Ortaçağ edebiyatının bir şaheserinin konulu sunumunu indirin. "Ortaçağ Edebiyatı" konulu sunum
Dante: Dante sürgündeyken "Komedi" adını verdiği harika bir şiir kitabı yazdı. Torunlar buna en büyük övgünün işareti olarak “İlahi Komedya” adını verdiler. Dante öbür dünyaya yapılan bir yolculuğu anlatıyor: günahkarlar için cehennem, doğrular için cennet ve Tanrı'nın henüz cezasını bildirmediği kişiler için araf.
Dante: Cehennemde 9 daire vardır: Günahlar ne kadar ciddi olursa, daire o kadar düşük olur ve ceza da o kadar şiddetli olur. Dante cehenneme kana susamış güce aç olanları, zalim yöneticileri, suçluları ve cimrileri yerleştirdi. Cehennemin merkezinde hainleri kemiren şeytanın kendisi var: Yahuda, Brutus ve Cassius. Dante ayrıca birkaç papa da dahil olmak üzere düşmanlarını cehenneme yerleştirdi.
Mimari: Romanesk kilise, neredeyse pürüzsüz duvarları, yüksek kuleleri ve özlü dekorasyonuyla devasa bir yapıdır. Yarım daire biçimli bir kemerin ana hatları tonozların, pencere açıklıklarının ve tapınağın girişlerinin her yerinde tekrarlanıyor. Romanesk kiliseler aynı zamanda güçleriyle kaleleri andırır. Roma tarzı
Mimari: 12. yüzyılın ortalarından itibaren özgür şehirlerde ticari binalar, atölyeler ve loncalar için toplantı odaları, hastaneler ve oteller inşa edildi. Kentin ana dekorasyonu belediye binası ve özellikle katedraldi. 18. yüzyılın binalarına daha sonra Gotik adı verildi.
Mimari: Artık hafif ve yüksek sivri tonoz, içten dar, uzun sütun kümeleriyle, dışarıdan ise masif destek sütunları ve bağlantı kemerleriyle destekleniyor. Salonlar geniş ve yüksektir, daha fazla ışık ve hava alırlar, resimler, oymalar ve kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Mimari: Geniş geçitler ve içinden geçilebilen galeriler, birçok büyük pencere ve dantelli taş oymalar ile Gotik katedraller şeffaf görünür. Sivri bir kemerin tekrar eden hatları, dik çatı eğimleri, yüksek çan kuleleri, yukarıya doğru hızlı bir hücum izlenimi yaratıyor.
Resim: Romanesk kiliselerin duvarları resimlerle kaplıydı. Ancak Gotik katedrallerin duvarlarında onlara çok az yer vardı. Devasa pencereler vitray resimlerle ya da kurşun çerçevelerle bir arada tutulan renkli cam parçalarından yapılmış desenlerle doluydu. Vitray pencerelerden tapınağa giren ışık, sütunlar, kemerler ve zemin taşlarında renkli yansımalarla oynayarak her şeye zarif, şenlikli bir görünüm kazandırdı.
Resim: Kitap minyatürleri resim sanatının büyük bir başarısıydı. Pek çok parlak çizim, insanların tüm yaşamını yansıtıyordu: farklı kökenlerden ve gelirlerden insanların nasıl giyinip saçlarını taradıkları, evlerini nasıl döşedikleri, çalıştıkları ve boş zamanlarını nasıl geçirdikleri, neye inandıkları ve nelerden korktukları.
Resim: Minyatürün en meşhur örneği “Berry Dükü Takvimi”dir. 15. yüzyılın başında üç Limburg kardeş tarafından yapılmıştır. Takvimin minyatürleri doğaya karşı yeni bir tutumu yansıtıyordu: İnsanlar onun güzelliğine hayran kalma arzusu taşıyordu. 12 aya adanan sahnelerde, Paris duvarlarının ve çevredeki kalelerin fonunda köylü emeği ve soyluların eğlencesi şaşırtıcı derecede canlı, canlı ve doğru bir şekilde yakalanıyor. -Şablonun yazarı: Vitaly Viktorovich Tatarnikov, fizik öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Ortaokulu 20, Baranchinsky köyü, Kushva, Sverdlovsk bölgesi. - Arka plan jpg resmi için çizim: - 5%D1%80%D1%8B - Anzhelika Viktorovna Antonenkova Tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Budinskaya Ortaokulu, Tver Bölgesi Prezentacii.com
MAOU ortaokulu No. 81
Slayt 2
Ortaçağ edebiyatı geç antik çağda (IV-V yüzyıllar) başlayıp 15. yüzyılda sona eren bir döneme ait edebiyattır. Sonraki ortaçağ edebiyatı üzerinde en büyük etkiye sahip olan en eski eserler Hıristiyan İncilleri (1. yüzyıl), Milanolu Ambrose'un dini ilahileri (340-397), Kutsal Augustine'in eserleri (“İtiraf”, 400; Tanrının Şehri”, 410-428). ), İncil'in Stridonlu Jerome (410'dan önce) tarafından gerçekleştirilen Latince'ye çevirisi ve Latin Kilise Babalarının ve erken skolastisizmin filozoflarının diğer eserleri. Orta Çağ edebiyatı üç ana faktör tarafından belirlenir: halk sanatı gelenekleri, antik dünyanın kültürel etkisi ve Hıristiyanlık... Ortaçağ sanatının doruk noktasına XII-XIII yüzyıllarda ulaştı. O dönemde en önemli başarıları Gotik mimari (Notre Dame Katedrali), şövalye edebiyatı ve kahramanlık destanıydı. Ortaçağ kültürünün yok olması ve niteliksel olarak yeni bir aşamaya - Rönesans (Rönesans) - geçişi, 14. yüzyılda İtalya'da, Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde - 15. yüzyılda gerçekleşti. Bu geçiş, estetik açıdan tamamen ortaçağ karakterine sahip olan ve XIV-XV ve XVI. yüzyıllarda en parlak dönemini yaşayan ortaçağ kentinin sözde edebiyatı üzerinden gerçekleştirilmiştir.
Slayt 3
Ortaçağ türleriLatin edebiyatının tür bölümü bir bütün olarak eski olanı yeniden üretir. "Yerel" edebiyatlarda ise tam tersine hızlı bir tür oluşumu süreci vardır Şiir ve düzyazı Yazılı düzyazının ortaya çıkışı geleneklerde derin bir değişime işaret ediyordu. Bu değişim, arkaik dönem ile Yeni Çağ arasındaki sınır olarak değerlendirilebilir. 12. yüzyılın sonuna kadar sadece hukuki belgeler yerel dillerde düzyazı olarak yazılıyordu. Müzik performansıyla ilişkilendirilen tüm "kurmaca" edebiyat şiirseldir. 12. yüzyılın ortalarından itibaren anlatı türlerine tahsis edilen sekiz heceli yazı, giderek melodiden bağımsız hale gelmiş ve şiirsel bir gelenek olarak algılanmaya başlamıştır. Baudouin VIII, sözde Turpin'in tarihçesinin kendisi için düzyazıya çevrilmesini emreder ve düzyazı olarak yazılan veya yazdırılan ilk eserler Villehardouin ve Robert de Clary'nin kronikleri ve "Anıları"dır. Roman hemen düzyazıya yöneldi, ancak şiir hiçbir şekilde tüm türlerde arka planda kalmadı. XIII-XIV yüzyıllar boyunca düzyazı nispeten marjinal bir olgu olarak kaldı. XIV-XV yüzyıllarda, Machaut'nun "Gerçek Hikayesi" nden Jean Marot'nun "Prensesler ve Asil Hanımlar Ders Kitabı" na kadar şiir ve düzyazının bir karışımı sıklıkla bulunur.
Slayt 4
Ortaçağ Şiiri Ortaçağ'ın en büyük lirik şairleri Walter von der Vogelweide ve Dante Alighieri'nin sözlerinde tamamen biçimlenmiş yeni bir şiir buluyoruz. Kelime dağarcığı tamamen güncellendi. Düşünce soyut kavramlarla zenginleştirildi. Şiirsel karşılaştırmalar bizi Homeros'ta olduğu gibi gündelik olana değil, sonsuzun, idealin, "romantik"in anlamına yönlendirir. Soyut gerçeği özümsemese ve şövalye destanında düşük gerçeklik unsuru oldukça anlamlı bir şekilde ortaya çıksa da (Tristan ve Isolde), yeni bir teknik keşfediliyor: gerçeklik gizli içeriğini buluyor
Slayt 5
Slayt 6
Slayt 7
Her edebiyat akımı gibi saray şiirinin de kendine has türleri vardır. Kural olarak, birkaç gruba ayrılırlar: Haçlı Seferleri ile ilgili şarkılar - alba, ballad, romantizm, pastorela; şarkı dokumak - canson, sirventa; Başarısız bir evlilikle ilgili şarkılar - gerginlik, ağıt. Şimdi bu türler hakkında daha fazla bilgi: Alba - 1) Ozanların sabah şiiri. 2) Sabah şafağı. 3) Aşıkların sabah gizli bir toplantının ardından ayrılmasını anlatan kısa bir şarkı. A. çoğu zaman diyalog şeklini alır Pastorela - 1) Ozanların sözlerinde bir şövalye ile bir çoban kız arasında bir diyalog vardır. 2) bir şövalye ile bir çoban kadının buluşmasını ve tartışmalarını anlatan lirik bir şarkı. Çoğu zaman bir şiir, buluşmayı anlatan kısa bir girişin öngörüldüğü şiirsel bir diyalogdur Canson - 1) Konusu aşk veya dini temalarla sınırlı olan ve mükemmel ve karmaşık bir dörtlük yapısıyla karakterize edilen, farklı bölümleri birbirine bağlayan bir şarkı. farklı uzunluklarda şiirler Sirventa - siyasi veya sosyal temalar geliştiren ve çoğunlukla şairlerin düşmanlarına yönelik saldırılarını içeren kıtasal bir şarkı. Tenson - bir anlaşmazlık, bölünmüş bir oyun, bir bölüm, iki şair arasındaki aşk, şiirsel veya felsefi temalar üzerine bir tartışma olan şiirsel bir tartışma. Ağıt - sirventa'ya çok yakın, şairin önemli bir lordun veya Sevilmiş biri. Ballad - aslen Provençal şiirinde, dansa eşlik eden bir nakarat içeren küçük, basit bir şarkı. Romantizm, genellikle aşk temalı, şarkı tipinde küçük bir lirik şiirdir.
Slayt 8
Omar Hayyam - bilim ve sanatın birleşimi İnanılmaz bir bilgeliğe ve inanılmaz bir zihniyete sahip olan Omar Hayyam'ın yaşam yıllarına, MS 18 Mayıs 1048'den 4 Aralık 1131'e kadar olan dönem denir. e. Büyük şair, Horasan kasabasında (bugünkü İran eyaleti) bulunan küçük Nişabur kasabasında doğdu. Ömer Hayyam'ın ilginç bir muhatap olarak göründüğü, günlük tavsiyeler verdiği muhteşem şiirler yazmanın yanı sıra şair, aynı zamanda zamanının parlak bir matematikçisi, astronomu ve filozofuydu. Ancak o dönemde çalışmaları pratik bir uygulama bulamadı ve bunun sonucunda adı bu alandaki herhangi bir keşifle ilişkilendirilmedi. Ömer Hayyam yaşamı boyunca “Cebir” kitabını yazdı ve ancak çok daha sonra (19. yüzyılda) şairin birçok matematik yasasını ne kadar doğru tanımladığını görünce matematikçiler şaşırdı.
Slayt 9
Rönesans şiirinin kurucusu - Francesco Petrarca Orta Çağ'ın büyük şairi Francesco Petrarca, 20 Temmuz 1304'te İtalyan şehirlerinden biri olan Arezzo'da doğdu. Babası, "beyaz" partiye bağlılığı nedeniyle Alighieri ile birlikte ihraç edilen Floransalı bir noterdi. Petrarch'ın yazdığı harika eserlerden biri olan “Şarkılar Kitabı” Avrupa lirizminin bir modeli haline geldi. Francesco Petrarch'ın ana ayırt edici özelliği sevme yeteneği ve sevilme ihtiyacıydı. Ayrıca Petrarch dostluğa son derece değer veriyordu. Genel olarak çağdaşlar, Petrarch'ın etrafındaki gerçekliği çok yakından algılama yeteneğine dikkat çekti. Bu büyük şairin Laura'ya olan aşkı hakkında pek çok kitap yazıldı. Onu ilk kez gören Francesco Petrarca, ona karşı karşı konulmaz bir çekim hissetti. Daha sonra bu duyguyu hayatı boyunca taşıdı. 1348'de Avrupa'yı kasıp kavuran veba salgını, Petrarch'ın sevgilisinin hayatına mal oldu. Şair onun ölümünü tüm hayatının çöküşü olarak algıladı
Slayt 10
"Decameron"un gizemli yazarı Giovanni Boccaccio Dünyaca ünlü İtalyan yazarlardan Giovanni Boccaccio'nun doğuşu bir gizem perdesiyle örtülüyor. Doğum tarihi 1313 olarak kabul ediliyor, ölüm tarihinin ise 1375 olduğu söyleniyor. Bir versiyona göre Boccaccio, Floransalı bir tüccar ile kraliyet kökenli asil bir Fransız kadın arasındaki sıradan bir ilişkinin sonucu olarak Paris'te doğdu. . Başka bir versiyona göre, doğduğu yere babasının kendi mülkünün bulunduğu Floransa veya Certaldo deniyor. Doğumuyla ilgili kesin olan tek gerçek gayri meşru bir çocuk olmasıdır.
Slayt 11
Büyük Francois Rabelais hakkında sonsuz tartışma François Rabelais, 1494 yılında Fransa'nın pitoresk Loire Nehri vadisinde bulunan küçük Chinon kasabasında doğdu. Rabelais ailesi hakkında annesinin çok erken öldüğü ve babasının toprak sahibi ve avukat olduğu biliniyor (diğer versiyonlarda Rabelais'in babasının eczacı olduğu veya küçük bir meyhane sahibi olduğu söyleniyor). François Rabelais gençliğinde birçok mesleği denedi. Keşiş, rahip ve hatta doktor olmayı başardı. Ancak Rabelais gerçek mesleğini edebiyatta gördü. Yazarın yurttaşları ona farklı davrandılar. Bazıları bunu müstehcen ve hatta günah olarak değerlendirdi. Ancak çoğunluk hâlâ François Rabelais'in parlak bir yazar, dünya Fransız edebiyatının yaratıcılarından biri olduğu konusunda hemfikirdi.
Slayt 12
Zamanının “Don Kişot”u - Miguel de Cervantes Saavedra Mutsuz bir kaderi olan şair ve yazar - Miguel de Cervantes Saavedra, 1547'de Alcala de Henares adlı bir İspanyol kasabasında doğdu. Yazarın yaşamının ilk dönemleri hakkında çok az şey bilinmektedir. Varlığı boyunca Cervantes son derece fakirdi. Hayatının çoğunu orduda hizmet etmeye, birçok askeri kampanyaya ve deniz savaşına katılmaya adadı.
Tüm slaytları görüntüle
Slayt 2
Erken Batı Orta Çağ Edebiyatı
- Azizlerin hayatlarıyla ilgili hikayeler - hagiografiler.
- Ansiklopedik, bilimsel ve tarih yazımı eserleri.
- Mitoloji, kahramanlık destanı, destan.
Slayt 3
Kahramanlık destanı
Halk yaşamının bütünsel bir resmi olan kahramanlık destanı, erken Orta Çağ edebiyatının en önemli mirasıydı ve Batı Avrupa'nın sanat kültüründe önemli bir yer tutuyordu.
Barbarlar için tarihin yerini tanrılar ve kahramanlarla ilgili şarkılar aldı.
En eskisi İrlanda destanıdır.
Slayt 4
destan
- Destansı masalların özel bir biçimi olan destan, eski İzlanda'da ortaya çıktı.
- İzlandaca "saga" kelimesi "söylemek" fiilinden gelir.
- 9-12. yüzyılların İskandinav şairleri destanlar yazdı. - kalamar.
- Eski İzlanda destanları çok çeşitlidir: krallar hakkında destanlar, İzlandalılar hakkında destanlar, eski zamanlarla ilgili destanlar.
Slayt 5
Eddas
Bu destanların koleksiyonu iki Edda şeklinde bize ulaştı: “Yaşlı Edda” ve “Küçük Edda”.
- Yaşlı Edda, tanrılar ve kahramanlar hakkında on iki şiirsel şarkıdan oluşan bir koleksiyondur.
- Genç Edda, eski Germen mitlerinin ve masallarının yeniden anlatımıdır.
Slayt 6
Ana tanrı, aslen savaş tanrısı olan tek gözlü Odin'dir.
Slayt 7
İkinci en önemli ise gök gürültüsü ve bereket tanrısı Thor'dur.
Slayt 8
Üçüncüsü ise kötü tanrı Loki'dir.
Slayt 9
Ve en önemli kahraman, kahraman Sigurd'dur.
Slayt 10
Yaşlı Edda'nın kahramanca şarkıları, üzerinde bir lanet bulunan ve herkese talihsizlik getiren Nibelung altınları hakkındaki pan-Germen destansı masallarına dayanmaktadır.
Slayt 11
İrlanda Efsanesi
Sagalar, Orta Çağ'da Kelt kültürünün en büyük merkezi olan İrlanda'da da yaygınlaştı. Burası Batı Avrupa'da hiçbir Romalı lejyonerin ayak basmadığı tek ülkeydi. İrlanda efsaneleri, druidler (rahipler), ozanlar (şarkıcı-şairler) ve kedigiller (kahinler) tarafından yaratıldı ve torunlarına aktarıldı.
Slayt 12
Anglo-Saksonların kahramanlık destanı Beowulf destanında, kahramanların fantastik maceraları tarihi olayların arka planında geçiyor.
Slayt 13
Slayt 14
11.-12. yüzyılların Roma dönemi edebiyatı.
Ana türler:
- “bilimsel” kilise edebiyatı;
- şövalye edebiyatı (kahramanlık destanı ve saray romantizmi)
Slayt 15
Kahramanlık destanı
Alman destanı “Nibelungların Şarkısı” hem tarihsel bir temele hem de bir masal kurgusuna sahiptir. Destan, 4.-5. yüzyıllardaki Büyük Halk Göçü olaylarını yansıtıyor.
Ana karakterlerin kahramanca gücünü ve kahramanlıklarını yücelten kahramanlık destanının olayları, kurguyla iç içe geçmiş gerçek tarihi olaylara dayanmaktadır.
Slayt 16
"Nibelungların Şarkısı"
Ayrıca gerçek bir tarihi figür de var - şiirde nazik, zayıf iradeli Etzel'e dönüşen müthiş lider Attila.
Slayt 17
Şiirin aksiyonu bizi saray şenliklerinin, şövalye turnuvalarının ve güzel hanımların dünyasına götürüyor.
Slayt 18
Şiirin ana karakteri, birçok harika başarıya imza atan genç bir şövalye olan Hollandalı prens Siegfried'dir.
Cesur ve cesur, genç ve yakışıklı, cesur ve kibirli.
Ancak Nibelungen altın hazinesinin ölümcül hale geldiği Siegfried ve gelecekteki eşi Kriemhild'in kaderi trajikti.
Slayt 19
Saray edebiyatı (Fransızca'dan - kibar),
Feodal beylerin mahkemelerinde ortaya çıkan seküler şövalye veya saray edebiyatının ana temaları, güzel bir hanımefendiye duyulan aşk, istismarların yüceltilmesi ve şövalye onurunun ritüellerinin yansımasıydı.
Slayt 20
Gotik dönem edebiyatı.
Gotik dönemin saray - şövalye şiirinin karakteristik bir özelliği, ortaçağ çileciliğine bir meydan okumadır, yalnızca dua etmek ve savaşmakla kalmayıp aynı zamanda şefkatle sevme ve doğanın güzelliğine hayranlık duyma yeteneğine sahip insan dünyasına artan ilgidir.
Saray şiiri, Fransa'daki ozanların ve ozanların, Almanya'daki madencilerin sözleriyle temsil edilir.
Slayt 21
Ozan
Troubadour özgür bir sanatçı, özgür bir şarkıcı-gezgindir. "Ozan sanatı" şarkıcıya iyi bir gelir getirdi, tabi ki şarkılarını beğendiyse. Ozan kimsenin hizmetçisi değildi ve müziğini ve şiirini emirle değil, kendi takdirine göre besteledi. Gezgin ozanlar feodal beyler tarafından büyük saygı görüyordu.
Slayt 22
Trouvères
Fransız trouvère'leri saray şairleri ve şarkıcılarıdır.
Trouvères sanatı aynı zamanda büyük feodal beylerin saraylarında da doğdu. Başlangıçta fakir şövalyeler trouvères oldular, ancak daha sonra aralarında halktan insanlar da vardı. Trouvères'in sanatı ozanların sanatından daha çeşitlidir, şarkıları daha basit ve anlaşılırdır, baladlara benzer.
Slayt 23
Madenciler
Minnesinger'lar Alman şövalye şairleri ve müzisyenleridir (Almanca Minnesinger'den çevrilmiş, "aşkın şarkıcısı" anlamına gelir). Ozanlar gibi Minnesinger'lar da en çok aşk hakkında şarkı söylediler. Ancak ozanlarla karşılaştırıldığında, şarkılarının müziği - basit ve özlü - çok daha katı, hatta sert ve şarkıların kendileri duygulardan çok daha fazla düşünce içeriyor.
Slayt 24
Ozanların lirik şiiri Fransa'nın güneyinde Provence'ta ortaya çıktı. Bölündü
aşağıdaki türler:
- alba - gizli bir gece toplantısının ardından sabahleyin aşıkların ayrılığını anlatan şiirsel bir hikaye;
- pastourel - bir şövalyenin bir çobanla buluşmasını anlatan lirik bir şarkı;
- sirventa - ahlaki ve politik temalı bir şiir;
- gerginlikler - şiirsel tartışmalar. (kelimenin tam anlamıyla "anlaşmazlık").
Slayt 25
Aşağıdaki şiir alıntıları hangi şiir türlerindendir?
Dün bir çobanla tanıştım.
Burada çitlerde dolaşıyorum.
Basit de olsa tempolu,
Bir kızla tanıştım.
Bir kürk manto giyiyor
Ve renkli katsaveyka
Bir şapka - kendinizi rüzgardan korumak için.
Ben homurdanan ya da arkadan konuşan biri değilim
Ama küstah insanları affetmeyeceğim.
Tanrım, tüm armağanlara ek olarak,
Adama sebep verdi
Mütevazı olmak. Ama öyle değil
Altın çantalardan herhangi biri:
Küstah adam paçavralardan kontlara koşuyor, -
Kale çoktan el salladı!
Taçlar var ama kafalar yok
Böylece zihin tacın altında parlıyor.
Büyükbabanın armalarının görkemi hakkında
Marki ya da prens umursamadı.
Ve baronlar saraylarında
Açlıktan solup giderdim:
Feodal bey zengin olsa da,
Ziyafet salonu boş.
Slayt 26
Alıç yaprakları bahçede sarktı,
Don ve arkadaşının her anı yakaladığı yer:
İlk çığlık kornadan çalmak üzere!
Ah, eğer Tanrı geceyi sonsuza kadar verseydi,
Ve sevgilim beni hiç bırakmadı
Ve gardiyan sabah sinyalini unuttu...
Ne yazık ki şafak, çok aceleci davrandın!
Bertrand, sana bir seçenek sunulsun:
Rafine zevklerden vazgeçin
Aşk, önceki başarılarını unutmak,
Veya artık onu kılıfından çıkarmayın
Kılıç, Leydi'nin adil olmasına rağmen
Sende yalnızca bir savaşçı takdir edilecek,
Ne tercih edersin? Sorum basit
Öyle görünüyor ama içinde koca bir anlam dolu yaşam var.
Aşka giden yolum Sorel, o kadar korku vericiydi ki, Hanımlar bana o kadar engel oldular ki, Hepsini sevinçle bırakacağım; Bana öyle geliyor ki tezin yanlış: Aşkı reddetmek, işkenceyi reddetmektir, Görkemli savaşlardan oluşan bir liste içimizi süsleyecek ve çoğaltılabilirken; başka bir cevap belki de imkansız.
Slayt 27
12. yüzyılın sonunda. şairler artık lirik şiirlerle değil, her türlü macerayla dolu şiirlerle, şövalye romanlarıyla ilgileniyorlardı. Birçoğu için materyal, Yuvarlak Masa Şövalyelerinin Kral Arthur'un sarayında hareket ettiği Breton döneminin efsaneleriydi.
Slayt 28
Ancak en popüler olanı trajik aşkla ilgili romandı - "Tristan ve Isolde".
Slayt 29
Kahramanlık destanı ve şövalyelik edebiyatı, "Nibelungların Şarkısı" ve "Walküre" destanlarının olay örgüsünden ilham alan Richard Wagner'in müzik çalışmalarına da yansıyor.
Slayt 30
Gotik dönemin kent edebiyatı.
Şehirlerin gelişmesiyle birlikte yeni edebi eser biçimleri ortaya çıktı.
Geç Orta Çağ'ın seküler kent edebiyatı aşağıdaki türlerle temsil edilir:
- birincisi - fabliau ve schwanki - gerçekçi şiirsel kısa öyküler;
- ikincisi - serserilerin sözleri - gezgin öğrenciler, okul çocukları, alt düzey din adamları,
- üçüncüsü - halk hiciv şiirleri,
- dördüncüsü baladlar.
Slayt 31
Saray şiirinden farklı olarak şehir şiiri gündelik hayata, gündelik hayata yöneldi. Fransa'da fabliaux ve Almanya'da schwank olarak adlandırılan gerçekçi şiirsel kısa öyküler,
laik bir türdü ve olay örgüleri doğası gereği komik ve hicivdi ve ana karakterler, kural olarak kurnazdı, maceracı halktan yoksun değildi.
(fablio “Rahibin ineği Burenka hakkında”).
Slayt 32
Doğanın cömert armağanlarını, cinsel aşkı, şarap içmenin ve kumar oynamanın sevincini yücelten serserilerin (Latince vagantez'den - gezgin insanlardan) lirik şiiri Latince yaratıldı. Yazarları yaramaz okul çocukları, neşeli din adamları ve yoksul şövalyelerdi.
Slayt 33
Dilenci öğrenci
Ben göçebe bir öğrenciyim... Kader, senin kulübün gibi bana da darbe indirdi.
Boşuna gösteriş için değil, eğlence için de değil; şiddetli yoksulluk nedeniyle çalışmalarımdan vazgeçtim.
Sonbahar soğuğunda ateşten eziyet çekiyorum, dikenli yağmurda yırtık pırtık bir yağmurlukla dolaşıyorum.
Kalabalık kiliseye akın etti ve ayin uzun sürdü. Pop müziği ilgi duymadan dinliyorum.
Başrahip sürüsünü merhamete çağırıyor ama evsiz kardeşi soğuk ve bitkin durumda.
Kutsal Babamız, cüppeni bana ver, sonra nihayet donmayı bırakacağım.
Ve sevgilin için bir mum yakacağım ki, Tanrı sana cennette bir yer bulsun.
Slayt 34
Halk şiirleri
(“Tilki Hakkında Roman”).
12. yüzyılda. sözlü halk sanatı - folklor temelinde oluşturulan halk şiirleri ortaya çıkar.
Slayt 35
Soruları cevapla.
Tüm slaytları görüntüle
Orta Çağ Tarihi, 6. sınıf
Ders konusu:
"Ortaçağ Edebiyatı ve Sanatı"
Plana göre çalışıyoruz:
- Şövalye edebiyatı.
- Kent edebiyatı.
- Dante.
- Mimari.
- Heykel.
- Tablo.
Şövalye edebiyatı .
İÇİNDE XI yüzyılda Fransa'nın güneyinde, Provence'ta şövalye şiiri ortaya çıktı. Provençal şarkıcılar çağrıldı ozanlar
Şövalye edebiyatı:
Şairlerin hayal gücü, ideal bir şövalye imajını yarattı - cesur, cömert, adil. Şiirler efendiye bağlılığı, cömertliği, asaleti, nezaketi ve çekiciliği övüyordu.
Şövalye edebiyatı:
Ozanların şiirleri, Tanrı'nın Annesine ve dünyevi, güzel, yaşayan kadına tapınmayı birleştiren Güzel Hanım Madonna'nın (“metresim”) hizmetini yüceltti.
Şövalye edebiyatı
Kuzey Fransa, İtalya, İspanya ve Almanya'da şövalye şairlerine trouvères veya minnesingers (aşk şarkıcıları) deniyordu.
Şövalye edebiyatı:
Bu yüzyıllarda şiirsel şövalye romanları ve hikayeleri ortaya çıktı. Başlangıçta bunlar eski efsanelerin uyarlamalarıydı, daha sonra Kral Arthur, Tristan ve Isolde efsaneleri tasvir edildi.
Kent edebiyatı
İÇİNDE XII yüzyılda şehir edebiyatı gelişmeye başladı. Kasaba halkı, çoğunlukla şiir veya masallardan oluşan kısa öyküleri severdi. Kahramanları kurnaz kentliler ya da neşeli, becerikli köylülerdi.
Kent edebiyatı
Kent edebiyatıyla ilişkili şiirler serseriler (Latince'den çevrilmiştir - serseri). Serseriler, yeni öğretmenler bulmak için şehirleri dolaşan öğrenciler ve okul çocuklarıydı.
serseri
Kent edebiyatı:
Fransız serseri François Villon en çok şiirleriyle ünlü oldu; Çağdaş besteciler de onun eserleri için müzik besteliyor
Dante:
Ortaçağın en büyük şairi olarak kabul edilir. Floransa'da eski soylu bir ailede doğdu. Bir şehir okulunda okudu ve ardından tüm hayatını felsefe, astronomi ve antik edebiyat okuyarak geçirdi.
Dante:
18 yaşındayken, daha sonra başka bir adamla evlenen ve erken ölen genç Beatrice'e aşık oldu. Dante, "Yeni Hayat" adlı küçük bir kitapta o zamanlar için benzeri görülmemiş bir açık sözlülükle deneyimlerini anlattı.
Dante:
Dante sürgündeyken "Komedi" adını verdiği harika bir şiir eseri yazdı. Torunlar buna en büyük övgünün işareti olarak “İlahi Komedya” adını verdiler. Dante öbür dünyaya yapılan bir yolculuğu anlatıyor: günahkarlar için cehennem, doğrular için cennet ve Tanrı'nın henüz cezasını bildirmediği kişiler için araf.
Dante:
Dante, büyük Romalı şair Virgil'in eşliğinde cehennemi ve arafı ziyaret eder ve Beatrice onu cennete götürür. Cehennemde 9 daire vardır: Günahlar ne kadar büyük olursa, daire o kadar düşük olur ve ceza da o kadar şiddetli olur.
Dante:
Cehennemde 9 daire vardır: Günahlar ne kadar büyük olursa, daire o kadar düşük olur ve ceza da o kadar şiddetli olur. Dante cehenneme kana susamış güce aç olanları, zalim yöneticileri, suçluları ve cimrileri yerleştirdi. Cehennemin merkezinde hainleri kemiren şeytanın kendisi var: Yahuda, Brutus ve Cassius. Dante ayrıca birkaç papa da dahil olmak üzere düşmanlarını cehenneme yerleştirdi.
Mimari:
Romanesk tapınak, neredeyse pürüzsüz duvarları, yüksek kuleleri ve özlü dekorasyonuyla devasa bir yapıdır. Yarım daire biçimli kemerin ana hatları her yerde tekrarlanır - tonozlarda, pencere açıklıklarında ve tapınağın girişlerinde. Romanesk kiliseler aynı zamanda güçleriyle kaleleri andırır.
Roma tarzı
Mimari:
İç yapısı da tipik olarak ortaçağa özgüdür. Üç veya beş neften oluşur; orta nef yan neflerin üzerine yükseltilmiştir. Planda Romanesk tapınak, ortasında piramitle biten bir kulenin bulunduğu haç şeklindedir.
Mimari:
12. yüzyılın ortalarından itibaren özgür şehirlerde ticaret binaları, atölye ve lonca toplantı salonları, hastaneler ve oteller inşa edildi. Kentin ana dekorasyonu belediye binası ve özellikle katedraldi. 12.-15. yüzyılların binalarına daha sonra Gotik adı verildi.
Mimari:
Artık hafif ve yüksek sivri tonoz, içten dar, uzun sütun demetleriyle, dışarıdan ise masif destek sütunları ve bağlantı kemerleriyle destekleniyor. Salonlar geniş ve yüksektir, daha fazla ışık ve hava alırlar, resimler, oymalar ve kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
Mimari:
Geniş geçitler ve galeriler, çok sayıda büyük pencere ve dantelli taş oymalar sayesinde Gotik katedraller şeffaf görünür. Sivri bir kemerin tekrarlanan ana hatları, dik çatı eğimleri, yüksek çan kuleleri - her şey yukarıya doğru hızlı bir hücum izlenimi yaratıyor.
Heykel:
Sayfa 224-226
Tablo:
Romanesk kiliselerin duvarları resimlerle kaplıydı. Ancak Gotik katedrallerin duvarlarında onlara çok az yer vardı. Devasa pencereler vitraylarla doluydu; kurşun çerçevelerle tutturulmuş, renkli cam parçalarından yapılmış resimler veya desenler. Vitray pencerelerden tapınağa giren ışık, sütunlar, kemerler ve zemin taşlarında renkli yansımalarla oynayarak her şeye zarif, şenlikli bir görünüm kazandırdı.
Tablo:
- Resim sanatının büyük başarısı kitap minyatür . Pek çok parlak çizim, insanların tüm yaşamını yansıtıyordu: farklı kökenlerden ve gelirlerden insanların nasıl giyinip saçlarını taradıkları, evlerini nasıl döşedikleri, çalıştıkları ve boş zamanlarını nasıl geçirdikleri, neye inandıkları ve nelerden korktukları.
Tablo:
- Minyatürün en ünlü örneği “Berry Dükü Takvimi” dir. 15. yüzyılın başında üç Limburg kardeş tarafından yapılmıştır. Takvimin minyatürleri doğaya karşı yeni bir tutumu yansıtıyordu: İnsanlar onun güzelliğine hayran kalma arzusu taşıyordu. 12 aya adanan sahnelerde, Paris duvarlarının ve çevredeki kalelerin fonunda köylü emeği ve soyluların eğlencesi şaşırtıcı derecede canlı, canlı ve doğru bir şekilde yakalanıyor.
Ev ödevi:
- Paragraf 28, sorular, 8 veya 9 - yazılı olarak
prezentacii.com
- Şablon yazarı: Vitaly Viktorovich Tatarnikov, fizik öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Ortaokulu No. 20, Baranchinsky köyü, Kushva, Sverdlovsk bölgesi. http://pedsovet.su/ - Arka plan için çizim http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3.jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - resimler: - http://images.rambler.ru/search?query=%D1%82%D1%80%D1%83%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%8B -http:/ / art.1september.ru/articlef.php?ID=200701305
Antonenkova Anjelika Viktorovna
Tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Budinskaya Ortaokulu
Tver bölgesi
- Orta Çağ Tarihi, 6. sınıf
- Şövalye edebiyatı.
- Kent edebiyatı.
- Dante.
- Mimari.
- Heykel.
- Tablo.
- 11. yüzyılda Fransa'nın güneyinde Provence'ta şövalye şiiri ortaya çıktı. Provençal şarkıcılar çağrıldı ozanlar
- Şairlerin hayal gücü, ideal bir şövalye imajını yarattı - cesur, cömert, adil. Şiirler efendiye bağlılığı, cömertliği, asaleti, nezaketi ve çekiciliği övüyordu.
- Ozanların şiirleri, Tanrı'nın Annesine ve dünyevi, güzel, yaşayan kadına tapınmayı birleştiren Güzel Hanım Madonna'nın (“metresim”) hizmetini yüceltti.
- Kuzey Fransa, İtalya, İspanya ve Almanya'da şövalye şairlerine trouvères veya minnesingers (aşk şarkıcıları) deniyordu.
- Bu yüzyıllarda şiirsel şövalye romanları ve hikayeleri ortaya çıktı. Başlangıçta bunlar eski efsanelerin uyarlamalarıydı, daha sonra Kral Arthur, Tristan ve Isolde efsaneleri tasvir edildi.
- 12. yüzyılda şehir edebiyatı gelişmeye başladı. Kasaba halkı, çoğunlukla şiir veya masallardan oluşan kısa öyküleri severdi. Kahramanları kurnaz kentliler ya da neşeli, becerikli köylülerdi.
- Kent edebiyatıyla ilişkili şiirler serseriler(Latince'den çevrilmiştir - serseri). Serseriler, yeni öğretmenler bulmak için şehirleri dolaşan öğrenciler ve okul çocuklarıydı.
- serseri
- Fransız serseri François Villon en çok şiirleriyle ünlü oldu; Çağdaş besteciler de onun eserleri için müzik besteliyor
- Ortaçağın en büyük şairi olarak kabul edilir. Floransa'da eski soylu bir ailede doğdu. Bir şehir okulunda okudu ve ardından tüm hayatını felsefe, astronomi ve antik edebiyat okuyarak geçirdi.
- 18 yaşındayken, daha sonra başka bir adamla evlenen ve erken ölen genç Beatrice'e aşık oldu. Dante, "Yeni Hayat" adlı küçük bir kitapta o zamanlar için benzeri görülmemiş bir açık sözlülükle deneyimlerini anlattı.
- Dante sürgündeyken "Komedi" adını verdiği harika bir şiir eseri yazdı. Torunlar buna en büyük övgünün işareti olarak “İlahi Komedya” adını verdiler. Dante öbür dünyaya yapılan bir yolculuğu anlatıyor: günahkarlar için cehennem, doğrular için cennet ve Tanrı'nın henüz cezasını bildirmediği kişiler için araf.
- Dante, büyük Romalı şair Virgil'in eşliğinde cehennemi ve arafı ziyaret eder ve Beatrice onu cennete götürür. Cehennemde 9 daire vardır: Günahlar ne kadar büyük olursa, daire o kadar düşük olur ve ceza da o kadar şiddetli olur.
- Cehennemde 9 daire vardır: Günahlar ne kadar büyük olursa, daire o kadar düşük olur ve ceza da o kadar şiddetli olur. Dante cehenneme kana susamış güce aç olanları, zalim yöneticileri, suçluları ve cimrileri yerleştirdi. Cehennemin merkezinde hainleri kemiren şeytanın kendisi var: Yahuda, Brutus ve Cassius. Dante ayrıca birkaç papa da dahil olmak üzere düşmanlarını cehenneme yerleştirdi.
- Romanesk tapınak, neredeyse pürüzsüz duvarları, yüksek kuleleri ve özlü dekorasyonuyla devasa bir yapıdır. Yarım daire biçimli kemerin ana hatları her yerde tekrarlanır - tonozlarda, pencere açıklıklarında ve tapınağın girişlerinde. Romanesk kiliseler aynı zamanda güçleriyle kaleleri andırır.
- Roma tarzı
- İç yapısı da tipik olarak ortaçağa özgüdür. Üç veya beş neften oluşur; orta nef yan neflerin üzerine yükseltilmiştir. Planda Romanesk tapınak, ortasında piramitle biten bir kulenin bulunduğu haç şeklindedir.
- 12. yüzyılın ortalarından itibaren özgür şehirlerde ticaret binaları, atölye ve lonca toplantı salonları, hastaneler ve oteller inşa edildi. Kentin ana dekorasyonu belediye binası ve özellikle katedraldi. 12.-15. yüzyılların binalarına daha sonra Gotik adı verildi.
- Artık hafif ve yüksek sivri tonoz, içten dar, uzun sütun demetleriyle, dışarıdan ise masif destek sütunları ve bağlantı kemerleriyle destekleniyor. Salonlar geniş ve yüksektir, daha fazla ışık ve hava alırlar, resimler, oymalar ve kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.
- Geniş geçitler ve galeriler, çok sayıda büyük pencere ve dantelli taş oymalar sayesinde Gotik katedraller şeffaf görünür. Sivri bir kemerin tekrarlanan ana hatları, dik çatı eğimleri, yüksek çan kuleleri - her şey yukarıya doğru hızlı bir hücum izlenimi yaratıyor.
- Sayfa 224-226
- Romanesk kiliselerin duvarları resimlerle kaplıydı. Ancak Gotik katedrallerin duvarlarında onlara çok az yer vardı. Devasa pencereler vitraylarla doluydu; kurşun çerçevelerle tutturulmuş, renkli cam parçalarından yapılmış resimler veya desenler. Vitray pencerelerden tapınağa giren ışık, sütunlar, kemerler ve zemin taşlarında renkli yansımalarla oynayarak her şeye zarif, şenlikli bir görünüm kazandırdı.
- Resim sanatının büyük başarısı kitap minyatür. Pek çok parlak çizim, insanların tüm yaşamını yansıtıyordu: farklı kökenlerden ve gelirlerden insanların nasıl giyinip saçlarını taradıkları, evlerini nasıl döşedikleri, çalıştıkları ve boş zamanlarını nasıl geçirdikleri, neye inandıkları ve nelerden korktukları.
- Minyatürün en ünlü örneği “Berry Dükü Takvimi” dir. 15. yüzyılın başında üç Limburg kardeş tarafından yapılmıştır. Takvimin minyatürleri doğaya karşı yeni bir tutumu yansıtıyordu: İnsanlar onun güzelliğine hayran kalma arzusu taşıyordu. 12 aya adanan sahnelerde, Paris duvarlarının ve çevredeki kalelerin fonunda köylü emeği ve soyluların eğlencesi şaşırtıcı derecede canlı, canlı ve doğru bir şekilde yakalanıyor.
- Paragraf 28, sorular, 8 veya 9 - yazılı olarak
- Antonenkova Anjelika Viktorovna
- Tarih öğretmeni, Belediye Eğitim Kurumu Budinskaya Ortaokulu
- Tver bölgesi
