Bilim kurgu sorunları ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bilim Kurgu - Tanım Problemleri (literatür taraması)

Başlıksız belge

Rieder J. Sömürgecilik ve Bilim Kurgunun Ortaya Çıkışı
Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2008. - XIV, 183 s. - (Erken Bilim Kurgu Klasikleri).

Banerjee A. Biz Modern İnsanlar: Bilim Kurgu ve Rus Modernitesinin Oluşumu
Middletown, CT: Wesleyan University Press, 2012. - X, 206 s. - (Erken Bilim Kurgu Klasikleri).

Bould M. Bilim Kurgu
L.; N.Y.: Routledge, 2012. - VI, 239 s. - (Routledge Film Kılavuzları).

Alien Imaginations: Bilim Kurgu ve Ulusötesi Öyküler/ Eds. U. Küchler, S. Maehl, G. Stout.
NY; L.: Bloomsbury, 2015. - XVIII, 249 s.

Popüler edebiyat, kanonik edebiyat çalışmasında geleneksel olarak kullanılan nitel yöntemlerden ziyade uzun süredir nicel yöntemlerle incelenmektedir. "Büyük" yazarlar ve metinler, tarihsel ve kuramsal poetika yöntemleri kullanılarak yakından okunurken, popüler edebiyat, yayıncılık politikaları, kitap dolaşımı, okur kitlesi ve amatör topluluklara odaklanan edebiyat sosyologları tarafından incelendi. Bu arada, popüler edebiyatın onu kanonik edebiyattan ayıran bir dizi özelliği yine de dikkat çekiyor ve bizi onun nitel analizine ve bireysel türlerinin kültürel tarihini yaratmaya yönelik yaklaşımlar aramaya zorluyor.

20. yüzyılın başlarında edebiyat tarihinde ortak bir yer. - elit edebiyatta tür sınırlarının gevşetilmesine ilişkin yerleşik görüş, çok dar bir eğitimli okuyucu katmanına odaklandı ve popüler edebiyatta türün güçlendirilmesi, oluşumu 19.-20. yüzyılların başlarına kadar uzanıyor. ve metinlerin üretim, çeviri ve alım koşullarındaki bir değişiklikle ilişkilidir. Bununla birlikte, tarihinin teorik poetikanın aslında klasik retorikten ayrılamaz olduğu bu dönemlerinde, yüksek klasik edebiyatın, geleneksel olarak Aristoteles ve Hegel'e kadar uzanan, açıkça tanımlanabilir türlerden oluşan katı bir sistemi temsil ettiği de iyi bilinmektedir. Klasik tür sistemi ile popüler tür sistemi arasındaki fark açıktır. Klasik türlerin adları, araştırmacılara edebi sürecin kendisi tarafından verilir ve adlar ve tür kavramlarıyla ilgili göndergesel mantığın doğuşunun ve gelişiminin tarihsel olarak yeniden inşası pratik olarak imkansızdır. Popüler türler, aksine, yakın zamanda doğmuştur, tür adlarının ortaya çıkışı veya en azından erken kullanım örnekleri bilim adamları tarafından bilinmektedir ve ad ile tür içeriğinin çağrışım süreçleri, edebi tür temsilcileri arasında ilgi çekici bir diyalogu temsil eder. süreci (yazarlar, yayıncılar, eleştirmenler, sıradan okuyucular, vb.) medya bağlamını erişilebilir bir şekilde incelemek. Klasik tür araştırmalarının terimlerinin (drama, ağıt, sone vb.), modern dillere çevrilmesi gerektiğinden, basit bir okuyucu için tamamen anlaşılmaz olabileceğine dikkat edilmelidir. Popüler türlerin adları, uluslararası edebi bağlama esas olarak İngiliz dilinden (dedektif, gerilim, korku vb.) aktarılır, ancak ayrı bir ulusal edebiyatın tür için kendi adına sahip olduğu durumlarda bile (örneğin, terim "bilimkurgu"nun bir varyantı olarak "bilim kurgu", İngilizce terim hala geniş bir izleyici kitlesi tarafından kolayca tanınmaktadır.

Popüler türlerin zamanımıza yakınlığı, aldatıcı bir basitlik görünümü yaratır ve bu, gerçekte edebi metinler, okuyucu beklentileri, yayıncı politikaları ve yazarın niyetleri ve umutları arasında karmaşık bir etkileşim sistemine dönüşür. Tarihsel olarak, popüler türlerin oluşumu, 19.-20. yüzyılların başında önde gelen Avrupa ülkelerinin yoğun ve bazen dramatik emperyal genişleme süreçleriyle örtüşür; bu süreçlere yalnızca sermaye ve emek dolaşımı değil, aynı zamanda kültürel pratiklerin, özellikle de sanatsal yazı pratiklerinin değiş tokuşu. 19. ve 20. yüzyılların başında ABD, Rusya ve Avrupa ülkelerinde yoğun modernleşme süreçleri (özellikle bilimsel ve teknik) popüler edebiyatın bireysel türlerinin oluşumunda önemli bir rol oynadı. Popüler türlerin oluşumu ve gelişimi, yalnızca sanatsal değil, aynı zamanda gündelik, akademik, bilimsel, gazetecilik yazı türlerinin de yoğun bir söylemsel bağlamında gerçekleşti ve bunların her birinin ortaya çıkan tür oluşumları ve yeni edebi iletişim türleri üzerinde etkisi oldu.

Doğuşu ve gelişimi ayrıntılı olarak incelenen popüler edebiyat türlerinden biri de bilimkurgudur. Bu örnek, bilimkurgu araştırmacılarının yalnızca türün tarihsel anlatısının inşasıyla değil, aynı zamanda metateorik problemlerle de ilgilenmeleri anlamında gösterge niteliğindedir; bunların arasında tür dinamiğinin küresel bir edebi proje olarak tanımlanması ve türün doğum yeri ve zamanı.

Manoa'daki Hawaii Üniversitesi'nde İngilizce Profesörü olan İngiliz araştırmacı John Reeder'in Colonialism and the Rise of Science Fiction'da (2008) ve Cornell Üniversitesi'nde Karşılaştırmalı Edebiyat Profesörü Anindita Banerjee'de bu sorunlara meraklı bir bakış sunulmaktadır. Modern İnsanlar: Bir Bilim fantezisi ve Rus modernliğinin yaratılması” (2012). Reader'ın kitabı sekiz yıl önce yayınlandı, ancak modern Batı bilimkurgunun tür yönüyle ilgili bir sohbette, bu çalışma sessizce geçilemez: Reader, sanatsal kronotop oluşumunu imparatorluk politikasıyla ilk ilişkilendirenlerden biriydi. 19. ve 20. yüzyılların başında Britanya İmparatorluğu'nun sömürgeciliği. Banerjee'nin kitabı, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Rusya'daki bilim kurgu türünün tarihini inceliyor. hem Batılı hem de yerli edebiyat ve bilim kurgu tarihçileri tarafından az bilinen ve az çalışılan materyale dayanmaktadır. Sadece edebi metinleri değil, aynı zamanda bilimsel ve popüler bilim yayınlarını da içerir ve 19.-20.

Bilim kurgu küresel bir edebi proje mi? Türün Amerikan, Avrupa ve Rus versiyonlarının hikayeleri iyi çalışılmıştır, ancak Hindistan, Çin, Japonya, Almanya, Kanada, Finlandiya vb.'de de zengin bir bilim kurgu geleneği mevcuttur. Bireysel yazarlar, metinler, kültürel, sosyal ve politik durumlar hakkında dağınık bilgilerin küresel bir anlatıya dönüştürülmesi sorunludur. Bu sorunun radikal çözümlerinden biri, bilim kurgu türünün sürekli genişleyen bir ansiklopedisi, daha doğrusu iki ansiklopedi yaratmaktır: J. Klute ve P. Nichols'un yazdığı Encyclopedia of Science Fiction ve J. Klute ve J'nin yazdığı Encyclopedia of Fantasy. . Hibe etmek. Her ansiklopedi, türün belirli bir birleştirici fikrine dayansa da, bilim kurgu yazarı R. Lockhurst'ün sözleriyle, “sırayla okunmaması gereken ayrı makaleler arasında bölünmüş ve dağılmıştır ve özel deneysel makaleler arasında dağıtılmıştır. Böylece okuyucu, bütünü yakalayamadan bir köprüler sistemini izleyerek sürekli olarak bir metinden diğerine atlar.

Başka bir soru da, küresel, ulusötesi poetika açısından bir türün "doğuşundan" nasıl söz edileceğidir. Tür aynı anda birkaç ülkede mi oluşuyor yoksa bir ülkede oluştuktan sonra diğer kültürel bölgeleri genişletiyor ve kolonileştiriyor mu? Edebiyat tarihinde türün olmadığı ve şimdi var olduğu - yaşadığı ve işlediği, okuyucular, yazarlar ve bilim adamları tarafından tanındığı "an" nasıl yakalanır ve dahası tarif edilir?

1970'lerdeki kuruluşundan bu yana. ve 20. yüzyılın sonuna kadar. Batılı bilimkurgu bilimi, elit ve kitle edebiyatının açıkça ayırt edildiği Marksist eleştiri adı altında var oldu. İkincisinin incelenmesi, kanonik metinler ile bilim kurgu arasında kültürel bir ilişkinin kurulmasıyla gerekçelendirildi. Problem-tematik analiz, antik çağlardan İngiliz Romantizmine kadar edebiyatta uzay uçuşu, uzaylı teması ve yapay yaşam yaratma gibi geleneksel bilim kurgu temalarını ortaya koyuyor. Bilim kurgu tarihinin yaratılmasında paradigmatik bir değişim, G. Westphal'ın yalnızca edebi metinlerin değil, aynı zamanda editörlerin, eleştirmenlerin konuşmalarının da yakın bir okumasını içeren "Mucizenin Mekanizmaları" (1998) adlı kitabında meydana gelir. okuyucular ve editörler ve benzerleri. Araştırmacı, türün kesin doğum tarihini bile belirtiyor - 1926, yayıncı H. Gernsbeck'in daha sonra bize "bilim kurgu" olarak aşina hale gelen "Amazing Stories" dergisinde "bilim" terimini önerdiği zaman. Böylece bilim adamı, türün tarihini adının tarihi ile özdeşleştirir. Bu yaklaşımın Amerikan merkezli ve radikal doğasına rağmen Westphal, ilk olarak bilimkurgu tarihinin kanonik edebiyatla bağlantısının dışında kendi içinde değerli olduğunu açıkça ortaya koymuş ve ikinci olarak bilimkurgu tarihinin önemli bir sosyokültürel boyutunu ortaya koymuştur. tür. Tabii ki, dışsal sosyal ve politik bağlamlar her zaman edebiyat tarihinin bir parçası olmuştur ve bir metnin tarihselleştirilmesi genellikle edebi analizin temel araçlarından biri olmuştur. Ancak Westphal, "önceden belirlenmiş kategoriler aracılığıyla değil, yapıtlarını sürekli gözden geçirdikleri, yapılandırılmamış bir kültürel alanda yazarların inşa ettiği yolların incelenmesi yoluyla açıklanması önerilen genişleyen bir alan" olarak anlaşılan kültürel tarih kavramının kendisini sorunsallaştırdı. ve tür, bilim kurgu, fantezi, gotik edebiyat, karanlık fantezi, akım, New Weird veya başka bir yeni taksonomik icat olup olmadıklarını neredeyse hiç umursamadan.

Bilim kurgu oluşum anını farklı şekillerde tanımlayan bilim adamları, yine de türün 19.-20. Bilimkurgu, ortaya çıkan moderniteyi yansıtmakla kalmayıp onun eleştirel yansımasında da kritik rol oynayan bir tür olarak görülmektedir. Bilimkurgunun tarih yazımı üzerine yeni bir kitap olan "Shock Waves of Opportunity" kitabının yazarı F. Wegner, türün bir "dünya tarihini" yazmanın olanaklarını tartışarak, onu başlangıçta küresel bir kültürel proje (en azından edebiyatı kapsayan) olarak sunmayı öneriyor. ve sinema). Bilim adamı, bilimkurgunun 19.-20. yüzyılların başında, neredeyse aynı anda Avrasya'nın farklı ülkelerinde: İngiltere, Almanya, Rusya, Japonya ve İsveç'te ortaya çıktığını belirtiyor. Wegner'e göre 1920'lerin sonlarında türün Amerikanlaşması, Amerikan ucuz dergilerinin "gettosunda" hapsedilmesi gerçekleşti. Bu dönemde tür, artık dünyanın dört bir yanındaki okuyucuların aşina olduğu İngilizce "bilim kurgu" adını aldı. 1950'lerden beri Basılı medyanın gelişmesiyle birlikte bilimkurgu, dergi yayınları biçiminden kitap biçimine geçiyor, bu da aktif olarak yayılmasını ve küresel kültürel bağlama geri dönmesini sağladı.

Wegner'in bilim kurgu tarihini yeniden düşünmesinin ayırt edici bir özelliği, bir tür tanımı bulma sorunundan kaçınma arzusudur. Son zamanlarda, yazar ve eleştirmen D. Knight tarafından 1956'da önerilen bilim kurgu tanımı özellikle alakalı hale geldi: "bilim kurgu" terimi "onu telaffuz ettiğimizde işaret ettiğimiz anlamına gelir" . Bilim kurgunun kültürel tarihi, metinlerde tematik "tekerlemeler" arayarak okuyucu topluluğu (profesyonel olanlar dahil) tarafından türün sezgisel olarak anlaşılması temelinde geriye dönük olarak inşa edilmiştir. Modern bilim kurguda aktif olarak tartışılan "uyaklar" arasında, bilimkurgunun oluşumunda kilit faktörler olarak kolonyal ve post-kolonyal siyaset (Reeder'in kitabında tartışılan) ve Batı modernitesinin ortaya çıkışı (Banerjee'nin çalışmasında ele alınan) yer alır.

Reader ve Banerjee tarafından seçilen yöntem, geleneksel tarihsel poetikayla (tabii ki ondan çok şey ödünç alsa da) olumlu bir şekilde karşılaştırılır: bunlar, ortaya çıkan sanatsal kronotop ile metinlerin üretimi ve alımı için dış koşullar arasındaki ilişkiyi gerçekleştirir.

Reader, bilimkurgunun yükselişini şu şekilde tanımlıyor: "Türden bir dizi beklentinin, hem yazarların hem de okuyucuların 1920'lerdeki yazı türünün örnekleri olarak tek tek metinleri okumasına izin veren tanınabilir üretim ve alımlama koşullarında kaynaşması. . ve daha sonra bilim kurgu olarak tanındı” (s. 15). Yazar aynı zamanda, yeni bir türün ortaya çıkışının her zaman kültürde zaten var olan türler sistemindeki temel değişikliklerle ilişkili olduğunu belirtiyor. Yeni bir türün özellikleri, yalnızca diğer türlerle karşılaştırıldığında mevcut bir benzerlikler ve farklılıklar ağına uydukları takdirde anlam kazanır. Dolayısıyla tarihçinin görevi, bir metnin veya bir metinler grubunun benzersizliğine işaret etmek değil, eski beklentiler sisteminin tam olarak nerede kırıldığını belirlemek ve onun sosyokültürel doğasını anlamaktır (s. 19). Reader şu sonuca varıyor: “Bilimkurgunun içinde geliştiği değişen sosyal ufuklar, herhangi bir 'anahtar' öğeyi seçemeyeceğimiz kadar karmaşık.<…>Bir türün doğuşunun betimlenmesi, tamamen farklı sosyolojik, ekonomik ve edebi anlatılardan oluşan karmaşık bir örüntünün örülmesine benzer olmalıdır” (s. 20).

Bilim kurgu her zaman ilerleme fikriyle (teknik, sosyal vb.) ​​türün ilgisi, "gelecek bir şeyin geçmişi" olarak algılanan şimdiki zamanda yatmaktadır. Britanya İmparatorluğu'nun sömürgeci genişlemesi, kayıp bir dünyaya yolculuk hakkında özel bir tür macera romanına yansıdı; ikincisi, Batı ülkelerinin medenileştirme dürtüsünün nesnesi ve kurbanıdır. Kayıp dünyanın keşfi, henüz sosyoteknik modernizasyondan geçmemiş pastoral bir ütopya olan Batı uygarlığının geçmişine bir yolculuk olarak görülüyor. Aynı zamanda romantik anlatıya ek olarak, kayıp dünyalar ve kayıp ırklarla ilgili hikayeler, bilimsel, etnografik ve kartografik söylemlerin bir bileşenini içeriyordu. Bir yandan, diye yazıyor Rieder, bu söylemler kolonyal sahiplenme politikasının doğrudan bir devamıydı. Yeni bir bölgenin ele geçirilmesine, doğal kaynaklarının incelenmesi ve tanımlanması eşlik etti. Öte yandan, manzara ve yerli sakinleri, kayıp dünyalara yapılan yolculukların gerçek kahramanları oluyor. Bu son gözlem, yazarın kayıp dünya seyahati ile bilim kurgu arasında bir bağlantı kurmasına ve egzotik bir Öteki veya uzaylı figürünü tasvir etme becerilerinde her iki yazı türünün değerini görmesine olanak tanır. Reader, A.K. Doyle "Kayıp Dünya" (1912) ve Amerikalı bilim kurgu yazarı S. Weinbaum'un "Martian Odyssey" (1934) hikayesi. İlk durumda, erişilemez bir platoda, kahramanlar "tarih öncesi" geçmişimizin "parçasını" keşfeder ve maymunlar ile insanlar arasındaki kayıp bir evrimsel bağı keşfeder. İkincisinde, kahraman, gezegenimiz için olası bir gelecek olarak sunulan, Doyle'un romanındaki tarihöncesi diyar kadar yabancı ve düşman olan Mars'ın yüzeyinde yolculuk eder.

Reeder, bu akıl yürütme çizgisini sürdürürken, bilimkurgu okumanın gerçek zevkinin, türün "epistemolojik bir muamma, var olmayan bir dünyaya mantıksal tutarlılık katan, aşamalı olarak gelişen yorumlayıcı bir paradigma" olarak hareket etme yeteneğinde yattığını belirtiyor (s. 63). . Daha doğrusu, bu fikir daha önce bilim kurgunun taklitçi doğasına - bilimsel keşif prosedürünü taklit etme yeteneğine - dikkat çeken aynı Jameson tarafından ifade edilmişti. D. Suvin'e göre "bilişsel yabancılaşma" edebiyatı olarak bilimkurgunun temel unsuru "novum"un varlığıdır ( yeni) veya okuyucuyu algı otomasyonu alanından çıkaran ve onu tanıdık ampirik ortamı yeni bir şekilde görmeye zorlayan teknik bir yenilik. K. Friedman, Suvin'in tür anlayışını yeniden düşünür ve onun pragmatik yönünü gerçekleştirir. Bilim adamı, bilimkurgunun ürettiği diyalektik olarak birbirine bağlı iki etkiyi tartışıyor: yazarın aşina olduğu ampirik çevreden farklı hayali bir dünyanın temsilinden oluşan yabancılaşma etkisi ve bilimin yeteneği olarak anlaşılan bilişin etkisi. okuyucuyu, içerdiği modern teknolojik ilerlemenin zihinsel çıkarımlarını eleştirel bir şekilde kavramaya teşvik etmek için kurgu.

Bu tür kavramından yola çıkarak, Reader bir dizi "yorum draması" ortaya koyuyor - kolonyal edebiyat metinlerini bilim kurgu prizmasından okumaya çalışıyor. Bilimkurgu ilk biçiminde, tek başına ütopya veya hiciv olmayan, ancak tüm özelliklerinin bir araya toplandığı hayali ve imkansız dünyalara mantıksal tutarlılık vermek için çeşitli yazı biçimlerini (ütopya, gerçekçi ve macera romanı, hiciv) birleştirdi. .64). Kayıp dünya hakkında kronotopa bir bilim kurgu "novum" getirmek, bakış açısını değiştirmenize - sömürgeleştirilmiş kişinin bilincine girmenize ve işgalciden aynı şekilde farklı olsa da eylemlerinin mantığını kavramanıza olanak tanır. biyolojik türler birbirinden farklıdır (s. 75).

20. yüzyılın başındaki sömürgecilerin ırk politikası, bir yandan sömürgeleştirilmiş toprakların sakinlerini farklı bir biyolojik türün temsilcileri olarak kabul ederken, diğer yandan onlarda evrimin geçmiş aşamalarını gördüler. beyaz Avrupalılar. "Zaman Makinesi" romanında bu motifi kavrayan G. Wells, biyolojik bir tahminde bulunuyor ve geleceğin insanlığının iki alt türünü anlatıyor: Eloi ve Morlocks. Geleneksel olarak, bu roman bir Marksist sosyal modelleme biçimi olarak yorumlanmıştır. Bununla birlikte Reader, burada, sömürgeleştirilmiş bölgeye yolculuğun kronotopunun, Dünya'nın tarih öncesi durumuna döndüğü geleceğe aktarılmasını görmeyi öneriyor (s. 87).

Antropoloji alanındaki araştırma prizmasından ele alınan 19.-20. "doğal" ve "yapay". Dr. Moreau imgesi, Shelley'nin romanındaki Frankenstein figürünün Darwinist bir yorumu olarak doğmuştur ve aynı zamanda sömürgecilerin ırkçı ideolojik fantezilerinin gerçekleştirilmiş halidir. Moreau'nun kreasyonları, doktorun bir yaratıcı olarak değil, bir köle sahibi olarak göründüğü bir kişinin grotesk parodileridir (s. 107). Moreau'nun Morlock'ları ve hayvanları, evrim ve biyolojik ilerleme fikirlerinin şüpheci sanatsal yeniden düşünceleri olarak anlaşılabiliyorsa, o zaman Wells'in Marslılar'ı, aksine, Reader tarafından insan zekasının yabancılaştığı olası bir geleceğin sembolik bir görüntüsü olarak yorumlanır. duygulardan ve bedenler tamamen araçsaldır (s. 111).

Sömürgeci, vahşi toprakların fethini, vahşi halklara medeniyet getirmede olumlu bir deneyim olarak görür. Farklı bir bakış açısı, sömürgecilerin gelişinin dünyanın eskatolojik resmine inşa edildiği ve dünyanın sonuyla ilişkilendirildiği sömürgeleştirilen insanların konumunu görmemizi sağlar. R. Jeffreys, "Londra'dan Sonra" (1885) adlı romanında kıyamet sonrası, yıkılmış, barbar bir Londra'yı tasvir eder. Reader'a göre, geleceğin manzarasının çarpık dokusunu ayrıntılı olarak tasvir ederek 19. yüzyıl gerçekçi roman geleneğini sürdürüyor ve böylece küresel bir felaketin ve sonuçlarının fütürolojik tasvirinin şaşırtıcı bir inandırıcılığını elde ediyor (s. 128). ).

Reader, bilimkurgunun yükselişini ve gelişimini sömürgecilik ve emperyalizm ideolojisinden büyük ölçüde etkilenmiş olarak görüyor. Türün tarihinde, "ilk" metni ayırmak veya bir "yaratıcıyı" işaret etmek imkansızdır. Bilim kurgu, sömürgeciler tarafından işgal edilen kayıp dünyalara ve bölgelere seyahatlerle ilgili anlatılarda ilgili ve aktif olarak geliştirilen ve zamanla belirli bir konfigürasyonu bir bilim kurgu kronotopu olarak tanımlanan temaların ve tekniklerin kesişme noktasında oluşur. Banerjee'nin We Modern Men'inde farklı bir bakış açısı sunuluyor. Ryder için sömürgecilikle ilgili edebi olay örgüsünün konfigürasyonu bilim kurgunun temeli haline geldiyse, o zaman Banerjee için bilim kurgu, 19. ve 20. yüzyılların başında Rusya'da modernite oluşumunun ayrılmaz bir parçasıdır.

Anindita Banerjee, Rus bilimkurgu, küreselleşme ve post-kolonyalizm tarihi konusunda uzmandır. Çalışmaları tek bir soruna adanmıştır, ancak farklı konumlardan ele alınmıştır - bilimsel ve teknolojik ilerlemenin ve kültürün karşılıklı etki mekanizmaları. Şu anda çağdaş Rusya'da enerji ve sanat arasındaki etkileşim konularını ele alan "Fuel Fiction" adlı yeni bir kitap üzerinde çalışıyor.

Yazar, "Biz, Modern İnsanlar" kitabında, ince edebi ve popüler bilim dergilerinin ("Doğa ve İnsanlar", "Around the World") oluşturduğu zengin söylemsel alanı incelemek adına tek tek metinlerin şiirselliğini analiz etmeyi reddediyor. ", vesaire.). Rus bilim kurgu tarihinde, bilim kurgu türünün tarihi genellikle tarihsel poetika geleneğinde anlatılır ve yüzyıllar öncesine dayanan, geriye dönük olarak içlerinde tanımlanan ortak temalar ve motiflerle birbirine bağlanan bir sanat eserleri zinciridir. Aynı zamanda, metinlerin varoluş bağlamı ve bunların doğuşunun ve işleyişinin medya temeli, yalnızca tür ile kültürel ataları arasındaki bağların kurulmasına katkıda bulundukları ölçüde dikkate alınır. Banerjee ise tam tersine edebi eserleri magazin kültürü ve popüler bilim söyleminin retoriği bağlamında ele alır. Yazara göre, popüler edebiyat ve bilim alanında uzmanlaşmış dergiler, bilimsel ve sanatsal yazının söylemini verimli bir şekilde birleştirdi ve böylece "kozmopolit entelijansiya ile büyüyen orta sınıf, St. , kırsal okul öğretmenleri ve kilise rahipleri, profesyonel bilim adamları ve amatörler ve özellikle yazarlar ve okuyucuları arasında” (s. 9).

Spesifik ampirik materyali analiz eden Banerjee, ilginç teorik sonuçlara varıyor ve oluşumu ve gelişimi özel, alternatif bir Batı modeline göre gerçekleşen Rus modernitesinin özelliklerini ortaya koyuyor. Banerjee'nin araştırması, özellikle Riverside'daki California Üniversitesi'nden aldığı 2012 Bilim Kurgu ve Teknokültürel Çalışmalar Ödülü'nün kanıtladığı gibi, Batılı akademisyenler tarafından coşkuyla karşılandı. Rus okuyucu, Banerjee'nin çalışmasını da olumlu bir şekilde kabul etti. Yazar, 2013 yılında Radio Liberty'ye davet edildi, birkaç röportaj verdi ve Rus bilim kurgu tarihi ve Rusya'da modernitenin oluşumu hakkında bir dizi tartışmaya katıldı.

Banerjee, 19. ve 20. yüzyılların başında Rusya'daki sanal modernitenin kültürel uygulamalarının etkisi altındaki gergin, dahili olarak dramatik oluşum sürecine odaklanıyor; bu, araştırmacıya göre, kolektif olarak yaşanan bilimsel ve teknolojik geri kalmışlık travmasını Batı ülkeleri. Bu bağlamda, bilimkurgu pedagojik (ayrıca eklenmelidir - terapötik) bir işlev gerçekleştirdi: modern hayali topluluklar hakkındaki (öz)düşünüşün biçimini ve söylemini belirledi ve Rusya'nın ortaya çıktığı ülkenin alternatif kalkınma modellerini yarattı. Batı'dan daha ilerici olmak. Banerjee, Rus modernitesinin oluşum sürecinde bilimkurgunun işleyişinin mekaniğini izlemek için, “alternatif gerçeklikleri ve geleceği modellemenin devrim öncesi ve Bolşevik biçimlerini” anlamlı ve kavramsal olarak birbirine bağlayan tematik “kemerler” örneğini alıyor. ” (s. 14). Dört tematik "yay" tanımlar: ulusal öz kimlik arayışında bilimkurgunun hayali alanlarının rolü; zamanı algılama biçimlerini ve dolayısıyla modernlik kavramını anlamanın bir yolu olarak bilimkurgu; 20. yüzyılın başında ülkenin elektrifikasyon sürecinin yansıması. ütopik bilimkurguda; devrim sonrası Rusya'da endüstriyel mekanizasyon ve tanrı inşasının ikilemi. Yazar, bilimsel ve estetik uygulamaların iç içe geçmesinin diyalojik doğasını ve bunların gerçek uzay ve zaman, enerji ve insanlık kategorileri üzerindeki etkilerini gerçekleştirerek, çalışmanın dört bölümünde sırayla "kemerlerin" her birini ortaya koyuyor.

Banerjee, "Uzayı Fethetmek" bölümünde, F. Jameson'un bilim kurguyu "mekansal bir tür" olarak tanımlamasından yola çıkarak, uzamsal modernitenin oluşumunun gerçekleştiği üç dikey düzeyi araştırıyor: dünya, gökyüzü, uzay. Yazar, "Nature and People" ve "Around the World" dergilerindeki yayınları inceliyor ve bunların her okuyucuya anlatılan maceralarda aktif bir katılımcı gibi hissetme fırsatı verdiği sonucuna varıyor. Sonuç olarak, yazara göre, özel bir okuyucu sınıfı oluştu - "koltuk coğrafyacıları", ev duvarlarının dışındaki sanal dünyada uzmanlar. 19. yüzyılın sonunda Trans-Sibirya Demiryolu inşaatının başlangıcı. Sibirya'yı dergilerin sayfalarında bilim, teknoloji ve insan arasında ütopik bir uyum yeri haline getirdi. Öte yandan havacılık, Birinci Dünya Savaşı sırasında hava taşımacılığını doğaya karşı şiddetin ve dünya düzenini bozmanın kalıcı bir sembolü haline getiren uçakların kullanılmasıyla büyük ölçüde tehlikeye girdi.

Yerin ve havanın fethi hikayeleri gerçek ile hayali bir araya getirirken, uzun bir süre kozmos ancak sanal idrak ile erişilebilirdi. Uzay temsillerinin özgüllüğü, havacılığın aksine, askeri gaddarlıkla çağrışımlar tarafından tehlikeye atılmamasıydı. Dahası, uzayın bilimsel araştırması Rusya'da ve Batı'da eşzamanlı olarak başladı ve bu, ilkinin kendi teknolojik geri kalmışlığı hissinin üstesinden gelmesine ve gelişmiş ülkelerle eşit koşullarda rekabet etmesine olanak sağladı. Yazar, kozmosun kavranmasının gerçekleştiği iki ana yönü belirtiyor: hem bilimsel ve teknik yönünün hem de sembolik ve eskatolojik öneminin bir açıklaması (“Ay'da”, “Yer ve Gökyüzü Düşleri”, “Dışarıda”. Dünya”, K. Tsiolkovsky); yerleşim için sonlu bir alan olarak kozmosun görüntüsü ("Kızıl Yıldız", K. Bogdanov, "Aelita", A.N. Tolstoy).

İkinci bölümde (“Breaking Time”) Banerjee, teknolojik ilerlemenin etkisi altında zaman algısında meydana gelen değişiklikleri anlatıyor. 20. yüzyılın başında ulaşımın gelişimi. ilerlemenin kişisel üretkenlik ve verimlilikle bağlantısını vurguladı ve böylece genel olarak zaman algısını etkiledi. Yaşam hızının genel olarak hızlanması, bilim aracılı toplumsal standartlaştırılmış zaman ile kişisel zaman arasında net bir sınır oluşmasına yol açmıştır. Araştırmacı, bilimkurgunun bu iki kutbu dengelemede rol oynadığını iddia ediyor. "Yedi dünyevi cazibe" hikayesinde V.Ya. Bryusov'un standartlaştırılmış (insanlıktan uzaklaştıran) zamanı, Batı modernitesinin olumsuz bir özelliği olarak tasvir ediliyor. E. Zamyatin'in "Biz" romanının kahramanının evrimi, mutlaklaştırıcı zamana ve kişinin kendi zamansal alanının farkındalığına karşı bir isyan hareketidir.

Yazar, bilimsel ve teknolojik ilerlemeyle ilişkili tehlike güdüsünü ayrı ayrı ele alır. Böylece yazar, elektriği aynı zamanda ilerlemenin pozitif enerjisi, ütopyanın itici gücü olarak yorumluyor ama aynı zamanda irrasyonel, doğaüstü enerjinin metaforu olarak da yorumluyor. Elektriği anlamanın bu iki biçimi arasındaki diyalektik bağlantıyı ortaya koyan Banerjee, bunları bir anot ve bir katotla karşılaştırır. Birincisi, pozitivist elektriğin rasyonel olarak kavranması ve açıklanması için bir metafor görevi görür. Anodun kişileştirilmesi M.V. Efsanevi Prometheus'un "hiper erkeksi" bir enkarnasyonu olan Lomonosov, insanlara doğanın fethedilmiş bir gücü olarak elektrik armağanı sunuyor. Negatif yüklü katot, 20. yüzyılın başlarında yaygınlaşan elektriğin doğasına ilişkin "dişil" anlayışı temsil eder. mesmerik uygulamalar ve cesetlerin galvanizlenmesi üzerine deneyler. Elektriği anlamanın bu karşıt biçimleri, bir kişiyi ve toplumu ahlaki olarak dönüştüren dönüştürücü bir güçle donatıldığı sosyo-ütopik bir bilim kurguda bağlantılıdır. Yani, V.F.'nin romanında. Odoevsky "Yıl 4338" (1835), ampirik dünyanın sınırlarının ötesine bakmayı sağlayan elektrik sayesinde, bir kişinin iç dünyası dış çevre ile birleşir ve düşünce ile madde, zihin ve sezgi arasındaki karşıtlık ortaya çıkar. çözüldü.

Son dördüncü bölümde Banerjee, "antropolojik" edebi fantezilere dönüyor. Burada son tematik "kemer" ortaya çıkıyor - "yaşamı iyileştirmeye odaklanarak birleşen biyofiziksel, biyopsikolojik, biyososyal ve biyokültürel değişiklikler" olarak anlaşılan "biyolojik modernite" (s. 120). Yazar, üç bilim kurgu olay örgüsüne atıfta bulunur: ruh ve bedenin fiziksel birliği; insan evrimini zorlamak için çevresel değişiklikler; ölümsüzlüğe ulaşmak (s. 123). Banerjee, K. Sluchevsky'nin Ölümsüzlük Profesörü (1891) adlı romanını incelerken, Sluchevsky'nin bu romanda, kişiliksizleştirici teknolojik modernleşmeden kaynaklanan insanlıktan çıkarıcı dürtüyü ilk ortaya çıkaranlardan biri olduğu sonucuna varır. K. Tsiolkovsky'nin eserlerinde, bir insanı kendi kendine yeten bir ekosistem olan bir "hayvan-bitkiye" dönüştürmek yoluyla ruhsuz bir "insan-makine" hegemonyasını aşmanın özel bir yolunu keşfeder.

Banerjee'nin kitabının Batılı okuyucu için kışkırtıcı yenilikçiliği, tür adının "bilimkurgu" türünün "bilimkurgu" terimi Amerika'da "icat edilmeden" önce Rusya'da ortaya çıktığı iddiasında yatmaktadır. Ayrıca araştırmacı, Westphal'ı izleyerek, türün bir edebi yazı türü olarak kurumsallaşmasını ve tür adının kullanıma girme sürecini eşit görmektedir. Banerjee, çalışma için şu zaman dilimini belirler: 1894-1923. Yazara göre, derginin yıldönümü sayısında P.P. 1894 için Soikin "Doğa ve İnsanlar" ilk kez "bilim kurgu" ifadesini bir tür tanımlaması olarak kullanır. 1923'te Rus Sanat dergisi, E. Zamyatin'in, yine Banerjee'ye göre yazarın bilim kurgunun yeni bir edebiyat türü olarak ortaya çıkışına işaret ettiği “Yeni Rus Düzyazısı” adlı bir makalesini yayınladı. Ne yazık ki hem birinci hem de ikinci durumda Banerjee yanlış bilgi veriyor. "Bilimkurgu" tür adının Rusya'da ne zaman "icat edildiği" sorusuna yanıt vermek kolay değil, çünkü önemli olan görünüşü gerçeği değil, tanınabilir konfigürasyonlara anlamlı ve düzenli atıfıdır. teknikler ve beklentiler. 1910'dan beri "bilim kurgu" ifadesi, yine P.P.'ye ait olan World of Adventures dergisinin sayfalarında yer almaya başladı. Soikin. İlk başta, bu atama sadece Wells'in eserleri ile ilgili olarak kullanılmış ve ancak daha sonra diğer yerli ve yabancı yazarların romanlarına ve öykülerine yayılmıştır. Bir tür adı olarak "bilimkurgu" tanımının kurumsallaşma sürecinin tamamlanması, aslında Zamyatin adıyla bağlantılıdır, ancak "Yeni Rus Düzyazısı" makalesiyle değil, Wells biyografisiyle (1922) bağlantılıdır. Bu biyografide, "bilim kurgu" terimiyle aktif olarak çalışan Zamyatin, çağdaş bilim kurgu yazarları çevresini (A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin vb.) tanımlar ve aynı zamanda türü uluslararası bir bağlama kaydeder ve türün kültürel köklerini görür. T. More ve J. Swift'in çalışmaları.

Reeder ve Banerjee'nin araştırması aynı sorunla, yani bilimkurgu türünün oluşumuyla ilgileniyor. Yazarlar, farklı ulusal gelenekleri göz önünde bulundururlar, ancak benzer sonuçlara varırlar ve daha az önemli olmayan, türün oluşumu için benzer zaman çerçeveleri oluştururlar. Akademisyenler tek tek metinlerin sosyal boyutuna odaklanmazlar ve yazılarının politik, ekonomik ve teknolojik bağlamlarını keşfetmezler, ancak farklı söylemsel alanlar ile bilimsel ve kültürel uygulamalar arasında karşılıklı bağımlılık bulurlar. Kültürel pratiklerin genişlemesi ve benimsenmesi olarak türün oluşumu ve gelişimine ilişkin böyle bir görüş, yazarların tarihsel poetika ve sosyolojinin üretken bir sentezini gerçekleştirmelerine de izin verdi. Bu disiplinlerin bilimkurgu bilimi içinde sentezi sorunu uzun süredir gündeme getiriliyor: 1977'de Science Fiction Studies dergisinin bilimkurgu sosyolojisine ayrılmış özel bir sayısı yayınlandı ve 1987'de B. Stableford'un The Sociology of Science Fiction adlı çalışması çıktı. İlk durumda, makalelerin yazarları bilimkurgunun sosyal boyutuna - alıcıları ve yayın ve dağıtım bağlamları - odaklanır. Stableford'un araştırması, türü canlı tutan ve ayakta tutan hayran topluluklarının tarihine odaklanıyor. Reader ve Banerjee'nin eserlerinin edebiyat eleştirisi ve sosyolojinin disiplinler arası birlikteliği açısından önemi, yazarların bilim, kültür, siyaset ve toplum arasında söylemsel pratiklerin dolaşım ve mübadele süreçlerini gerçekleştirmelerinde yatmaktadır.

Bilim kurguyu küresel bir tür olarak anlamak için farklı bir yaklaşım, University of the West of England Bristol profesörü Mark Buld'un Science Fiction (2012) inceleme çalışmasında ve Fantasies from Space: Science Fiction and Stories of Transnationalism (Uzaydan Fantasies: Science Fiction and Stories of Transnationalism) makale koleksiyonunda sunulmaktadır. 2015) Ulrika Köchler, Silgy Mael ve Graham Stout tarafından derlenmiştir.

1960'ların sonunda Devasa bir kültürel araştırma projesinin parçası olarak, Kuzey Amerika üniversitelerindeki eğitim programları, popüler edebiyat ve özellikle bilim kurgu derslerini içerecek şekilde genişliyor. Kültürel çalışmaların önemli görevlerinden biri egzotik ulusal edebiyatlara olan ilgiyi artırmak olsa da, bilimkurgu çalışmaları uzun süre İngiliz dili ve edebiyatı bölümlerine sığınmış ve bu nedenle Anglo-Amerikan merkezli kalmıştır. Feminist eleştirinin ve queer araştırmalarının gelişimi, bir dereceye kadar, egzotik malzemenin bilim kurgu eserlerine dahil edilmesine izin verdi. 2000'li yılların başlarında, İngilizce yayınlanan bilimsel dergilerde "büyük" bilim kurgu literatürüne (Sovyet, Japonca) yönelik ilginin eş zamanlı olarak yeniden canlanması ve bu geleneklerle ilgili merakın artmasıyla birlikte, bilim kurgu araştırmalarında dikkate değer bir yeniden yönelim gerçekleşti. daha önce Anglo-Amerikan'ın türevleri olarak kabul edilmişti. Bilim kurgudaki edebi egzotik, en yüksek başarısını "siyah" bilim kurgu veya "Afrofütürizm" in artan gücü ve türün küçük ulusal geleneklerinin yanı sıra hayvan çalışmalarının ("hayvan çalışmaları") artan etkisi sayesinde kazandı. , bitkiler ("bitki çalışmaları") kazanıyor ve taşlar ("kaya çalışmaları").

Yazarın kendisi tarafından formüle edilen Buld'ın kitabının amacı, emperyal kolonyal ideolojinin bilimkurgudaki tasvirindeki dinamikleri Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine ve ardından Britanya'da sömürgecilik karşıtı devrimci duyguların gelişimine kadar izlemektir. Yirminci yüzyılın ortalarına ait Yeni Dalga kurgusu. ve ABD'de Vietnam karşıtı kurgu. Sonuç olarak yazar, 21. yüzyıl literatüründe neoliberalizm siyasetini analiz etmektedir. Reader'ın ardından Buld, bilim kurgu türünün doğuşunu Britanya İmparatorluğu'nun sömürge politikasına bağlıyor. Aynı zamanda, bilimkurgunun kültürel tarihinin edebi-merkezciliğine karşı sinemayı kendi türün tarihine dahil eder. Bu, türün gelişimini tam olarak bir kültürel tarih olarak yeniden düşünme, yani yalnızca edebi olanları değil çeşitli yaratıcı uygulamaları da içeren ve bilim kurgu türünü başlangıçta karmaşık, çok yönlü, melez bir oluşum olarak gösterme çağrılarına yanıt verir.

Buld, 1895 ile 2010 yılları arasında gösterime giren kırktan fazla ülkeden filmleri, yalnızca tarihçilerin bildiği resimlerle sınırlı kalmayıp, sinematografik malzemeyi olabildiğince geniş bir şekilde kapsamaya çalışarak değerlendirmeyi taahhüt eder. Bu tür cezbedici vaatlere rağmen, yazar yine de ağırlıklı olarak İngilizce filmlere odaklanıyor. Tabii ki, az bilinen erken dönem Fransız ve Alman filmleri ile Danimarka ve İsveç'in fantastik sineması ilgi odağı haline geliyor, ancak bunlar daha çok kolonyal ideolojinin egemen olduğu yollara dair tartışmalar için bir arka plan olarak kullanılıyor. Amerikan sinemasına yansıdı.

Kitap, Vietnam Savaşı öncesi ve sonrası Amerikan sinemasının ilginç karşılaştırmalarını sunuyor. Modernleşme teorisine göre, tüm uluslar aynı gelişme yolunu izler, ancak farklı hızlarda. XX yüzyılın ortalarında. ABD, diğer ülkelerde sadece geçmişini gören lider bir dünya gücü olarak algılanıyor. Gelişmiş bir ülkenin çok kültürlülüğü, diğer halkların normlarını ve geleneklerini dışarıdan kabul eden, ancak aslında ikincisini sömürgeleştirmeye ve bastırmaya çalışan bir ırkçılık biçimine dönüşür. Buld, 20. yüzyılın sonlarına ait filmde bu fikre bir dönüş görüyor. Amerika'nın tüm insanlık için uzaylılara karşı sorumlu ve onu işgalcilerden koruyan ataerkil bir süper güç olarak tasvir edildiği "Bağımsızlık Günü" (1997). Ekranda bulunan kara kahraman, kişisel olmayan bir savaş biriminin işlevlerini yerine getirir (s. 160-162). Vietnam Savaşı'ndan önce Amerika kolonisiz bir ülkeydi, ancak koloni için verilen savaşta aldığı yenilgi, Planet of the Apes (1968) ve Omega Man (1971) filmlerine yansıyan, imparatorluk sonrası melankolinin oluşmasına yol açtı. ana karakterleri insanlığın insan olmayanlardan beyaz kurtarıcıları olan (diğer ırkları temsil eden) Diğerleri: ilk durumda - zeki maymunlar, ikinci durumda - virüs tarafından üretilen vampirler (s. 171).

1970'lerde ve 1980'lerde İngiltere ve Amerika'da vizyona giren gişe rekorları kıran filmler, auteur sürrealist sinema ve bağımsız düşük maliyetli film projeleri arasında Buld tarafından keşfedilen paralelliği görmek ilgi çekicidir. Böylece Terminator (1984), Soylent Green (1973), Eraserhead (1977), RoboCop (1987), Aramızdaki Yabancılar (1988) ve Tetsuo, demir adam" (1989) filmlerini bir sıraya yerleştirir. Yazara göre, tüm filmler ortak bir görsel arka planla birleşiyor - siyasi ve sosyokültürel neoliberalizmin kaçmaya çalıştığı, fiziksel emeği hatırlatması amaçlanan, yıkılmış ve terk edilmiş fabrikalar ve paslanan teçhizatın olduğu post-endüstriyel manzaralar. sanal hizmetler alanı (s. 182).

Buld, bilim kurgu edebiyatı ve sinemasının neredeyse aynı anda doğdukları ve Batılı ülkelerin emperyal sömürge politikasının ürünü oldukları sonucuna varır ve bugün, zaten küreselleşmiş bir dünyada yayınlamaya devam ettikleri ideoloji budur (s. 195).

Fantasies from Space koleksiyonunun altında da benzer bir mantık yatıyor. Bilim kurgu türünün zihinsel tahminler oluşturma yeteneği, yazarların hayal gücünün ürünlerini, çeşitli disiplinlerin yöntemleriyle bilimsel çalışma için mevcut, koşullu olarak güvenilir görüntüler olarak görmemizi sağlar. Koleksiyonun yazarları, uzaylıların bilim kurgudaki temsillerini iki şekilde okumayı öneriyorlar: bir yandan, egzotik kültürlerin antropolojisi ve etnografisi üzerine yapılan araştırmaların, uzaylılarla karşılaşmalar hakkındaki anlatıların şiirsel imgeleri üzerindeki etkisini görüyorlar ve öte yandan, bu bilimsel yöntemleri edebi kurgu ürünlerinin analizine uygulama fırsatı. Aynı zamanda, derleyicilerin de belirttiği gibi, bilim kurgu imgelerinin sosyopolitik temeli, emperyalizm ve sömürgeciliğin etkisi altında şekillendi (s. 4).

Koleksiyonun orijinal başlığı (“Alien Imaginations”) belirsizdir: hem uzaylıları, uzaylı kültürleri ve genel olarak bize, insanlara yabancı olan her şeyi nasıl hayal ettiğimiz hem de uzaylıların bir insanı nasıl hayal ettiği anlamına gelebilir; aynı zamanda psikanalitik tekinsizlik kavramının da damgasını taşır. İsmin bu belirsizliği makaleye de yansımıştır. Ulrike Köhler Berlin'deki Hür Üniversite'den. Öteki ile temasları anlatan kültürel metinleri yorumlamak için, Öteki fikrimizden Öteki'nin bizim hakkımızdaki fikrine sürekli tercüme etmek gerektiğine işaret ediyor. Yazar, bu sürecin estetik boyutunu ele almayı öneriyor ve edebiyattaki “yabancı sanat” temsillerine odaklanıyor (s. 32). E. Zamyatin'in "Biz" romanını inceleyerek, içinde sanatın (müziğin) bir bilgi biçimi olarak hareket ettiği sonucuna varır. Anlatıcı D-503, Scriabin'in müziğiyle temas ettikten sonra kendisine ve onu çevreleyen siyasi rejime yabancılaşır; böylece kahramanın estetik deneyimi, onu totaliter bir toplumdan kaçmaya zorlayan dürtü haline gelir. Bunun sonucunda başlangıçta tanıdık olarak algılanan ortam, sanatın gücünün de etkisiyle yabancı gelmeye başlar (s. 44).

Makalede sinemadaki uzaylı görüntülerinin bir analizi sunulmaktadır. Bianchi Batılı Bohum'daki (Almanya) Ruhr Üniversitesi'nden. Yazar, 2009'un iki Hollywood filmi hakkında eleştirel bir okuma sunuyor: Avatar ve 9. Bölge. Hibritliği anlama sorununa değinir ve onu çeşitli düzeylerde ele alır. Westerman bir yandan filmlerde tasvir edilen teknolojilerin melez doğasına işaret ediyor. "Avatar" ın yaratıcıları, 20. yüzyıla ilişkin eski arasındaki çatışmayı ortaya çıkardı. teknolojilerin endüstriyel, "teknofilik" bir toplumun ürünleri ve 21. yüzyıla ait yeni ürünler olarak anlaşılması. teknolojilere her şeyden önce elektronik ve bilgi iletişim ağları olarak bir bakış. İlk anlayışın taşıyıcıları insanlardır, ikincisinin taşıyıcıları, "teknolojisi" kolektif akla - gezegensel bilgi ağına bağlanmalarına izin veren Pandora gezegeninin sakinleridir. Bu ağa bağlanan "Avatar" ın ana karakteri Jake Sully, bir tür cyborg olur - doğal yetenekleri teknoloji yardımıyla yüz kat artan bir kişi. Sally'nin bir cyborg'a dönüşmesi, tanıdık ve uzaylı arasındaki karşıtlığın altını oyar: kendisi de Pandora dünyasında bir uzaylı olan kahraman, aslında kendisine yabancı olan uzaylı teknolojisiyle birleşir ve kendi yerli teknolojisini reddeder, fiziksel bedenini iyileştiremez. sakatlık (Sally tekerlekli sandalyeye bağlı).

Makalede melezlik sorunu, uzaylılarla temasın neden olduğu insan vücudunun olumlu ve olumsuz dönüşümleriyle de ilişkilendiriliyor. Avatar'ın aksine, Bölge 9 başka bir gezegenin kolonileştirilmesiyle ilgili değil, Dünya'yı ziyaret eden uzaylılarla ilgili. Uzaylılarla temas sırasında, dünyalılar önce onları yabancılar ve yabancılar olarak görürler, bunlar daha sonra kolektif bir Öteki oluşturur - düşmanca, tehlikeli ve anlaşılmaz. Filmin en önemli olay örgüsünden biri, bir dünyalıya bir uzaylının kanını bulaştırması ve yavaş yavaş bir uzaylıya dönüşmesidir. Westerman'a göre bu dönüşüm, film yapımcılarının izleyicinin uzaylılara olan sempatisini aktarmalarına ve onları insan benzeri (fiziksel olarak değil, içsel olarak) varlıklar olarak tasvir etmelerine izin verdi (s. 144).

"9 Nolu Bölge", koleksiyonun en ünlü yazarlarının makalesinde de ele alınmaktadır - Andrew M. Butler, Canterbury Üniversitesi'nde profesör, Extrapolation dergisinin editörü ve Terry Pratchet, Philip K. Dick, Ian M. Banks ve diğerleri üzerine makale ve kitapların yazarı. Makalesi, Westerman'ın daha ince seçilmiş bir analitik aygıtla yaptığı yorumdan farklıdır ve nüanslara daha fazla dikkat. Filmin apartheid'in ırksal politikası için eleştirel bir alegori olarak okunabileceğini belirtiyor. Aynı zamanda, bilim kurgu asla sadece bir alegori değildir. Sanatsal alegorinin arkasında her zaman gerçek bir nesne veya kavram vardır, ancak bilimkurguda görüntü her zaman metin dışı gerçeklikten o kadar uzaklaşır ki, kendisi bir gerçeklik haline gelir - modernitenin geleceğe zihinsel bir tahmini (s. 100) . Filmin kahramanı uzaylı virüsüne yakalanır ve kendisi de onlardan biri olur. Bu dönüşüm onu ​​ailesinden, evinden, işinden uzaklaştırır ama seyircinin sempatisini bozmaz, bu da onun bir uzaylı gibi görülmesine izin vermez. Filmde yer alan Nijeryalılar, kahramandan çok düşman yabancı işgalcilerle çağrışımlar uyandırıyor. Ve son olarak, uzaylıların kendileri hem kahramana hem de Nijeryalılara karşı çıkıyor ve seyircide ırksal düşmanlığa ve reddedilmeye neden oluyor. Bu tepki, uzaylıların fiziksel olarak itici olarak tasvir edilmesiyle uyandırılır - insanlara yabancı olan fiziksellikleri agresif bir şekilde gösterilir ve vurgulanır (s. 106). Böylece yazar, filmin imgesinin izleyicide sırayla temsil edilen grupların her birine karşı bir ırksal düşmanlık duygusu uyandırdığı, ancak bu düşmanlığın hiçbirine atfedilmediği, ancak sürekli olarak yeniden yönlendirildiği sonucuna varır (s. 109).

Jen Caruso College of Art and Design'dan (Minneapolis, ABD), 21. yüzyılın başlangıcına damgasını vuran metinlerden birinin Marksist bir okumasını sunuyor. bilim kurgu türünün tarihinde - W. Gibson'ın "Örnek Tanıma" romanı. Yazar, roman üzerindeki çalışmalarına 11 Eylül 2001 olaylarından kısa bir süre önce başlamış ve kısa bir süre sonra bitirmiştir. Eylem zamanı yakın gelecek, pratik olarak şimdiki zamandan ayırt edilemez - 2002 (roman yalnızca bir yıl sonra, 2003'te baskıdan çıktı). Sürekli hava yolculuğu nedeniyle, Case Pollard jet gecikmesinden muzdariptir. Kadın kahramanın rahatsızlıkları romanda, sanki sürekli hızlanan küreselleşme sürecini yakalamaya çalışıyormuş gibi, bir yerden bir yere hızla hareket eden ruhun vücuttan dramatik bir şekilde "geride kalması" olarak anlatılır (s. 197). . Case'in benzersiz bir kalitesi var - pazardaki yeni markalardan hangisinin "oynayacağını" ve hangilerinin olmayacağını kolayca, sezgisel olarak tahmin ediyor. Ancak kadın kahraman bu bilgiyi nasıl edindiğini açıklayamaz, ona doğru cevabı verebilecek herhangi bir edinilmiş veya doğuştan gelen sanatsal beceriye sahip değildir. Caruso'ya göre romanın ana teması, insandan ayrılmaz sezginin profesyonelleşmesi ve ticarileştirilmesi biçimi olarak ruhun bedenden yabancılaşmasıdır (s. 198).

Koleksiyondaki en kışkırtıcı makalelerden biri makaledir. Gerrit K.Roessler Virginia Üniversitesi'nden (ABD), Shakespeare'in Hamlet'ini çevreleyen siber uzay gibi karmaşık teatral göstergeler sistemine adanmıştır. Yazar, Hamlet'in kral amcanın mahkemesi önünde Ophelia'nın mezarı başında söylediği "Onun hizmetindeyim, Danimarka Prensi Hamlet" sözlerini inceleyerek, karakterin kendisini yerleştirdiği çok sayıda işaret sistemine dikkat çekiyor. tek başına ve her birinde belirli bir rol oynadığı, belirli bir sistem tarafından tanımlanan bu ifade ile. Yazar, oyun boyunca Hamlet'in bir sistemden diğerine hareketini, W. Gibson'ın siber uzayın genişliklerinde seyahat eden kahramanlarıyla karşılaştırır. Hamlet, babasının hayaleti gibi, gerçek ve sanal alanlar, yaşam ve ölüm, "1" ve "0", "olmak" ve "olmamak" arasında gidip gelir ve böylece dijitalin merkezi varoluşsal karakteri haline gelir. yaş (s. 228). Siber uzay gezgini, tıpkı bir tiyatro prodüksiyonunun sadece bir taklit olması gibi, etrafındaki sanal dünyanın da sadece bir simülasyon olduğunu her zaman hatırlar. Bu nedenle yazar, siberuzay ziyaretçisi için temel gerekliliğin epistemolojik bir mesafeyi korumak olduğu sonucuna varır (s. 235).

Koleksiyonun yazarları, bilim kurguyu küresel bir proje olarak sunmuyor, ancak değişen küreselleşmiş dünyada sömürgecilik ve emperyalizmin politikalarını yansıtan bilim kurgu metinlerinin algısının nasıl değiştiğini ele alıyor. Bununla birlikte, koleksiyon, 2010'ların ortalarında Batı bilim kurgu bilimi için normatif hale gelen yorumlama stratejilerini açıkça göstermesi açısından gösterge niteliğindedir. Akademik topluluk, bilimkurgunun yaratıcıları ve tüketicilerinden oluşan pek çok topluluktan (S. Fish'in terimini kullanarak "yorumlayıcı topluluklar") biridir. Türün doğası üzerine yukarıda incelenen kitapta başlayan söylemi “Bilgikuranın türünü tanımlayın ya da olmasın” makalesinde sürdüren Reeder, türün kolektif yaratıcısı ve tüketicisinin genellikle anonim ve anonim bir koleksiyon olarak tanımlandığı sonucuna varır. farklı söylemsel ajanlar. Bununla birlikte, Reeder'e göre, bu ajan koleksiyonlarını bilim kurgu hakkındaki ortak sezgileriyle birleşen okuyucuları, yazarları, yayıncıları ve türün hayranlarını içeren "uygulama toplulukları" olarak düşünmek daha doğru ve doğru olacaktır. Knight'ın yukarıda belirtilen tanımına atıfta bulunarak ("bilimkurgu" terimi "bunu söylediğimizde işaret ettiğimiz şey anlamına gelir"), Reader bunun üç okumasını sunar: (1) "biz" konuşmacıyla aynı uygulama topluluğunun üyeleriyiz ; (2) "biz", toplu olarak işaret ettikleri tüm nesneler için "bilimkurgu" terimini kullanan tüm uygulama topluluklarının toplamıdır (türün ansiklopedik anlayışı budur); (3) bilim kurgu, aynı uygulama topluluğunun tüm üyelerinin toplu olarak işaret ettiği bir dizi nesnedir (s. 203-204). Bir uygulama topluluğu kavramının tanıtılması, Reader'ın türün var olan çoklu tanımlarını açıklamasına olanak tanır: "bilim kurgu" terimini kullanan her uygulama topluluğu onu kendi tarzında anlar. Ayrıca Ryder, tür adaylığı uygulamalarının iki yönlü bir yorumunu sunar: tüketim ve düzenleme. Bir metne isim atfetmek, bir yandan “kültürel ürün”ün tüketicisini bulmasını sağladığı için doğası gereği ticari niteliktedir; öte yandan, atıf pratiği metnin toplum üyeleri tarafından tanınmasını sağlar. uygulama topluluğu (s. 205).

Okuyucunun tür adının işleyişine ilişkin tartışması, popüler türler hakkındaki konuşma için özellikle önemli görünüyor. Amerika Bilim Kurgu Yazarları Derneği Konferansı'nda (Liverpool, Haziran 2016) konuşan Reeder, şu anda bilim kurgu türünü aynı coğrafi bölgeye ait olmayabilecek uygulama topluluklarının küresel bir ağı olarak sunacak bir kitap üzerinde çalıştığını söyledi. ulusal, kültürel veya sosyal bağlamda, ancak yine de türe ilişkin ortak bir anlayış ve ortak okuma taktikleriyle birleşmiş bir topluluk oluşturur. Bu çalışma, türün küresel bir tarihi haline gelebilir: Rieder edebi yazının iletişimsel yönünü vurgular ve edebiyatta küresel bir ulusötesi bağlamda devam eden bir diyalog (kültürel alışveriş) görür.

Rusça "fantastik araştırmalar" terimi (bazen "fantastik araştırmalar"), edebiyatta bilimkurgunun doğasının incelenmesiyle ilgili çok çeşitli sorunları ve konuları kapsar. İngilizce bağlamında, bu terim "fantastika çalışmaları" kavramına karşılık gelir ve "bilim kurgu çalışmaları" sadece bilim kurgu çalışmaları için geçerlidir. Bu incelemede "kurgu" terimi dar anlamda - "bilim kurgu çalışmaları" olarak kullanılmıştır.

Fennell J. İrlanda Bilim Kurgu. Liverpool, 2014. 2000'lerdeki İngiliz bilimkurgu patlamasıyla ilgili Science Fiction Studies dergisinin bir sayısından da burada söz edilmelidir. (2003. Cilt 30. Sayı 3); öncelikle İskoçya'dan yazarların çalışmalarıyla ilgilenir.

Özel dergi sayılarına bakın: Science Fiction Studies. 2007 Cilt 34. 2 numara; ekstrapolasyon. 2016. Cilt 57. 1-2 numara. İkincisinin derleyicisi J. Reeder'dir.

Santimetre.: Rider J. Bilimkurgu ya da Değil Tanımlama Üzerine: Tür, Bilimkurgu ve Tarih // Bilim Kurgu Çalışmaları. 2010 Cilt 37. No. 2. S. 201.

Kurgu Sorunu

Bilim kurgu, olası bir geleceği hayal etme çabasıyla kurgusal teknolojileri ve keşifleri anlatan bir medya türüdür.
Bilim kurgunun üzerimizde güçlü bir etkiye sahip olduğu ve çoğu zaman insanlara her türlü keşfi yapmaları için ilham verdiği bir sır değil. Geçenlerde Facebook'ta Iron Man tarzında protez kolu olan bir kız gördüm. Ve bu harika! Fantaziyi seviyorum.
Ama bu yüzden bilimkurguda hala ortadan kalkmayacak belli bir akım hakkında endişelenmeye başlıyorum. Geleceği böyle resmetmeye başladılar. Geleceğe yönelik tahminler açısından, neredeyse tüm bilim kurgu karamsar hale geldi. Evet, daha önce Blade Runners veya Ghosts in the Shell de vardı, ancak bu tür her film için “geleceğe dönüş 2” VeGeleceğin havalı, ilginç ve heyecan verici gösterildiği "Star Trek".
Bugün, her şey bir şekilde üzücü. Son yılların tüm büyük ve popüler bilim kurgu filmlerine hızlıca bir göz atalım. Filmlerin kalitesine veya diğer yönlerine değil, öncelikle geleceğin kendisinin ve teknolojik ve bilimsel ilerlemenin filmlerde nasıl gösterildiğine baktığımızı önceden belirtmek isterim.

Açlık Oyunları ( Açlık Oyunları)
Son yılların en popüler distopik dizisi. Bir distopyaya yakışır şekilde burada her şey hüzünlü, dünya bir tiran tarafından yönetiliyor, teknoloji ve bilim ayrıcalıklı sınıfın lüksü. Bu düşünceye bir distopya ile başlamak biraz haksızlık olabilir, ancak bence bu dizinin zamanımızda ve büyük olasılıkla iyi bir nedenle popüler hale geldiğini not etmek önemlidir. Ayrıca, daha az karamsar olmayan "Uyumsuzlar" ve "Labirentte Koşmak" şeklinde bir dizi takipçisi var.
Zaman döngüsü ( lüper )
Gelecek resmiyle aşağı yukarı ilginç bir şeyler yapmaya çalışıyor. Detaylara dikkat ederseniz, Amerika'da bir tür ekonomik krizin yaşandığını ve dünyanın geri kalanının Çin'e döndüğünü açıkça görebilirsiniz. Ne yazık ki, tüm bunların arkasında hiçbir şey yok. En önemli bilimsel keşif, mafya tarafından kötü amaçlar için kullanılan bir zaman makinesidir. Sonu da dahil olmak üzere filmin çoğu, geleceğin neredeyse hiçbir özel teknolojisinin olmadığı bir çiftlikte geçiyor. Ve resimde kaosun ortasında küçük şirin bir cennet olarak gösterilen yer burasıdır. Teknolojinin açık bir şekilde kasıtlı olarak reddedilmesi.
X Men ( X - erkekler )
Bu evrenin herhangi bir teknolojik keşfi, yalnızca mutantları bir şekilde baskı altına almak için yapılır. Bunlardan biri, görünüşe göre her şeyin yanı sıra Skynet olmaya karar veren dev robotlar.Bu arada, onun hakkında...
Terminatör Genisys ( Terminatör : Genesys )
İyi bir sonlandırıcı, eski bir buggy modelidir. Tüm kötü sonlandırıcılar, bir şirket tarafından yapılan yeni keşiflerdir.Elma. Ve onları durdurmanın tek yolu her şeyi havaya uçurmak! Her şeyi cehenneme üfle! Onları yeniden programlamanın veya bilim adamlarıyla konuşmanın bir yolu yok. Hayır, patlayıcılar sorunlarımızı çözecek! Ve kahramanlarımız kelimenin tam anlamıyla geçmişten gelen insanlar. Kahraman bile, artık geçerli olmayan bir alternatiften gelen bir uzaylı.
Ve tüm Terminatörlerin böyle olduğunu söylemeye başlamadan önce, hayır. Kıyamet Günü'nde Cameron, Sarah Connor'ın güzel ve hoş bir gelecekte yaşlılığa kadar yaşadığı iyimser bir son planladı ve hatta filme aldı. Ve aslında bu sonu kanon olandan daha çok seviyorum.
Evren DC
Pekala, burada teknik olarak bir tür iyi Batman'imiz var, her türlü teknolojik harika şeyi yapan, ki bu fena değil ... Ama öte yandan, Lex Luthor'un daha zeki ve tamamen kendisi olduğu gösteriliyor. böyle bir bilim adamı ve Lex Luthor tüm dünyayı yok etmek için bilimi ve uzaylı teknolojisini kullanıyor ve icadı onu öldürmeye bile çalışıyor.
Oh, ve bilim adamı Jor El en başında ölüyorAdam ile ilgili Çelikve bu biraz normal, çünkü o şeytani, yanlış Kripton sisteminin bir parçası.
Evren hayret
Tony Stark, Ultron'u yaratır.ihtiyaç BEN söylemek Daha?

yolcular ( yolcular )
Şaşırtıcı gelecek teknolojileri, iki kahramanı uzayın soğuk genişliğinde yavaş, yalnız bir ölüme mahkum ediyor. Geminin yapay zekası ve herhangi bir robot işe yaramaz. İşe yaramaz ve kayıtsız oldukları gösterilmiştir. Teknolojinin reddi ve ilerlemenin kınanması, filmin son dakikalarında, aşık kahramanlarımızın gemiyi devasa bir bahçeye çevirerek doğanın teknolojik ilerlemeye karşı zaferini gösterdiğinde son derece belirgin hale geliyor.
avatarı
Avatar benim zaman çerçeveme uymuyor çünkü 2010 sonrası filmlere odaklanmaya çalışıyorum ama büyük başarısı ve sinema üzerindeki etkisi göz önüne alındığında bundan bahsetmek önemli.
Sigourney Weaver ve ekibi şeklinde olduğu gibi iyi bilim adamları var. Ama yine de kötü, açgözlü insanlar için çalışıyorlar. Ve teknolojiyi en çok kullananlar şeytani açgözlü insanlardır, "doğru" Navi ise doğa ile bir ve araç seçimlerinde oldukça ilkel olarak gösterilir.
Prometheus
Prometheus muhtemelen son yıllarda çıkan en saldırgan bilim karşıtı filmlerden biridir. "Uzaylılar" evreninde geçiyor ve bu filmlerde olduğu gibi, perde arkasında bir nevi "hoş" bir gelecek var. Görünüşe göre teknoloji pek çok harika şey yapmayı öğrendi. Ancak "Prometheus” göstermekbize bu evrenin sadece olumsuz yönlerini verir.
Bilmeyenler için bu filmde bir grup bilim adamı, büyük olasılıkla insanlığın yaratılmasından sorumlu olan uzaylıların varlığına dair işaretler bulmak için galaksinin diğer ucuna seyahat ediyor. Bu bilim adamlarının çoğunun sadece para kazanmak için gemide olduğu hemen anlaşılıyor. Aslında iki ana karakter dışında kimse bilimsel keşifleri umursamıyor. Ama merak etmeyin, onlar da pislik. Bir uzaylı gemisi bulurlar ve içlerinden birinin kafasını gemiye alırlar. Ve sonra tesadüfen beyni canlandırmaya çalışırken yok edilir.
Offtopic: Bu eylemle neyi başarmaya çalıştıklarını hala anlayamıyorum? Ciğerleri, boğazı ve omurgası olmayan beyni ve bu başı canlandırsalar bile onlara bir şey söyleyemezdi.
Ve bundan sonraki ana karakterlerden biri, uzaylılarla konuşmayı başaramadıkları için üzülüyor ... Size hatırlatırım, henüz bu evrende olmayan uzaylı zeki yaşamın varlığına dair kanıt buldular. İnsanlık tarihinin en büyük keşfi ve iletişim kuramadıkları için üzgün.
Başka bir nokta da android David. Kendi başına, o zaten ilerlemenin yürüyen bir kişileşmesidir ve esasen resmin kötü adamıdır. Genel olarak anlamak zor değil. Filmdeki karakterler o kadar piç ki ve film boyunca onu o kadar sert tekmeliyorlar ki hepsini de öldürürdüm.
Resmin sonunda, küçük bir varoluşsal krizden kurtulan ana karakter, bunun için özel bir sebep olmadığı halde uzaylıları aramaya devam edecek. Ve David'in kafası ona nedenini sorduğunda, "çünkü ben inanmak”
Ah.
Dünyadan sonra ( Sonrasında Toprak )
Shyamalan'dan entelektüel bir şey beklemek muhtemelen aptalca ama yine de bu resimden bahsetmek gerekiyor.
Yerel gelecekte, insanlık bazı yabancı ırklarla savaş halindedir ve bu ırka karşı tüm teknolojileri işe yaramaz. Ve bu nedenle, kendi içlerindeki korkuyu nasıl bastıracağını bilen ve bu tür fütüristik bıçaklarla savaşan özel askerler ana silah haline gelir. Gerçek şu ki, uzaylılar bizi yalnızca korktuğumuzda görüyorlar çünkü vücudumuz böyle anlarda bazı özel enzimler salgılıyor.
Bu gerçekçi olmayacak kadar aptalca bir film ve bu olay örgüsünün kendisinin neden bu kadar aptalca olduğunu açıklamaya çalışmayacağım bile. Bu resimdeki asıl şeyin duyguları kontrol etme yeteneği olduğuna ve ana kahraman yayının kendini gerçekleştirme olduğuna dikkat edelim. Yine teknoloji ilerliyor. Bir erkekte asıl olan kendisi, duyguları ve kılıçla iyi dövüşme yeteneğidir.
Jura Dünyası (Jur asik Dünya )
Bu serideki tüm filmlerde olduğu gibi sorunun ana kaynağı bilim adamlarının doğa ile tanrıyı oynamaya çalışmasıdır. Bu filmde her şey özellikle kötü çünkü tüm bu tür kötü bilim adamları, her şeyi yok etmeye başlayan özel bir dinozor melezi yaratıyor.
Uzay Yolu
Bu, listemde özellikle öne çıkan bir örnek. Star Trek hakkında pek bir şey bilmiyorum ama en başından beri onun iyimser bilimkurgunun neredeyse en somut örneği olduğunu biliyorum. Eski dizinin bütün amacı, ırk ve cinsiyet eşitliğinin sağlandığı ve teknolojik ilerleme sayesinde insanlığın uçsuz bucaksız uzayda her yere seyahat edebileceği güzel bir geleceği tasvir etmekti. Peki yeni Jar Jar Abrams filmleri bu fikirle ne yaptı?
Üç yeni Star Trek de terörle mücadele hakkında filmler. Tüm. Şaka yapmıyorum ve 11 Eylül'ün etkisisinemayabu, hala yazamadığım ayrı bir makalenin konusu.
Üç film de Federasyonu terörist yollarla yok etmeye çalışan bir dış düşmanla yaşanan çatışma etrafında dönüyor. Üçünde de bu cani, bir ulusun, ırkın veya başka herhangi bir siyasi gücün temsilcisi değildir. İlk filmde tek başına, ikinci ve üçüncü filmde ise kötüler Federasyonun eski temsilcileri. Ve çatışma her zaman bununla ilgilidir. Bu yüzden ilk başta üçüncü filmin olay örgüsünden çok memnun kaldım, çünkü bana şimdiden film bir kez olsun uzay yolculuğu hakkındaymış gibi geldi. Ama sonra üçüncü perdede 180 yaptı ve yine Federasyon'da bir şeyleri baltalamaya çalışan bir kötü adam hakkındaydı.
Bilim ve teknoloji çok az ilgi görüyor. Bazen, arada bir, Chekov ışınlanma yükseltmesi gibi harika bir şey yapar. Ancak bunun dışında, bu filmler neredeyse hiçbir zaman bilimsel felsefi meseleleri ve konuları ele almıyor.
Gelecek dünya ( yarın ülkesi )
Bu film, bu listede benzersizdir ve neredeyse yaratılışı için bir ilham kaynağı görevi görür. Çünkü en başından beri,yarın ülkesi”, tam olarak daha parlak bir geleceğe inançla ana akım klasik iyimser kurguya dönme girişimi olarak tasarlandı. Ve asla olmadı.
„ yarın ülkesi” geleceğin güzel, ilginç dünyasının resimleriyle başlıyor ve ardından filmin sonuna kadar bir daha böyle bir şey görmüyoruz. Resmin tamamı bir yol filmi olduğu ortaya çıkıyor ve sonunda geleceğin resimlerinin bir aldatmaca olduğu ve aslında geleceğin dünyasının kıyamet sonrası bir çorak arazi olduğu ortaya çıkıyor. Ve aslında tüm resim için harika bir metafor. Çünkü aynı şekilde izleyiciyi eğlenceli kurgu vaatleriyle cezbetti, ancak gerçekte anlaşılmaz bir şey hakkında çok kötü bir benzetme olduğu ortaya çıktı.
En iğrenç şeylerden biri, resmin haberlerle ve özellikle distopik kitaplarla olan ilişkisi. Bird ve Lindeloff (filmin yazarları), Orwell'in 1984'ü bizi uyarmaya çalıştığı için değil, geleceğin ürkütücü dünyasını düşünmeyi sevdiği için yazdığını düşünüyor gibi görünüyorlar.
yıldızlararası ( yıldızlararası )
Nolan'ın fantezi destanı, bilim ve bilimin faydaları hakkında olmaya çalışıyor gibi görünüyor. Ve ilk başta, uzaya uçmamız ve genişliklerini keşfetmemiz gerektiği fikrini aktif olarak destekliyor.
Ama ne yazık ki, bunun dışında bilimin tüm yönlerine pek uygun değil. Gelecek kasvetli ve hüzünlü gösterilir. Uzay şirketi, insanlık için ileriye doğru bir adım olarak değil, küçük bir yeraltı marjinal bilim adamı grubu tarafından umutsuz bir adım olarak oynanıyor.
Ve en kötü yanı: Sonunda, Yıldızlararası aniden ahlak "duygular> zihin" yönünde bir rota izliyor. Çünkü maceranın en önemli yönü insani duygu ve yaşama isteğidir. Ayrıca dünyayı sevgi kurtarır. Yok gerçekten. Aşk, günü kurtaran özel bir boyutlar arası unsur haline gelir.
Hayalet V zırh (Kabuktaki Hayalet 2017)
Tabii ki filmi henüz izlemedim, bu yüzden bu benim açımdan sadece fragman spekülasyonu.
Birçoğu, orijinal çizgi filmin geleceğinin oldukça kasvetli ve karamsar olduğunu kesinlikle söyleyecektir. Ama bunun tamamen doğru olmadığını düşünüyorum. Ruh hali üzücü ve bize bu evrenin ürkütücü yönleri gösteriliyor olsa da, bunun geleceğin teknolojisini kınamaktan çok onun kötü ellerde kullanıldığının bir göstergesi olduğunu düşünüyorum. Ayrıca, vardurmak yalnız karmaşıkgeleceği göstermede çok iyimser.
Yeniden yapılanma ise kötü adamları siber bedeniyle Motoko'yu yaratan şirket yapıyor. „Seni kurtarmadılar, hayatını çaldılar!” Ve“ Beni yarattılar ama değilbeni kontrol edebilir” ifadesi bunu açıkça belirtir.
Pekala, yeni Blade Runner 2049 ve Alien: Covenant'ın bu yıl çıktığını eklemek istiyorum ve bunlar, neredeyse distopik bir geleceğin resmini yaratan franchise'ların devamı.

Hoş istisnalar
“ O” Ve“ Varış”, bu eğilimin hoş istisnalarıdır ve bize daha hoş bir tablo gösterir. Yardımcı olmayan şey, her iki filmin de kendi türünde niş olmasıdır.
O göstermekTeknolojinin dünyadaki tüm sorunları çözdüğü ve insanların başkalarını yargılamadan yapay zekalarıyla ilişki yaşayabileceği çok güzel, tatlı bir gelecek var. “Varış” göstermekModern güçler ve çatışmalar hakkında oldukça olumsuz, ancak sonunda hepimizin toplumun iyiliği için ölçüp birlikte çalışacağımız bir geleceğin resmini çiziyor.
Her iki filmin de düz bilim kurgudan çok bir kişilik draması olduğunu belirtmek önemlidir. Daha genel felsefi soruları keşfetmek için fantezi ortamlarını kullanırlar.

Karar
Prensip olarak, evet, bunların hepsinin bir nedeni olduğunu anlıyorum. Artık dünya siyasetinde ve ekonomisinde oldukça karmaşık şeyler oluyor. Ve parlak bir geleceğe olan inancın kaybolmaya başladığını anlıyorum.
Ancak bu, sosyolojinin "kısır döngü" olarak adlandırmayı sevdiği şeydir. Yani, dünyanın belirli bir resmi sanat eserlerini oluşturur ve sanat eserleri de aynı resmi izleyiciye göstererek kolektif bilinçte sabitler. Ancak bu çember bir yerde kırılmalı ve yakın gelecekte siyaset aniden düzelmezse, o zaman muhtemelen sanatla başlamalı ve hoş ve iyimser bir şey göstermeliyiz.
Aslında bu yüzden Valerian and the City of a Thousand Planets'in fragmanı beni çok heyecanlandırdı. Çünkü bana öyle geliyor ki, onların fantezi dünyalarında bir kez olsun ilginç bir şeyler yapılıyor. Tüm ırkların bir arada, barış içinde yaşadığı bir şehir. Bu havalı! Umarım film hayal kırıklığına uğratmaz.

RD Bradbury metninde bilimkurgu gibi edebi bir türün bilimsel ve teknolojik ilerleme, tarih ve toplumdaki rolü sorununu yansıtıyor.

Sorun, yazar tarafından, yaklaşan keşifler ve olaylarla ilgili birçok fikir ve varsayımın, daha sonra geleceği değiştirmeden, hatta belki de tarihin akışını değiştirmeden önce toplum tarafından alay edildiği ve reddedildiği birkaç hikaye örneğinde ortaya çıkıyor.

Düşüncesini geliştiren R.D. Bradbury, bizi bilimkurgunun bilimsel ve teknolojik devrimin gelişmesinde büyük önem taşıdığı ifadesine götürüyor.

Tarihten biliyoruz ki, birçok olgunun varlığı veya belirli olayların olasılığı, bu olmadan önce bilim adamları, tarihçiler tarafından varsayılmıştır. Bir okul fizik dersinden bir örnek vereceğim. Isaac Newton, temel fizik teorisinin kurucusudur.

Tüm cisimlerin düşüş nedeninin Dünya'ya olan çekimleri olduğu hipotezini öne sürdü. O zamanlar, bu ifade, çoğunluğun görüşüne göre yalnızca doğrulanmamış bir varsayımdı - fantezi dünyasından bir şey. Ancak bu hipotez, bu bilim alanının daha da gelişmesine yol açan araştırmalarla kanıtlanmıştır.

Ayrıca I. A. Efremov'un "Boğanın Saati" çalışmasına da dönelim. Bu, uzak geleceğimizin nasıl gelişebileceğine dair harika bir roman. Yazarın romanda anlattığı pek çok şey modern, gerçek hayatımıza yansır. Diğer uygarlıklarla ilgilenen dünyalılar, uzak ama henüz keşfedilmemiş bir gezegen olan Tormans'a giderler. Ve bir uzay gemisi inşa etmek için yeni bir teknoloji, insanların uzayda ses hızında hareket etmelerini sağlar. Bu sayede bir grup astronot ilgilerini çeken uzak bir gezegene gitmeyi ve tormanlarla temas kurmayı başardılar. Bu roman, I. A. Efremov tarafından 1968'de, insanlığın gizemli uzayı keşfetmeye yeni başladığı bir zamanda yazılmıştır. Şimdi sadece onu keşfetmeye devam etmeyi değil, aynı zamanda aya inmeyi, diğer gezegenlere seyahat etmeyi de başarıyoruz.

Böylece bilim kurgunun da bilimsel ve teknolojik devrimin gelişmesinde önemli bir rolü olduğu sonucuna vardık.

Güncelleme: 2018-02-05

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz, metni vurgulayın ve tuşuna basın. Ctrl+Enter.
Böylece hem projeye hem de diğer okuyuculara paha biçilmez bir fayda sağlamış olursunuz.

İlginiz için teşekkür ederiz.

Kurgunun dil sorunları

Bir kişiyi çevreleyen gerçekliği tanımlayan dil, en ince şekilde, halkın dikkatinin odaklandığı alanlarda farklılaşır; tarihsel değişim sürecinde bulanıklaşan bu alanlar yeryüzünden kaybolduğunda, dilin birikmiş zenginliği ölür ve eski işlevselliğini kaybeder. Eskimoların karın çeşitli özelliklerine güneydeki hiçbir dilde rastlanmayan adları vardır; ve atlara ve silahlara hayran olan eski Polonyalılar, bu alanda ne yazık ki bugün yalnızca bir tarihçi yazar için yararlı olan gerçek bir dil hazinesi biriktirdiler. Amerikalılar el arabalarından arabalara o kadar hızlı geçtiler ki, otomotiv sözlüğü otomobil kullanmanın gerçek anlamının ötesine geçti ve "low sear" ve "high sear" (düşük ve yüksek vites) gibi terimler İngilizcelerinde mecazi anlamda bile kullanılabilir. algı. Ve rahatlığı seven insanlar olarak, doğrudan araba ile girebileceğiniz ve oradan ayrılmadan alışveriş yapabileceğiniz, film izleyebileceğiniz, kasa çeki vb. ; bu nedenle maddi ve işlevsel ihtiyaçlar, hızla kısa ama anlamlı isimlere indirgenen yeni terimler yaratır.

İngiliz dilinin ihtiyaç duyulduğunda yeni terimler oluşturma yeteneği son derece büyüktür. Anglo-Saksonlar, kelime yaratmanın etnik köklerini Latin köklerinden ayırt etmede pek iyi değiller, çünkü Latince, eski zamanlarda Romalılar Britanya Adalarını ele geçirdiğinde dillerinin kanına ve etine girdi. Bu nedenle, İngiliz dili, yabancı kökenli kelimelerin istilasına karşı içgüdüsel savunmayı bastırdı ve içinde bir şekilde makarna gibi gelmiyorlar. Bulmacalara bulmaca diyen sadelik yanlıları neredeyse tamamen ortadan kalkmış olsa da, bununla daha da zorlanıyoruz. İngilizce, bilimsel ve teknik terminoloji alanında saldırganlık özelliklerini bile üstlendi; bu, yalnızca "bilgisayar" kelimesinin neredeyse uluslararası hale gelmesi ve ardından "yazılım", "donanım" gibi terimlerin gelmesi gerçeğinden de anlaşılacağı gibi, veya "rastgeleleştirme" ( Rusça'daki son terim, diyelim ki dil çoktan kök salmıştır).

Bilim kurguda profesyonel kelime oluşturma, Yunan-Latin bölümlerinin bükülmüş zincirlerini kullanmaz, konunun özünü açık ve özlü bir kısaltma ile açıklar. Kelime yaratma alanında, bilim kurgu, uzun yıllar boyunca tam olarak tematik düzeyde en özenle cilalanmış en zengin hayali kelime dağarcığını biriktirmiştir. Duyular dışı düzenin terimleri açısından Lehçe'de içkin olan bir miktar ihtişam, İngiliz fantazisinde yoktur. Aksine, bu tür terimler tanıdıktır (örneğin, "precog" - "precognition" un kısaltması - geleceği tahmin eden bir durugörüdür; "prefash", yeni bir moda "pre-moda" başlangıcını öngören kişidir) ). "Telepati"den tek heceli bir fiil oluşturamayız ve Amerikalılar güler ve "teep" terimini kolaylıkla kullanırlar. Bu, özellikle, İngilizce bilim kurgu çevirmenin zorluğunu açıklıyor. Sonuçta sadece kavramı hedef dilde anlatmak yeterli değil, yeni kelime oluşumunun tamamen “alışılmış” görünmesine dikkat etmek gerekiyor, böylece günlük konuşmada çok uzun zaman önce konuşulmuş gibi görünüyor.

Hayali bilimkurgu sözcük dağarcığının, yazarların ortak mülkiyetinde olduğu belirtilmelidir; ve bibliyografik bilgide beni aşan bir uzmanın görevi, şu veya bu hayali terimi kimin, ne zaman ve hangi koşullar altında ilk kez kullandığını belirlemek olacaktır. Bilimkurguda sözlük biliminin sorunları çok muğlaktır, çünkü onda genellikle anlatı göreliliği egemendir. Anlatıcı, kendisini bir gelecekte bulan veya "kenara" - "paralel bir evrene" dönüşen modern bir kişiyse, o zaman biz okuyucular, ondan yeni dünyanın dilsel karmaşıklıklarıyla ilgili sorunları çözmesini talep etme hakkına sahibiz. bizim için bilinmeyen: böyle bir anlatıcı, yalnızca bu dünyada bir orkestra şefi değil, aynı zamanda bu dünyanın dilinin tercümanı rolünü de üstlenir. Bununla birlikte, bilimkurguya dayanan bir gelenekte olduğu gibi, anlatıcının kendisi farklı bir zaman veya ortamdansa, olası zorluklar birkaç tipik numarayla giderilir. Diğer gezegenlerin sakinleri "kendi yollarıyla" konuşurlar ve sözsüz anlaşmayla konuşmalarının "orijinalinden" alıntı yapılmasına izin verilir, ancak açıkçası, yalnızca "örnekler" biçiminde, hemen birisi veya bir şey - bir tercüman veya bir dil makinesi - daha anlaşılır bir dile çevrilmiştir. Bazen robotlar kendilerini oldukça beceriksizce ve hatta tahta gibi ifade ederler ki bu da süpermantıklı bir düşünme biçimini taklit etmelidir. Bilim kurgu, dünya dışı kültürel kurumları keşfetme alanındaki yeteneklerini yalnızca en mikroskobik ölçüde gösterdiğinden, uzay antropolojisinin bu alandaki kelime dağarcığı oldukça zayıf kalmıştır. Ancak evdeki kelime dağarcığı zengindir: arabalar, taşıtlar, silahlar vb.

Dilbilimdeki daha orijinal bilimkurgu deneyleri daha yenidir. Bu, bazen tüm çalışmanın üzerine inşa edildiği bir ölçekte kullanılan lehçelere ve jargona atıfta bulunur. E. Burgess'in yazdığı "Otomatik Portakal", Büyük Britanya'nın gelecekteki holiganlarının kurgusal argosunda yazılmıştır; burada birçok Rus kökenli kelime ("göğüs" ten ("groodies"), "gözlerden" "gözler" vb. .). Kitapta o kadar çok argo vardı ki, onu özel bir sözlükle tamamlamak zorunda kaldım. Bu teknik Heinlein'ın dikkatini çekmiş olmalı, çünkü "The Moon is a Harsh Mistress" yazarken benzer bir yöntem kullandı ve anlatıcı "Tanrı" değil, "Tanrı" diye haykırıyor, ancak Heinlein çoğu zaman yalnızca argo varlığını belirtmişti. Anglo-Sakson bir yazarın okuyucularından elinde bir sözlükle okumasını istemesi zor olduğundan, prensipte belki daha uygundur.

Böyle bir edebi yaratıcılık çok komik bir durumda olabilir. Örneğin, Jack Barron Beetle adlı kitabının İngiliz eleştirmenlerine yanıt veren N. Spinrad, eleştirmenlerin inandığı gibi Amerikan argosunun gerçek biçimini kullanmadığını, ancak şu anda var olan her türden jargonun bir kombinasyonunu hayali bir kelime dağarcığına "tahmin ettiğini" açıkladı. geleceğin. Sizin de görebileceğiniz gibi, okyanus ötesindeki İngiliz kulağı, Amerikan argosunun gerçek ifadeleri ile kurmaca jargonun arasındaki farkı ayırt edemedi. Ve eğer öyleyse, İngilizce'nin yabancı dil olduğu bir kişiden, hem Amerikan hem de İngiliz bilim kurgu neolojizmlerini değerlendirmek için yeterince farklılaştırılmış bir dil kulağı talep etmek zordur. Hiç şüphe yok ki, kelime oluşumunu anlamak ve onu en iyi şekilde, yani adil bir şekilde değerlendirmek için, son derece hassas bir kulağa ve dil duygusuna sahip olmak veya paradigmatik sezgiye tam olarak hakim olmak gerekir. Biliyorsunuz beşikten itibaren bu dilin hizmetinde olanlar bile çoğu zaman bu sezgiden mahrum kalıyor. Dilin paradigmatiği, zorlanamaz hem zahmetli hem de hassas bir konudur. Diyelim ki ilksel olarak erkek mesleklerin kadınlaştırılması dilde inatçı bir direnişle karşılaştığında, hem Lehçe hem de Rusça'dan birçok örnek verilebilir. Bir kadın jeolog, bir araba tamircisi veya (ve neden olmasın) bir demirci nasıl aranır? Eğer o bir doktorsa, o zaman muhtemelen bir doktordur, ama kulağa pek inandırıcı gelmiyor, hatta ciddi bile değil.

Her şeyden önce zorluk, dilin işin mantığına direnmesidir ve bu bilimkurguda çok önemlidir çünkü metne, içine kelimeler eklemekten daha kötü bir hediye yapamazsınız. yazarın niyeti, kulağa komik geliyor. Ciddi bir hikayeye "İki doktor ve üç profesör girdi" sözleriyle başlamaya cesaret edemem. Dil acımasız bir silahtır ve kendisine dayatılan yabancı biçimlerden maruz kaldığı şiddetin intikamını kontrol edilemez bir alay ve yüz buruşturmayla alır. Lehçe dilinin avantajı, içinde kelime yaratırken, tüm Anglo-Germen dilleri ailesinden kıyaslanamayacak kadar daha fazla mizahla suçlanabilmenizdir ve muhtemelen tam da diller eşit olmadığı için. kelime yaratıcı yetenekleri.

Ancak benim sorunum, yabancı dilde bilim kurgu hakkında yazıyorum, bu nedenle Lehçedeki neolojizm sorunları araştırmamın kapsamı dışında. Ama bırakın seçkin bir İngiliz dili uzmanı olmayı, bir dilbilimci değilim. Bu nedenle, yukarıdaki açıklamalar yalnızca dilbilimsel olarak şekillendirilmiş kurmacanın sorunlarına işaret eder. Karanlığın Sol Eli'nde Ursula Le Guin, Goethe dilinden çok sayıda kelime, isim ve hatta özdeyişten alıntı yapar ve en yaygın kelime ve ifadeleri (ayların isimleri, vb.) içeren küçük sözlükleri ekler olarak kullanır. Tasarım gereği böyle bir teknik, kitaba güvenilirlik katmalı ve o kadar haklı çıktı ki, yazarın bir dünyalıyı anlatıcı yapmasına izin verdi. Amerikalıların dünya dışı uygarlıkları tanımlarken doğasında var olan gerçek manik doğa, yabancı dünyaların yöneticilerini ve ileri gelenlerini inatçı bir şekilde "septarchs", "markizler", "margraves" vb. yanlış), Amerikan günlük hayatından hayal edilebileceği kadar uzak olan seçkin rütbeler, pozisyonlar ve işlevler için saf bir arayışın sonucu. Tabii ki, hiçbir zaman hükümdarların ve aile prenslerinin olmadığı ve hatta kendi aristokrasilerinin olmadığı bir ülke için, bu tür tanımlarda egzotizm hakimdir ki bu, özellikle teknolojik bir bağlamda (bu "septarklar" kullandıklarında) bize biraz komik geliyor. telefonlar veya kayıt cihazları ve arabaya binmek, otomatik şanzımanı açmak).

Bilinmeyen ve anlaşılmaz bir ortamla temasın olduğu tipik bir bilim kurgu durumu. Nesnel gizemi, onu tarif etmek için kullanılan dille geliştirilebilir, ancak böyle bir teknik çok tutarlı olmamalıdır, çünkü tam bir yanlış anlamadan değil, yalnızca bir ikilik hissinden, açık bir şekilde tanımlanamayan bir durum söz konusu olduğunda bahsediyoruz. çeşitli, genellikle birbirini dışlayan yorumlara yol açar. Durumun belirsizliğini tamamen belirsizliğinden ayıran bant nispeten dar kalıyor. Kural olarak, bilim kurguda, anlatıcı bu şeridi oldukça hızlı bir şekilde aşar, bu da işe zarar verir, çünkü bilmecenin kendisi ve onu çözme girişimi genellikle eserin yazarı tarafından önerilen çözümden daha ilginçtir. H. G. Wells'in en zayıf öykülerinden biri olan "Uyuyan Uyandığında", modern okuyucu için özellikle ilgi çekicidir, ancak yalnızca ilk bölümde, iki yüzyıldır uyuyan kahramanla birlikte anlaşılmaz bir ortamla karşı karşıyayız. , ancak sıra açıklamalara geldiğinde, hayal kırıklığına uğruyoruz: sıradan ve geleneksel bir bilim kurgu güç mücadelesinden bahsediyoruz. Bilim kurguda dilsel anlaşılmazlık (veya opaklık) seviyesindeki doğru bir artış, yalnızca yabancı dillerde okuduğumuz kitapların, elbette, ana dilimize göre daha az ustalaştığı gerçeğinden dolayı, her zaman haklı çıkar. çevirilerde okuyoruz. Ancak burada bile yazarların karşılayamayacakları çok şey var, çünkü bilim kurgu okuyucuları için entelektüel rahatlık arzusu yazarların yaratıcılığını kısıtlıyor, özellikle yayıncılar eserlerini genellikle sadece üslubun karmaşıklığı, dilsel incelikler nedeniyle reddediyor; Yayıncıların zihnine yerleşmiş olan tipik bilimkurgu okuru imajı aslında sadece saldırgandır, çünkü bilimkurgu dünyasının bu sınırsız ustaları, hayranlarını daha fazla veya daha fazla karşı karşıya getirilmemesi gereken ilkel aptallar olarak görürler. daha az zor problemler (elbette dilbilimsel dahil).

Böylece dil, eserde anlatılan dünyaya gizem katan yarı saydam bir perde haline gelebilse de yazarlar bu aracı kötüye kullanmazlar. Ama onlar - ve neredeyse istisnasız - hem yazarların hem de tüketicilerin ortak özelliği olan "temel S-Kurmaca" ile tanışmayı bir zorunluluk olarak görüyorlar. Bu nedenle, birileri, İngilizce'yi iyi konuşsalar bile, ilk kez bir modern bilimkurgu cildi, en orta düzeyde bile olsa, dil konusunda kaçınılmaz olarak zorluk yaşarlar. Ne de olsa, herhangi bir sözlükten "aracının" deneyimli bir astronot olduğunu ("uzaydan" - uzaydan), "soğuk paketin" hazırda bekletme için bir buzdolabı gibi bir şey olduğunu ve "protophason" un bir tür terim olmadığını öğrenmeyecek. metinde açıklanan, beynin nasıl çalıştığına dair fantastik bir teoriden ödünç alınan.

Modern deneysel ve fantastik olmayan nesirlerin okunabilirliği, genellikle sözlükbilim düzeyine asla inmeyen yazarlarının dilbilimsel incelikleri tarafından engellenir: en yüksek anlatım düzeyleri, geleneksel geleneklerin ve genel kabul görmüş yapının deformasyonlarına maruz kalır. Bu teknik, kesinlikle estetik kriterler tarafından belirlenir, çünkü dilin böyle bir dönüşümü genellikle ontolojik (felsefi) bir düzenin herhangi bir sorununu gizlemez ve ilgi alanları temasları ve hiçbir şeyin çarpışmasını içerdiğinden, bilim kurguda tamamen rasyonel bir gerekçe bulabilir. Birbirini tanıyan dünyalar, yalnızca farklı gezegenler veya farklı zamanlar değil, aynı zamanda terminolojik olarak, yani kültür alanında da ayrılmışlardır. Ancak dilsel "sapmaların" kendi içinde incelenmesi burada her zaman yetersiz olacağından, yazar taban tabana zıt anlamda eksiksiz yapılar oluşturmaya karar vermedikçe, bu tür deneyler bilimkurguda görülmez. Böylece, dilsel düzeyde, tipik zayıflığı yansıtılır: anlatının anlık inandırıcılığıyla şaşırtacak ve şok edecek bir çalışmanın yerel ama etkili bir başarısına ulaşmak için yeni yapısal sistemlerin ve daha yüksek düzey hedeflerin reddi; okuyucuların sinir sisteminin geçici olarak teşvik edilmesi tamamen sona erecektir.

Postmodernizm [Ansiklopedi] kitabından yazar Gritsanov Alexander Alekseevich

DİL OYUNLARI DİL OYUNLARI - belirli kurallara göre düzenlenmiş konuşma iletişim sistemlerini sabitleyen, ihlali Ya.I.'nin yok edilmesi anlamına gelen modern klasik olmayan dil felsefesi kavramı. ya da onların ötesine geçmek. "Ya.I." kavramı Wittgenstein tarafından tanıtılan,

Postmodernitenin Durumu kitabından yazar Lyotard Jean François

Bölüm 3 Yöntem: dil oyunları Yukarıda söylenenlerden, sorunu tanımladığımız çerçeve içinde analiz etmek için şu prosedürü tercih ettiğimiz zaten fark edilebilir: dilsel gerçeklere odaklanmak ve zaten bu gerçeklerde vurgulamak onların pragmatik yönü. kolaylaştırmak için

yazar Lem Stanislav

Kurgunun sorunlu alanları

Şans Felsefesi kitabından yazar Lem Stanislav

Kurgu ve Fütüroloji kitabından. 2. Kitap yazar Lem Stanislav

Edebi, dilbilimsel ve estetik problemler Bir edebi eser teorisi alanından bazı problemleri ele alalım. Kullandığımız kavramsal ve terminolojik aygıt başka amaçlar için geliştirilmiştir ve ne zaman kullanıldığını göreceğimiz birçok durum olacaktır.

Kurgu ve Fütüroloji kitabından. 1 kitap yazar Lem Stanislav

Todorov'un fantazi tipolojisi Todorov fantastik olanın tüm "özünü" aynı eksen üzerinde uzanan çeşitli karşıtlıklara indirgediğinden, onun bir tür çileci indirgemecilik uyguladığını söyleyebiliriz. Öncelikle nasıl bir eksen olduğunu gösterelim. Sonra senin kullanarak

Dil Alanında Normlar kitabından yazar Fedyaeva Natalya Dmitrievna

Kurgunun sorunlu alanları

Felsefe ve Psikolojide Kendi Kendine Eğitim kitabından yazar Kurpatov Andrey Vladimiroviç

Bilimkurgunun ütopyası ve distopyası Bilimkurgunun sarnıcı yapıtlarla dolu olmasına rağmen, artık bizi özel olarak ilgilendiren materyallerle dolu değiller. Apledon sonrası kurgu önerileri incelememize Arthur C. Clarke'ın The End ile başlayacağız.

Dil, ontoloji ve gerçekçilik kitabından yazar Makeeva Lolita Bronislavovna

Karşılaştırmalı bilim kurgu ontolojisi Geleneksel olarak, ontoloji bir varlık teorisi olarak ve epistemoloji bir bilgi teorisi olarak ayırt edilir. Ontoloji ile felsefe, var olan her şeyin başlangıcını, yani varlıkta sabit olanı araştıran bölümlerinden anlar.

yazarın kitabından

Kurgu Epistemolojisi(3) Giriş Bu bölüm, orijinal (ilk baskı) versiyonuyla hiçbir benzerlik taşımamaktadır. Bu seçeneği yetersiz buldum, çünkü her şeyi söyleme arzum içinde hiçbir şey hakkında tam olarak konuşmayı başaramadım. Epistemoloji bir teoridir

yazarın kitabından

Bilim Kurgunun Yapılarını Oluşturma Şimdi bilim kurgu alanındaki yaratıcılığın altında yatan temel işlemlere dönelim: 1) yerel veya yerel olmayan ikamelerle olayların tamamlanmış yapısının algılanması; 2) basit veya karmaşık

yazarın kitabından

Bilimkurgunun yapısal sınıflandırıcıları Kurgunun yapısal analizinin ana bileşenleri olarak belirlediklerimizi özetleyelim. Fantazi oluşturucuyu bileşen parçalarına ayırma girişiminde, temel operatörlere yöneldik.

yazarın kitabından

V. Bilim Kurgu Sosyolojisi Bilimkurgunun edebiyatın geri kalanına kıyasla sahip olduğu tecrit edilmiş yerleşim bölgesi tuhaftır. Program manifestolarını bir kenara bırakırsak, o zaman şiirsel eleştiride bölme olarak adlandırılabilecek hiçbir şey yoktur.

yazarın kitabından

3.1. Sosyal ve bilişsel dil normları 3.1.1. Dilbilimde norm kavramı Dilbilim araştırmalarında norm teriminin aktif kullanımı, "normatif - normatif olmayan" kriterinin dil / konuşma için öneminden kaynaklanmaktadır. Bir yandan, dil sistemi

yazarın kitabından

Semyon Semenych Sorular ve dil oyunları

yazarın kitabından

1.4. R. Carnap'ın dilsel çerçeveleri Belki de bazıları için, gerçeklik ve dil arasındaki ilişki sorununun mantıksal pozitivizm çerçevesinde nasıl ortaya konduğu ve çözüldüğü sorusu en azından abartılı görünecektir, çünkü bu konuda tek bir felsefi yön yoktur. 20. yüzyıl. bunu ifade etmedi

Gerçek tarih nadiren takvimlerin ve kronolojilerin sıralı hücrelerine sığar. Ne de olsa perdesi gözümüzün önüne düşen 20. yüzyıl da, görünümünü şekillendiren gerçekten olağanüstü tarihsel olaylara bakılırsa, 1901'de başlamıyor. Yirminci yüzyıl - ve şimdi "yüzyılın portresini" bir bütün olarak değerlendirmek için nadir bir fırsatımız var - diyelim ki biraz sonra başladı.

Ve bilim kurgu yazarları, aksine, onu kanonik kronolojiden biraz daha önce keşfettiler: MS 2. binyılın son yüzyılının resmi başlangıcından en az beş yıl önce.

Orta Çağ'da, bilim kurgu ipucu diyebileceğimiz kitaplar ortaya çıktı. Tammaso Campanella'nın "Güneş Şehri" kitabı bize bir tür fantastik görünüm sunuyor, neredeyse mükemmel ama yine de biraz korkutucu, ürkütücü. Bilim kurgu türü gerçekten 19. yüzyılda kendi haline geldi. Rus edebiyatında, fantastik bir dünya fikrinin filizleri F. Odoevsky'nin eserlerinde ortaya çıktı (kendinden tahrikli yolların ortaya çıkışının tahmini), dünya edebiyatında çok sayıda ortaya çıkışın ön bilgisini gözlemleyebiliriz. çeşitli teknik keşifler ve iyileştirmeler (Jules Verne, Herbert Wells).

Bilimkurgunun öngörücü işlevi, henüz modern bilim ve teknoloji tarafından belirlenmemiş veya henüz yoğun bilimsel araştırma ve teknik geliştirme konusu haline gelmemiş olanlar da dahil olmak üzere, belirli bilimsel ve teknik sorunları çözen yeni fikirlerin yaratılmasına indirgenmiştir.

Ancak bir bilim kurgu yazarı, henüz bilimsel değerlendirme konusu olmamış sorunlara çözüm öngörebilir mi? Kesinlikle olabilir. Ve birçok bilimkurgu yazarının eserleri bunun kanıtıdır.

Benim için fantastik edebiyat ilginç çünkü gri, tanıdık gündelik hayattan farklı bir dünya yaratıyor.

Bilim kurgu yazarlarının yarattıkları, bizim için alışılmadık bir tablo çiziyor. Belki ideal değil ve bizim masal rüyalarımıza benzemiyor ama orada hayat gerçek hayata benzer şekilde ortaya çıkıyor, yani oldukça makul. Bana öyle geliyor ki, yazarın dizginsiz hayal gücünün yarattığı başka dünyalarda yaşayan insanların hayatı kolay değil: onların bizimkinden aşağı olmayan kendi sorunları var.

Geleceğin insanları (bazen bilim kurgu yazarları, bir tür zaman makinesinin yardımıyla kahramanlarını yalnızca aşkın geleceğe değil, aynı zamanda alışılmadık geçmişe de taşırlar) benzerler ve bizim gibi değiller. Aynı düşünce ve özlemlere sahipler, onlar da zorlu bir dünyada kendi yollarıyla savunmasızlar ama yine de dünyaları farklı ve bu dünyaya uyum sağlamak ve farklı olmak zorunda kalıyorlar.

Bizimle karşılaştırıldığında bile, fantastik eserlerin kahramanları yalnız görünüyor ve onların yalnızlığı bize evrensel, sonsuz görünüyor.

"Daha akıllı" görünüyorlar çünkü yaşam deneyimleri ve bilimsel bilgiler onları her konuda destekliyor.

Kaderin onlara dönen yüzü isyandır. Fantastik asiler bizden daha güçlü ve bazen daha pervasız olmaya zorlanıyor.

Fantastik edebiyat okuyarak tanıdığım insan karakterlerinin doğasını gözlemlemek benim için her zaman ilgi çekici olmuştur.

Belki yaşım bunu dikte ediyor ama insan karakterlerinin özelliklerini, tutkular dünyasını, Harry Harrison'ın romanlarını okurken önümüze çıkan koşulların yoğunluğunu gözlemlemek.

Diğer bilimkurgu yazarlarının yaratımlarını onun eserleriyle karşılaştırmaya çalışacağım. Tamamen farklı - sanatçıların zihni ve hayal gücü tarafından yaratılan gerçeküstü dünyalar - 19., 20. ve şimdiden 21. yüzyılın başlarındaki bilim kurgu yazarlarını görmeyi merak ediyorum.

Kelimenin herhangi bir büyük sanatçısı aynı zamanda bir filozof, yani evrenin ana sorularını geliştiren bir düşünür, varlığın ana sorunlarına ilişkin özel bir insan konumu: iyi ve kötü, kişinin tutumunu belirleme yolları dünyaya. O (yazar), kahramanlarının insan topluluğundaki yerini belirlemek için girişimlerde bulunur ve sadece değil.

İnsan bilincinin tüm bu yönleri, kitaplarında hiçbir zaman basitçe okuyucuyu eğlendirmeye çalışmayan, aslında kelimenin tüm büyük sanatçıları gibi her zaman düşünceyi uyandıran bilim kurgu yazarlarının eserlerine yansır. Ve H. G. Wells, Ray Bradbury ve Harry Garison ve diğer bilim kurgu yazarları, gelecekteki yaşamın (mümkün) ilk bakışta göründüğü kadar bulutsuz olmadığına dair sanatsal resimlerle bize ilham veriyor.

Sonuçta, fantezi nedir? Sözlükte bu kelime şu şekilde yorumlanmaktadır: birincisi, yaratıcı hayal gücüne, fanteziye dayanan bir şeydir ve ikincisi, içeriği ve biçimi gerçekle doğrudan örtüşmeyen edebi eserlere bu şekilde denir. . Üçüncüsü, hayal edilemez, imkansız bir şey.

Bu, kavramın yorumlanmasında bir paradoks olduğu anlamına gelir. Hayali ve hayali olmayan Bilim kurgu yazarları, hayal gücünün yardımıyla hayal edilemeyecek olanın kendisini açığa çıkarmasını mümkün kıldılar, sadece gelecekteki yaşamın resimlerini çizmekle kalmadılar, aynı zamanda yaptığı her şey için insanın sorumluluğundaki sorunları okuyucuya düşündürdüler; Evrendeki belirli bir kişinin ve tüm insanlığın yalnızlığının boyutu hakkında, yani bilim kurgu yazarları edebiyatta ebedi soruyu gündeme getiriyor: ev ve evsizlik (aşk, ev, aile); yeni keşiflerin tehlikeleri hakkında endişe. Çalışmamda dikkate almaya çalışacağım fantastik edebiyat tarafından gündeme getirilen bu sorunlardır.

Sadece yaptıklarımızdan değil, yapmadıklarımızdan da sorumluyuz.

J. Moliere (1622 - 1673) Fransız oyun yazarı, aktör

Kitapsız bir ev ruhsuz bir beden gibidir.

MT Cicero (MÖ 106 - 48)

İnsan kendisi için dünyada tektir. İnsan onca insan arasında tek başınadır ve hep korkar.Hayat yalnızlıktır.

RD Bradbury (d. 1920) Amerikalı yazar

Fantastik edebiyat, günümüzde imkansız, tuhaf ve hatta korkutucu görünen şeyleri, olayları, insan ilişkilerindeki dönüşleri tahmin etmeye çalışır.

Amerikalı bilim kurgu yazarı Ray Bradbury'nin “451 ° Fahrenheit” adlı romanında bir tür kabus görüyoruz: Fiziksel ve zihinsel tembellikten uyuşmuş insanlar hiçbir şey okumuyor, tüm ekranlarda sefil, sonu gelmeyen filmler izliyorlar. duvar. Ve ekrandaki çöpler bilinçlerini bulandırıyor, insanları ruhlarından mahrum ediyor, gerçek üzüntülerin, sevinçlerin ve hatta hayatın yerini alıyor.

TV uyuşturucusu beyni mahvediyor, insanları şüpheden uzaklaştırıyor ve itaatkâr zombilere dönüşüyor. Yani birisi için faydalıdır. Kitlesel aptallıkla ilgilenen bir tür güç, güç var. Ancak oyuncak beyinli oyuncak bebekler oluşturma işlemi için insanı insana döndürebilecek her şeyin ortadan kaldırılması gerekiyor. Ve kitaplar böyle bir tehlike kaynağıdır. Kitaplar tehlikelidir çünkü varlığın tüm sorularını doğururlar, "çılgın" eylemlere teşvik ederler, kişiyi herhangi bir otoritenin dokunulmazlığından şüphe ettirirler.

Herhangi bir iyi kitap, bir kişiyi daha iyi olmak için kendi içine girmeye zorlar. Bilge insanlarla - yazarlar - bir kitap aracılığıyla iletişim, kibirden, zihinsel tembellikten kurtulmamıza yardımcı olur ve eğer kitap yoksa, o zaman tüm bu ahlaksızlıklar hüküm sürmeye başlar.

Okuyan bir kişi düşünen ve hisseden bir kişidir, onu saçma kararlara boyun eğdirmek zordur ve bazen imkansızdır. Bu nedenle, Bradbury'nin romanında sunulan güç yapıları, kitapları kasıtlı olarak yok eder.

İnsan bilgeliğinin ve geçmişin hatırasının yok edilmesinin fantastik paradoksu, itfaiyecilerin bu barbarca eylemde bulunmalarıyla temsil ediliyor. Her zamanki arasındaki tutarsızlık, itfaiyecilerin mesleklerinin iradesiyle her şeyi ateşten kurtarmaları gerektiği gerçeğinde yatmaktadır (bu durumda yıkıcı başlangıç), ancak burada her şey tam tersi olur. İtfaiyeciler, en yüksek iradeyi yerine getiren makinelerdir: bölümlerinde birkaç kez alarm çalar ve bir geçit töreninde olduğu gibi, bir kişi ile bir kitap arasında temas tehlikesi olabilecek yerlere giderler. Bazen kitap yangınlarını eğlence zanneden insanları korkuturlar.

Bilimkurgu yazarlarının eserlerinde öncelikle teknolojinin gelişmesi dikkat çekicidir ve bu nedenle geleceğin insanları için büyük fırsatlar görmekteyiz. Bize öyle geliyor ki, dış yaşamları belirli bir düğme düzeyine kadar daraldı, bu nedenle bin yılda, hatta belki yüz yıl sonra Dünya gezegeninde yaşayan insanların tembelleştiği hissine sahibiz. kelimenin fiziksel anlamı, ama aynı zamanda ruhsal olarak. Şahsen onları kıskanmıyorum çünkü kendi başına bir şeyler yapmak hala ilginç. Ortak mal, zombiler, daha yüksek emirlere mutlak itaat, görünmez irade pahasına satın alındı. Belirli bir devletin sıradan vatandaşlarının zihinsel durumundan korkmaya başlıyorsunuz. İtaatlerinde, hayatın anlamı ilk bakışta en masum meslek olan televizyon izlemek olan hastalara benziyorlar. Seslerin, uğultuların ve çılgın renklerin kakofonisi, seyirciyi öyle bir etkiler ki beyin hareketsiz kalmaya zorlanır. Ve bir noktada sıradan hayat onları heyecanlandırmayı bırakır. Genel sersemlik süreci sonunda kayıtsızlığa, aldırmazlığa, kendi türünden kaygılardan kopmaya yol açar.

Bireycilik gibi bir fenomen geliştirdi. Bu her şeyde ifade edilir: olağan insani değerlerin yokluğunda (duyguların aile sıcaklığı, arkadaşça yakınlık); paradoks şu ki, başkalarından ayrıldıklarında, hepsi ilk olarak sonsuz derecede yalnızlar (kendileri öyle düşünmese de, çünkü sevdiklerinin sıcaklığını nasıl hissedeceklerini unutmuşlar) ve ikincisi, hepsi aynı bir kutudan çıkan kurşun askerler gibi.

Romanın olay tarafının izini sürmeye çalışalım. İlk okuyucunun duyguları ilk satırları okuduktan sonra büyüyor. Gecenin karanlığında yanan ateş, hem çekici hem de itici, tehlikeli ve arzu edilir olmak üzere iki yönlü duygu uyandırır. Isıtır ve yakar, göze çarpar ve korku uyandırır. Karanlıkta kırılgan bir kıvılcım olabilir, kurtarıcı bir ateşe dönüşebilir veya acımasız bir alev şeklinde görünebilir. Bir yandan ateş ışık ve ısıdır. Bu, ilahi, en iyinin en iyisi de dahil olmak üzere sevginin, ilhamın ısısıdır. Öte yandan ateş, yoluna çıkan her şeyi yutar, inşa edilmiş ve büyümüş her şeyi yok eder. O, bela ve yoksulluğun kaynağıdır. İnsanın ateşe duyduğu korku ve sevgi, alevi ilah mertebesine yükseltir. Bir simgesi yok, bir erkek olarak tasvir edilmiyor - en azından şimdi, ama her dinde ateş kutsal kabul ediliyor ve tapınakta yeri var. Herhangi bir kültürde hayal edilemeyecek sayıda ateş imgesi vardır. Onunla ilişkili olmayan şey! Ve hepsi insanlar ona bakmayı sevdiği için.

Romanın kahramanının genç bir itfaiyeci Guy Montag olması tesadüf değil. Mesleğinin iradesiyle, talihsizlik ve yıkım getiren yangına karşı savaşmalıdır, ancak Guy, insan bilincinin hafızasını yok ederek kitapları yakmalıdır. İyi kitapları dikkatli okumak insana çok şey katar. Kitaplar sadece ufku genişletmekle kalmaz, bilinci geliştirir, aynı zamanda ruhu da derinleştirir. Bunların yokluğu aynı zamanda beyni "yumuşatmaya" da yardımcı olur. Bu sadece insan tiplerinin aynılığını yaratmakla kalmaz, aynı zamanda yetkililere göre bireyselliği, muhalefeti de yok eder. Guy, hayatının bir noktasında kendi elleriyle bir suç işlendiğini fark etmeye başlar.

Düşünceleri birdenbire ortaya çıkmadı. Bunun nedeni, bir sonraki "yangın" sırasında içgüdüsel olarak kitabı alıp eve getirmesi (ve ilk kez değil) ve evle birlikte meslektaşlarının hatası nedeniyle oldu. ev yandı çünkü oradaki herkes orada ÇOK fazla kitap depolanmış gibi görünüyordu.

Kahramanın insan kişiliğinin kapasitesini hemen görmüyoruz. O, diğer herkesin yarısı kadardır. Bir kısmı, yani görünen kısmı mekanik olarak işini yapıyor. İkincisi ise başta kendisi için gizlidir. Clarissa kızının ve bu eyaletteki insanların hiçbir şekilde özelliği olmayan kendi düşüncelerinin etkisi altında uyandı. İnsanlar kitaplarla yanıyorsa, bu kitapların bir anlamı olduğunu fark etti.

"Kitap yakmanın" garip tesadüflerinden biri, bazı itfaiyeciler de dahil olmak üzere tüm sıradan vatandaşların aksine, en önemli itfaiyecilerden biri olan müdürlerinin adının Beatty olması, bir zamanlar hatırı sayılır sayıda kitap okumuş ve çok iyi anlaşılmış olmasıdır. onlara. Ve bir keresinde Montagu'ya, her ikisinin de her türden çok ünlü, "akıllı" kitaplardan alıntılar yaptığı rüyasından bahsetti: "Ve ben, Montag, kitaplar hakkında şiddetli bir tartışmaya girdiğimizi hayal ettim. Gök gürültüsü ve şimşek fırlattın ve alıntılar yaptın ve ben sakince her saldırını püskürttüm. Güç, dedim. Ve sen, Dr. Johnson'dan alıntı yaparak cevap verdin: "Bilgi güçten daha güçlüdür." Ve sana söyledim: aynı Johnson, sevgili oğlum şöyle dedi: "Deli, kesinliği belirsizliğe değiştirmek isteyen kişidir." Sen bana cevap verdin: "Gerçek ortaya çıkmalı: cinayetler uzun süre gizlenemez. ” Ve iyi huylu bir şekilde haykırdım: "Gerçek bir tay sadece atından bahseder." Ben de dedim ki: "İhtiyaç halinde, şeytan bile Kutsal Metni getirir." Ve bana karşılık olarak bağırdın: "Satenli bir aptalı, fakir bir elbise giymiş bir bilgeden daha fazla onurlandırıyoruz!" Sonra sana usulca fısıldadım: "Gerçeğin bu kadar ateşli bir savunmaya ihtiyacı var mı?" Ve yine bağırdınız: "Katil burada - ve ölülerin yaraları yeniden açıldı ve kan fışkırdı!" Elini okşayarak cevap verdim: "Sende bu kadar açgözlülük uyandırdım mı?" Ve sen, Montag, bağırdın: "Bilgi güçtür!" "Ve devin omuzlarına tırmanan cüce, onun ötesini görüyor!" Bununla birlikte, tartışmamızı büyük bir sakinlikle şöyle söyleyerek bitirdim: "Metaforu kanıt, bir dizi boş sözü gerçeğin kaynağı ve kendini bir kahin olarak kabul etmek, hepimiz için ortak bir yanılgıdır." Paul Valery bir keresinde demişti.

Bu arada, gerçekten bir rüyaymış gibi görünmüyor. Zamanla rüyalar hafızadan biraz silinir ve her sözü kelimesi kelimesine hatırlamak, sadece iyi ezberlenmiş, önceden hazırlanmış bir monologdur! Beatty benzer bir şey hayal etse ve sonra birkaç kelime veya gerekli alıntılar ekleyerek biraz düşünse bile, bu ne anlama geliyor? “Ah, kitaplar ne kadar hain! () ve şimdi zaten bir bataklığa saplanmışsınız, isimlerin, fiillerin, sıfatların korkunç bir karmaşasında "neredeyse tüm alıntıları hatırlıyor ve sağa ve sola döküyor musunuz?! Büyük olasılıkla, karanlık bir akşam, bir köşede otururken, belki anlamlarını tam olarak anlamadan onları sıkıştırdı. O da bu adaletsiz hükümet gibi kitapsız yaşanmayacağını anladı. Kitapların "saçmalık" olduğunu yaymasına rağmen onlara sarılıyor.

Bu, kitapların henüz Dünya'da olmayandan daha güçlü bir güç olduğunu bir kez daha gösteriyor ve kanıtlıyor. Hükümet toplumda kitap okumayı yasakladı, ancak kendilerinin bir kereden fazla kitaplara başvurduklarını, en azından değerli bir şeyi özümsemeye çalıştıklarını, yüzyıllar ve nesiller boyunca "ince" beyinleriyle test ettiklerini kestiğim için kafamı verebilirim. . Çağımızın 767-868 yıllarında yaşamış Arap yazar ve bilim adamı El-Cahiz bir keresinde şöyle demiştir:

“Kitap mükemmel bir muhatap ve muhteşem bir araçtır; o harika bir ilaç ve harika bir eğlencedir; olağanüstü gelirler getirir ve mükemmel bir zanaat verir; o harika bir arkadaş ve hoş bir misafir; o en iyi danışman ve hanehalkı üyesidir.

Daha nazik bir komşu, daha adil bir arkadaş, daha itaatkar bir arkadaş, daha itaatkar bir öğretmen, daha yetenekli bir arkadaş tanımıyorum; Daha az sıkıcı ve sinir bozucu ve aynı zamanda karakteri daha derin ve daha dolgun olan kimseyi tanımıyorum; Daha az çelişkili ve suçlu, daha az aptal ve yalan ve iftiradan daha uzak kimseyi tanımıyorum; daha şaşırtıcı ve buyurgan, daha az kendini beğenmiş ve çekingen; şüpheden daha uzak, kargaşadan daha kararlı bir şekilde vazgeçen, anlaşmazlıklarda daha nazik ve savaşları önlemede bir kitaptan daha iyi.

Neyse ki, insanlar her zaman kitapların gücünü anladılar.

Tek bir şey dışında her şey bir kişiden alınabilir - kendi yolunuzu seçmek.

V. E. Frankl (1905 -?) Avusturyalı psikiyatrist

Bir yazarın eserinde bile yazarın öngörüsüne dair farklı bakış açıları vardır. HG Wells'i hatırlarsak, eserlerinde (romanlar, kısa öyküler ve kısa öyküler), yazarla birlikte olası bir yaşamın sorunlarını çözdüğümüz birçok resim var: iki dünyanın siyasi ilişkileri, yeni keşifler Wells'in hayatı boyunca deli sayılan farklı alanlarda imkansızdı. İnsanları tarihsel dikeyde bugünden geçmişe ve uzak geleceğe taşıma olasılığı bugün bile şüpheli görünüyor.

"Görünmez Adam" romanında yeni bir olay akışı sunulur: Körü körüne yapılan bilimsel deneylerle sıradan bir insanın değiştiği ortaya çıktı. Fiziksel bedeni kaldı, ancak herkese ve kendisine görünmez oldu:

"Görünmez! Görünmeyen bir varlık olabilir mi? Denizde, evet. Böyle binlerce, milyonlarca canlı var. Tüm minik nauplii ve tornaria, tüm mikroorganizmalar ve denizanası? Denizde görünenden çok görünmeyen yaratık var! Bunu daha önce hiç düşünmemiştim ve havuzlarda! Göletlerde yaşayan tüm bu minik organizmalar, renksiz, şeffaf balçık parçalarıdır.Peki ya havada? HAYIR! Bu imkansız. Ve yine de neden olmasın? () "

Bir kumaş parçasının ortadan kaybolması, bilim adamını yastığın ortadan kaybolması kadar sevindirdi. Bunun tek bir anlamı vardı - bilimsel bir zafer. Ancak ana karakter, keşfinin mekanizmasını daha da iyileştirmeye karar vererek bundan kimseye bahsetmedi. Griffin, ilacının canlı organizmalar üzerinde nasıl etki ettiğini bulmaya çalıştı. İlk başta sadece bir bilim adamı olarak hareket etti, ancak daha sonra sorun ahlaki bir karakter kazanmaya başladı. Griffin, görünmez adamın önünde hangi olasılıkların açılacağını bilmek istedi. Görünmez bir şekle bürünerek her şeye kadir ve yenilmez hale geleceğini düşündü.

Ne de olsa, Griffin başlangıçta başkaları tarafından, hatta kendi babası tarafından bile reddedilmişti. Hayatı "kasvetli çölde" geçti. Bu, Puşkin'in yorumunda çöle atıfta bulunur, yani görünen çevreye rağmen yapayalnızdı.

Romanın kahramanı herkes gibi değil, sadece psikolojik açıdan değil:

“() sarışın, neredeyse albino, 1.80 boyunda ve geniş omuzlu, pembe yüzlü ve kırmızı gözlü. ()"

Albinizm deri, saç ve gözlerde pigment eksikliğine neden olan bir hastalıktır. Bu oldukça nadir hastalık, Griffin'i doğumdan hemen sonra, kalabalığın bakış açısından kabul edilebilirlik sınırlarının ötesine taşıdı. Bilimsel bilgilerle donanmış, kasaba halkını korkutan bir güç elde etti.

İnsanlar onun bilimsel keşiflerinin gücünden ve tehlikesinden korkuyorlardı. "Sıradan" insanlar genellikle her şeyden korkarlar.

Herkese "benzemezliği" deliliğin başlangıcına yol açar. Daha sonra Kemp'e söylediği gibi:

“(O geceyi hatırlıyorum. Çok geç oldu - okuma yazma bilmeyen öğrenciler gün boyunca işime müdahale ettiler, ağızları açık bana baktılar ve bazen sabaha kadar oturdum.

Bu keşif birdenbire aklıma geldi, tüm parlaklığı ve eksiksizliğiyle ortaya çıktı. Yalnızdım, laboratuvar sessizdi, yukarıda lambalar parlak bir şekilde yanıyordu. Hayatımın önemli anlarında hep kendimi yalnız buluyorum. “Bir hayvanı - dokusunu - şeffaf yapabilirsiniz! Onu görünmez yapabilirsin! Pigmentler dışında her şey. Görünmez olabilirim! Böyle bir bilgiye sahip bir albino olmanın ne demek olduğunu birdenbire anlayarak, dedim. hayrete düştüm Meşgul olduğum filtrelemeyi bıraktım ve büyük pencereye gittim. "Görünmez olabilirim," diye tekrarladım yıldızlarla dolu gökyüzüne bakarak. Bunu yapmak, sihri ve büyüyü aşmaktır. Ve ben, hiçbir şüphem olmadan, görünmezliğin bir insana neler verebileceğinin muhteşem bir resmini çizmeye başladım: gizem, güç, özgürlük. Madalyonun diğer yüzünü göremedim! Sadece düşün! Ben, bir taşra kolejinde aptallara ders veren sefil, dilenci bir asistan, her şeye kadir olabilirim. İnanın bana kim olsa böyle bir keşfe atlar. Üç yıl daha çalıştım ve aşmak için çok çalıştığım her engelin ardından bir yenisi çıktı. Ne kadar önemsiz bir uçurum ve ayrıca, bir an bile huzur yok!

Griffin, üç yıl boyunca amacına ulaşmak için çok çalıştı. Araştırmanın dış görünümünün arkasına, bilim adamı takıntısını sakladı. Aklının ve kalbinin tüm gücünü, zayıf, önemsiz, çılgın bir güce ulaşmasını sağlamak için harcadı. Mülksüzler, mahrum bırakıldıklarına, yoksun olduklarına her zaman açlar. Her yeni keşiften sonra, hedefe ulaşılmasını geciktiren yeni bir sorun ortaya çıktı ve ardından, fon eksikliği nedeniyle deneyini tamamlamanın imkansız olduğunu tamamen anladı.

Money Again altın buzağı yoluna çıktı

Saplantı zihni bulandırır ve kişinin ahlaki doğasını bozar. Griffin acı bir şekilde itiraf ediyor: "Sonra babamı soydum, kendi babamı soydum. Para başkasınındı ve o kendini vurdu."

Bu tür sinirsel maliyetler ve psikolojik fedakarlıklar boşunaydı. Bilim adamı hala görünmez olmayı başardığında, istenen sonucu alamadı. Şimdi sürekli kıyafetsiz kalması gerekiyordu: kar yağarsa veya yağmur yağarsa, ana hatları ayırt edilir hale geldi, köpekler onu kokladı; Aynı karda yalınayak yürüse de ayak izleri bıraktı

Kişi öyledir, değildir ve aynı zamanda öyledir! Hayat çılgınlığa ve bir kabusa dönüşür. Ruhunuzu koyduğunuz şeyin karşılığını alamadığınızda, sadece düşüncelerinize değil, genel olarak hayata olan inancınızı kaybedersiniz.

İstediğini elde eden Griffin, kendisini daha da korkunç ve samimi bir yalnızlık çemberinde buldu. Bunu kırmaya çalıştı: Hikayesini eski arkadaşı Kemp ile paylaştı çünkü bir zamanlar üniversitede birlikte okudular. Barınak, yiyecek ve içecek arayan yaralı ve kızgın Griffin, evlerden birine tırmanır. Daha sonra şanslı olduğunu öğrenir - burası Kemp'in evi. Kelimenin tam anlamıyla acıdan deliye dönen Griffin, duygularını en azından birine anlatmak zorunda kaldı. Kim olacağı umurunda değildi: herhangi bir eski tanıdık, eski bir "arkadaş". Etrafta Kemp dışında kimse yok.

Ancak korkunun sadece iri gözleri yoktur, bu yüzden Kemp arkadaşına ihanet eder. Bir kişinin sırrına ihanet eder, terk eder, ihanet eder - görünmez. Gizleme ve pişmanlık duymadan, kalabalığa Griffin'in kendisine söylediği her şeyi yeniden anlatır. Sadece şans eseri kendini çıkışı olmayan bir tuzağın içinde bulan bir adamın başka bir Aşil topuğu.

Fantastik edebiyat, öteye, bilinmeyene bakmamızı sağlar. "Görünmez Adam" romanında, kahraman bu en bilinmeyende bir boşluk buldu ve burnunu duvara dayadı. Birincisi, kendi hayatını mahvetti: Ne de olsa, böyle bir yükü tek başına taşımak hala zor. İkincisi, belki böyle yaşamak mümkün ama kim böyle yaşamak ister ki?!

Griffin eski görünümüne kavuşmaya çalıştı; ama öte yandan onun için geri dönüş yoktu. Huzurdan, konsantrasyondan, aynı paradan yoksundu; ve bu nedenle, kendisi için az çok elverişli olan herhangi bir durumdan yararlanmaya hazırdı. Bir canavar tarafından avlanmak kolay değil.

Griffin, sonunda perişan haldeki kalabalık tarafından ölümüne dövülür. O herkese yabancıydı ve bu kadar "basit" insanlar için, sıradan insanlar için, bir yabancı her zaman yalnızca bir tehlike tanımı değil, aynı zamanda yanlış anlaşılmanın, zulmün de sembolüdür:

“herkes çaresizce yerde yatan bir elin ana hatlarını gördü; el cam gibiydi, tüm damarları ve atardamarları, tüm kemikleri ve sinirleri görebiliyordunuz. Şeffaflığını kaybetti ve gözlerinin önünde bulutlu hale geldi.

Ve o kadar yavaş ki, kollardan ve bacaklardan başlayarak, kademeli olarak tüm üyelere yaşamsal merkezlere yayılarak, görünür bedenselliğe bu garip geçiş devam etti. Zehrin yavaş yavaş yayılması gibiydi. İlk başta, vücudun zayıf bir konturunu oluşturan ince beyaz sinirler ortaya çıktı, ardından kaslar ve cilt, ilk başta hafif bir bulutsu şeklini aldı, ancak hızla donuklaştı ve kalınlaştı. Kısa süre sonra kırık göğsü, omuzları ve şekli bozulmuş yüzün belirsiz hatlarını ayırt etmek mümkün oldu.

Sonunda kalabalık ayrıldığında ve Kemp ayağa kalkmayı başardığında, orada bulunan herkesin gözleri yere uzanmış otuz yaşlarında bir adamın çıplak, acınası, dövülmüş ve parçalanmış bedeniyle karşılaştı. Saçları ve sakalı beyazdı, yaşlı bir adamınki gibi gri değil, bir albinonunki gibi beyazdı, gözleri nar gibi kırmızıydı. Parmaklar şiddetle kıvrıldı, gözler sonuna kadar açıldı ve yüzdeki öfke ve çaresizlik ifadesi dondu.

Yüzünü kapat! diye bağırdı. “Tanrı aşkına, yüzünü kapat!”

Böylece Griffin öldü - “görünmez olmayı başaran ilk kişi olan Griffin, dünyanın henüz eşitini görmediği parlak bir fizikçi. »

Herhangi bir önemli sanat eserinde, başlangıç ​​ve bitiş her zaman en önemli olanlardır. Başlangıç, yazarın düşünceleri, başlama ve problem durumlarını belirtmesi nedeniyle önemlidir. Son, sadece düşünmenin, anlatmanın sonucu değil, aynı zamanda okuduklarımız üzerine düşünmemizin de başlangıcıdır. Zihinsel bir devam gibi bir şey ortaya çıkıyor.

Sonsözde, HG Wells bizi bir zamanlar görünmez bir adamın yaşadığı ucuz bir otele götürüyor. Sadece bu tesisin sahibi geçmiş hayatı hatırlıyor - "uzun burunlu, kıllı saçlı ve kıpkırmızı yüzlü kısa, tombul küçük bir adam"

Meyhanesini ziyaret edenleri kendine çeken şey, herkese aynı hikayeyi durmadan anlatmasıdır:

"Anılarının akışını hemen durdurmak istiyorsanız, o zaman ona bu hikayede el yazısıyla yazılmış herhangi bir kitabın rolü olup olmadığını sormalısınız. Gerçekten kitaplar olduğunu söyleyecek ve bir nedenden dolayı herkes onların hala yanında olduğuna inansa da bu doğru değil, onlara sahip olmadığına yemin etmeye başlayacak!

Otel sahibinin, Griffin'in el yazması kitaplarının burada, onunla birlikte tutulduğunu kabul etmesinin hiçbir yolu yok. Ve sadece her Pazar sabahı, "tam yalnızlığından emin olarak, dolabın, ardından dolaptaki çekmecenin kilidini açar, kahverengi deri ciltli üç kitap çıkarır ve masanın ortasına koyar."

Bilimsel geçmişi olmayan bir adam, Griffin'in notlarını okumaya ve deşifre etmeye çalışır. Neden ona ihtiyaçları var? Okuyucu bu soruyu kendisi cevaplamalıdır. Ve durumun görünüşteki yüzeyselliğine rağmen, en önemli şey en derinlerde yatıyor.

Belki de dünyaya hakim olma arzusundan onun da başı dönüyordu. Ve bu sefil küçük adam, şeffaf duman bulutlarının arasından "odanın derinliklerine, sanki orada sıradan ölümlülerin gözlerine erişilemeyen bir şey görüyormuş gibi" bakıyor:

“-Kaç tane sır var” diyor, “inanılmaz sırlar, sadece öğrenmek için! Ben onun gibi yapmazdım. yapardım ha! »

Otelin sahibi, mümkün olanın sınırlarının ötesine bakan bir adamın trajik kaderi tarafından durdurulmaz. Güç tutkusu hâlâ dikkatleri üzerine çekiyor, insanlara çılgınca şeyler yaptırıyor.

"Görünmezliğin Sırrı" Pinokyo'nun altın anahtarı değildir ve bu kapı sizi ne bir peri masalı sarayına ne de bir peri masalına götürecektir. Bilinmeyene, tehlikeli ve çekici bilinmeyene götürecektir.

19. ve 20. yüzyılların başındaki fantastik edebiyat, bugün yalnızca makul ve inandırıcı görünmekle kalmayıp aynı zamanda insanlığı kibir tehlikesine karşı uyaran soruları gündeme getirdi. İnsanlar kibirli ve kibirli bir şekilde kendilerini efendi olarak tanımladılar - güç ve daha yüksek zeka ile donatılmış bir tür yaratılış tacı.

H. G. Wells, "Karıncaların Krallığı" hikayesiyle insan uygarlığının savunmasız olduğu gerçeğini düşündürüyor. İnsan ırkının o kadar güçlü olmadığı, hatta diğer varlıkların dünyasına karşı savunmasız olduğu düşüncesi istemeden ortaya çıkıyor.

Hikayeye "Karıncaların Krallığı" denmesi boşuna değil, çünkü Kaptan Gerillo liderliğindeki bir grup insan "Gwaramadema'nın bir kolu olan Batemo Nehri üzerindeki küçük bir kasaba olan Badam'da" sona erdi. , orada yaşayanların karıncaların istilasına karşı savaşmasına yardımcı olmak için”, insanların kitlesel yok oluşu gibi garip bir fenomenle karşı karşıya kaldı.

Tehlike hemen ortaya çıkmadı ("Kaptan Gerillo'ya yeni silahlı teknesi Benjamin Constant'ı Badama'ya () götürmesi emredildiğinde, yetkililerin onunla alay ettiğinden şüphelendi."): Ne de olsa, keşif gezisi görevi aldı - yok etmek beklenmedik şekilde üreyen böceklerin kolonisi:

“-Beni alay konusu yapmak istiyorlar!() İnsan karıncalarla nasıl savaşır? Karıncalar gelir ve gider.

Bir rivayete göre bu karıncalar gitmez, insanlar gider. »

Hikaye, bu keşif gezisine katılan "bu hikayeyi uygun bir şekilde Holroyd'dan başlayarak" duyan bir adamın bakış açısından anlatılıyor. Holroyd ile birlikte, hipnoz düzeyinde bile insanları saran, üzerlerinde iç karartıcı bir etkiye sahip olan artan kaygı derecesini hissediyoruz.

Karınca yaşamının hiyerarşisini inceleyen insanlar, karıncaların her şeyden önce farklı olduğunu anlarlar: "tüm sürüleri oluşturan ve savaşan işçi karıncalar" vardır, "büyük karıncalar - bir kişinin boynunda sürünen ve ısıran komutanlar ve liderler" vardır. kan”.

Fizyolojik olarak, karıncalar doğanın kendisi tarafından farklı yaratılmıştır. Gözsüzler (en yüksek iradeye sahip oyuncular) ve iri gözlüler var (“bir köşeye saklanıp sizi izliyorlar”).

Karınca cihazları sarsılmaz. Bilinçaltı düzeyde kesinlikle yerine getirmeleri gereken bir tür iradeleri vardır.

Karıncalar çılgın bir sayıdır ve küçük boylarına rağmen büyük fetihler yapabilirler: “Bir yılan gibi zehir salarlar ve daha büyük bireylere - yaprak yiyen karıncalar gibi liderlere - itaat ederler. Bu karıncalar avcıdır ve nereye giderlerse orada kalırlar.”

Hikâyenin ikinci bölümünde, korkutan ama korkutan durumlarla karşı karşıya kalan kahramanın yansıması verilir. Bir insan varlığının izlerini görüyoruz, ancak kendisinin değil - insan yok: “Holroyd, yabani otlarla büyümüş bir evin kalıntıları ve Mojo'daki manastırın yeşil cephesi dışında hiçbir yerde bir kişinin varlığını fark edemedi. uzun zaman önce ayrıldı; pencere açıklığından bir ağaç uzanıyordu ve boş kapıların etrafına dev sarmaşıklar dolanmıştı. ()

Etrafta onlarca mil boyunca, devasa ağaçların, inatçı sarmaşıkların, tuhaf çiçeklerin sessiz bir mücadelesi vardı ve her yerde timsahlar, kaplumbağalar, sonsuz kuşlar ve böcekler kendilerini güvende ve soğukkanlı hissettiler ve İnsan Adam gücünü yalnızca küçük bir açıklığa kadar genişletti. ona teslim ol; Sırf bu sefil toprak parçasına tutunmak için yabani otlarla, böceklerle ve vahşi hayvanlarla savaştı. Yırtıcı hayvanların ve yılanların, her türlü canlının, tropik hummanın avı oldu ve bu mücadeleye boyun eğdi. Adam açıkça nehrin aşağı kesimlerinden dışarı atıldı ve her yere geri atıldı. Terk edilmiş koylara burada "kaza" da deniyordu, ancak beyaz duvar kalıntıları ve yarı yıkılmış kuleler bir geri çekilmeye tanıklık ediyordu. Burada bir erkekten çok bir puma ve bir jaguar hüküm sürüyordu.

Görünüşe göre biz o kadar usta değiliz! Bir kişinin fiziksel yetenekleri oldukça mütevazıdır. Geriye akla, Dünya'nın diğer sakinleri ile gelecekteki olası ilişkileri öngörme ve tahmin etme yeteneğine güvenmeye devam ediyor: “Bu ormanın birkaç milinde burada, muhtemelen tüm dünyadaki insanlardan çok daha fazla karınca var. Bu düşünce Holroyd için tamamen yeni görünüyordu. İnsanların barbarlıktan medeniyete geçmesi ve kendilerini Dünya'nın hükümdarları gibi hissetmeleri birkaç bin yıl sürdü. Peki karıncaların da aynı evrimi yaşamasını ne engelleyecek?”

Araştırma ve aynı zamanda cezai sefer başarısız oldu, tam ve koşulsuz bir çöküşe dönüştü. Birkaç kişi ölür, geri kalanlar geri çekilmek zorunda kalır.

Yazar, bu tür felsefi uyarılara ek olarak, kesinlikle ahlaki nitelikte bir sorun ortaya koyuyor.

Kıyılardan birinin yanından geçerken, "terk edilmiş bir kübertaya yaklaştılar), kübertanın tüm ekibi iki ölü adamdan oluşuyordu." Kısa bir süre sonra Holroyd, "güvertenin orta kısmının hareketli siyah noktalarla dolu olduğunu" belirtiyor (). Bir boğa güreşinden sonra dağılan bir kalabalığa benzeyen, yalan söyleyen kişiden yarıçap boyunca hareket ettiler. Yaklaşık yirmi kişiden biri, muadillerinden önemli ölçüde daha büyüktü ve ayrıca büyük bir kafada onlardan farklıydı. Büyük olanlar da dahil olmak üzere karıncaların çoğu, sanki metal ipliklerden dokunmuş gibi parlak beyaz bir bandajla vücutlarına tutturulmuş giysilere sahipti.

Kaptan, teğmene Cuberta'ya gitmesini ve mürettebatın ölüm sebebinin ne olduğunu öğrenmesini emreder. Yüzbaşı, böyle bir görevin kötü sonuçlanmasını umursamıyor ve emir yerine getirilmezse teğmeni vurmakla tehdit ediyor.

Gemi kaptanının emrini alan kişi, herkes gibi, küpte bulunan insanların ölüm sebebinin karıncalar olduğunu görmüş, ancak bunu kontrol etmeden kaptan, kimsenin doğal arzusuna inanmayı reddetmiştir. böyle bir tehlikeyle temasa geçen - Koşmak ve Saklanmak. Komutanın iradesinin, kendini koruma duygusundan (karınca soğukkanlılığının bir işareti) daha yüksek olduğu ortaya çıktı. Şefin iradesine boyun eğen teğmen emri yerine getirir ve "tüm ordunun toplandığı" yere gider.

"Holroyd, karıncaların teğmene saldırdığını görmedi, ama şimdi bile ona gerçek bir toplu saldırı yapıldığından hiç şüphesi yok. Teğmen aniden çığlık attı, küfretti ve bacaklarını dövmeye başladı.

sokuldum! diye bağırdı, nefretle yanan yüzünü kaptana çevirerek.

Sonra denize düştü, tekneye atladı ve hemen nehre koştu. Holroyd suyun sesini duydu.

Üç denizci onu çıkardı ve tekneye koydu. O gece öldü."

Kısa dördüncü bölüm bir tür sonsöz haline geldi. İnsanlar tehlikeli bir yerden ayrıldılar (bu göreceli olsa da).

Hatta onların (karıncaların) anlaşılmaz bir şekilde Capuarana'nın oldukça geniş bir kolunu geçip Amazon'a kadar kilometrelerce ilerlediklerine dair bir söylenti bile var. Bu efsaneler her geçen gün büyüyor, çünkü fatihler istikrarlı bir şekilde ilerlerken korkuya neden oluyor ve insanın hayal gücünü rahatsız ediyor.

İşin garibi, bu sonsöz hiç de cesaret verici değil. Uyarıyor, karıncaların durmayacağını söylüyor, onlar da aynı güç susuzluğuyla ve ayrıca Dünya'nın "efendileri" olan insanlar tarafından yönlendiriliyorlar. Ve bize bu hayal kırıklığı yaratan hikayeyi anlatan bu hikayenin kahramanına göre: "1950'de veya en geç 1960'ta onlar (karıncalar) Avrupa'yı açacaklar."

Bozuk bir saat bile günde iki kez tam zamanı gösterir.

D. Yemets, Rus yazar

Çalışmamda dikkate alınan tüm bilimkurgu yazarları arasında bana en moderni Harry Harrison gibi görünüyor. Bu nedenle, belki de, insan yaşamının gelişimine ilişkin fantastik hipotezler bu yazarlara en uygulanabilir görünüyor.

Harry Harrison modern bir bilim kurgu yazarıdır ve bugün verimli ve üretken bir şekilde çalışmaktadır, romanları dünyanın birçok diline çevrilmiştir. Okuyucusuna sahip olduğunu söyleyebiliriz. Romanları hem gençler hem de ebeveynleri tarafından okunur. Çalışmalarında alışılagelmiş klişeler silindiği için belki birkaç genç daha vardır. Hatta belli bir rezalet, bazen şiddetli gençliğin önyargıları gibi görünen şeylerin yok edilmesi bile var.

Hayali resimlerin yardımıyla (fantastik, önceden icat edilmiş), Harry Harrison okuyucusunu bir yerlerde eğlendiriyor, kesinlikle dedektif durumları biriktiriyor ve Evrenin büyük bir dünyalı evi olabileceği fikrini geliştiriyor. İnsanlar ülkeden ülkeye olduğu gibi gezegenden gezegene seyahat ederler. Bu, teknik açıdan inanılmaz bir atılımın, yalnızca uzay gemileri yaratabilen değil, aynı zamanda gezegenlerde yaşayabilen, onları varoluşlarına uyarlayabilen insanlar için mevcut olduğunu gösteriyor.

Benim için eserleri, öncelikle ana karakterler nedeniyle ilginç.

Ünlü yıldızlararası suçlu Muhteşem Jim de Grise, yaratıcılığı ve kararlılığı nedeniyle uygun takma ad "Çelik Fare" veya başka bir deyişle "Paslanmaz Çelik Fare" aldı.

Fantastikle dolu Harry Harrison'dan doğmuş, uzak gelecekten gelen çaresiz ve sevimli kahraman, yaratıcısıyla cömertçe ün paylaşarak dünyanın dört bir yanındaki bilimkurgu hayranlarından olağanüstü sevgi ve popülerlik kazandı.

Garrison'un kahramanları, zamanımızın pechorinleridir. İlk bakışta suçlular, hırsızlar ama kural olarak yanlış bir şey yapmadılar. Bir önceki eserde (“Görünmez Adam”) olduğu gibi, yaşadıkları toplumdaki “öteki” yani yabancıdırlar. Farklı düşünüyorlar. Bazen çarpık bir mantık izliyorlar: “Hapishanede geçirdiğiniz süre boyunca tanıştığınız zavallılar ve aptallar, terbiyeli toplumumuzdaki suçluların yüzde doksan dokuzunu ve onda dokuzunu oluşturuyor. Geriye kalan yüzde onda biri ise toplumun ayrılmaz bir parçası olan biziz. Biz olmasaydık, evren aşırı ısınmadan ölürdü. Yasalara uyan vatandaşların hayatı biz olmadan o kadar sıkıcı olurdu ki, sadece kendilerini asmak zorunda kalırlardı. Onlara zulmetmek yerine, bizi en değerlinin en iyisi olarak görmeliler!”

Doğal soruya, neden? Eşit derecede değerli ve çok ikna edici bir cevap var: “Polisin işine anlam veriyoruz, onlara her türlü aptal teçhizatla dolu arabalara binme fırsatı veriyoruz. Ve seyirci - çalışmalarımızla ilgili raporları ne kadar ilgiyle dinliyor, bunları ne kadar şevkle tartışıyor ve en küçük ayrıntılardan zevk alıyor! Ve tüm bu eğlence onlara neye mal oluyor? Hiçbir şey için! Sadece bazen parayla ödeme yapmanız gerekir: demir parçaları ve kağıt parçaları. Ve bu arada, sigortalılar. Sonuçta, bir banka alırsak, para, yıllık temettüleri mikroskobik bir miktarda azaltmak zorunda kalan sigorta şirketi tarafından geri ödenir. Her müşteri bir doların milyonda birinden daha azını alacak. Maliyet yok, kesinlikle yok. Biz insanlığın hayırseverleriyiz

Ancak insanların yararına hareket etmek için onların kurallarının ve temellerinin dışında hareket etmek zorundayız. Onlarla bir arada yaşamak için fareler kadar dikkatli olmalıyız. Eski günlerde daha kolaydı, o zamanlar toplumda daha fazla fare vardı - yasalar daha yumuşaktı: örneğin, eski ahşap evlerde her zaman daha fazla vardı. Ama fareler de orada yaşıyor. Evet, bugünün toplumu beton ve çelikten inşa edilmiştir ve içinde daha az boşluk vardır. Ve her fare yeni hamleleri kemiremez. Sadece çelik."

İstemeden bu mantığa ve akıl yürütmelerinin doğruluğuna inanmaya başlıyorsunuz.

Suçluların bile öğretmenleri vardır. Ve James bu sonuca kendi başına varmadı. James'in polisten kurtardığı, Fil lakaplı eski bir suçlu tarafından öğretildi. Fil'in çalkantılı bir geçmişi olduğu söylenmelidir. Ve James'in ona nasıl gerçek bir suçlu olunacağını öğretme talebiyle ortaya çıktığı ana kadar, Fil asla polisi yakalamadı, sadece suç mahallinde bir satranç taşı bıraktı - bir fil. İlk ders tuhaf ve biraz çelişkiliydi: “Suçlu olmak istemiyoruz çünkü suçlular aptal ve yararsız insanlar. Toplumun dışında tam olarak ne durduğumuzu anlamak ve reddettiğimiz toplumdakinden bile daha acımasız olan kendi çok acımasız yasalarımıza göre yaşamak önemlidir. Bu hayat yalnızlığa yol açar, bu yüzden bilinçli olarak seçilmelidir. Ve seçim yapılırsa, onu kesinlikle takip etmek kalır. Diğerlerinden daha ahlaklı olmalısın çünkü daha acımasız bir ahlak kuralına göre yaşamak zorunda kalacaksın. Ve bu kodda "dolandırıcı" kelimesinin yeri yoktur. Bu kelime onların dilinden

Bizler Yüksek Sosyete Vatandaşlarıyız. Geri kalanların yaşadığı aptalca, hareketsiz, sıkıcı ahlaki ve etik ilkeleri esneme noktasına kadar terk ettik. Ve onları kendileriyle değiştirdiler, çok daha mükemmel. Fiziksel olarak onların arasındayız ama onlara ait değiliz. () Biz belki de reddettiğimiz toplum yararına hareket eden güçlerin en büyüğüyüz. »

Davranışlarında, Harry Harrison'ın romanlarının ana karakterleri, günlük davranış tarzı, üstler ve altlar ile ilişkilerde itaat etme olağan fikrini yok eder:

"Sen bir dolandırıcısın, James Bolivar di Grise," diye homurdandı Inskipp, önümde bir deste kağıdı acımasızca sallayarak.

Hakarete uğramış bir erdem numarası yaparak ofisindeki dolaba yaslandım.

Suçlu değilim, ağladım. “Kasıtlı, soğuk, hesaplanmış bir yalanın kurbanıyım.

Arkamda puro kutusu vardı ve bu konuda büyük bir uzman olarak yolumu hissettim, kilidi inceledim.

Hırsızlık, aldatma ve en kötüsü, raporlar gelmeye devam ediyor. Kendi teşkilatını, Özel Kuvvetlerini, kendi yoldaşlarını kandırdın.

Asla! diye bağırdım, belli belirsiz bir ana anahtarla çalışarak.

Sana boşuna Kaygan Jim demiyorlar!

Yanlış anlama! Bu sadece bir çocuk adı. Annem beni küvette köpürttüğünde çok kaygan olduğumu düşündü.

Kutu açıldı ve güzel kokulu yaprakların kokusuyla burnum seğirdi.

Ne kadar çaldığını biliyor musun? Inskipp çoktan morarmış ve gözleri şişmişti.

BEN? Çalmak mı? Evet, ölmeyi tercih ederim! - Yetkililere yönelik inanılmaz derecede pahalı bir avuç dolusu puro çıkararak acınası bir şekilde okudum. Onlar için daha iyi bir kullanım bulacağım - kendim içeceğim.

İtiraf etmeliyim ki dikkatim Inskipp'in can sıkıcı suçlamalarından çok çalıntı tütün ürünlerine odaklanmıştı.

Bazen tamamen çocukça davranırlar:

"Ne hoş bir sürpriz," dedim. - Nasılsın?

Vurulmalıydın, de Grise! diye bağırdı masadaki adam.

Galaksinin en güçlü adamlarından biri olan Özel Kuvvetler'in başkanı patronum Inskipp'ti. Birlik, Özel Birlikleri gezegenler arası düzeni sağlamakla görevlendirdi ve onlar da bunu kendi kurallarına göre yaptılar. Ve her zaman yasalara uymadı. Sadece bir haydutun başka bir haydutu yakalayabileceği söylenir ve Inskipp'in kendisi buna bir örnek olarak hizmet etti. Birliğe liderlik etmeden önce, Inskipp tüm galaksideki en yetenekli hayduttu ve başarılarıyla bize ilham veriyordu. İtiraf etmeliyim ki, geçmiş yıllardaki davranışlarım pek örnek teşkil edemez. Ama sonra iyi güçlere hizmet etmeye başladım. Doğru, asla saygın bir vatandaş olmadım. Bazen hala eskiye çekiliyorum. Cebimden sadece böyle durumlar için sakladığım boş fişekli bir tabanca çıkarıp namluyu şakağıma dayadım.

Büyük Inskipp vurulmam gerektiğini düşünürse, bu eylemi kendim yapacağım. Hoşçakal zalim dünya

Tetiği sıktım ve tabanca yüksek sesle patladı.

Dalga geçmeyi bırak di Gris, bu ciddi bir iş.

Anlamsızlığın sindirim üzerinde olumlu bir etkisi olduğuna inansam da, senin için her şey her zaman ciddi. Omzundan bir toz zerresi almama izin ver.

Bunu yaptım, aynı anda cebinden bir sigara tabakası çıkardım. O kadar meşguldü ki, bunu ancak ben bir puro yakıp ona yakmayı teklif ettiğimde fark etti.

Garip olan şey, çok zeki insanların (romanın kahramanları) bazen hiç akıllı davranmamaları ve aptalca şakalarından zevk almalarıdır.

Ancak, Pechorin'in aksine, arkadaşlarına ve sevdiklerine karşı içten şefkat gösterebilirler. Sevdikleri insanlara karşı tüketici bir tavırları yoktur. Bu ilişkiler kendi içlerinde onlar için değerlidir; James, Angelina, oğulları Bolivar ve James (kahramanın tam adı James Bolivar de Griz olduğu için babalarının adını almıştır) tüm Evrende birbirlerinin yardımına koşmaya hazırlar ve bu hiçbir şekilde mecazi bir anlam değildir. "Evren" kelimesinden. Angelina gezegenlerden birinde kaçırıldığında ve oğullar "666" sinyalini (gerçekten şeytani bir atama) aldıklarında, her şeyi geride bırakarak, hemen kurtarmaya koştular. Önemli olan zamanlarını veya enerjilerini boşa harcamaları değil, kendilerini tehlikeye ve riske atıyorlardı.

Elbette, onları yakından tanımayan bir kişiye, birbirlerine karşı çok kaba ve bazen kibirli görünebilirler, çünkü Angelina, James'i herhangi bir şeye ikna etmek için birden fazla kez tehditlere ve silahlara başvurmuştur. Aynı şey, namluyu şakağına dayayarak onu evlenmeye ikna ettiğinde de oldu. Ama bu, kurtulması zor olan kötü bir alışkanlık:

“- Bu arada - bana hızlı bir bakış attı ve tekrar yola odaklandı. “Bana her düzgün eş gibi bir balayı geçireceğime söz vermiştin.

Aşkım, - İlk fırsatta elinden tutarak, - nüfuz etmeye başladım. Senden dürüst bir kadın yapamam -düşüncelerine bakılırsa- ama seninle evleneceğime ve lüks bir şeyler giyeceğime söz veriyorum.

çalıntı!

Bu hassas parmağa yüzük. Bu söz veriyorum. Ama evliliğimizi kaydetmeye çalıştığımız anda, verilerimiz bilgisayara girer girmez oyun bitiyor. Tatilimiz de.

Ve ömür boyu bağlı kalacaksın. Seni şimdi zincirlesem daha iyi, yoksa daha sonra böyle bir göbekle seni kovalayamam. Şimdi sahilde öğle yemeği yiyeceğiz ve gün boyu özgürlüğün tadını çıkaracağız. Ve sabah kahvaltıdan hemen sonra evleneceğiz. Bana bunun için söz veriyor musun?

Sadece bir sorun var

Söz veriyorum, Kaygan Jim, seni tanıyorum!

Sana söz veriyorum, hepsi bu

Sert bir şekilde fren yaptı. Kendi sorunsuz .75 kalibrelik tabancam yüzüme bakıyordu. Çok büyük olduğu ortaya çıktı. Angelina parmağını tetikte tuttu.

Bana söz ver seni kaygan, çevik, dolandırıcı haydut yoksa kafanı uçururum.

Sevgilim, beni seviyorsun!

Tabii seviyorum. Ama benim olmazsan, ölmen senin için daha iyi. Kuyu?

Sabah evleneceğiz.

Bazı erkekleri ikna etmek ne kadar zor,

James'in karakterinin başkalarına direnemeyecek kadar zayıf olduğunu düşünmeyin. Aslında karakterinin gücünü roman boyunca gözlemleyebiliyoruz. Ölümün ve umutsuzluğun eşiğindeyken bile pes etmemiş ve bu durumdan bir çıkış yolu bulmuştur. Evrendeki en iyi suçlulardan biri olmasına yardım eden güçlü karakteriydi. “Önünüzde bir suç hayatının tüm sıkıntılarından geçmiş bir adam var. Üstüne üstlük, bazı haydutları diğerlerini yakalamak için kullanan gezegenler arası bir organizasyon olan Özel Birlik'in bir ajanı olarak diğer suçlularla savaşmada çok fazla deneyime sahip bir adam. Yıllar boyunca delirmemiş olmam ve el becerimi kaybetmemiş olmam, keskinleşmiş reflekslerimden ve olağanüstü bir ölümden bahsediyor.

Sadece, James'in aksine, Angelina'nın geçmişi kelimenin tam anlamıyla sadece fırtınalı değil, aynı zamanda kanlıydı. James, bu hayata ne kadar değersiz olurlarsa olsunlar, bazı insanları veya hayvanları öldürmeyi aşağılık buluyorsa, Angelina'yı hiçbir şey durduramadı. Sinsi hedeflerine ulaşmak için sık sık öldürmeye gitti (bazen bir değil, birkaç kişi).

James farkında olmadan Özel Kuvvetler'in onu yakalamasına yardım ettikten sonra değiştiğine şüphe yok. “Özel Kuvvetler'den sağlık görevlileri, onu cinayete meyilli eğilimlerinden kurtarmayı başardılar, bilinçaltındaki düğümleri çözdüler. Görünüşe göre onu yeni, mutlu bir hayata hazırlamayı başardılar. Ama hafif bir sarsıntı - ve Angelina aynı oldu. ”Ama karakteri ve alışkanlıkları kökten değiştirmek zor ve buna birden çok kez ikna olduk: James'in kaçmaya çalıştığı bu sözden hemen sonraki gün , Angelina, aynı anda James'in yanında durduğu kapıyı parçalayan etkileyici bir tabanca atışıyla onu tekrar durdurdu.

"Tanrı'nın cezası" - kahramanın kendisinin kız arkadaşı ve hayat arkadaşı hakkında söylediği şey budur.

Gerçek bir beyefendi seti!

Fantastik resimler, gerçek dışı bir dünya, yani olağan bilimsel yöntemlerle açıklanamayan bir dünya yaratarak gerçekçiliği meydan okurcasına yok ettikleri için yüksek derecede bir gelenekselliğe sahiptir. "hissedilebilir".

Bilimkurgu yazarlarının çizdiği gelecek resimlerinin her zaman bir uyarı niteliğinde olduğu söylenebilir mi? Zorlu. Yüzyıllar boyunca gelişen fantezi farklıydı. İlk çalışmaları Rönesans'ta ortaya çıktı ve başlangıçta güzel ve müreffeh bir toplumu (Ütopya) tanımladı, ancak zaten romantik yazarlar, mistiklerle dolu, insan yapımı felaketlerle korkutucu, bir kişinin sadece bakma yeteneği değil, korkutucu görüntüler tasvir etmeye başladılar. öteye, ama aynı zamanda tehlikeliye.

H. G. Wells, Ray Bradbury ve Harry Harrison'ın eserlerini dikkatle okuduktan sonra şu sonuçlara varıyoruz:

1) insan uygarlığının binlerce yıldır biriktirdiği sarsılmaz olanı reddetmek veya yok etmek imkansızdır. Kitaplar da dahil olmak üzere geçmişin kültürü, yalnızca tüm insanlığın değil, aynı zamanda her birinin bireysel olarak bilincinin ve ruhunun bir parçası olan bir bilgi deposudur. Bilimkurgu yazarları sadece bu planın tehlikeleri konusunda uyarmakla kalmaz, aynı zamanda bizi sadece bizim tarafımızdan değil, sistem tarafından da yapılanlar için bir sorumluluk duygusuna alıştırır (Ray Bradbury "451 ° Fahrenheit");

2) 19. ve 20. yüzyılın başındaki bilim kurgu yazarları, bir kişinin içgörü yoluyla veya gerçekten büyük bir yetenek pahasına yapılabilecek bilimsel keşiflere hazırlıksız olduğu konusunda uyardılar. “Ötesine bakarak” bizi ezecek tehlikeye kendimiz neden olabiliriz (HG Wells “Görünmez Adam”);

3) fantezi edebiyatı, insan hırslarının, örneğin diğer dünyevi yaratıkların aşağılanması gibi yetenekleriyle ilgili tehlikesine dair bir uyarıdır (HG Wells "Karıncaların Krallığı");

5) modern bilim kurgu yazarları, okuyucularının önünde yalnızca teknolojik sorunlar değil, aynı zamanda ahlaki nitelikte sorular da geliştirirler. Gelecekte izin verilenlerin sınırlarının bozulabileceği veya silinebileceği konusunda uyarıyorlar (Harry Garrison "Çelik Fare").

Bu makaleyi arkadaşlarınızla paylaşın:

benzer makaleler

• 

  Evde kalp nasıl güçlendirilir?
• 

  Kalp nasıl güçlendirilir: faktörler, beslenme, egzersiz, yaşam tarzı, halk ilaçları
• 

  Balık Adam Nasıl Kazanılır?