Mi smatramo da su naši ljudi glavni likovi. Analiza "Naši ljudi - slagaćemo se" Ostrovski

Jedan od najsjajnijih primjera dramske ruske književnosti je komedija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Naselit ćemo svoje ljude". U njoj autor karakterističnim humorom opisuje probleme odnosa u trgovačkom okruženju, obdarujući svoje likove jarkim i originalnim crtama. Nudimo literarnu analizu drame po planu koji će biti od koristi učenicima 10. razreda u pripremi za čas književnosti.

Kratka analiza

Godina pisanja- 1849.

Istorija stvaranja- Predstava je objavljena u časopisu "Moskvitjanin", i veoma je toplo primljena u književnim krugovima. Međutim, zbog pokrenute teme, djelo je zabranjeno, a predstava je mogla biti postavljena u pozorištu tek nakon smrti cara Nikole I.

Predmet- Sukob dvije generacije, koji se odvija u trgovačkom okruženju, koji živi po principu "ne prevari - ne prodaj".

Kompozicija- Posebnost kompozicije predstave je nedostatak ekspozicije. Zaplet - trgovac Bolšov posuđuje veliku količinu novca, njegova kćerka Lipochka sanja o braku. Razvoj događaja - Bolšov se proglašava bankrotom i sav svoj novac prenosi Podhaljuzinu, a da bi ojačao dogovor, oženi ga Lipochkom.

vrhunac- Lipočkino odbijanje da plati dugove svog oca, koji je završio u dužničkom zatvoru. Rasplet je logičan zaključak - prevarant je prevario varalicu.

Žanr- Predstava. Komedija.

Smjer- Realizam.

Istorija stvaranja

Prvo ozbiljno delo Aleksandra Nikolajeviča bila je predstava „Naši ljudi - da se nastanimo“, napisana 1849. Ostrovsky je tri godine naporno radio na komediji, čiji se naziv mijenjao tokom čitavog kreativnog procesa: "Nesolventni dužnik", "Bankrot", konačna verzija je bila naziv "Sopstveni ljudi - da se nagodimo".

Komad je prvi put objavljen 1850. godine u martovskom broju časopisa Moskvityanin. Njena pojava izazvala je veliku pometnju u književnim krugovima Rusije, budući da je mlada autorka, na ironičan način, podigla ozbiljni problemi društvo. Nije iznenađujuće što je oštro društvenu predstavu zabranila cenzura, a Ostrovski se našao pod prećutnim policijskim nadzorom.

Tek nakon smrti cara Nikole I 1859. godine, izvođenje drame postalo je moguće, ali samo pod uslovom njene „ublažene“ verzije. Predstavljanje komedije javnosti u originalnoj verziji dogodilo se tek 1881.

Predmet

Ostrovski je za svoj rad odabrao jednu od tema popularnih u 19. vijeku - sukob između dve generacije, "očevi" i "djeca". Međutim, on je izabrao moćan društveni sloj u Rusiji - trgovačku klasu - kao pozadinu za razvoj sukoba. Kroz prizmu odnosa između glavnih likova, autor je uspio u potpunosti otkriti goruće probleme društva.

Trgovačku sredinu, u kojoj vladaju vulgarnost i neznanje, Ostrovski prikazuje u svoj svojoj ružnoći. Važno je napomenuti da nijedan od glavnih likova predstave ne izaziva pozitivne emocije. Bolšov odbija svojom pohlepom i teškim karakterom, a njegova kćerka Lipochka u obrazovanju vidi samo danak modi i sanja samo o jednom - da se uspješno uda i riješi ugnjetavanja svog oca tiranina.

Videći smisao života samo u sticanju profita i smatrajući da je apsolutno normalno živjeti po principu "ne možete prevariti, ne možete prodati", sam Bolšov ostaje bez ičega. Za njega je strašni udarac izdaja Lipočke, koja odbija da plati svoje dugove i ravnodušno ga ostavlja da "trune" u dužničkom zatvoru.

Glavna misao Djela leže u jednostavnoj istini - "šta posiješ, to ćeš i požnjeti". Nemoguće je zahtijevati od svoje djece da budu pošteni, plemeniti i duhovno osjetljivi ako sami ne posjedujete ove kvalitete.

Kompozicija

Prilikom analize kompozicije u predstavi “Naši ljudi – da se nastanimo” treba napomenuti da u djelu nema ekspozicije. Autor čitaocu ne otkriva pozadinu događaja i odmah prelazi na naraciju.

U očne jabučice Ostrovski upoznaje čitaoca sa trgovcem tiraninom Bolšovom, koji pozajmljuje veliku količinu novca, ali ne žuri da je vrati. Njegova kćerka Lipochka strastveno sanja da se uspješno uda i zauvijek napusti kuću u kojoj tako teško živi pod očevim jarmom.

Action Development Predstava se svodi na to da Bolšov, koji ne želi da ispuni svoje dužničke obaveze, odlučuje da se proglasi bankrotom. Prebacuje svo svoje ogromno bogatstvo na činovnika Podkhalyuzina, i daje Lipochku za njega, kako bi na taj način osigurao sigurnost svog kapitala. Boljšov je poslan u dužnički zatvor, ali ne sumnja da će ga Lipočka i Podhaljuzin izvući odatle.

vrhunac predstave - Lipočkino odlučno odbijanje, zadovoljna svojim novim životom, da plati očeve kredite.

Žanr

Aleksandar Nikolajevič je svoje djelo pripisao žanru komedije, iako, prema mnogim književnim kritičarima, ima niz tragičnih osobina. Smjer - realizam.

Test umjetničkog djela

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.8. Ukupno primljenih ocjena: 50.

http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

U predstavi autor karakterističnim humorom opisuje trgovačku sredinu sa sopstvenim navikama i težnjama. Glavni likovi djela su istovremeno uskogrudni i arogantni, tvrdoglavi i kratkovidi. Svaki od likova u predstavi zaslužuje posebnu pažnju.
Samson Silych Bolshov, trgovac, glava porodice, pre svega je zabrinut za svoje novčane stvari. On je neznalica i plaćenik, te njegove osobine su se s njim nadaleko nadale. Njegova žena, Agrafena Kondratievna, tipična je žena trgovca. Pošto nije stekla nikakvo obrazovanje, ona, ipak, ima veoma visoko mišljenje o sebi, već živi samo sa hitnim, svakodnevnim problemima.Kćerka Olimpiada Samsonovna, ili Lipočka, je loše vaspitana, neobrazovana, ne zna ni da pleše kako treba. Ali u isto vrijeme, ona čvrsto vjeruje da zaslužuje najprofitabilnijeg mladoženju. Lipočkino razmišljanje o njenoj želji da se uda za plemića posebno je smiješno i apsurdno. Činovnik Lazar Elizarić Podhaljuzin, za koga se Lipočka na kraju udaje, plaćenik je, sebičan, nema ni najmanje zahvalnosti trgovcu Voltovu, kome Podhaljuzin, moglo bi se reći, duguje sve. Podkhalyuzin cijeni sopstvenu osobu iznad svega. I kao rezultat, postiže ono što mu je toliko važno.
Ostali likovi dopunjuju sliku trgovačkog života koju je nacrtao autor. Svi junaci drame su podjednako primitivni, u njima nema ni trunke plemenitosti, težnje ka lijepom i uzvišenom. Krajnji san za njih je da obezbede svakodnevne, svakodnevne potrebe.
Zanimljiv je odnos između „očeva“ i „dece“. Kod ćerke se ne primećuje ni malo poštovanja prema majci, tokom svađe razmenjuju karakteristike koje su jedno drugom nelaskave. Lipochka je potpuno lišena takve kvalitete kao što je poštovanje prema starijima. Ona je ravnodušna prema majci i ocu i misli samo na sebe. Ona je sitna, glupa i u potpunosti odgovara porodičnoj atmosferi koja je prikazana u ovoj predstavi.
„Očevi“ se i prema svojoj „deci“ odnose potpuno ravnodušno. Za trgovca Bolšova kćer je samo sredstvo za povećanje kapitala.

Predstava “Naši ljudi – da se nastanimo” prikazuje svijet bezdušnih ljudi, u kojem svako živi po svojim zakonima. “Djeca”, odrastajući, usvajaju odnos “očeva” prema životu, tako da nemaju ni najmanje sumnje kako dalje.

Antagonizam između bogatih i siromašnih, zavisnih, „mlađeg” i „starijeg” (izraz Dobroljubova) se ovde razvija i pokazuje ne u sferi borbe za jednakost ili slobodu ličnih osećanja, već u sferi borba sebičnih interesa, želja da se obogati i živi „svojom voljom“. Sve uzvišene vrijednosti na koje su usmjereni snovi i postupci progresivnih ljudi tog doba zamjenjuju se svojim parodijskim pandanima. Obrazovanje nije ništa drugo do želja za praćenjem mode, prezir običaja i sklonost “plemenitim džentlmenima” nad “bradatim” proscima. U komediji Ostrovskog postoji rat svi protiv svih, a u samom antagonizmu dramaturg otkriva duboko jedinstvo likova: ono što se dobije prevarom zadržava se samo nasiljem, grubost osećanja je prirodan proizvod grubosti morala i prinude.

Predstava je dostigla veoma visok nivo generalizacije. Na osnovu individualizacije, dramaturg je stvorio tipove koji su dali meso i oblik čitavom fenomenu ruskog života, ušli u kulturno pamćenje nacije kao "tipovi Ostrovskog".

8.2.Analiza predstave "Grom"

http://briefly.ru/ostrovskij/groza/

Drama se odvija u provincijski grad Kalinov, koji se nalazi na obali Volge. U trgovačkim kućama, iza visokih ograda, iza teških brava, liju se nevidljive suze, mračna djela se dešavaju. U zagušljivim trgovačkim dvorima vlada samovolja tiranina. Odmah se objašnjava da je uzrok siromaštva besramna eksploatacija siromašnih od strane bogatih. U predstavi nastupaju dvije grupe stanovnika grada Kalinova. Jedan od njih personificira opresivnu moć "mračnog kraljevstva". To su Divlji i Vepar, tlačitelji i neprijatelji svega živog i novog. Druga grupa uključuje Katerina, Kuligin, Tihon, Boris, Kudryash i Varvara. Ovo su žrtve "mračnog kraljevstva", ali drugačije izražavajući svoj protest protiv ove sile.

Crtajući slike predstavnika "mračnog kraljevstva" - Divljeg i Vepra, autor jasno pokazuje da su njihov despotizam i okrutnost zasnovani na novcu. Ovaj novac daje Kabanikhi priliku da upravlja u svojoj kući i komanduje lutalicama koji neprestano šire njene smiješne misli po cijelom svijetu, i općenito diktiraju moralne zakone cijelom gradu. Glavni smisao života divljine je obogaćivanje. Žeđ za novcem ga je unakazila, pretvorila u bezobzirnog škrtca. Moralni temelji u njegovoj duši su potpuno poljuljani.

Mlade životne snage ustaju protiv "očeva" grada. Katerina, glavni lik drame, je snažna i slobodna priroda, čista i bistra, puna ljubavi i iskrena, ali u svijetu u kojem mora živjeti, ove osobine ne samo da nisu svojstvene većini ljudi, već ih jednostavno ne mogu razumjeti. . Njena tragedija je u tome što je devojka primorana da živi u zatočeništvu, primorana da promeni svoja moralna uverenja. Unutrašnja čistoća i istinitost joj ne dozvoljavaju da laže u ljubavi, vara, pretvara se. Dobrolyubov je Katerinu nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Njeno samoubistvo, kao na trenutak, osvijetlilo je duboku tamu “mračnog kraljevstva”.

Ovo djelo je objavljeno 1860. godine, u periodu bune javnosti, kada su feudalni temelji počeli da se urušavaju, a grmljavina se zaista skupila u zagušljivoj, uznemirujućoj atmosferi. U ruskoj književnosti, grmljavina je dugo bila personifikacija borbe za slobodu, a kod Ostrovskog to nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već društveni preokret.

N. A. Dobrolyubov, govoreći o inovacijama dramaturga Ostrovskog, smatrao je da se njegova djela ne uklapaju u uobičajena pravila i nazvao ih je "predstavama života". Radnje i likovi se u njima razvijaju na nov način. Nakon Gribojedova i Gogolja, Ostrovski djeluje kao majstor dramskog sukoba, realistično odražavajući društvene kontradikcije tog doba.

U Grmljavini se sukob uopće ne svodi na priču o tragičnoj ljubavi Katerine i Borisa. Sama ova priča odražava tipične sukobe epohe 60-ih godina XIX vijeka: borbu između zastarjelog morala tiranina i njihovih neuzvraćenih žrtava i novog morala ljudi u čijoj se duši budi osjećaj ljudskog dostojanstva.

Naglasak na razumijevanju tragična sudbina Ketrin se može postaviti na različite načine. Sa društvene tačke gledišta, njenu tragediju određuju uslovi njenog postojanja, nemogućnost da pobegne iz grada Kalinova, uprkos činjenici da se ta želja za nju pretvorila u sveobuhvatnu strast. Pobjeda "mračnog kraljevstva" u sukobu sa Katerinom je unaprijed dogovorena. Izazov koji postavlja svetu Kalinova osuđuje je na poraz: na kraju krajeva, da bi se njeni snovi ostvarili, ili mora da napusti Kalinov (što je nemoguće), ili se čitav društveni i svakodnevni život mora urušiti. "Zatočenica" sveta Kalinova, Katerina se tako suočava sa čvrstim "kamenim zidom": na njemu su se već stvorile "pukotine", ali je i dalje nepokolebljiva. Mnogi likovi (Tihon, Kuligin, Kudrjaš i Barbara) nezadovoljni su patrijarhalnim načinom života, ali se njihovo nezadovoljstvo ne razvija u otvoreni protest.
Filozofski aspekt Katerinine tragedije je njeno suprotstavljanje sudbini. U ovom sukobu, junakinja također ne može pobijediti: ona se mora ili pokoriti volji sudbine, pomiriti se sa svojom sudbinom kao žrtva "mračnog kraljevstva", ili riješiti spor po cijenu umiranja.
Psihološka strana njene tragedije je nerazrješiva ​​kontradikcija između svijesti o grijehu i nesalomive volje koja je tjera da čini stvari suprotne unutrašnjoj moralnoj zabrani.
Za razumevanje tragične sudbine heroine važna su sva tri međusobno povezana aspekta njene tragedije: društveni, filozofski i psihološki. Samo uzimajući u obzir složenost tragičnih kontradikcija koje su se pojavile u Grmljavini, moguće je ispravno procijeniti položaj Katerine. U banalnoj situaciji izdaje supruge trgovca, „upakovan“ je značajan društveni, filozofski i psihološki sadržaj. Preljub se iz čisto svakodnevne činjenice pretvorio u tragediju pojedinca, za koga ljubavna veza postao ne uzrok, već posledica njegovog suprotstavljanja spoljašnjem svetu. Katerinin "grijeh" nije što je prekršila svakodnevnu zabranu, već što se usudila da dovede u pitanje nepovredivost postojećeg poretka stvari. Njegovu sudbinu odredio je sukob dvije historijske epohe.
Po prvi put u dramaturgiji Ostrovskog, blato uobičajenog postojanja postalo je ne samo predmet satiričnog ismijavanja, već i izvor uzvišene tragedije. Dakle, tragično i komično u Grmljavini su dva pola autorovog odnosa prema patrijarhalnom trgovačkom životu.

8.3. Analiza predstave "Miraz"

http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/

Satirične komedije i psihološke drame dvije su oblasti rada Ostrovskog koje se najviše povezuju s poreformskom stvarnošću.

Najboljom psihološkom dramom A. N. Ostrovskog s pravom se smatra "Miraz". Često se poredi sa "Olujem sa grmljavinom", i to je u izvesnoj meri tačno. "Oluja sa grmljavinom" je glavno delo predreformske dramaturgije Ostrovskog, "Miraz" apsorbuje mnoge motive dramaturgovog poreformskog stvaralaštva. Na poređenje ovih komada upućuje i činjenica da se u objema pred nama odvija drama izuzetne ženske prirode koja vodi do tragičnog raspleta. Konačno, važno je i to da u obje igra značajnu ulogu igra kolektivna slika grada Volge u kojem se radnja odvija. Ali razlika između epoha prikazanih u ovim predstavama dovela je do potpune nesličnosti između umjetničkog svijeta "Oluja" i "Miraza".

"Miraz" je drama buržoaskog doba i to presudno utiče na njenu problematiku. Ako duša Katerine u "Gromu" izrasta iz narodne kulture, produhovljena moralne vrijednosti Pravoslavlje, tada je Larisa Ogudalova čovjek novog vremena, koji je prekinuo veze sa hiljadugodišnjom narodnom tradicijom, koji je čovjeka oslobodio ne samo moralnih temelja, već i stida, časti i savjesti. Za razliku od Katerine, Larisi nedostaje integritet. Njen ljudski talenat, spontana želja za moralnom čistotom, istinitošću - sve što proizlazi iz njene bogato darovite prirode, uzdiže heroinu visoko iznad onih oko nje. Ali sama Larisina životna drama rezultat je činjenice da buržoaske ideje o životu imaju moć nad njom, utiču na njeno razumijevanje ljudi. Motiv trgovine, koji se provlači kroz čitavu predstavu i koncentrisan je u glavnom radnjačkom događaju - cenjkanju za Larisu, obuhvata sve muške junake, među kojima se Larisa mora odlučiti. A Paratov tu ne samo da nije izuzetak, već je, kako se ispostavilo, najokrutniji i najnečasniji ponuđač. Odgovarajući na oduševljene priče svoje nevjeste o hrabrosti Paratova, koji je neustrašivo pucao na novčić koji je držala Larisa, Karandyshev ispravno primjećuje: "Nema srca, zato je bio tako hrabar." I Ostrovski se slaže s ovim mišljenjem, iako Karandyshev nije glasnogovornik autorovih ocjena. Općenito, takvog junaka u predstavi nema, ali gotovo svaki od likova u jednom ili drugom trenutku ispravno procjenjuje situaciju i ljude koji su u nju uključeni.

Složenost likova likova - bilo da je u pitanju nedosljednost njihovog unutrašnjeg svijeta, kao kod Larise, ili nesklad između unutrašnje suštine junaka i vanjskog ponašanja, kao u Paratovu - to je psihologija drame Ostrovskog. Paratov je za sve oko sebe veliki gospodin, široke naravi, bezobzirni hrabar čovjek, a sve te boje i gestove autor mu prepušta. Ali, s druge strane, on nam suptilno, kao uzgred, pokazuje još jednog Paratova, svoje pravo lice. Već pri prvom susretu s njim čujemo priznanje: "Šta je "sažaljenje", ja to ne znam. Ja, Moky Parmenych, nemam ništa drago; naći ću profit, pa ću sve prodati, bilo šta." I odmah saznajemo da Paratov ne prodaje samo "Lastavu", već i sebe nevesti sa rudnicima zlata. Konačno, i scena u kući Karandysheva suptilno ga kompromituje, jer su uređenje njegovog stana i pokušaj da se priredi luksuzna večera, ipak, karikatura Paratovljevog stila i načina života. A cijela razlika leži u iznosima koje svaki od heroja može potrošiti na to. Scena koja karakteriše oba rivala koji traže Larisinu ljubav je duboko značajna. Dakle, za Ostrovskog sredstva psiholoških karakteristika nisu samoprepoznavanje likova, ne rasuđivanje o njihovim osjećajima i svojstvima, već uglavnom njihovi postupci i svakodnevni dijalog. Nijedan od likova se ne mijenja u procesu dramske radnje, već se samo postepeno otkriva publici. Čak i za Larisu, isto se može reći: ona počinje jasno da vidi, saznaje istinu o ljudima oko sebe, donosi strašnu odluku da postane "veoma skupa stvar". I samo je smrt oslobađa svega čime ju je svjetovno iskustvo obdarilo. U ovom trenutku se čini da se vraća prirodnoj ljepoti svoje prirode. Finale drame - smrt junakinje usred praznične vreve, uz pratnju ciganskog pjevanja - upečatljivo je svojom umjetničkom smjelošću. Stanje duha Larise autor prikazuje u stilu "jake drame" i istovremeno sa besprekornom psihološkom tačnošću. Ona je smekšana, umirena, oprašta svima, jer je srećna što je konačno izazvala izliv ljudskih osećanja - Karandiševljev nepromišljen, samoubilački, nesmotren čin, koji ju je oslobodio ponižavajućeg života zadržane žene.

Izbornik članaka:

Komedija A. Ostrovskog "Naselićemo svoje ljude" zauzima dostojno mesto u ruskoj književnosti i dramaturgiji. Autor na duhovit način ljudima daje opis odnosa u trgovačkom okruženju, do sada malo poznatog prosječnom čovjeku. Ostrovsky obdaruje heroje svijetlim karakternim osobinama koje pokazuju okruženje čovjekovog "staništa". Tako će spisak junaka predstave „Naši ljudi – mi ćemo se skrasiti“ biti tema ovog članka.

Predstava je zasnovana na stvarnim događajima. Ostrovsky je znao za skandale u trgovačkom okruženju, koji su se ticali prevare i finansijskog nepoštenja. Junaci djela totalno izazivaju negativan stav. Možda u predstavi samo jedan lik izaziva simpatiju kod čitaoca (gledaoca). Ovo je žena trgovca Agrafena. Prikazujući sukob generacija – tradicionalnu, klasičnu temu književnosti, Ostrovski je, naravno, više na strani starije generacije nego mladih, smatrajući mlade ljude neodgovornim i lišenim čvrstih moralnih principa.

1. Činjenice o istoriji objavljivanja djela

Komad je prvi put objavljen 1849. godine u časopisu Moskvityanin. Predstava je toplo primljena od publike, djelo je autoru donijelo slavu među piscima. Predstava je dugo bila zabranjena za pozorište. Predstava je postavljena nakon smrti ruskog cara Nikolaja I.

Djelo prikazuje vječni problem – sukob generacija, događaji se odvijaju među trgovcima, gdje vladaju njihovi zakoni: „ako ne prevariš, nećeš prodati“.

Jedinstvenost djela je u tome što u narativu Ostrovskog uopće nema izlaganja. Odmah u očima, trgovac posuđuje impresivnu količinu novca. Trgovačka kćerka Lipochka je u snovima - udati se za dostojnog mladoženju što je prije moguće i uspješno. Nadalje, događaji se razvijaju dinamično: okolnosti se razvijaju na takav način da je trgovac primoran da se proglasi potpunim bankrotom, a preostalo bogatstvo prenosi Podkhalyuzinu, koji, kako bi zaključio posao, igra vjenčanje s Lipochkom.

Međutim, Lipochka neće platiti dugove svog oca dok roditelj čami u dužničkom zatvoru. Kao rezultat toga, ispada da su oba varalica kažnjena.

Drama Ostrovskog napisana je u žanru komedije i sadrži jasne poučne, moralne karakteristike.

2. Literarne karakteristike drame "Naši ljudi - nastanićemo se"

Poznato je da je predstava "Naši ljudi - da se nastanimo" jedno od prvih i najuspješnijih djela Aleksandra Ostrovskog. Autor je dvije godine savjesno radio na poboljšanju djela. Naziv se stalno mijenjao, autor je koristio nazive "Stečaj", "Dužnik", "Propali dužnik". Međutim, vremenom se učvrstio naziv „Naši ljudi – mi ćemo se skrasiti“.

Pojava drame izazvala je raspravu među ruskim piscima, budući da autor sarkastično, ironično opisuje aktuelne i aktuelne probleme društva. Zbog toga je predstava bila pod cenzurom, a sam Ostrovski - pod pažljivim nadzorom policije.

Tek 1859. godine, nakon smrti ruskog cara Nikolaja I, predstava je postavljena na veliku scenu, ali samo pod uslovom da se verzija „omekša“. Originalna verzija drame objavljena je još kasnije, 1881.

3. Očevi i sinovi: problem generacija i vječno pitanje čija istina

Autor se u radu dotiče aktualne teme svih vremena i naroda - sukoba generacija, sučeljavanja očeva i djece. Tema se najčešće koristila u književnom stvaralaštvu u 19. vijeku. Ostrovski je odabrao takav sloj društva kao što je trgovačka klasa. Zahvaljujući odnosu likova, Ostrovsky je uspio precizno otkriti probleme trgovačkog društva. Kako se ispostavilo, život bogatih nije radostan: među trgovcima su rašireni neznanje, totalna vulgarnost i potpuna kratkovidost. Svi likovi u predstavi ne izazivaju ni žaljenje ni saosjećanje čitatelja. Likovi su odbojni, pohlepni, teškog karaktera, a ćerka glavnog junaka - Lipočke - živi samo u budućnosti, uvek uspešnim brakom i modom, kako bi izbegla pritisak oca tiranina.

Svi heroji žive po principu „ako ne varaš, nećeš prodati“, život vide isključivo u sivim bojama kako bi ostvarili zaradu. Za njih je takav život norma, odnosno sasvim je normalno da djeca ostanu bez ičega, a rodbinu ostave bez ičega. Bolšov teško podnosi izdaju voljene ćerke, koja ne pristaje da plati očeve dugove, i ravnodušno ostavlja roditelja da provede život iza rešetaka u dužničkom zatvoru.

4. Moral predstave "Naši ljudi - nastanićemo se" i specifičnosti kompozicije

Glavna poruka dela Ostrovskog je "šta poseješ, to ćeš i požnjeti". Ne možete tražiti ljubav, osjećajnost, poštenje, plemenitost od svojih potomaka ako sami nemate takve moralne kvalitete.

5. Radnje predstave i likovi junaka Ostrovskog

U radnji će čitaoci (ili gledaoci) upoznati glavnog lika drame „Naši ljudi - hajde da se složimo“ - Bolšova, tiranina, nepoštenog, nije šarmantan. Protagonist pozajmljuje veliku količinu novca, ali ne žuri da da sredstva, on ih zadržava. Jedina ćerka heroja - Lipochka - pristaje da se uda što je pre moguće čak i za ćelavog đavola, samo da napusti kuću okrutnog oca, gde je život već tako težak.

Radnje predstave dovode do činjenice da je Bolšovu lakše proglasiti se bankrotom nego otplatiti dug. Odlučuje da ne vrati novac i svu imovinu prepisuje na izvjesnog Podkhalyuzina, običnog činovnika. I da bi spasio svoj kapital, on daje Lipochku za njega.

S povjerenjem i smirenošću, Bolšov odlazi u dužnički zatvor, ne sumnjajući da će Podkhalyuzin i Lipochka definitivno otplatiti dugove trgovca. Ali nije ga bilo. Lipochka, sasvim zadovoljna svojim novim životom, odbija da plati dugove svojih roditelja.

6. Jednostavan i složen u isto vrijeme: nestandardna kompozicija djela

Posebnost rada Ostrovskog je da predstava ima složenu strukturu kompozicije. Opis teškog trgovačkog života od samog početka podsjeća na esej, gdje postoji napetost, određena zaplet intriga. Kreiranje neobične, usporene kompozicije zamišljeno je kako bi se publika upoznala sa surovim običajima Bolšovljevog trgovačkog života. Moralno deskriptivne epizode koje prikazuju likove glavnih likova takođe su od velikog značaja u predstavi. Tekst sadrži česte Lipočkine sukobe s majkom, susrete Bolšova sa obožavateljima njegove kćeri i kandidatima za njenu ruku. Takvi momenti u predstavi su neefikasni, ali nam omogućavaju da shvatimo kako porodica Bolšov zaista živi, ​​da prodremo u trgovačku porodicu, u zatvoreni prostor, što je zapravo demonstracija ruskog društva tog vremena.

7. Slike prevaranata i ljudi koji nisu čisti

Autor je napravio predstavu u kojoj je maestralno opisao raširenu metodu prevare tog vremena među trgovcima. Samson Silych pozajmljuje urednu svotu novca od kolega trgovaca. Ali zbog pohlepe, ne želi da vrati tuđe dobro, odlučuje da unovči.

Dragi obožavatelji rada Aleksandra Ostrovskog. Pozivamo vas da se upoznate sa predstavom “Grum”

Predstava je kao bojno polje, tamo se odvijaju književne bitke, vojne operacije protiv svih. Međutim, tvrdi autor trenutni trendovi tog vremena, oslikavajući sukob između djece i očeva. U centru pažnje je vulgarna trgovačka porodica dostojna oštrog ismijavanja, kao element tadašnjeg trgovačkog života. Lipochka se stalno svađa sa svojom majkom oko udvarača, želeći izabrati dostojnog i plemenitog. Otac želi da vodi sudbinu svoje jedine kćeri. Očeva tiranija se otkriva u frazi: „Za koga ja naredim, Lipochka će ići na to. Uostalom, ovo je moje dijete, uzalud hranjeno toliko vremena?

8. Trgovački sloj društva

Ali u predstavi je starija generacija trgovaca prikazana kao ne „najpokvarenija“, bobice su trgovačko potomstvo. Prezime glavnog junaka je Bolšov, odnosno vođa, poglavica, glava porodice, uspješan trgovac. Poznato je da je Samson bio trgovac u prvoj generaciji, niko se prije njega nije bavio trgovačkim poslom. Bolšov je, naučivši majstorstvo trgovačkog života, naučio glavnu komercijalnu lekciju tog vremena, naime: "nećete prodati ako ne prevarite". Radi osiguranja Lipochke i ličnog blagostanja, Bolšov se odlučuje na takvu prevaru, naivno vjerujući da je Lipochka vjerna kćer. Na kraju krajeva, svejedno, "svoj narod" koji će se "računati među sobom". Međutim, život je priredio okrutno iznenađenje za trgovca i poučnu lekciju.

9. Generacijska razlika

Mlađa generacija nije tako naivna, a na neki način čak i nemilosrdna, kao što Ostrovski majstorski pokazuje. Lipochka voli razgovarati sa provodadžijom o emancipaciji i prosvjetljenju, ali ni ne sluti šta ove riječi zapravo znače. Snovi djevojke su jednakost i svijetla, stabilna, zajednička osjećanja, a želja je da stekne bogatstvo, kako bi živjela kako želi. Obrazovanje je za nju dobar ton, a ne vitalna potreba, djevojka prezire običaje, i želi da dobije plemenitog gospodina, a ne bogatog, bradatog, ali glupog mladoženju.

Autor u komediji namjerno "gura čela" dvije generacije: djecu i roditelje. Međutim, takozvani "stari razbojnici" izazivaju simpatije, imaju barem neke minimalne moralne vrijednosti. Bolšov vjeruje da su domaći ljudi pošteni i pošteni prema svojim rođacima, odnosno da će se rođaci uzeti u obzir u teškom trenutku i neće dozvoliti jedni drugima da padnu licem u blato. Ali prosvjetljenje uma glavnog junaka događa se na kraju, kada Bolšov shvati da je postao žrtva vlastitog dogovora. Razmišljajući o onome što se dogodilo, Bolšov se opravdava, jer možete prevariti nekog drugog, to nije grijeh, jer je teško živjeti bez obmane. On čak i za sebe „proba“ svoje obrazloženje. Ali nije mogao ni pomisliti da će prebacujući svoje bogatstvo i novac svom zetu Podkhalyuzinu, trgovac ostati bez ičega, pa čak i u zatvoru.

10. Slika domorodaca

U Samsonu, duboko u njegovoj duši, još uvijek postoji uvjerenje da su rođaci uvijek dobri ljudi, ali bivši službenik razbija taj stereotip. Bolšov uništava ideju da su u ljudskom društvu porodične veze važan deo porodice. Ovo je težak udarac moralu i etici trgovačkog društva. Autor demonstrira pohlepu, želju za profitom istog lopova glavni lik, samo sa ružnijim moralnim osobinama. Službenik je morao ohrabrivati, pristajati, dugo ugađati gospodaru. Ali vrijeme je prolazilo, a i sam činovnik je postao gospodar, čvrst i arogantan, sitan tiranin i tiranin. Učenik je naučio lekciju i nadmašio učitelja, podmetnuo „svinju“ ​​učitelju-trgovcu.

Dragi čitaoci! Skrećemo vam pažnju Aleksandra Ostrovskog

Kao rezultat toga, kćerka i zet imaju potpuni nedostatak odgovornosti, nedostatak osjećaja da su otac i majka svoji ljudi. Rodna ćerka ne sluša očeve molbe da joj plati dugove. Djevojčica zamjera roditelju što je živjela djevojački život u roditeljskoj kući i nije viđala visoko društvo, podnosila je očeve nestašluke. Ona je ogorčena što će, ako se dugovi plate, opet morati hodati u pamučnim haljinama, a to je nedopustivo. Novopečeni zet zauzima poziciju žene, jer ako otplatiš dugove, moraćeš ostati bez ičega, a nisu oni nekakvi buržuji.

Kćerka jedina je požalila što je isplatila svoje poverioce kako bi spasila oca iz dužničkog zatvora. Lipochka, mirne savjesti i lakog srca, dozvoljava kreditorima da odvedu njenog roditelja na mjesta koja nisu tako udaljena... Tada Bolšov počinje jasno uviđati da nije tako živio, pretvarajući komediju u tragediju. Takav tretman prema vlastitom djetetu uzrokuje patnju nepoštenoj osobi, koja ipak ima očinske osjećaje prema nemarnoj Lipochki. Svi glumci koji su igrali ulogu Bolšova stvorili su sliku trgovca kojeg su djeca zanemarila, protjerala, prevarena i lišena blagostanja. Usput, možete povući paralele s drugima poznato delo Kralj Lir engleskog pjesnika i pisca Williama Shakespearea.

11. Predstava kao ilustracija poroka modernog društva Ostrovskog

A. Ostrovsky u predstavi demonstrira poroke tadašnjeg društva, opisuje likove, život, osjećaje, želje, trikove koji postoje u sloju ljudi srednje klase. Svijet degradiranih ličnosti, bezdušnih ljudi koji nemaju pozitivne duhovne kvalitete.

Roditelji žive po strogim zakonima trgovine: „ne možeš prevariti, nećeš dobiti platu“. Pored tržišta, takvi se odnosi glatko spajaju u svakodnevne odnose među ljudima, gdje takav model života očeva nasljeđuju djeca.

Žive po istim principima, odrastaju, shvatajući da su novac, laž i prezir osnova za ugodan život, gde je svaki čovek za sebe. Ovakav stav rađa ravnodušnost i prezir prema onima koji su im dali život, prema njihovim roditeljima.

Važno je i to što je predstava A. Ostrovskog „Naši ljudi – da se nastanimo“, iako je dugo bila zabranjena za prikazivanje, ukidanjem cenzure, veoma uspešno izvedena na sceni. Gotovo svako pozorište rado je uključilo rad na repertoar, a mnogi glumci smatrali su čast da se okušaju u ulozi Bolšova. I iako se predstava odvija u davnoj prošlosti, s obzirom na intenzivan razvoj društva, moguće je povući paralele danas. Na kraju krajeva, višak prosperiteta u modernog društva, stvara hladnoću i ravnodušnost kod ljudi, bez obzira na godine i društveni status.

12. Detaljan opis glavnih likova drame "Naši ljudi - nastanićemo se"

Ostrovski je svoje likove nagradio "imenima koja govore". Prezime Bolšova svjedoči o značaju koji odlikuje trgovačku porodicu, o ulozi u društvu. Prezime Podkhalyuzin nagoveštava sklonost heroja da upija i laska radi profita.

13. Spisak glavnih likova drame Naši ljudi - nastanimo se

13.1 Slika Samsona Siljiča Boljšova

Bolšova na stranicama drame predstavlja bogati trgovac koji je imao tri trgovačke radnje. Boljšov je došao od pučana. U međuvremenu, uspjesi heroja na trgovačkom polju izazvali su univerzalno poštovanje prema Velikom. Porodični čovjek, protagonista drame Ostrovskog, imao je ženu i kćer. Karakter trgovca je loš, odlikuje ga podlost, nepoštenje, lukavstvo. Trgovac je poslovao, vodeći računa o svojoj dobrobiti, a ne o čistoći transakcija. Podstičući prevaru, Bolšov je verovao da je lukavstvo ključ bogatstva. Trgovac negira mogućnost čistog posla, pa kaže da su spretnost i lukavost u trgovini neizbježni. Ali moraš biti tih. Pošto je smislio neku prevaru, Bolšov je na kraju patio vlastitu želju za zabavu, a takođe i od pohlepe. Međutim, trgovačke metode poslovanja okrenule su se protiv Bolšova: čovjek je završio u dužničkom zatvoru, provodeći ostatak života - kako čitaoci nagađaju - u Sibiru.

13.2 Slika Lazara Elizariča Podhaljuzina

Lazar je služio kao prost činovnik, ali je junak na vreme saznao da može da promeni položaj. Starost heroja je oko 35 ili 40 godina. Prošlo je već 20 godina od dana kada je Podkhalyuzin počeo da radi za Bolšova, ali pohlepni trgovac nije žurio da unapredi radnika. Lazar se od vlasnika naučio podlosti, lukavstvu i prevari. Ali priroda nije lišila Podkhalyuzina njegovog uma. Junak se odlikuje brzom duhovitošću, sposobnošću hvatanja u hodu. Iskustvo Podkhalyuzina je bogato. Prema karakteru, prevariti osobu koja vara sebe ne predstavlja ništa loše. Stoga, čim se pojavio povoljan trenutak, junak je uzvratio učitelju - Bolšovu - istim novčićem. Oženivši se Lipochkom - jedinom kćerkom trgovca - Podkhalyuzin prestaje da se pretvara da je vjeran vlasniku. Lipochka i njen novi muž napuštaju Bolšov u dužničkom zatvoru.

Vrijedi napomenuti da Lipochka nije htjela da se uda za Podkhalyuzina. Djevojka se nadala da će dobiti muža plemića, mladoženju od plemenite gospode, kako bi i sama ušla u krug aristokrata. Podkhalyuzina Lipochka kritikuje, grdi, nazivajući ga neznalicom i budalom. Međutim, otac Olimpije zauzeo je tvrd i beskompromisan stav, naredivši svojoj kćeri da se uda za izabranog.

Nakon što je Podkhalyuzin preuzeo bogatstvo svog svekra, pametni heroj je otvorio svoju radnju, dobivši titulu trgovca drugog esnafa. Podkhalyuzin je, kao rezultat toga, izazvao nezadovoljstvo i kod svog svekra i kod svekrve, koja je smatra varvarkom, pljačkašom. Naučivši da laže, izlazi i okreće stvari uzimajući u obzir samo svoju korist, Podkhalyuzin je uspio prevariti sve s kojima je sarađivao. Ustinja je, na primjer, od heroja dobila samo 100 rubalja umjesto hiljadu i pol.

13.3 Slika Bolšova Olimpijskih igara (Lipochki)

Djevojčica ima 18 godina, pa se junakinja udajom žuri da se oslobodi starateljstva svog dominantnog oca. Olimpijske igre se ne razlikuju po inteligenciji i domišljatosti. Junakinja je glupa i uskogrudna, Lipochki očigledno nedostaje obrazovanje. U međuvremenu, devojka ima visoko mišljenje o sebi i veruje da joj je mesto u visokim krugovima, gde nisu uključeni ljudi njenog položaja i statusa. Djevojka sanja da postane žena aristokrate. Međutim, on u očaju pristaje da prizna pučanku Podhaljuzinu kao svog muža, s kojim se sretno rješava svog oca.

Lipochka nije talentovana. francuski, balski ples i sviranje klavira djevojci se teško daju, njen maternji jezik - ruski - također nije završio studije na Olimpijadi. Uprkos neuspjesima u nauci o ponašanju, Lipochka vjeruje da je obrazovana djevojka i stoga dostojna izuzetno visokog džentlmena. pri izboru budućeg supružnika Olimpija se raspituje o izgledu, boji očiju i kose, te cijeni odjeće. Nivo obrazovanja, erudicije i vaspitanja neveste se previše ne tiču. Podkhalyuzin, oženivši se Lipochkom, dobio je mnoge lične koristi. Međutim, junak je volio svoju ženu, ne primjećujući očigledne nedostatke djevojke.

Lipochka je pompezna, hirovita i tvrdoglava djevojka. U ophođenju sa majkom, djevojčica pokazuje grubost i nepoštovanje. Lipochka se odlikuje bestidnošću, pohlepom, škrtošću i svadljivošću. Roditelji maze svoju ćerku, ne štedeći na skupim haljinama i nakitu.

13.4 Slika Agrafene Kondratievne Bolšove

Agrafena je bila žena trgovca Bolšova. Poreklo žene je takođe bilo seljačko. Za razliku od svoje kćeri, junakinja je imala pozitivne kvalitete. Agrafena se odlikovala domišljatošću, inteligencijom, mudrošću, marljivošću i marljivošću. Agrafena zna da izdrži, krotkost je svojstvena ženi. U isto vrijeme, kćerka i muž se prema heroini odnose s naglašenim prezirom. Ali žena ne prestaje da voli svoju kćer, iako je gruba u ophođenju sa majkom. Lipochka često manipuliše svojom majkom: svađajući se sa Agrafenom, Olimpija pribegava iskonskom ženskom oružju - suzama. Tada se majka osjeća krivom za suze svoje kćeri.

Heroina nije dobila dobro obrazovanje, ali je u međuvremenu skromna. Agrafena je razumna žena, iako smatra da je glupa. Heroina iskreno priznaje: teško joj je komunicirati s ljudima iz viših klasa.

Agrafena osjeća psihološka zavisnost od supružnika. Kada je trgovac prognan u Sibir, žena oseća usamljenost, nemir, kao siroče. Situaciju pogoršavaju napeti odnosi unutar porodice Bolšov, jer kćerka i zet ne favoriziraju Agrafenu Kondratievnu i ne slušaju mišljenje starice.

13.5 Slika Sysoja Psoviča Rispoloženskog

Sysoy je služio kao službenik (advokat), a bio je i Bolšovov poznanik. Junak je često pio piće i bio je poznat kao pijanica. Ljubav prema alkoholu dovela je do toga da je Sysoya protjeran sa svog radnog mjesta. Nakon otpuštanja, heroj je preuzeo pružanje privatnih usluga - kod kuće. Sysoy je pomogao ljudima u pripremi dokumentacije i potrebnih papira. Poput Bolšova, Rispoloženskog karakteriše podlost, nepoštenje, lukavstvo. Kada trgovac smisli prevaru, Sysoi mu je pomogao oko papira. Međutim, pravda trijumfuje i Rispoloženski ostaje "sa nosom", pošto Lipočka i devojčin muž ne plaćaju obećanu naknadu Sysou.

13.6 Slika Ustinje Naumovne

Junakinja je prikazana kao provodadžija koja pomaže u potrazi za mladoženjom za Bolšovljevu kćer. Ustinya je nosilac istih kvaliteta kao i trgovac: lukavost, podlost, bezbožnost. Heroina ne bježi od prijevare, prijevare, iznude novca. Ako je potrebno, žena se laska i ladi za svoju korist. U stvari, heroina je pronašla aristokratu koji je pristao uzeti Lipochku za ženu, ali Podkhalyuzin je donio mito za Ustinju. Uzimajući novac, žena je otkazala sastanak između Lipochke i plemića. Međutim, i Naumovna je ostala prevarena, jer Podkhalyuzin ženi nije donio ostatak iznosa i bundu obećanu na poklon.

Među sporednim likovima drame izdvaja se Fominishna - žena koja je služila kao domaćica kod jednog trgovca, kao i Tishka, koja je služila Bolšovcima.

14. Reakcija na rad Ostrovskog

Izlazak predstave stvorio je senzaciju. Ovakva djela, koja na vrijeme pronađu čitaoca, objavljuju se u trenutku najveće društvene oštrine i uvijek izazivaju burne reakcije društva. Stoga je objavljivanje novog teksta Ostrovskog popraćeno ogromnim uspjehom bez presedana. Samo je Gogolj nazvan glavnim konkurentom Ostrovskog, jer su se samo tekstovi ovog pisca mogli porediti sa delima Ostrovskog po profesionalnosti i veštini.

Predstava ruskog pisca privlači pažnju svojom aktuelnošću, blizinom stvarnom životu. Rad mami jednostavnošću, razumljivom konstrukcijom, vješto implementiranom centralnom idejom. Unatoč činjenici da je riječ o komediji, mnoge epizode u predstavi ilustruju važne promjene u trgovačkom okruženju, karakteristične karakteristike života ruskog trgovačkog staleža.

Kompozicija

BOLSHOV - junak komedije A.N. Ostrovskog "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" (1849, prvobitno nazvan "Bankrot"). B. je prva u nizu slika trgovaca tiranina koje je stvorio Ostrovski. Gordej Torcov, Bruskov, Dikoy, Hrjukov, Akhov, Voroncov, Kuroslepov, Khlynov, Vosmi-braća, Bessudny, Baraboshev, Karkunov različite su varijacije istog ljudskog tipa „tiranina“, koje demokratska kritika naziva među najvažnijim umjetničkim otkrićima Ostrovsky.

B. - "najbogatiji trgovac", iskušavan činjenicom da su "svi prevaranti", smišlja lažni bankrot. Uz pomoć pijanog advokata, otpisuje svu svoju imovinu činovniku Podhaljuzinu, a da bi osigurao posao, oženi njegovu ćerku: „Moja zamisao: hoću da jedem kašu, hoću puter. Tvrdoglavost B. dovodi ga do krajnjih granica u nespremnosti da isplati poverioce: "Da, radije bih sve spalio ognjem, a ne dam im ni pare." O ovom kvalitetu karaktera B. Podkhalyuzin kaže: „Ako im nešto padne na pamet, nećete ni sa čim pobijediti Ottedova.“

B. posljednjeg čina, prevaren od Podkhalyuzina, nakon što je prošao kroz "strame" i poniženje "jame", promijenio se. U njemu se probudio stid, pojavila se svest o grehu: „Kako je meni ići Iljinkom. Kao da đavoli, bože oprosti, vuku grešnu dušu kroz iskušenja. A tamo, pored Iverske: kako da pogledam u nju, u svoju majku? U konstrukciji ovog čina, kritičari su primijetili "vješto uvođenje dramskog elementa u komediju" (I.A. Goncharov). A scena B.-ovog odbijanja da pomogne od nezahvalne kćeri i zeta dala je razlog da se B. nazove "kraljem Lirom od Zamoskvoreckog". Naravno, šekspirovsku temu dramaturg je rešio u granicama nacionalnog, konkretno-istorijskog, karakterističnog tipa.

Drugi spisi o ovom djelu

Lipochkin monolog kao sredstvo karakterizacije heroine. Osvrt na dramu A. N. Ostrovskog "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" Podkhalyuzin - karakteristika književnog heroja

Ruskom narodnom pozorištu duguje svoje rođenje Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Sa svojim jedinstvenim licem, bojom, žanrovskim preferencijama. I što je najvažnije - svojim repertoarom. Odnosno, sa širokim skupom predstava koje se mogu postaviti tokom sezone, stalno se igraju na sceni, mijenjajući plakat u zavisnosti od raspoloženja javnosti.

UVOD
POGLAVLJE 1. Koncept "karaktera" u književnosti.
POGLAVLJE 2. Komedija A.N. Ostrovskog "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" i njegovi glavni likovi.
3. POGLAVLJE. Sporedni likovi i njihova uloga u otkrivanju ideološkog sadržaja komedije.
ZAKLJUČAK
REFERENCE

Rad sadrži 1 fajl

Podholjuzin je prevario Ustinju Naumovnu. Ovdje se otkriva njegova suština: „Šta misliš, neću ti naći suđenje? - kaže Podholjuzinu - ... Već si me počeo voziti; Da, i ja, glupa budala, stupio sam u kontakt s tobom - sad vidiš: malograđanska krv! .. Štampaću te, zlatni: znaćeš! Toliko ću te proslaviti u Moskvi da će biti sramota ljudima pokazati oči! .. O, ja sam budala, budala, s kojom sam stupio u kontakt! (D.4, javl.2).

Govor Ustinje Naumovne prepun je nježnih, laskavih riječi, uvodi u promet riječi: "moj dijamant", "jahont", "sjajno", "srebro". Ali ipak, ona želi da se pokaže kao dama sa pozicijom, nazivajući se "dama sa činom".

Sljedeći lik drugog plana može se nazvati pijani službenik Rispolozhensky, koji sastavlja razne službene dokumente za trgovce za malu naknadu. Rispolozhensky se više puta nanosi na "staklo". Ovo je čovjek s dva lica koji se zaklinje u ljubav prema porodici Bolšov, nazivajući Samsona Silycha "dobročinitom". Rispoloženski kaže: „Da te ne bih voleo, voleo bih

nisi nosio. Zar ne osećam? Šta sam ja, u stvari, stoka, ili šta, kakav glup? Ali Bolšov, poznavajući podlu prirodu advokata koji se bavi ogovaranjem i mitom, daje sljedeću karakterizaciju: podstrekavanje... Znam da je to u našim rukama, ali hoćete li moći to učiniti?... Znam da volite - svi volite nas; samo od sebe nećeš dobiti ništa vrijedno... Uostalom, i ti si narod! Već te poznajem! Na riječima, brz si, a eto ti blud” (D.1, yavl.10). Ipak, Bolšov mu povjerava stečajni slučaj da ga „smisli“. I jednako lako kao što je provodadžija Ustinja Naumovna uvučena u intrigu. Žali se Podholjuzinu na njegov loš život, na podizanje "četiri usta", pa je stoga na strani koja plaća više. Za čašu votke spreman na sve. Komičnom elementu govora glavnih likova drame suprotstavlja senzibilitet govora malog činovnika Rispoloženskog.Govor advokata odlikuje emocionalna nervoza i samoponižavanje, izraženo upotrebom deminutivnih imena: „Posle, Agrafena Kondratjevna, kad budem ispričao, nekako ću otrčati u sumrak kad budem slobodan i reći“, kaže on domaćici Houses. „Ali utrčao sam da vidim kako su tvoji poslovi“, kaže Bolšovu.

Domaćica Fominishna liči na ljubaznu staricu koja, očigledno, već dugo živi u porodici Bolšov. To se vidi iz razgovora sa vlasnicima - ravnopravno razgovara sa njima, smatra se na neki način ravnopravnim članom porodice. “... Na riječima, bolno ste brzi s nama, ali u stvarnosti niste ovdje. Pitao, pitao, ne samo to

takav, daj bar maramicu, imaš dvije gomile bez milostinje, pa sve je nestalo, sve je strano i strano ”- ovako se obraća Lipočki (D.1, yavl.4). Učestvuje u porodičnim poslovima, majčinski voli Lipochku: "Oh, ti si ja, vrpolje!" On traži od Ustinje Naumovne da nađe dobrog verenika, „da ima svežih ljudi, a ne ćelavih, da ništa ne smrdi, ali šta god uzmeš, svi su ljudi“. Fominishna jako voli ovu kuću, bespogovorno ispunjava sve zahtjeve domaćinstva, istovremeno pokušava ugoditi i Samsonu Silychu i Agrafeni Kondratievnoj; trpi "nasilje i tuče" pijanog Boljšova. Fominishna pomalo podsjeća na samu domaćicu po svom načinu razmišljanja i ljubavi prema domaćinstvu. Njima je nesebično odana, ropski vezana za kuću, ima jako razvijen osjećaj dužnosti.

Dečak Tiška je u kancelariji Bolšova kao sluga. Upoznajemo ga u drugom činu, koji počinje Tiškinim monologom, gde se otkriva pravo lice i položaj ovog dečaka u porodici. Žali se da mu je dosadilo da se „po ceo dan švrlja po pločniku kao ludak“, ali se oseća da nije ravnodušan prema novcu i da već postepeno, za peni, počinje da ubira prihode („Pola penija u srebro - ovo je sad Lazar dao. Da, pre neki dan, kako je pao sa zvonika, Agrafena Kondratjevna je dobila novčić, ali je dobio četvrtinu u bacanju, a vlasnik je zaboravio rublju na tezgi. On čak i „ne silazi zbog svog djetinjstva“ i trpi kaznu od svih. “Ako ne taj, onda drugi, ako ne on sam, onda će ona sama postaviti mlaćenje; a onda evo činovnika Lazara, pa evo Fominišne, pa evo... svako smeće nad tobom komanduje” (D.2, yavl.1). Od malih nogu pokazuje drskost i grubost. Jednom se, očigledno, Podkholyuzin ovako ponašao u ovoj kući. Dječak Tiška još uvijek služi "po porudžbini", ali će vremenom, očigledno, postati "novi" Podhaljuzin. Stoga ga autor uvijek prikazuje pored ovog lika. A u četvrtom činu, gdje Podkhalyuzin izbaci Rispoloženskog, Tishka mu pomaže u tome, učestvujući u dijalogu i pokazujući svoje buduće pravo lice.

Tishka. Pogledaj se, kud se penješ od pijanih očiju!

Rispolozhensky.Čekaj, čekaj!.. Draga publiko! Žena, četvero djece - to su tanke čizme! ..

Podkhalyuzin. Sve laže! Najpraznija osoba! Sit si, sit si... Pogledaj prvo sebe, pa kud se penješ!

Rispolozhensky.

Rispolozhensky. Pusti to! Svekar opljačkan! I opljačka me... Žena, četvoro dece, tanke čizme!

Tishka. Možete bacati tragove!

Rispolozhensky.Šta si ti? Ti si takav pljačkaš!

Tishka. Ništa, idemo!

Rastući proces radnje završava svojevrsnom eksplozijom koja razotkriva likove i njihove odnose, otkrivajući suštinu likova i pozicija skrivenih ispod izgleda.

Ostrovsky je majstor govornih karakteristika. Svoje likove obdaruje govorom koji otkriva njihov unutrašnji svijet. Govori likova uglavnom su vođeni u tonovima veselja, grubosti i lukavosti. I u samoj strukturi ovih spolja prostodušnih, a iznutra lukavih govora, dramaturg izdvaja i pojačava komičnu nedoslednost karaktera likova.

Sporedni likovi su pozadina za otkrivanje slika glavnih likova, koji, nažalost, postepeno gube aktivnost. Oni savršeno poznaju pravila i zakone "tamnog kraljevstva", pa se stoga prilagođavaju uslovima života. Osjećaju dominaciju, pohlepu, snagu, želju za prevarom. Sve dok ih poslušaju i nemaju jasan životna pozicija, njihov život zavisi od povoljnih životnih uslova. Među sporednim likovima ne ističu se pozitivni, iako ih nema u cijelom djelu. Ovo je svijet bezdušnih ljudi, u kojem svako živi po svojim zakonima. U svemu traže profit.

Objasnimo još jednu osobinu poetike Ostrovskog. U komediji ne postoji lik obrazovanog junaka-rasuđivača (kao, na primjer, Chatsky u Griboedovu). Intriga se ne izlaže u javnosti. Možemo reći da su manji likovi ti koji razotkrivaju Podholjuzina (Ustinja Naumovna, Rispoloženski). Uostalom, oni su izmislili cijelu intrigu, i oni su “patili”.

Manji likovi su odigrali veliku ulogu u otkrivanju ideološkog sadržaja komedije. Može se zaključiti da su likovi Ostrovskog nepristojni, prostodušni, divlji, naivni, samovoljni, dosjetljivi, arogantni, plahi, ružni... A iz cijelog tog spektra duhovnih kvaliteta odnosi u kući su rođeni koji imaju izgled patrijarhalne jednostavnosti, ali su obojeni nasiljem i prijevarom. Prevara u "Bankrotu" djeluje kao tajni izvor cijelog života. Ideja obmane je uzdignuta do simbolizma, do strašne poetične generalizacije: svi su prevareni u predstavi ili očekuju da će biti prevareni, jer obmana nije sitna prevara: obmana je zakon, obmana je kralj, obmana je prevara. religija života.

ZAKLJUČAK

U zaključku, navedimo još jedan važan princip Ostrovskog - dramaturg na sve društvene probleme uvijek gleda kroz prizmu morala. Njegovi likovi svoj moralni (ili - češće - nemoralni) izbor čine u strogo određenim društvenim okolnostima, ali okolnosti same po sebi nisu važne. Oni samo zaoštravaju večna pitanja ljudskog života: gde je istina, gde je laž, šta je dostojno, šta je nedostojno, na čemu stoji svet...

Rad nastoji analizirati sporedne likove u radnji, figurativnom sistemu i otkriti njihovu ulogu u ideološkom sadržaju komedije.

"Počeo je neobično - i čitalac od njega očekuje izvanredne stvari", napisao je I. S. Turgenjev o Ostrovskom, misleći prvenstveno na "njegove ljude...".

Uspeh upravo završene komedije još nepoznatog dramskog pisca bio je ogroman. Mladi autor, uz pomoć svog prijatelja, glumca Malog teatra P. S. Sadovskog, proveo je čitavu zimu čitajući je u rukopisu u moskovskim dnevnim sobama i oduševio publiku. „Kakva čar bankrota“, primetio je, na primer, pisac Rostopčina, „ovo je naš ruski Tartif, i on neće ustupiti svom starijem bratu u dostojanstvu istine, snage i energije.

Malo pisaca tako vješto opisuje životne situacije, tjerajući ih da razmišljaju o njima. Drame Ostrovskog otkrivaju nam naš život. I trudimo se da izbjegnemo greške koje čine pojedini likovi u predstavama. Društvene teme, problemi trgovačke ambicije, naravno, nisu izgubili na aktuelnosti danas. No, zaplet o moskovskim biznismenima i njihovim porodicama sredinom 19. vijeka danas je zanimljiv upravo zato što još jednom daje povoda za razmišljanje o vječnom problemu očeva i djece, smjeni generacija, promjeni životnih vrijednosti.

REFERENCE

1. Ostrovsky A. N. Favoriti. Naši ljudi - hajde da prebrojimo. Moskva, 1993, str. 15-78.

2. Dobrolyubov N. A. Mračno kraljevstvo. - Pun. coll. soč., tom 2. M., 1935.

3. Grekhnev V.A. Verbalna slika i književno djelo: Knjiga za učitelja.// VI. Književno djelo. Kompozicija. Likovi u kompoziciji // M., 2000, str.187-248

4. Lakshin V. Ya. Aleksandr Nikolajevič Ostrovsky. 2. izdanje, rev. i dol. - M.: Umetnost, 1982. Serija "Život u umetnosti"

5. Lotman L. M. Ostrovsky i ruska dramaturgija II polovina XIX V. // Istorija svjetske književnosti: U 8 tomova / Akademija nauka SSSR; Institut za svjetsku književnost. njima. A. M. Gorky. - M.: Nauka, 1983-1994.

6. Pospelov G. N. Istorija ruske književnosti devetnaestog veka. Izdavačka kuća "Viša škola", Moskva, 1972

7. Tamarchenko N.D. Teorijska poetika: Čitanka za studente / M.: RGGU, 2001. - str.211

8. Kholodov E. T. Majstorstvo Ostrovskog. M., 1963.

9. Chernets L.V. Sistem karaktera // Ruska književnost. 1994. br. 1. (Građa za rječnik).

10. Stein A. L. Master ruske drame. Crtice o djelu Ostrovsky.m., 1973, str.29-37