pasakotojo „susitikimo vietą“ su joje išryškintu būsimuoju pasakotoja (vynuogynas „Senoje Izergil“, vieta prie ugnies pasakojime „ Makar Chudra“). Peizažo tapyboje daug kartų kartojasi žodžiai „keista“, „fantastiška“ („fantazija“), „pasakiška“ („pasaka“). Smulkus tikslumas užleidžia vietą subjektyvioms išraiškingoms savybėms. Jų funkcija – pristatyti „kitą“, „nežemišką“, romantišką pasaulį, supriešinti jį su nuobodžia tikrove. Vietoj aiškių kontūrų suteikiami siluetai arba „nėrinių šešėlis“; apšvietimas pagrįstas šviesos ir šešėlių žaismu.
Pasakojimuose pastebimas ir išorinis kalbos muzikalumas: frazių srautas neskubantis ir iškilmingas, kupinas įvairių ritminių pasikartojimų. Romantiškas stiliaus „pertekliškumas“ pasireiškia ir tuo, kad daiktavardžiai ir veiksmažodžiai pasakojimuose supinti su būdvardžių, prieveiksmių, dalyvių „girliandomis“ – visa eile apibrėžimų. Šią stilistinę manierą, beje, pasmerkė A. P. Čechovas, draugiškai pataręs jaunam rašytojui: „... Nubraukite, kur įmanoma, daiktavardžių ir veiksmažodžių apibrėžimus. Jūs turite tiek daug apibrėžimų, kad skaitytojas sunkiai suprantamas ir pavargsta.
Ankstyvojoje Gorkio kūryboje „perdėtas“ spalvingumas buvo glaudžiai susijęs su jauno rašytojo pasaulėžiūra, tikrojo gyvenimo, kaip laisvo nevaržomų jėgų žaidimo, supratimu, noru į literatūrą įvesti naują – gyvenimą patvirtinančią tonalumą. Vėliau M. Gorkio prozos stilius evoliucionavo link didesnio aprašymų glaustumo, portreto charakteristikų asketiškumo ir tikslumo, frazių sintaksės pusiausvyros.
M. Gorkio pasaka „Apie melavusį Siskiną ir tiesos mylėtoją genį“
Pasakoje „Apie melavusį Siskiną ir apie tiesos mylėtoją genį“, kurioje rašytojas pasakoja „labai tikrą istoriją“ apie tai, kaip „tarp tos giraitės paukščių giesmininkų“, kur skambėjo pesimistinės giesmės ir varnos. buvo laikomi „labai išmintingais paukščiais“, staiga pradėjo skambėti kitos, „laisvos, drąsios giesmės“, primenančios himną protui:
… Uždegkime savo širdis savo proto ugnimi,
Ir šviesa viešpataus visur!..
...Kas sąžiningai priėmė mirtį mūšyje,
Ar jis krito ir buvo nugalėtas?
...Sek paskui mane, kas drįsta! Tegul tamsa išnyksta!
XX amžiaus pradžioje Gorkis pasuko į tokį literatūrinį judėjimą kaip romantizmas. Tai paaiškinama tuo, kad aplinkinė tikrovė slėgė rašytoją, jis realiame gyvenime nerado tokių herojų, kurie galėtų tapti pavyzdžiu, sektinu pavyzdžiu. Tada tokius herojus reikėjo sugalvoti. Jis norėjo pašlovinti žygdarbį, pašlovinti žmones, kurie yra pasirengę paaukoti save dėl kitų.
Taigi 1898 m. pasirodė istorija „Sena moteris Izergil“. Istoriją galima suskirstyti į 3 dalis. 1 – Laros legenda, 2 – senos moters istorija apie jos gyvenimą, 3 – Danko legenda. Pasakojimas prasideda ir baigiasi pajūrio, kuriame sėdi Izergilis ir autorius, aprašymu. Šis meninis rėmas sujungia tolimą praeitį ir dabartį.
Romantizmo kūriniuose veiksmas dažniausiai vyksta prie jūros, nes jūra romantizme yra laisvės simbolis. Gorkyje viskas vyksta ryškios pietinės gamtos fone. Visi jo romantiškų kūrinių herojai – jauni, stiprūs, gražūs žmonės. Tai yra Gorkio romantiškų kūrinių bruožai.
Pirmoji legenda pasakoja apie Larros, mergaitės ir erelio sūnaus, likimą. Jis buvo gražus ir stiprus, o svarbiausia – išdidūs ir niekinami žmonės. Jis laikė save pranašesniu už visus ir darė ką norėjo. Jis nužudė merginą, kuri nenorėjo eiti su juo ir negerbė vyresniųjų. Ir tada jie nusprendė jį nubausti – išvaryti iš genties ir atimti galimybę mirti. Ši laisvė išdidžiajam vyrui pasirodė nelengvas išbandymas. Jis vis tiek grįžo pas žmones, nes norėjo mirti ir negalėjo. Taip vyras buvo nubaustas už pasididžiavimą. Šioje legendoje Gorkis demaskavo individualizmą ir egoizmą, parodė geriau už kitus save įsivaizduojančio, savo išskirtinumu tikinčio žmogaus vienatvę.
2 dalis yra senos moters istorija apie jos gyvenimą. Kadaise ji buvo jauna, graži, labai mylėjo, taip pat buvo mylima. Jai priklauso garsusis posakis, tapęs aforizmu: „Gyvenime visada yra vietos didvyriškiems poelgiams...“. Ji tikrai padarė žygdarbį: padėjo lenkams, tarp kurių buvo ir jos mylimasis, pabėgti iš nelaisvės. Tačiau šį žygdarbį ji įvykdė vardan savo mylimojo, vardan savo meilės. Todėl jai gyvenime liko tik prisiminimai. Dingo jėga, jaunystė, grožis, neatsitiktinai Gorkis piešia Izergil portretą senatvėje: ji paseno ir niekas neprimena buvusio patrauklumo.
3 dalis – Danko legenda. Jis prasideda aprašymu apie tamsų, niūrų mišką, baisią pelkę, į kurią svetimos gentys varė žmones. Žmonės pradėjo mirti. Ir tada atėjo drąsus, gražus Danko ir visus išgelbėjo. Jis nusprendė išvesti žmones iš pelkių ir miškų tamsos ir tam negailėjo savo širdies. – Ką aš padarysiu dėl žmonių? – sušuko Danko garsiau nei griaustinis. Jis išplėšė širdį iš krūtinės ir pakėlė aukštai virš galvos. Jis švytėjo kaip saulė ir ryškesnis už saulę. Šios hiperbolės (jis šaukė garsiau už griaustinį, degė kaip saulė ir šviesiau už saulę) padeda suprasti Danko žygdarbio didybę, jo norą mirti dėl kitų. Jis išvedė gentį iš pelkių tamsos, išgelbėjo jas, o paskui nukrito ir mirė. Ir tada vienas atsargus žmogus užlipo ant išdidžios širdies, kad ji nesudegtų. Ir dabar tik mėlynos kibirkštys stepėje primena Danko žygdarbį.
Danko taip pat vadinamas išdidžiu. Bet tai kitoks pasididžiavimas nei Larros. Jo nepriklausomybės troškimas, noras pačiam įgyti laisvę ir padėti kitiems ištrūkti iš pelkių tamsos pasirodė stipresnis už mirties baimę. Jis paaukojo save nieko nereikalaudamas mainais. Gorkis šlovina tokį žygdarbį.
Danko legendoje gausu metaforų, hiperbolių ir ryškių palyginimų, kurie padeda kūrinį padaryti vaizdingesnį, emocingesnį, suteikia legendai iškilmingumo ir didingumo. Gorkis rašo aukštu stiliumi.
Apibendrinant galima pastebėti tokius romantiškų A.M. kūrinių bruožus. Gorkis: egzotiškas peizažas, ryškūs, išraiškingi herojų portretai, emocinis veiksmo intensyvumas, gausybė hiperbolių ir pasakojimui iškilmingumo suteikiančių metaforų, tragiška pabaiga kaip žygdarbio pareiškimas, pasiaukojimo vardan kitų šlovinimas .
Sudėtis
Savo ankstyvuosiuose romantiniuose darbuose Maksimas Gorkis pasinaudojo patikrintu metodu „istorija istorijoje“. Autorius klausosi išmintingojo Nadyr-Rahim-Ogly, seno Krymo piemens, pasakojančio jam legendas ir pasakas, dainuojančių keistas dainas, o vėliau gražia kalba perteikia skaitytojams tai, ką išgirdo. Tai leidžia autoriui pasiekti jam reikalingą autentiškumą. Mes besąlygiškai tikime Gyvatės ir Sakalo egzistavimu, jų pokalbiu. Autoriui nereikia įtikinti skaitytojo įvykių tikrumu. Taip, nesvarbu, ar tai pasaka, ar tikra istorija.
Autorius parodo dvi filosofijas, du gyvenimo būdus. Jau dabar priešinasi „žemoms tiesoms“ „drąsių beprotybei“, net slepiasi už demonstratyvaus patriotizmo: „Tegul gyvena apgaule tie, kurie negali mylėti žemės. Aš žinau tiesą. Ir aš nepatikėsiu jų skambučiais. Žemės sutvėrimas, aš gyvenu prie žemės“. Atrodo, kad autorius pritaria šiai buržuazinei filosofijai. Bet tai tik išorinis įspūdis. Gorkis kviečia skaitytoją pačiam pasirinkti, o ne viską nusprendžia už jį. Autorius tarsi sako: „Taip, yra gyvenimas, yra tiesa, bet ji nėra amžina. Gyvybės vystymasis gimdo naujas tiesas“.
Gorkis yra apysakos meistras. Trumpomis, bet ryškiomis frazėmis jis sugeba pasakyti daug daugiau, nei kartais slepiasi po ilgais filosofiniais argumentais. Gorkio įgūdžiai ir meninis talentas atsiskleidė jau ankstyvoje jo kūryboje. „Tamsiai mėlyname danguje su auksiniu žvaigždžių raštu parašyta kažkas iškilmingo, užburiančio sielą, painiojantį protą su saldžiu kažkokio apreiškimo lūkesčiu. Tai patvirtina „Sakalo giesmė“
„Makar Chudra“ yra pirmasis spausdintas A. M. Peškovo kūrinys. Jis pasirodė Tiflis laikraštyje „Kaukazas“ 1892 m. ir buvo pasirašytas slapyvardžiu, kuriam netrukus buvo lemta išgarsėti visame pasaulyje – Maksimu Gorkiu. Pirmojo pasakojimo paskelbimas buvo prieš daugelį metų trukę autoriaus klajonės po Rusiją, į kurias jį vedė nepasotinamas noras pažinti Rusiją, įminti didžiulės skurdžios šalies paslaptį, suprasti jos atsiradimo priežastį. savo žmonių kančias. Būsimo rašytojo kuprinėje ne visada būdavo duonos kepalas, bet visada būdavo storas sąsiuvinis su užrašais apie įdomius įvykius ir pakeliui sutiktus žmones. Vėliau šie užrašai virto eilėraščiais ir pasakojimais, kurių daugelis mūsų nepasiekė.
Savo ankstyvuosiuose darbuose, įskaitant Makarą Chudrą, Gorkis mums atrodo kaip romantiškas rašytojas. Pagrindinis veikėjas- senas čigonas Makaras Čudra. Jam gyvenime svarbiausia asmeninė laisvė, kurios jis niekada nekeistų į nieką. Jis tiki, kad valstietis yra vergas, gimęs tik tam, kad nuskintų žemę ir numirtų, net nespėjęs išsikasti sau kapo. Maksimalistinį jo laisvės troškimą įkūnija ir jo pasakojamos legendos herojai. Jauna, graži čigonų pora – Loiko Zobaras ir Rad-da – myli vienas kitą. Tačiau abu jie taip stipriai trokšta asmeninės laisvės, kad net žiūri į savo meilę kaip į grandinę, kuri varžo jų nepriklausomybę. Kiekvienas iš jų, deklaruodamas savo meilę, nustato savo sąlygas, bandydamas dominuoti. Tai veda į įtemptą konfliktą, kuris baigiasi herojų mirtimi. Loiko pasiduoda Raddai, atsiklaupia prieš ją visų akivaizdoje, kas tarp čigonų yra laikoma siaubingu pažeminimu, ir tą pačią akimirką ją nužudo. Ir jis pats miršta nuo jos tėvo rankų.
Šios istorijos kompozicijos ypatumas, kaip jau minėta, yra tas, kad autorius į pagrindinio veikėjo burną įdeda romantišką legendą. Tai padeda mums geriau suprasti jo vidinį pasaulį ir vertybių sistemą. Makarui Chudrai Loiko ir Ruddas yra meilės laisvei idealai. Jis įsitikinęs, kad dviejų gražių jausmų – pasididžiavimo ir meilės, kurių aukščiausia išraiška – neįmanoma suderinti. Žmogus, vertas sekimo, jo supratimu, turi išsaugoti asmeninę laisvę savo gyvybės kaina. Kitas šio kūrinio kompozicijos bruožas – pasakotojo įvaizdžio buvimas. Jis beveik nematomas, bet joje nesunkiai atpažįstame patį autorių. Jis ne visai sutinka su savo herojumi. Negirdime jokių tiesioginių prieštaravimų Makarui Chudrai. Tačiau pasakojimo pabaigoje, kur pasakotojas, žvelgdamas į stepės tamsą, mato, kaip Loiko Zobaras ir Radda „nakties tamsoje sukasi sklandžiai ir tyliai, o gražuolis Loiko negalėjo pasivyti išdidiųjų. Radda“, – atskleidžiama jo pozicija. Žinoma, šių žmonių nepriklausomybė ir pasididžiavimas žavisi ir traukia, tačiau tie patys bruožai juos pasmerkia vienatvei ir laimės neįmanomybei. Jie yra savo laisvės vergai, nesugeba aukotis net dėl mylimų žmonių.
Siekdamas išreikšti veikėjų ir savo jausmus, autorius plačiai naudoja kraštovaizdžio eskizų techniką. Jūros peizažas yra tam tikras rėmas visai istorijos siužetui. Jūra glaudžiai susijusi su herojų psichine būkle: iš pradžių ji rami, tik „šlapias, šaltas vėjas“ neša „per stepę mąslią į krantą bėgančios bangos pliūpsnio melodiją ir pajūrio ošimą. krūmai“. Bet tada ėmė lyti, stiprėjo vėjas, o jūra nuobodžiai ir piktai šniokštė ir giedojo niūrią ir iškilmingą giesmę išdidžiai dailių čigonų porai. Apskritai būdingas šios istorijos bruožas yra muzikalumas. Muzika lydi visą istoriją apie įsimylėjėlių likimą. „Negalite nieko pasakyti apie ją, šią Raddą, žodžiais. Galbūt jo grožį būtų galima pagroti smuiku ir net tada tam, kuris pažįsta šį smuiką kaip savo sielą.
Pradiniame etape Gorkio kūryba turi stiprų naujo literatūrinio judėjimo - vadinamojo revoliucinio romantizmo - įspaudą. Talentingo rašytojo filosofinės idėjos, aistra, jo prozos emocionalumas, nauja
Požiūris į žmogų smarkiai skyrėsi tiek nuo natūralistinės prozos, kuri atsitraukė į smulkmenišką kasdienybės realizmą ir savo tema pasirinko beviltišką žmogaus egzistencijos nuobodulį, tiek nuo estetinio požiūrio į literatūrą ir gyvenimą, kurio vertę matė tik „išgrynintos“ emocijos, herojai. ir žodžiai.
Jaunimui yra du svarbiausi gyvenimo komponentai, du egzistencijos vektoriai. Tai meilė ir laisvė. Gorkio apsakymuose „Makar Chudra“ ir „Senoji Izergil“ meilė ir laisvė tampa pagrindinių veikėjų pasakojamų istorijų tema. Gorkio siužetinis atradimas – kad senatvė byloja apie jaunystę ir meilę – leidžia duoti perspektyvą, žvilgsnį į jaunuolį, kuris gyvena meile ir dėl jos viską aukoja, ir žmogaus, nugyvenusio savo gyvenimą, daug mačiusio. ir sugeba suprasti, kas iš tiesų svarbu, kas lieka pabaigoje ilga kelionė.
Senos moters Izergil pasakojamų dviejų palyginimų herojai yra visiškos priešingybės. Danko yra meilės, pasiaukojimo, meilės dovanojimo pavyzdys. Jis negali gyventi, atsiribojęs nuo savo giminės, žmonių, jaučiasi nelaimingas ir nelaimingas, jei žmonės nelaimingi ir nelaimingi. Tyra pasiaukojanti meilė ir didvyriškumo troškimas buvo būdingi romantiškiems revoliucionieriams, kurie svajojo mirti už visuotinius žmogaus idealus, neįsivaizdavo gyvenimo be pasiaukojimo, nesitikėjo ir nenorėjo gyventi iki senatvės. Danko atiduoda savo širdį, apšviesdamas kelią žmonėms. Tai gana paprastas simbolis: tik tyra širdis, kupina meilės ir altruizmo, gali tapti švyturiu, o tik nesavanaudiška auka padės išlaisvinti žmones. Palyginimo tragedija ta, kad žmonės pamiršta tuos, kurie dėl jų paaukojo save. Jie nedėkingi, bet puikiai tai suvokdami, Danko negalvoja apie savo pasiaukojimo prasmę, nesitiki pripažinimo ar atlygio. Gorkis ginčijasi su oficialia bažnyčios nuopelnų samprata, pagal kurią žmogus daro gerus darbus, iš anksto žinodamas, kad jam bus atlyginta. Rašytojas pateikia priešingą pavyzdį: atlygis už žygdarbį yra pats žygdarbis ir žmonių, dėl kurių jis buvo atliktas, laimė.
Erelio sūnus yra visiška Danko priešingybė. Larra yra vieniša. Jis išdidus ir narcizas, nuoširdžiai laiko save aukštesniu, geresniu už kitus žmones. Jis kelia pasibjaurėjimą, bet kartu ir gailestį. Juk Larra nieko neapgaudinėja, neapsimetinėja, kad sugeba mylėti. Deja, tokių žmonių yra daug, nors realiame gyvenime jų esmė ne taip aiškiai pasireiškia. Jiems meilė ir susidomėjimas nusileidžia tik turėjimui. Jei negalite jo turėti, turite jį sunaikinti. Nužudęs merginą Larra ciniškai atvirai sako, kad tai padarė todėl, kad negalėjo jos turėti. Ir priduria, kad, jo nuomone, žmonės pirmenybę teikia tik tam, kad mylėtų ir laikytųsi moralės normų. Juk gamta jiems kaip nuosavybę atidavė tik kūną, o jiems priklauso ir gyvūnai, ir daiktai. Larra yra gudri ir moka kalbėti, bet tai apgaulė. Jis pamiršta, kad žmogus visada moka už pinigus, darbą, laiką, bet galiausiai už gyvenimą, nugyventą vienaip, o ne kitaip. Todėl Larros vadinamoji tiesa tampa jo atmetimo priežastimi. Gentis išvaro atsimetėją, sakydama: tu mus niekini, esi pranašesnis – na, gyvenk vienas, jei mes tavęs neverti. Tačiau vienatvė tampa begaliniu kankinimu. Larra supranta, kad visa jo filosofija tebuvo poza, kad net norint laikyti save pranašesniu už kitus ir savimi didžiuotis, vis tiek reikia kitų. Jūs negalite žavėtis savimi vienas, o mes visi priklausome nuo visuomenės įvertinimo ir pripažinimo.
Laisvė ir meilė yra Raddos ir Loiko palyginimo tema. Vergijoje nėra meilės, saviapgaudoje nėra tikrų jausmų. Herojai myli vienas kitą, bet jiems svarbiausia laisvė. Gorkiui laisvė yra ne neteisėta laisvė, o galimybė išsaugoti savo esmę, savo „aš“, tai yra savo žmogiškumą, be kurio negali būti nei meilės, nei gyvenimo.
