Sažeta analiza gospodina iz San Francisca. Gospodin iz San Francisca: glavni likovi, analiza djela, problemi

Vjerovatno prva stvar koja vam upada u oči kada čitate ovo Bunjinovo djelo su biblijske i mitološke asocijacije. Zašto baš "iz San Francisca?" Ima li zaista malo gradova u Americi u kojima bi se pedesetosmogodišnji gospodin mogao roditi i živjeti svoj život, koji je išao da putuje po Evropi, a prije toga je radio “neumorno” (u ovoj definiciji, Bunin jedva primjetno propušta ironija: kakav je to "rad" bio? - Kinezi su bili itekako svjesni, "koje je potpisao da radi za sebe na hiljade"; moderni autor ne bi pisao o radu, već o "eksploataciji", ali Bunin, suptilni stilista, preferira da čitalac pogodi prirodu ovog „radova“). Je li to zato što je grad dobio ime po slavnom kršćanskom svetom Franji Asiškom, koji je propovijedao krajnje siromaštvo, asketizam i odbacivanje svake imovine? Ne postaje li očiglednija, za razliku od njegovog siromaštva, neumorna želja bezimenog gospodara (dakle jednog od mnogih) da uživa u svemu u životu, i uživa u njemu agresivno, tvrdoglavo, sa apsolutnom sigurnošću da ima svako pravo da učiniti. Kako napominje pisac, gospodina iz San Franciska je stalno pratila "gomila onih čija je dužnost bila da ga adekvatno prime". I „tako je bilo svuda...“ A gospodin iz San Franciska je čvrsto ubeđen da je tako trebalo uvek da bude.

Tek u poslednjem izdanju, neposredno pre svoje smrti, Bunin je uklonio suvisli epigraf, koji je prethodno uvek otvarao ovu priču: „Teško tebi, Babilone, jaki grade“. Uklonio ga je, možda zato što su mu se ove riječi, preuzete iz Apokalipse, novozavjetne knjige koja proriče smak svijeta, govori o gradu poroka i razvrata Babilona, ​​učinile da suviše iskreno izražavaju njegov stav prema opisanom. Ho, ostavio je naziv parobroda na kojem američki bogataš sa suprugom i kćerkom plovi u Evropu - "Atlantis", kao da želi još jednom podsjetiti čitatelje na propast postojanja, čiji je glavni sadržaj bila strast za zadovoljstvo. I kako proizlazi detaljan opis svakodnevice onih koji su putovali na ovom brodu – „ustali su rano, uz zvuke truba koje su se oštro čule po hodnicima čak i u taj tmurni čas, kada je tako sporo i neprijateljski svanulo nad sivo-zelena vodena pustinja, jako uzburkana u magli; nakon što su obukli flanelsku pidžamu, pili su kafu, čokoladu, kakao; zatim su sjedili u kadi, radili gimnastiku, podsticali apetit i osjećali se dobro, pravili dnevne toalete i otišli na prvi doručak; do jedanaest sati bilo je potrebno žustro hodati po palubi, udišući hladnu svježinu okeana, ili igrati sheflboard i druge igre da bi se ponovo podstakao apetit, a u jedanaest osvježiti se sendvičima od čorbe; osvježivši se, sa zadovoljstvom su čitali novine i mirno čekali drugi doručak, još hranljiviji i raznovrsniji od prvog; naredna dva sata bila su posvećena odmoru; sve su palube tada bile ispunjene dugim stolicama od trske, na kojima su putnici ležali, prekriveni ćilimima, gledajući u oblačno nebo i u zapjenjena brda koja su bljeskala preko broda, ili slatko dremala; u pet sati su, osvježeni i veseli, dobili jak mirisni čaj sa keksima; u sedam su signalima trube objavili šta je bio glavni cilj ovog postojanja, njegova kruna...”- sve je veći osjećaj da imamo opis Valtazarove gozbe. Taj osjećaj je utoliko stvarniji jer je “kruna” svakog dana zaista bila raskošna večera-gozba, nakon koje su uslijedili plesovi, flert i druge životne radosti.

I postoji osjećaj da će, baš kao i na gozbi koju je, prema biblijskoj tradiciji, priredio posljednji babilonski kralj Valtazar uoči zauzimanja grada Babilona od strane Perzijanaca, na zidu ispisane nerazumljive riječi. misteriozna ruka, ispunjena skrivenom prijetnjom: “MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN”. Tada ih je u Babilonu mogao dešifrirati samo jevrejski mudrac Daniel, koji je objasnio da sadrže predviđanje smrti grada i podjele babilonskog kraljevstva između osvajača. Tako se ubrzo dogodilo. Kod Bunjina je ovo strašno upozorenje prisutno u vidu neprestanog huka okeana, podizanja svojih ogromnih osovina preko parobroda, snežne mećave koja kruži nad njim, tame koja pokriva čitav prostor okolo, urlika sirene, koja svake minute „vrištao od paklene sumornosti i cvilio od bijesne zlobe“. "Živo čudovište" je jednako strašno - gigantska osovina u trbuhu parobroda, koja mu osigurava kretanje, i "paklene peći" njegovog podzemlja, u čijem usijanom grlu klokoću i znojne nepoznate sile prljavi ljudi sa odsjajima grimiznog plamena na licima. Ali kao što oni koji piruju u Babilonu ne vide ove strašne riječi, tako ni stanovnici broda ne čuju ove istovremeno stenjanje i zveckanje: zaglušene su melodijama prekrasnog orkestra i debelim zidovima kabina. Kao isti alarmantni predznak, ali upućen više ne svim stanovnicima broda, već jednom gospodinu iz San Francisca, može se uočiti njegovo "prepoznavanje" vlasnika hotela na Kapriju: "upravo takav" elegantan mladi čovjek“sa glavom počešljanom u ogledalu” prošle noći video je u snu...

Iznenađujuće je da Bunin, koji je oduvijek bio poznat po tome što nije pribjegavao, za razliku od Čehova, detalju koji se ponavlja, u ovom slučaju više puta koristi metodu ponavljanja, forsirajući iste radnje, situacije, detalje. Nije zadovoljan činjenicom da je detaljno ispričao svakodnevnu rutinu na parobrodu. Sa istom pažnjom pisac navodi sve što putnici rade kada stignu u Napulj. Ovo je opet prvi i drugi doručak, posete muzejima i antičkim crkvama, obavezan uspon na planinu, petosatni čaj u hotelu, obilna večera uveče... Ovde je sve baš proračunato i programirano kao u život gospodina iz San Francisca, koji je već dvije godine ispred, zna gdje i šta ga čeka. Na jugu Italije uživaće u ljubavi mladih Napolitanki, u Nici će se diviti karnevalu, u Monte Karlu učestvovaće u trkama automobila i jedrilica i igrati rulet, u Firenci i Rimu slušaće crkvene mise, a zatim će posjetiti Atinu, Palestinu, Egipat, pa čak i Japan.

Međutim, u ovim vrlo zanimljivim i atraktivnim stvarima sami po sebi nema prave radosti za ljude koji ih koriste. Bunin naglašava mehaničku prirodu njihovog ponašanja. Nisu uživali, već su "uživanje života započinjali" ovim ili onim zanimanjem; očito nemaju apetita, a potrebno ga je uzbuditi, ne hodaju po palubi, ali treba da hodaju žustro, moraju sesti na male sive magarce, razgledati okolinu, ne biraju muzeje, ali oni nužno su prikazani nečiji “definitivno poznati” “Silazak sa krsta”. Čak se i kapetan broda ne pojavljuje kao Živo biće, ali kao "ogromni idol" u svojoj izvezenoj zlatnoj uniformi. Tako pisac svoje plemenite i bogate junake čini zarobljenicima zlatnog kaveza u koji su sami sebe zatočili i u kojem zasad bezbrižno borave, nesvjesni budućnosti koja se približava... Ovu budućnost među njima do sada ima samo jedan gospodin iz Sana Francisco . A ta budućnost je bila Smrt!

Melodija smrti implicitno počinje zvučati od prvih stranica djela, neprimjetno se prikradajući junaku, ali postepeno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana, slikovita: u Monte Karlu, jedna od omiljenih razbibriga bogatih natikača je „gađanje golubova, koji iz kaveza vrlo lijepo lebde preko smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje zaborava -ne, i odmah oborite bijele grudve na tlo.” (Uopšte, Bunina karakteriše estetizacija stvari koje su inače neugledne, koje bi posmatrača pre trebalo da uplaše nego da privuku. Pa ko bi osim njega mogao da piše o „malo upuderisanim delikatnim ružičastim prištićima u blizini usana i između lopatica ” na ćerki gospodina iz San Francisca, uporedite bele oči crnaca sa „oguljenim tvrdim lopticama” ili nazovite mladića u uskom fraku sa dugim repovima „zgodan, kao ogromna pijavica”!) Tada se pojavljuje nagoveštaj smrti! u opisu portreta prestolonaslednika jedne od azijskih država, mile i prijatne osobe uopšte, čiji su brkovi, međutim, „progledali kao u mrtvaca“, a koža na njegovom licu „kao napeta“. ". I sirena na brodu se guši u "smrtnoj muci", obećavajući zlo, a muzeji su hladni i "smrtno čisti", a okean hoda "ožalošćenim planinama od srebrne pene" i zuji kao "pogrebna misa".

Ali još jasnije se dah smrti osjeća u izgledu glavnog junaka, u kojem prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja boje slonovače. Kremasto svileno donje rublje, crne čarape, pantalone i smoking upotpunjuju njegov izgled. Da, i sjedi u zlatno-bisernom sjaju hodnika blagovaonice. I čini se da su se od njega ove boje proširile na prirodu i cijeli svijet oko sebe. Osim ako nije dodana alarmantna crvena boja. Jasno je da okean valja svoje crne talase, da grimizni plamen izbija iz njegovih peći; prirodno je da Italijani imaju crnu kosu, da gumene pelerine taksista odaju crninu, a gomila lakeja je „crna“, a muzičari mogu imati crvene jakne. Ali zašto i prelepo ostrvo Kapri napreduje „svojom crnilom“, „probušeno crvenim svetlima“, zašto i „prigušeni talasi“ lije kao „crno ulje“, a „zlatne boe“ teku preko njih iz upaljenih fenjera na molu?

Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog da potisne čak i ljepotu prirode. U pjesmi "Odmazda", Blok je pisao o "gluvim" godinama Rusije, kada je zli genije Pobedonostsev "raširio krila sove" nad njom, gurnuvši zemlju u tamu. Zar tako gospodin iz San Francisca ne širi svoja krila zla nad cijelim svijetom? Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je ovaj Amerikanac tamo, a ostrvo Kapri kao da je neka vrsta duha, "kao da ga nikad nije bilo na svetu", kada mu se približi...

A Buninu je sve to potrebno kako bi čitatelja pripremio za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopće ne prodire u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svetu, gde se svečano oblačenje za večeru obavlja tako kao da se čovek sprema za krunu (tj. srećni vrhunac svog života), gde vlada vesela pamet , doduše ne mlad, ali dobro obrijan i još uvijek vrlo elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru? Bunin ima samo jedan detalj koji se „izdvaja“ iz niza dobro uvježbanih radnji i pokreta: kada se gospodin iz San Francisca oblači za večeru, manžetna na vratu ne sluša njegove prste, ne želi da se zakopča. na bilo koji način... Ali on je ipak pobeđuje, bolno grizući “mlohavu kožu u udubljenju pod Adamovom jabučicom”, pobeđuje “sa očima koje sijaju od napetosti”, “sve siv od uske kragne koja mu je stiskala grlo”. I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu opšteg zadovoljstva, sa entuzijazmom koji je bio spreman primiti. “O, ovo je strašno! - promrmljao je i uvjerljivo ponovio: - Ovo je strašno... ”Ono što se tačno pokazalo strašnim na ovom svijetu stvorenom za užitak, nije pokušao gospodin iz San Francisca, koji nije navikao da razmišlja o neugodnim stvarima. razumjeti. Međutim, zapanjujuće je da Amerikanac koji je prije govorio uglavnom engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazni") ovu riječ ponavlja dva puta na ruskom... Usput, vrijedi napomenuti njegovu naglu, kao da laje govor: ne izgovara više od dve-tri reči zaredom.

“Strašno” je zapravo bio prvi dodir Smrti, koji nikada nije shvatila osoba u čijoj duši “dugo vremena nije bilo... nikakvih mističnih osjećaja”. Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegovog života nije ostavljao „vremena za osećanja i razmišljanja“. Međutim, neki osjećaji, odnosno senzacije, ipak su ipak bili najjednostavniji, ako ne i bazni... Pisac više puta ističe da se gospodin iz San Francisca animira samo na pomen izvođača tarantele (njegovo pitanje, postavljeno ”, o njenom partneru: je li on muž? - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući kako ona, “mršava, simuliranih očiju, kao mulat, u cvjetnoj odjeći”, pleše, samo iščekujući “ljubav mladih Napolitanke, doduše ne potpuno nezainteresovane, samo se dive „živim slikama“ u bordelima ili toliko iskreno gledaju u slavnu plavu ljepoticu da se njegova kćerka osramoti. Oseća očaj tek kada počne da sumnja da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju da uživa, a ovde je magla, kiše i zastrašujući pljusak... Ali uživa mu da sanja o kašičici supe. i gutljaj vina.

I za ovo, kao i za cijeli proživljeni život, u kojem je bilo samouvjerene efikasnosti, i okrutne eksploatacije drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da su svi okolo pozvani da mu služe, da spreče njegove i najmanje želje, da ponese svoje stvari, zbog odsustva bilo kakvog živog principa, Bunin ga pogubi. I pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.

Smrt gospodina iz San Francisca šokira svojom ružnošću, odbojnom fiziologijom. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju "ružnog"', tako da se odvratna slika zauvek utisne u naše pamćenje, kada mu se "vrat napeo, oči izbuljile, pense odleteo sa nosa... jurnuo napred, hteo da udahne vazduh - i divlje je zastenjao; otpala mu je donja vilica..., glava pala na rame i otkotrljala se... - i celo telo, migoljajući se, podižući ćilim petama , puzao na pod, očajnički se boreći sa nekim." Ali ovo nije bio kraj: "... on se i dalje borio. Uporno se borio sa smrću, jer ništa nije htelo da joj podlegne, koja je tako neočekivano i grubo pala na njega. Odmahnuo je glavom, piskao, kao izboden na smrt, zakolutao očima kao pijanac... „Promuklo klokotanje nastavilo se čuti iz njegovih grudi i kasnije, kada je već ležao na jeftinom gvozdenom krevetu, ispod grubih vunenih ćebadi, slabo osvijetljen jednom sijalicom, Bunin ne štedi odbojnih detalja kako bi ponovo stvorio sliku jadne, odvratne smrti nekada moćnog čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od naknadnog poniženja. I tek kada određeni gospodin iz San Francisca nestane, a na njegovom mjestu se pojavi "netko drugi", zasjenjen veličinom smrti, pisac sebi dopušta nekoliko detalja koji naglašavaju značaj onoga što se dogodilo: "polako... bljedilo je teklo niz lice pokojnika, a crte su počele da se stanjivaju, svetle.” A kasnije se i umrloj osobi daje istinsko zajedništvo sa prirodom, koje mu je uskraćeno, a za kojim nikada nije imao potrebu, budući da je živ. Dobro se sjećamo čemu je gospodin iz San Francisca težio i "pomagao" do kraja života. Sada, u hladnoj i praznoj sobi, "zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je tužno bezbrižno pjevao na zidu."

Čini se da Bunjin, opisujući daljnja poniženja koja su pratila posthumno zemaljsko „postojanje“ gospodina iz San Francisca, dolazi u sukob sa životnom istinom. Čitalac može imati pitanje: zašto, na primjer, vlasnik hotela novac koji bi mu supruga i kćerka preminulog gosta mogle dati u znak zahvalnosti za prebacivanje tijela u krevet luksuzne sobe smatra sitnicom? Zašto on gubi ostatke poštovanja prema njima i čak sebi dozvoljava da "opsjeda" Madame kada ona počne zahtijevati ono što joj s pravom pripada? Zašto se toliko žuri da se "oprosti" s tijelom, čak i bez da je svojim rođacima dao priliku da kupe kovčeg? A sada je, po njegovom naređenju, telo gospodina iz San Francisca uronjeno u dugačku kutiju engleske gazirane vode, a u zoru, potajno, pijani taksi sjuri do pristaništa da se žurno ukrca na mali parobrod, koji će predati svoj teret jednom iz lučkih skladišta, nakon čega će opet biti na Atlantidi. A tamo će duboko u skladištu biti sakriven crni katranom kovčeg u kojem će ostati do povratka kući.

Ali takvo stanje stvari je zaista moguće u svijetu u kojem se smrt doživljava kao nešto sramno, opsceno, „neugodno“, narušavajući red, kao moveton (loš ukus, loš odgoj) koji može pokvariti raspoloženje, uznemiriti. Nije slučajno što je pisac izabrao glagol koji ne bi trebao biti u skladu s riječju smrt: on jeste. “Da u čitaonici nije bilo Nijemca, ni jedna duša od gostiju ne bi znala šta je uradio.” Shodno tome, smrt je u percepciji ovih ljudi nešto što treba „zataškati“, sakriti, inače se „uvređena lica“, tvrdnje i „razmaženo veče“ ne mogu izbjeći. Zato se vlasnik hotela toliko žuri da se riješi pokojnika, da u svijetu iskrivljenih ideja o tome šta je ispravno, a šta nepristojno, o pristojnom i nepristojnom (nepristojno je umrijeti ovako, na krivom vremena, ali pristojno je pozvati elegantan par, "igrati ljubav za dobar novac", sitne besposličare; možete sakriti tijelo u kutiji za flaše, ali ne možete dozvoliti gostima da prekinu vježbu). Pisac uporno naglašava činjenicu da bi, da nije bilo neželjenog svjedoka, dobro obučene sluge „odmah, u rikverc, odjurile za noge i glavu gospodina iz San Francisca u pakao“ i sve bi išlo po svom na rutinu. I sada se vlasnik mora ispričati gostima za nastale neugodnosti: morao je otkazati tarantelu, isključiti struju. On čak daje monstruozna obećanja s ljudske tačke gledišta, govoreći da će poduzeti „sve mjere koje su u njegovoj moći da otkloni nevolju.“ može nešto suprotstaviti neumoljivoj smrti, koja je u njegovoj moći da „ispravi“ neizbježno.)

Pisac je svog junaka „nagradio“ tako strašnom, neprosvijećenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je samo tako mogao završiti. Zaista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već sledećeg dana, jutarnje plavo nebo se „obogatilo“, „mir i spokoj se ponovo naselili na ostrvu“, obični ljudi su se izlili na ulice, a naočiti Lorenco je svojim prisustvom krasio gradsku pijacu, koji služi kao uzor za mnogi slikari i, takoreći, simbolizira prelijepu Italiju. Sve je u njemu u potpunoj suprotnosti sa gospodinom iz San Francisca, iako i on voli tog starca! I njegova mirnoća (može stajati na pijaci od jutra do večeri), i njegova neplaćenost („donio je i već prodao za sitninu dva noću ulovljena jastoga“), i činjenica da je „bezbrižan veseljak“ (njegova dokolica stiče moralnu vrednost u poređenju sa izbirljivom spremnošću Amerikanca da konzumira užitke). Ima "kraljevske navike", dok sporost gospodina iz San Francisca deluje letargično i ne treba se posebno oblačiti i dotjerivati: dronjci su mu slikoviti, a crvena vunena beretka, kao i uvijek, pametno navučena preko uha. .

Ho u još većoj mjeri potvrđuje milost koja je mirna povorka s planinskih visova spuštena na svijet dvojice brđana Abruca. Bunin namjerno usporava ritam naracije kako bi čitalac sa njima otvorio panoramu Italije i uživao u njoj: onom bajnom plavetnilu u kojem je plivao, i blistavim jutarnjim isparenjima nad morem na istoku, pod blistavim suncem, koja je već bila vrela, dizala se sve više i više, i maglovito plavetnilo, još uvek u jutarnjim nestalnim masivima Italije, njenih bližih i dalekih planina." Bitna je i usputna stanica, koju ovo dvoje ljudi čine - ispred obasjane suncem, u kruni, zlatno zarđaloj od vremenskih prilika, snježnobijelom kipu Madone. Njoj, „bezgrešnoj zastupnici svih onih koji pate“, oni prinose „ponizno radosne pohvale“. Ho i sunce. I jutro. Bunin svoje likove čini polukršćanima, polu-paganima, djecom prirode, čistim i naivnim. I ovo zaustavljanje, koje običan spust sa planine pretvara u dugo putovanje, takođe ga čini smislenim (opet, za razliku od besmislenog gomilanja utisaka koje je trebalo da kruniše džentlmenski put iz San Francisca).

Bunin otvoreno utjelovljuje svoj estetski ideal u običnim ljudima. I prije ove apoteoze prirodnog, čednog, religioznog života, koja nastaje neposredno prije kraja priče, bilo je vidljivo njegovo divljenje prirodnošću i nekompliciranošću njihovog postojanja. Prvo, skoro svi su bili počastvovani da budu imenovani. Za razliku od bezimenog gospodina, njegova supruga gospođa, kćerka gospođica, kao i ravnodušni vlasnik hotela na Kapriju, kapetan broda - sluge, plesači imaju imena! Carmella i Giuseppe sjajno plešu tarantelu, Luigi zajedljivo oponaša engleski govor pokojnika, a stari Lorenzo dozvoljava strancima koji dolaze u posjetu da mu se dive. No, važno je i to da je smrt izjednačila razmetljivog gospodina iz San Francisca sa običnim smrtnicima: u prtljažniku broda, on je pored paklenih mašina koje servisiraju goli ljudi „natopljeni zajedljivim, prljavim znojem“.

Ho Bunin nije toliko jednoznačan da bi se ograničio na direktnu suprotnost užasa kapitalističke civilizacije skromnosti nepretencioznog života. Smrću gospodara nestalo je društvenog zla iz San Francisca, ali je ostalo kosmičko, neuništivo zlo, ono čije je postojanje vječno jer ga đavo budno motri. Bunin, koji obično nije sklon pribjegavanju simbolima i alegorijama (izuzetak su njegove priče nastale na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - "Prolaz", "Magla", "Velga", "Nada", gdje su romantični simboli vjera u budućnost, savladavanje, upornost itd.), ovdje je na stijene Gibraltara nagomilao samog Đavola, koji ne skida pogled s broda koji odlazi u noć, i "usput" se sjeti čovjeka koji je živio na Kapriju prije dvije hiljade godina, „neopisivo podlo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga imao moć nad milionima ljudi, nanio im je okrutnost preko svake mjere.

Društveno zlo, prema Buninu, može se privremeno eliminirati - ko je bio "sve" postao je "ništa", ono što je bilo "gore" pokazalo se "ispod", ali kosmičko zlo, oličeno u silama prirode, istorijskim stvarnostima, ne može biti eliminisan. A garancija ovog zla je tama, bezgranični okean, bijesna mećava, kroz koju teško prolazi stameni i veličanstveni brod, na kojem je još očuvana društvena hijerarhija: dolje - otvori paklenih peći i robovi okovani za njih, gore - elegantne bujne dvorane, bal bez kraja, višejezična publika, blaženstvo tromih melodija...

Ali Bunin ovaj svijet ne slika kao društveno dvodimenzionalan; za njega u njemu ne postoje samo eksploatatori i eksploatirani. Pisac ne stvara društveno optužujuće djelo, već filozofsku parabolu, te stoga unosi malu ispravku. Iznad svega, iznad raskošnih kabina i hodnika, živi “preteški vozač broda”, kapetan, on “sjedi” iznad cijelog broda u “udobnim i slabo osvijetljenim odajama”. I on jedini sa sigurnošću zna šta se dešava: o par ljubavnika unajmljenih za novac, o sumornom teretu koji se nalazi na dnu broda. On jedini čuje “teške urlike sirene zadavljene olujom” (za sve ostale, kako se sjećamo, prigušuju ga zvuci orkestra), i to ga uznemirava, ali se smiruje, polažući nade u tehnologiju, u dostignuća civilizacije, kao što u njega vjeruju i oni koji plove na parobrodu, uvjereni da ima "moć" nad okeanom. Na kraju krajeva, brod je „ogroman“, „stabilan, čvrst, veličanstven i užasan“, sagradio ga je Novi čovek (ova velika slova kojima je Bunin označio i osobu i đavola su vredna pažnje!), i iza zida kapetanove kabine je radio soba u kojoj telegrafista prima bilo kakve signale iz bilo kojeg dijela svijeta. Kako bi potvrdio "svemoć" "telegrafista blijedog lica", Bunin stvara neku vrstu oreola oko glave - metalni poluobruč. I da bi utisak bio potpun, ispunjava prostoriju „tajanstvenom tutnjavom, drhtavim i suhim pucketanjem plavih svjetala koja prštaju okolo...“. Ho pred nama je lažni svetac, baš kao i kapetan - ne komandant, ne vozač, ne bog, već samo "paganski idol", kojem su se klanjali. Njihova je svemoć lažna, kao što je lažna i cijela civilizacija, prikrivajući vlastitu slabost vanjskim atributima neustrašivosti i snage, uporno tjerajući od sebe misli o kraju. To je jednako lažno kao i sav ovaj šljokicasti sjaj luksuza i bogatstva, koji ne mogu spasiti čovjeka ni od smrti, ni od sumornih dubina okeana, ni od sveopće tjeskobe, čijim se simptomom može smatrati činjenica da šarmantnom paru, koji veličanstveno demonstrira bezgraničnu sreću, „odavno je dosadno... pretvarati se da ga muči vaša blažena muka“. Zastrašujuća usta podzemnog svijeta, u kojima ključaju "strašne u svojoj koncentraciji snage", otvorena su i čekaju svoje žrtve. Na koje je sile mislio Bunin? Možda je to bijes porobljenih - nije slučajno što je Bunin isticao prezir s kojim gospodin iz San Francisca doživljava prave ljude Italije: "pohlepni mali ljudi koji smrde na češnjak" koji žive u "jadnim, buđavim kamenim kućama zaglavljenim jedan na drugi kraj vode, kraj čamaca, kraj nekih krpa, konzervi i mrkih mreža. Ho, nesumnjivo, i ovo je tehnika koja je spremna da izađe iz podređenosti, samo stvarajući iluziju sigurnosti: nije uzalud što se kapetan mora uvjeravati blizinom kabine telegrafista, koja zapravo samo izgleda “kao oklopljeno”.

Možda jedina stvar (pored čednosti prirodnog svijeta prirode i njoj bliskih ljudi) koja starim srcem može odoljeti ponosu Novog čovjeka je mladost. Uostalom, jedina živa osoba među lutkama koje naseljavaju brodove, hotele, odmarališta je kćerka gospodina iz San Francisca. Pa čak i ako ona takođe nema ime, ali iz sasvim drugog razloga od njenog oca. U ovom Bunjinovom liku spojilo se sve ono što mladost razlikuje od sitosti i umora koje donose proživljene godine. Ona je sva u slutnji ljubavi, uoči tih srećnih susreta, kada nije bitno da li je tvoj izabranik dobar ili loš, bitno je da stoji pored tebe a ti ga „slušaj i ne 'ne razumete od uzbuđenja šta on... kaže”, oduševljeni ste “neobjašnjivim šarmom”, ali se istovremeno tvrdoglavo “pravite da pozorno gledate u daljinu”. (Bunin jasno pokazuje snishodljivost prema takvom ponašanju, navodeći da „nije važno šta tačno budi dušu devojke, da li je to novac, slava ili plemenitost porodice“, važno je da ona ume da se probudi.) Devojčica. skoro pada u nesvest kada joj se učini da je videla prestolonaslednika jedne azijske države koja joj se dopala, iako se pouzdano zna da on u tom trenutku ne može biti ovde. Ume da se osramoti, presreće neskromne poglede, kojima njen otac ispraća lepotice. A nevina iskrenost njene odeće jasno je u suprotnosti samo sa mladalačkom odećom njenog oca i sa bogatom odećom njene majke. Samo njena čežnja stišće srce kada joj otac prizna da je u snu video čoveka koji je izgledao kao vlasnik hotela na Kapriju, a u tom trenutku ju je posetio „osećaj strašne usamljenosti“. I samo ona gorko jeca, shvaćajući da joj je otac mrtav (majčine suze momentalno presuše čim dobije odbijenicu od vlasnika hotela).

U emigraciji, Bunin stvara parabolu „Mladost i starost“, sažimajući svoja razmišljanja o životu osobe koja je krenula putem profita i sticanja.

“Bog je stvorio nebo i zemlju... Tada je Bog stvorio čovjeka i rekao čovjeku: ti ćeš, čovječe, živjeti trideset godina na svijetu, dobro ćeš živjeti, radovaćeš se, mislićeš da je Bog sve stvorio i stvorio za tebe sama. Jeste li zadovoljni sa ovim? I čovjek pomisli: tako dobro, ali samo trideset godina života! Ma, malo... Onda je Bog stvorio magarca i rekao magarcu: nosit ćeš mehove i čopore, ljudi će jahati na tebi i tući te motkom po glavi. Jeste li zadovoljni ovim periodom? A magarac zajeca, zaplače i reče Bogu: zašto mi toliko treba? Daj mi, Bože, samo petnaest godina života. - A meni dodaj petnaest, reče čovjek Bogu, - molim te dodaj od njegovog dijela! - I tako je Bog učinio, složio se. I čovjek je imao četrdeset pet godina života... Tada je Bog stvorio psa i također joj dao trideset godina života. Ti, reče Bog psu, živjet ćeš uvijek ljut, čuvat ćeš gospodarevo bogatstvo, nećeš vjerovati nikome drugome, lagat ćeš prolaznike, nećeš spavati noću od strepnje. I... pas je čak urlao: o, ja ću imati pola takvog života! I opet je čovjek počeo da pita Boga: dodaj mi ovu polovinu! I opet mu je Bog dodao... Pa, onda je Bog stvorio majmuna, dao i njoj trideset godina života, i rekao da će živjeti bez truda i nege, samo će joj lice biti jako loše... ćelavo, naborane, gole obrve Penju se na čelo, i sve... pokušaće da se pogleda, i svi će joj se smejati... A ona je odbila, tražila samo polovinu... I čovek je izmolio za sebe ovu polovinu takođe... I svoj čovjek živio je trideset godina kao ljudsko biće - jeo je, pio, ratovao, plesao na svadbama, volio mlade žene i djevojke. I petnaest godina je radio kao magarac, gomilajući bogatstvo. A petnaest pasa čuvalo je svoje bogatstvo, lagalo i ljutilo se, noću nije spavalo. A onda je postao tako ružan, star, kao taj majmun. I svi su odmahivali glavama i smijali se njegovoj starosti...”

Priču "Gospodin iz San Franciska" možemo smatrati punokrvnim životnim platnom, kasnije savijenim u čvrste prstenove parabole "Mladost i starost". Ali već u njemu je izrečena teška kazna čovjeku magarcu, psu, čovjeku majmunu, a najviše - Novom čovjeku starog srca, koji je uspostavio okrutne zakone na zemlji, čitava zemaljska civilizacija, okovala se u okovima lažnog morala.

U proljeće 1912. cijeli svijet je bio obaviješten o sudaru sa ledenim brijegom najvećeg putničkog broda Titanic, o strašnoj smrti više od hiljadu i po ljudi. Ovaj događaj je zvučao kao upozorenje čovječanstvu, opijenom naučnim uspjehom, uvjerenom u njegove neograničene mogućnosti. Ogromni Titanic je neko vrijeme postao simbol ove moći, ali njegovo uranjanje u valove oceana, samopouzdanje kapetana koji se nije obazirao na signale opasnosti, nesposobnost da se odupre stihiji, bespomoćnost posade. još jednom potvrdio krhkost i nesigurnost čovjeka pred kosmičkim silama. Možda je Bunin najoštrije shvatio ovu katastrofu, videći u njoj rezultat djelovanja “ponosa novog čovjeka starog srca”, o čemu je pisao u svojoj priči “Gospodin iz San Francisca” tri godine kasnije, 1915. .

Junak priče - gospodin - jedan od mnogih njemu sličnih. Prisustvo ironije u prikazu Gospoda ne čini njegovu sliku grotesknom, u njoj nema karikature. Pred nama je veoma bogat čovek koji dosledno teži svom cilju. I do pedesete godine "odlučio je da napravi pauzu". Ljudska osjećanja mu nisu strana: "... drago mi je zbog svoje žene i kćeri." Gospod utjelovljuje karakteristične osobine klana kojem pripada. To je arogancija i sebičnost, uvjerenje da "ima i ne može biti sumnje u ispravnost" njegovih želja, preziran odnos prema ljudima drugačijeg društvenog statusa. Ali uz sav nedostatak duhovnosti u Gospodu, budi se nezadovoljstvo načinom života koji vodi. Nakon što se kotrljao na parobrodu, kaže: "O, ovo je strašno!" “Užasno” je nadolazeća starost, potraga za monotonom i zamornom zabavom. Iznenadna Gospodnja smrt je neočekivano naglasila njegove ljudske crte: "... njegove crte su počele da se stanjivaju, svetle - sa lepotom koja mu je već pristajala."
Ispostavilo se da sve što je akumulirao Gospod nema smisla pred večnim zakonima života. Zaključak je jednostavan: smisao života nije u sticanju bogatstva, već u nečem drugom – u svjetovnoj mudrosti, dobroti, duhovnosti. Društvo izbora je bilo uvrijeđeno što je smrt pokvarila večeru, poremetila zabavu. Niko nije imao ni riječi simpatije prema Učiteljevoj porodici. Telo je odvučeno u najvlažniju i najhladniju prostoriju i stavljeno u kutiju sa sokom.
Za razliku (glavni kompozicioni princip priče) sa „selektivnim društvom“, Bunin privlači gorštake, bliske prirodi i daleko od „čari“ civilizacije. Znaju uživati ​​u ljepoti mora, planina, neba. “Ogolili su glave, prislonili torzo na usne – i naivne i ponizno radosne hvale izlile su se njihovom suncu, jutru, njoj, bezgrešnoj zastupnici svih koji stradaju u ovom zlom i lijepom svijetu...”
Kraj priče je veoma značajan. Niko u dvoranama Atlantide, koje su zračile svetlošću i radošću, nije znao da "duboko ispod njih" stoji kovčeg Učitelja. Kovčeg u skladištu svojevrsna je presuda ludo veselom društvu. Plesna muzika (kontrast!) grmi "među bijesnom mećavom koja je zapljusnula hučanje, poput pogrebne mise... okeana".
Priča izražava autorovo uvjerenje o predstojećoj globalnoj katastrofi. Ova ideja se prenosi uz pomoć simboličkih slika Okeana, Ponora, Haosa, Đavola, Atlantide - nestalog ogromnog ostrva. Bunin polazi od svoje ideje o iluzornoj prirodi društvenih zakona, obmani, besmislenosti ljudskih odnosa i izopačenosti prirode "civiliziranih" ljudi. Autor izražava ideju o krhkosti svega što postoji na zemlji. Gospodnja strast za trenutnim zadovoljstvima znači promjenu vrijednosti u svijetu, kao rezultat toga, život osobe postaje beznačajan. Besmislenost ljudskog postojanja naglašava i slika broda koji krstari pobesnelim ponorom okeana.
Priča izražava autorov ideal – on je u prirodnim, prirodnim vrijednostima života. Od posebnog značaja u priči je slika seljaka, spojena sa lepotom planina i neba.

Ivan Aleksejevič Bunin, priznati majstor kratke priče, izmislio je glavnog lika svoje poznate i briljantne priče "Gospodin iz San Franciska" na imanju svog rođaka, koje se nalazilo u okrugu Jeleca u Orilskoj guberniji.

Bunjina su na samom početku njegovog stvaralaštva nazivali nastavljačem Čehovljevog duhovitog realizma, a originalnost njegovih djela opravdava se činjenicom da njegov sljedbenik lirskim, vještim stilom i pripovijedanjem bogatim detaljima ukrašava Čehovljev karakterističan realizam. Njemu je inherentna želja da što realističnije i potpunije otkrije tragediju i pogubnost ljudskog postojanja, da ostvari svoj interes za jednostavan, filistarski život, i na taj način naglasi da se smisao takvog života ne razlikuje od života ljudi. inteligencije i viših slojeva društva.

Slika gospodina iz San Francisca

Značajnom simbolikom može se nazvati činjenica da Bunin čak i ne imenuje ime glavnog junaka, priča stalno zvuči "gospodin iz San Francisca", a to je zbog činjenice da ga se niko nije sjetio. On je kapitalista, američki milioner koji je cijelo svoje postojanje proveo zarađujući sve više i više. Na put ide s punim povjerenjem da će se tamo dobro zabaviti i veliki broj zabava za novac koji ima.

Glavni lik je putnik velikog broda "Atlantis", okean je u ovom slučaju prikazan kao simbol života, promenljiv i tečan, a priča ukazuje da je "bio strašan, ali nisu mislili na njega". Sam brod predstavlja ostrvo šik života, sa svim sadržajima i luksuzom, na kojem se neprestano čula sirena, ali je bila prigušena zvucima melodične muzike. Sirena i muzika su takođe simbolika koju je pisac vešto koristio, u ovom slučaju sirena je svetski haos, a muzika harmonija i mir.

Svrha i smisao priče

Glavna ideja priče otkriva se kada gospodin iz San Francisca, zajedno sa svojom porodicom, napušta brod u Napulju i odlazi na Kapri, i tu postaje jasna Buninova duboka i filozofska ideja. U hotelu na Kapriju, pre izlaska na večeru, u kojoj je trebalo da provede šik veče u društvu lepotice, iznenada umire. A najparadoksnije je to što je bogatog i moćnog gospodina iz San Francisca smješteno u najodvratniju sobu nakon smrti, a njegovo tijelo je poslano nazad u parobrod u istrošenoj kutiji sokova, a da to ne kaže ostalim bogatim gostima hotela.

U svojoj suptilnoj i istovremeno duhovitoj i tragičnoj priči „Gospodin iz San Franciska“ I.A. Bunin koristi simbolički kontrast u opisivanju predstavnika buržoaskih klasa i običnih ljudi. Slike običnih radnika su žive i stvarne, te tako pisac naglašava da vanjsko blagostanje viših i bogatih slojeva društva ne znači ništa u okeanu našeg života, da njihovo bogatstvo i luksuz nisu zaštita od protoka stvarnom, stvarnom životu, da su takvi ljudi od samog početka osuđeni na moralnu niskost i mrtav život.

Priča I. A. Bunina "Gospodin iz San Franciska" objavljena je 1915. Njegovo originalno ime je bilo "Smrt na Kapriju".

Djelo opisuje posljednje mjesece života bogatog američkog biznismena. Gospodin ide sa svojom porodicom na dugo putovanje po južnoj Evropi legendarnim parobrodom Atlantis. U povratku, brod je trebao ići na Bliski istok i Japan.

Putovanje je osmišljeno na 2 godine. Bunin detaljno opisuje pripremu majstora za putovanje - sve je bilo pažljivo

Proučeno i planirano, nije bilo nijedne nesreće u životu biznismena. Uz obilazak znamenitosti gradova koje je parobrod posjetio, na brodu su se zabavljali i turisti. Sve je urađeno po najvišim standardima, nije bilo mjesta rutini i dosadi. Visoko društvo, kojem je gospodar i sebe pripisivao, služilo je stotine slugu, gosti su jeli sve užitke života.

Međutim, od samog početka putovanja stvari nisu išle po planu. Nekontrolisana i tvrdoglava priroda izokrenula je planove turista, pa su u potrazi za suncem i toplinom bili primorani da odu iz Napulja na Kapri.

Bunin nas dovodi do vrhunca - iznenada je gospodin iz San Francisca doživio srčani udar, pretrpio je tako apsurdnu, nelogičnu smrt. Njegovo tijelo je stavljeno u kutiju i odneseno u jeftinu sobu radi daljeg transporta u domovinu.

Čini se da je ovo rasplet, ali Bunin nam govori o panoramama Napuljskog zaljeva, živopisnom lokalnom životu. Tako on suprotstavlja smrt i život.

Majstorov život je dosadan, svakodnevan, a u svojoj preciznosti i monotoniji nestvaran. A pravi život je u nesrećama, u nepredvidivosti. Kao potvrdu toga, ni majstor ni njegova porodica u djelu nemaju imena, jer njihova imena nisu bitna, a periferni likovi su obdareni imenima - Luiđi, Lorenco.

Bunin je u svom djelu razotkrio buržoaski svjetski poredak, naglasio slabost zemaljskog života. Njegov rad je izazov za društvo: „Živi, život je tako raznolik! Nemojte se bojati osjetiti svu njegovu raznolikost i neobičnost, jer je ljudski život tako prolazan.

Opcija 2.

Glavna tema Bunjinove priče "Gospodin iz San Franciska" bila je tema rata. Sam rad je društveno-filozofske prirode. Priča je zasnovana na vojnim događajima 1915. To je vrijeme kada je Prvi svjetski rat bio na vrhuncu.

To je autor svojim radom pokušao i dočarati čitaocu glavni lik ispao sumnjiv zajedno sa cijelim svijetom oko njega. Smatrao je sebe "gospodarom svijeta". U finalu vidimo povratak glavnog junaka. Smrt "gospodara svijeta" nije dovela ni do čega. Ispostavilo se da je, zajedno s drugim ljudima, samo mali dio svemira koji se ne može nositi s prirodom. On je isti kao i svi ljudi, bez obzira na njihovo blagostanje. Osim toga, siromašni dio stanovništva ne obraća pažnju na smrt bogatog gospodina iz San Francisca.

Siromašni ljudi to doživljavaju samo kao sredstvo zarade i ništa više. Svako je zauzet svojim problemima i brigama.

Autor u svojoj priči ističe posebnosti između obični ljudi i ljudi civilizovane klase. Vidimo kako se prave vrijednosti života zamjenjuju lažnim uz perverziju zapadne klase. Ako uzmemo, na primjer, turiste koji dolaze na ostrvo Capri, onda ih priroda i ljepota ovih mjesta uopće ne zanima. Svima je zanimljivo pogledati kuću čovjeka koji je bio prkosno požudan i imao moć nad milionima ljudi.

Vidimo kako se civilizovani ljudi pretvaraju u životinje. Svjedoci smo degradacije ličnosti. Bunin koristi žanr satire kako bi na ovaj ili onaj način okarakterizirao modernu civilizaciju. A autor mijenja “prirodne” ljude. On ih prikazuje u drugačijem svjetlu. Oni su ti koji znaju istinu o postojanju na ovoj zemlji. Samo oni mogu osjetiti i razumjeti!

Nije uzalud što autor navodi dva gorštaka koji žive pustinjačkim životom. Odrekli su se zemaljskog blaženstva u ime Boga. Oni konzumiraju samo duhovnu hranu i propovedaju učenja Gospodnja. Dakle, pokazujući primjer onima koji su posrnuli. Ali zapadni svijet ne prihvata takvo učenje.

Ispada da je cijeli svijet lažan kao i ljudi. Stoga se tijelo gospodina iz San Francisca vraća u svijet koji ga je rodio. Ljudi ne osećaju, oni se igraju. Na primjer, par koji pleše na palubi broda samo prikazuje ljubav prema gostima. U priči ima i simboličnih slika - to su vatrene oči đavola, koji je pratio "Atlantidu". Brod je takođe povezan sa đavolom. Brod je velik kao đavo.

Ljudi žive zajedno kao i oni sami - ovo je svijet zapadne civilizacije. Bunin je mogao odraziti smrt koja se ne može izbjeći. Samo duhovni ljudi će moći da se mole za spas svojih duša. Autor je modernom čitaocu pokazao zapadni svijet ljudi i dao priliku da se osvrne na događaje tog vremena.

I. Bunin je jedna od rijetkih ličnosti ruske kulture koja je cijenjena u inostranstvu. Odlikovan je 1933. godine nobelova nagrada Literatura "Za strogu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze." Može se različito odnositi prema ličnosti i stavovima ovog pisca, ali je neosporno njegovo umijeće na polju belleslettresa, pa su njegova djela u najmanju ruku vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, a to je "Gentlmen iz San Francisca", dobio je tako visoku ocjenu žirija koji dodjeljuje najprestižniju nagradu na svijetu.

Važna kvaliteta za pisca je zapažanje, jer se od najprolaznijih epizoda i utisaka može stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u radnji ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna "Smrt u Veneciji", a nekoliko mjeseci kasnije, kada je došao u posjet svom rođaku, sjetio se ovog imena i povezao ga sa još starijim uspomenom: smrću Amerikanca na ostrvo Kapri, gde se i sam autor odmarao. I tako je ispala jedna od najboljih Bunjinovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su s oduševljenjem prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talenat pisca upoređivan je s darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stajao sa časnim poznavaocima riječi i ljudske duše u istom redu. Njegov rad je toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti svoj filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se do čega vodi život, inspiriran samo gomilanjem.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je samo gospodin iz San Francisca), ceo život je uvećavao svoje bogatstvo, a sa 58 godina odlučio je da se posveti odmoru (a ujedno i porodici). Na svoje zabavno putovanje kreću parobrodom "Atlantis". Svi putnici su uronjeni u besposličarstvo, ali pratioci neumorno rade na obezbjeđivanju svih ovih doručka, ručkova, večera, čajeva, kartaških igara, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju je također monoton, samo su muzeji i katedrale dodani njihovom programu. Međutim, vrijeme ne ide na ruku turistima: napuljski decembar se pokazao kišnim. Stoga Gospod i njegova porodica žure na ostrvo Capri, koje raduje toplinom, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske „zabavne“ aktivnosti: jedu, spavaju, ćaskaju, traže mladoženju za svoju kćerku. . Ali iznenada smrt glavnog junaka upada u ovu "idilu". Umro je iznenada dok je čitao novine.

I ovdje se otkriva čitaocu glavna ideja priča da su pred smrću svi jednaki: od nje ne mogu spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno probacio novac, prezrivo se obratio posluzi i prihvatio njihove počastne naklone, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negde nestalo, porodicu izbacuju iz hotela, jer će mu žena i ćerka otići “sitnice” na blagajni. A sada se njegovo tijelo vraća u Ameriku u kutiji gaziranih pića, jer na Kapriju nema ni kovčega. Ali on se već vozi u skladištu, skriven od visokih putnika. I niko posebno ne tuguje, jer niko neće moći da koristi novac mrtvaca.

Značenje imena

U početku je Bunin svoju priču želio nazvati "Smrt na Kapriju" po analogiji s naslovom "Smrt u Veneciji" koji ga je inspirisao (pisac je kasnije pročitao ovu knjigu i ocijenio je "neprijatnom"). Ali već nakon što je napisao prvi red, precrtao je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" junaka.

Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Gospodu, za njega je bezličan, bezbojan i bezdušan, pa nije ni dobio ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva ta moć je prolazna i nepostojana, prisjeća se autor. Za društvo beskorisni heroj, koji 58 godina nije učinio nijedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg znaju samo da je bogati Amerikanac.

Karakteristike heroja

U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječne vrbljive gomilanje, njegova supruga koja oslikava sivu respektabilnost i njihova kćerka koja simbolizira želju za tim ugledom.

1. Gospodin je čitavog života „neumorno radio“, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili angažovani na hiljade i jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu uglavnom malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi na najvišem nivou i ne mari za druge koji su imali manje sreće u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti, ne možete odnijeti novac na sljedeći svijet. Da, i poštovanje, kupljeno i prodato, brzo se pretvara u prah: ništa se nije promijenilo nakon njegove smrti, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak nema ko da brine o posljednjem odavanju počasti mrtvima. Tijelo putuje preko vlasti, to nije ništa, samo još jedan komad prtljaga koji se baca u prtljažnik, skrivajući se od "pristojnog društva".
2. Supruga junaka živjela je monotono, filistarski, ali šik: bez ikakvih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeno razvlačenje praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerovatno zaboravivši kako razmišlja u rutini dokolice. Brine se samo za budućnost svoje kćeri: treba joj pronaći respektabilnu i profitabilnu zabavu, kako bi i ona cijeli život mogla komotno plivati.
3. Kćerka je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret sa ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princom, gurnuo je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bilo jedno od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Međutim, neke emocije su i dalje ostale u djevojčici: samo je ona predosjećala nevolju („njeno srce je iznenada stisnula melanholija, osjećaj strašne usamljenosti na ovom stranom, mračnom ostrvu“) i plakala je za ocem.

Glavne teme

Život i smrt, svakodnevica i isključivost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - glavne su teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. Podstiče čitaoce da razmišljaju o sebi: da li jurimo za nečim neozbiljno malim, da li smo zaglibili u rutinu, propuštamo li pravu lepotu? Uostalom, uzalud se živi život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svom mjestu u Univerzumu, u kojem nema vremena pogledati okolnu prirodu, ljude i primijetiti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste živjeli uzalud, i ne možete kupiti novi za bilo koji novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i isplatiti, tako da treba imati vremena da uradiš nešto zaista vrijedno, nešto što se pamti lijepom riječju, a ne ravnodušno bačeno u držač. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli čini banalnim, a osjećaje izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti, u čijoj podmitljivosti leži ružnoća.

Bogatstvo “gospodara života” je u suprotnosti sa siromaštvom ljudi koji žive kao i obično, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puze pred njihovim očima. Gospoda koja se prema slugama ponašaju kao prema inferiornim bićima, ali koji puze pred još bogatijim i plemenitijim ljudima. Par je unajmio parobrod da se igra strastvena ljubav. Kći Gospodnja, koja prikazuje strast i strepnju da namami princa. Svemu tom prljavom, niskom pretvaranju, iako predstavljeno u luksuznom omotu, suprotstavlja se vječna i čista ljepota prirode.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako ne uzaludno provesti svoje kratko ovozemaljsko bdijenje, kako ostaviti nešto važno i vrijedno za druge? Svako svoju sudbinu vidi na svoj način, ali niko ne treba zaboraviti da je čovekov duhovni prtljag važniji od materijalnog. Iako se u svako doba govorilo da su se u modernim vremenima izgubile sve vječne vrijednosti, svaki put to nije istina. I Bunin i drugi pisci nas čitaoce podsećaju da život bez harmonije i unutrašnje lepote nije život, već jadno postojanje.

Autor postavlja i problem prolaznosti života. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio svoju duhovnu snagu, zarađivao, zarađivao, odlažući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nije počelo. To se dešava mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Nekada samo treba stati, obratiti pažnju na voljene, prirodu, prijatelje, osjetiti ljepotu okoline. Na kraju krajeva, sutra možda nikada neće doći.

Značenje priče

Nije uzalud što se priča zove parabola: ona ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitaocu da pouku. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina toga je prekinuta s kruha na vodu, a elita bezumno spaljuje život. Pisac navodi moralnu bednost postojećeg poretka, jer je većina "gospodara života" svoje bogatstvo stekla na nepošten način. Takvi ljudi donose samo zlo, jer majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt glavnog junaka naglašava misli autora. Ovu nedavno tako uticajnu ličnost nikog ne zanima, jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nikakva ugledna i izvanredna djela.

Dokolica ovih bogataša, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuju slučajnost i nepravednost njihovog visokog položaja. Ova činjenica se krije iza opisa slobodnog vremena turista na parobrodu, njihove zabave (od kojih je glavni ručak), kostima, međusobnih odnosa (podrijetlo princa, kojeg je ćerka glavnog junaka upoznala, tjera je da padne u ljubav).

Kompozicija i žanr

"Gospodin iz San Francisca" se može posmatrati kao priča-parabola. Šta je priča (kratko djelo u prozi koje sadrži zaplet, sukob i jednu glavnu priču) je poznato većini, ali kako se parabola može okarakterizirati? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitaoca upućuje na pravi put. Dakle, radnja je radnja i forma priča, a filozofski, smisleno – parabola.

Kompoziciono, priča je podijeljena na dva velika dijela: Gospodovo putovanje iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u tvrđavi na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, opisujući brod "Atlantis", turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove ostatke s prtljagom, pa se Bunin omekšava, pa čak i saosjeća s njim. Također opisuje ostrvo Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo, ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Rad je prepun simbola koji potvrđuju Bunjinove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali je oluja, oluja, čak i sam brod drhti iznad palube. Tako je početkom dvadesetog veka čitavo društvo uzavrelo, doživljavalo društvenu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavljali da piruju za vreme kuge.

Ostrvo Capri simbolizira pravu ljepotu (dakle, opis njegove prirode i stanovnika je oplepljen toplim bojama): "radosna, lijepa, sunčana" zemlja ispunjena "bajkovitim plavetnilom", veličanstvenim planinama, čiji se šarm ne može prenijeti ljudskim jezikom. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih je patetična parodija na život.

Karakteristike rada

Figurativni jezik, živopisni pejzaži svojstveni su Buninovom kreativnom maniru, u ovoj se priči odrazila vještina umjetnika riječi. U početku stvara uznemirujuće raspoloženje, čitalac očekuje da će se, uprkos sjaju bogatog okruženja oko Gospodara, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije se napetost briše prirodnim skicama, oslikanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje ljepoti.

Druga karakteristika je filozofski i aktualni sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja vrha društva, njegovu razmaženost, nepoštovanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda, zabavljajući se na njen račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u zavičaju pisca. Svi su osjećali da nešto treba promijeniti, ali niko ništa nije uradio, zbog čega je toliko krvi proliveno, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema traganja za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega je priča i nakon 100 godina zanimljiva čitaocu.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!