Vologda malba na dřevo pro děti. Vologda nástěnné malby
Předmět: Velký Ustyug obraz.
Úkol a materiály jsou všechny v této zprávě, nebudu zasílat poštou. Každý, kdo chce kreslit, si prosím prohlédněte odkazy.
Vznik a vývoj malby Veliky Ustyug
V 17. století bylo malířství úzce spjato s ikonomalbou. Technika malby ikon, její stylistické prostředky a její terminologie se proto odráží v lidovém umění.
Mezi malíři ruských severních měst měli umělci Velikého Usťjuga dobrou pověst. V 17. století žilo ve městě více než pětatřicet lidí – malířů a bylinkářů. Malovali ikony na zakázku kostelů a klášterů, obrazy zdobili i domácí potřeby pro měšťany. To byl impuls k vytvoření malby Veliky Ustyug. Na rozdíl od ikonopiseckých řádů, kde se umělci museli striktně řídit pravidly stanovenými církví - kánony, do obrazů předmětů každodenní potřeby psali vše, co chtěli, co kolem sebe viděli a co zasáhlo jejich fantazii. Vše, co souviselo s okolní přírodou – stromy, mohyly, květiny – se nazývalo bylinkami a umělci, kteří je malovali, se nazývali bylinkáři. Jelikož se bylinkáři specializovali i na psaní ozdob, byli první, komu bylo svěřováno zdobení domácích potřeb. Ale navzdory skutečnosti, že všichni malíři Veliky Ustyug byli dědiční malíři, kteří zdědili dovednost kreslení od svých předků, kreativita obyvatel Ustyug se odrazila také v umění starověkých umělců. Zjednodušením technických nákresů obrazů Ustyug reinkarnovali jejich obsah svým vlastním způsobem. Pokud jsou tedy obrazy městských umělců blízké církevní knize, pak mezi vesnickými souvisejí s eposem nebo pohádkou.
Autory obrazových výtvorů znali a milovali umělecká díla svého času. Někteří z nich byli sečtělí a uměli sami číst (dokládají to nápisy obsažené v malbě na krabicích a truhlách uložených ve vlastivědném muzeu Velikého Usťjuga), jiní je slyšeli od vesnických vypravěčů – ostatně většina z starověká ruská díla se k nám dostala ústně.
Ustyugští umělci 17. století velmi často zobrazovali hrdiny starověká Rus: to jsou legendární hrdinové (muž-kůň Polkan, Bova-Korolevič, car Alexandr Veliký), zvířata (lev, jednorožec, gryf), ptáci (stratemský pták, pták Sirin, papoušek), nevídané rostliny. Ale spolu s pohádkově fantastickými zápletkami umělci odráželi ve svých obrazech témata vypůjčená z okolního života. Navíc i zápletky inspirované pohádkou nebo legendou někdy získaly v rukou malíře skutečné rysy. Vše výše uvedené o malbě Veliky Ustyug je spolehlivými vědeckými fakty.
Kompoziční řešení v malbě
Kompozice ve výtvarném umění je spojena s potřebou co nejjasněji a nejpřesvědčivěji zprostředkovat hlavní myšlenku, myšlenku díla. A pokud v malbě kompozice pomáhá zprostředkovat iluzi prostoru, jeho hloubku, pak v lidovém a uměleckém řemesle se umělec naopak snaží zdůraznit objem nebo rovinu zdobeného předmětu pomocí kompozičních technik.
V dekorativní kompozici lze téma vyjádřit způsoby, které jej zásadně odlišují od kompozice obrazu. Obraz krajiny se může obracet nikoli do hloubky, ale nahoru, v takovém případě jsou vzdálené plány umístěny nad sousedy, jako u staré ruské ikony. Hlavním rozlišovacím znakem dekorativního obrazu od realistického je to, že barva předmětu může být dána bez zohlednění světla a stínu, dokonce je možné úplné odmítnutí skutečné barvy. Je důležité, aby se pomocí barvy vytvořil umělecký obraz.
Vlastností dekorativní kompozice je dekorativní proměna jakékoli povahy, vyzdvihující národnost, barevnost, ornamentálnost okolního světa, dodržující určitou míru obrazové konvenčnosti. Obratné zobecnění formy ani v nejmenším neškodí expresivitě. Odmítnutí drobných detailů dělá to hlavní znatelnější. K pozitivním výsledkům vede nejen přísný výběr toho hlavního, ale také určité podcenění, asociativnost emocionálně-figurativního řešení tématu. Pozornost je třeba věnovat kompozičním technikám lidového ornamentu. Ornament (z latinského ornamentum - dekorace) - vzor vybudovaný na rytmickém střídání a organizovaném uspořádání prvků. Podle charakteru motivů se rozlišují tyto druhy ornamentů: geometrické, květinové, zoomorfní a antropomorfní.
Malba Veliky Ustyug využívá květinové a geometrické vzory. V každém obraze je květinový ornament tvořen stylizovanými listy, květy, plody, větvemi... Nejčastějším motivem je „Strom života“. Jedná se o jediný celek, jedná se o vedoucí linii v ornamentu, ke které jsou připojeny všechny ostatní prvky. "Strom života" (strom - strom) je starší než člověk a zvířata, pochází z dávných dob. Je považován za účastníka stvoření světa. „Strom života“ je zakořeněný hluboko v kraji, kde žijeme, kde žijí naši lidé, kde pečou chléb po svém, zpívají své písně, uchovávají své legendy a vzpomínají na historii prapradědů. . A budeme-li znát písně našich lidí, zvyky, svátky, pak vyroste „Strom života“.
"Strom života" je symbolem tvůrčích sil přírody, nedotknutelnosti, světového řádu. Ptáci, kteří mohou sedět na větvích "Stromu života", jsou posly štěstí, symbolizují majitele a hostitelku. Jeho strážcem je lev – strážce krbu. Nejčastěji "Strom života", jeho motiv je zobrazen jako kvetoucí keř - to platí i pro malbu Veliky Ustyug a je květinovým ornamentem. Ve vzoru Ustyug je obraz tulipánového květu jediným malířským motivem. Nahradil všechny ostatní rostlinné prvky starověkého bylinného ornamentu. To však nezabránilo zavedení široké škály detailů v každé květině. Byl dán z různých úhlů, někdy získával vzhled značně vzdálený originálu. Určitá kombinace možností dekorace při použití pouze jednoho květinového okrasného prvku byla obvykle kompenzována obrazem ptáků, zvířat, mýtické bytosti a dokonce i člověk.
O čem oblečení hrdinů vypovídá
Žánrová scéna: po stranách malého stolku jsou dva - povedené a dívka - s poháry ve zdvižených rukou. Bez ohledu na to, jak lakonická byla kresba, umělci se podařilo ukázat nejcharakterističtější: lidé jsou oblečeni ve starověkých šatech s dlouhou krempou a vysokých kloboucích. Umělec nám předvedl slavnostnost outfitu po svém, několika čárkami a tahy: sukně šatů ozdobil řadami půlkruhů, což znamená, že jsou vyrobeny z látky s velkými květy; stínované pruhy označené výšivkou a vzorovaná látka na límci a klobouku.
Pokud jsou oděvy hrdinů předávány umělcem tak rafinovaně a zručně, může se zobrazení lidí na první pohled zdát dětinsky neobratné. Postavy, načrtnuté téměř rovnými a hranatými čarami, mají daleko k „přírodě“: jejich paže jsou různě dlouhé a jsou tak zakřivené, jako by místo kloubů měly pružné pružiny.
Umělec se nesnaží, aby byl obraz objemný: u stolu jsou zobrazeny pouze přední stěny a na něm stojící nádoby, na oblečení není jediný záhyb. Místo obličeje jsou kruh, oči a obočí označeny dvěma čárkami a nos a ústa rovnými čárkami. Celá postava je otočena k divákovi vpředu a nohy jsou z profilu.
Takto se bojaři oblékali do předpetrovské Rusi. To znamená, že umělec oblékal své hrdiny v souladu se zvyklostmi své doby.
Fragment malby. Box Severní. XVII století.
A teď pojďme mluvit o obrazech lidového umění - Bereginya, Sirin, Unicorn, Lion, Polkan atd.Rolník, když ne úplně, pak ještě částečně znal jejich starověký význam. Proto se s takovou zarputilostí obracel nikoli na všechny, ale na určité, většinou stejné předměty.Je třeba přiznat, že téměř všechny obrazy lidového umění jsou smysluplné. Nejprve si promluvme o starověkých obrazech mytologického druhu: o božstvech, koních, ptácích, stromech života.
Lev - nekonečně dobrosrdečný s pusou až k uším, protažený do úsměvu. Není v nich ani špetka dravosti. Jejich čenichy jsou někdy podobné lidským (buffonovým) maskám, jsou řešeny velmi svérázně. Figurky jsou někdy jednoduché, jindy složité, hlavy jsou otočeny k divákovi a někdy obklopeny vzorovanou hřívou jako slunce. Těla jsou zakřivená, souvisí s rostlinnými, pružnými větvemi, zasazenými do jejich vzoru. Zdá se, že z toho povstávají, vyrůstají, vystupují nám před očima. Selských lvů se není třeba bát. Častěji tiše leží v ozdobě, zasunují tlapky pod sebe, tiše mávají rozkvetlým ocasem. Někdy jsou připraveni se s neuvěřitelnou námahou sklonit a otočit hlavu a neúnavně nás pozorovat. Někdy vystupují jako hlídací psi chránící dům majitele. Existuje názor, že obraz lva sloužil jako talisman, strážce, střežící pánovo zboží. Ale také zdobí obydlí rolníka, přinášejí pocit nevšednosti. Lev v chápání lidového mistra je někdy podobný jako hodný pes nebo kotě.
Pták Sirin. V selském umění byly Siriny nejčastěji zobrazovány na svatebních kolovratech, na těch, které ženich věnoval své nevěstě. V lidovém umění se sirin promění v pohádkového ohnivého ptáka, překvapivě krásného, jako báječný host, vlétne do bídné chýše a osvětluje ji svou září. V rolnickém umění Sirin jakoby sestoupil z nebe na zem. Jeho ochranná role zůstala, ale byla nahrazena osobnějším apelem na vlastníka věci. Sirinové začali střežit nikoli abstraktní „strom života“, ale samotného člověka.
Pták Sirin. Kopírovat. Malba na vnitřní straně víka hrudníku. Skvělý Ustyug. Počátek 18. století.
Bogatyr polkan. Polkan se často vyskytuje v dílech umělců Ustyug. Na sobě má buď řetízku, nebo ruský kaftan a kulatou čepici lemovanou kožešinou. Vždy je vyzbrojen lukem a šípy. Zamíření šipky buď přímo před sebe, nebo otočení celého těla dozadu. Polkan je neustále v pohybu.
Griffin je okřídlená šelma. Má mohutné tlapy s prodlouženými drápy, štíhlé tělo a krk s bujnou hřívou zakončenou ptačí hlavou s ostrým zobákem. Zvednuté přední tlapy, stočený ocas, roztažená křídla a dravý otevřený zobák ukazují, že zvíře je připraveno zasáhnout svého protivníka. Pod nohama šelmy jsou kopce s trávou a kolem - svíjející se stonky květů pestré barvy. Jedná se o bájné zvíře - gryfa.
Odkud se k nám na Rus vzal bájná bestie griffin? Mnoho set let před naším letopočtem v zemích starověkého východu byl gryf, stejně jako lev, považován za božstvo a později se stal symbolem moci. Z východu se přes Itálii a Byzanc dostal do zemí západní Evropy i k nám, na Rus. Stejně jako lev přitahoval gryf Rusa svou odvahou a silou a lva svou silou předčil: vždyť gryf měl tělo šelmy, orlí zob a obrovská křídla.
Stratimský pták. Ve středověkých legendách nebyly představy o ptácích o nic méně fantastické než o zvířatech. Byla jim připisována mýtická síla a moc. Věřilo se například, že páv dokáže svým křikem odehnat hady. Na obrazech Ustyuzhanů jsou tedy zjevně vždy přítomni ptáci.
Na malbách na krabicích byl zobrazen pták Stratim. Má silně protáhlé tělo, jakoby složené ze dvou plochých prken, které v pravém úhlu přechází ve stejně dlouhý krk, zakončený malou hlavou s velkým zakřiveným zobákem. Stejné jako u gryfa nebo lva, šikmé kulaté oko se zvědavostí dívá kamsi do dálky, silné drápy zakrývají okraj rámu a zvednutá křídla říkají, že pták je připraven vzlétnout. Umělec, aniž by se pokoušel o detaily obrazu nebo o jeho objem, načrtl tělo ptáka, jeho krk a okraj křídla stejnými šikmými liniemi. Přesto se nám pták zdá živý, plný ponurého tajemství a tajemství: nevypadá jako žádný z ptáků známých v přírodě.
Jednorožec je velmi podobný koni, ale na čele mu vyrůstá dlouhý a ostrý roh. Proto mu říkali jednorožec.
V některých legendách se jednorožec po sloučení do jednoho obrazu s neznámým božstvem stává králem celého podsvětí.
Jednorožec nakreslený na víku na pozadí bylin a květin vesele poskakuje a připomíná hříbě vypuštěné na pastvu na zelenou trávu.
Tuto podobnost ještě umocňuje jeho hloupě překvapená tlama, přední nohy zvednuté pro skok a jemné čokoládové zbarvení zvířete.
Barevné schéma v malbě
Učtyugští umělci malovali předměty pro domácnost v 17. století jako ikony vaječnou temperou, tzn. barvy rozpuštěné ve žloutku slepičí vejce. Šíření obrazové dovednosti však vnáší do starého ikonopisného (zřejmě dražšího) receptu a složení barviv barevné zjednodušení. Pokud se pro ikony použilo zlato, stříbro a tak drahé barvy, jako je kormorán, rumělka, zelí, pak se při malování předmětů pro domácnost pokusili více použít červené olovo a zhizhgla (žlutá). Rozpouštědlo bylo také levnější: místo jednoho žloutku vzali celé vejce.
Barva v malbě Veliky Ustyug hrála pomocnou roli: barvením dříve aplikovaných obrysů obrazů se umělec vůbec nesnažil napodobit přírodu nebo je učinit objemnými odstíny barev. Jeho hlavním cílem bylo, aby objekt byl co nejjasnější a nejelegantnější. Proto byly Ustyugovy obrazy částečně podobné orientálním tkaninám 16.-17.
V naší době zůstalo barevné schéma v obraze stejné: používá se hlavně žlutá, oranžová, červená, zelená a někdy hnědá a modrá, černá se používá pro animaci.
Ve výtvarném umění se běžně věří, že červená, bohatá na asociace, je hřejivá, revitalizující, aktivní, energická; zelená barva vytváří klidnou, příjemnou, klidnou náladu; žlutá barva - teplá, laskavá, veselá, atraktivní; oranžová barva - veselá, radostná, ohnivá, laskavá. Proto v malbě mistři upřednostňují žluté a červené barvy, které dělají předměty slavnostní, vytvářejí atmosféru tepla a pohodlí.
K lepšímu pochopení vlastností barvy, jejímu použití v malbě, uplatnění v dekorativním užitém umění pomáhá umělci nauka o barvě (barva nebo koloristika).
Věda o barvách existuje již velmi dlouho. Již ve 4. století př. Kr Starověké Řecko vědec Aristoteles se pokusil vysvětlit původ barev a různých barevných jevů. Vnímání barev do značné míry závisí na barevném tónu, jeho stupni jasu a sytosti.
V naší mysli je barevný tón spojen s barvou dobře známých předmětů. Mnoho barevných názvů pochází přímo z předmětů s charakteristickou barvou: písek, smaragd, třešeň atd. Barevný tón je tedy určen názvem barvy (žlutá, červená ...) a závisí na jejím místě ve spektru. Červená, oranžová, žlutá, zelená, modrá, indigová, fialová tvoří spektrum. Barvy spektra jsou vždy uspořádány v tomto pořadí. Barevné kolečko je obvykle rozděleno na dvě části – teplou a studenou. Teplé barvy: Červená, žlutá, oranžová a všechny barvy, které obsahují alespoň zlomek těchto barev. Teplé barvy připomínají barvu slunce, ohně, to, co opravdu dává teplo v přírodě. A ne nadarmo se v oblasti DPI dává přednost teplým barvám, nikoli studeným. Studené barvy: modrá, azurová, zelená, fialová a barvy, které lze získat smícháním s těmito barvami. Studené barvy jsou v našich myslích spojeny s ledem, sněhem a vodou. Černá, šedá, bílá tvoří skupinu neutrálních barev.
Barvy spekter umístěných naproti sobě jsou považovány za kontrastní a zároveň harmonické: červená - zelená. Stávají se více nasycenými a zvyšují vzájemný jas. Kontrastní kombinace v produktech by měly být používány s velkou opatrností: ve složení stačí dvě kontrastní barvy, navíc jedna z nich by měla být menší, jinak se začnou přehlušit.
U dekorativní tvorby dbají umělci na harmonický poměr barev a skutečné barvy předmětů lze měnit na symbolické. Barevné jednoty všech ornamentálních prvků je dosaženo prostřednictvím barevných kontrastů a nuancí.
Nesmíme však zapomenout na hlavní pravidlo: v každém výběru barev by měla být jedna barva hlavní, druhá - doplňková, použití zbytku je třeba pečlivě sledovat - neměly by převládat a mohou sloužit pouze jako akcenty oživující celkový gamut by jich nemělo být příliš mnoho. Hlavní barva vždy dominuje ostatním a spojuje je kolem sebe.
BDOU SMR" Mateřská školka 27 „Didaktická hra“ Vologdský obraz „Vychovatelé: Mikhailova M.G. Savicheva L.L.
Pole ano táhlo, ano louka, ano řeka - Vologdo, Vologdo, jsi daleko! Úžasné carské město nad řekou Suchona, Vologda, Vologda! Nejsi se mnou! Ty, jako labuť, plaveš v dálce, Ring-ring u řeky na ruce! Zasnoubená s drahým starým... Vologdo, Vologdo, nejsi se mnou! O kom sníš, má princezno? Čí lehké čluny krouží kotvami? Čí světlé příběhy jsou šustění stránek? Krmíte nyní ohnivé ptáky z dlaně?
Jak žijete a jak žijete? Tkáte ručníky, zpíváte písničky? Nebo obléknete outfit do krajky? Vologdo-ladushko, jak žiješ? Vologda-lada žije jako zpívá, splétá všechny vzory rozkoše, dává ruské ženě lněné mléko ... Každý domov je bohatý na severní slunce! A proč tolik slunce v domech? Koneckonců, Suchona, Sheksna a Dvina Celá zima je pokryta sněhem, Slunce je skryto za tím sudem!
No, v čem je naše vynalézavost? Slunce svítí radostí do očí - Na malovaných stromech, prknech lípy, břízy, borovice! V každém domě je truhla a rakev, Polička, podšálek a pokladnička, Chlebník, krabice - sada do kuchyně, V různých vzorech, které lahodí oku! Obraz Glubokovky, obraz Šeksny a šťastné sny Verchovazhyi… Pohádky, legendy starověké země Našli život v obrazech Vologdy!
Vologdské obrazy jsou směrem dekorativního umění národů severu země. Malba dřeva je na Rusi známá odedávna, rozvinula se všude, ve všech oblastech rozsáhlého území. Rozdíl byl v technologii přípravy výrobku k práci, v sestavě tradičních ozdob, v převaze libovolných barev. Pouze v regionu je známo více než deset druhů malby, které odrážejí jedinečnost severního regionu a konkrétní místa, kde se objevily.
Vologdská umělecká malba
Když se podíváte na mapu Vologdské oblasti, nenajdou se osady, kde by se toto lidové řemeslo nerozvíjelo. Obyvatelé břehů Severní Dviny, Suchonu, přítoků Jihu a Luzy, jakož i středních a západních oblastí provincie Vologda, zdobili své domovy, domácí potřeby, nábytek, nástroje a náčiní kresbami, které jsou typické pouze pro jejich oblast. . Nikdo neví, kolik druhů malby bylo ztraceno, ale ty, které se zachovaly, jsou hodnotami národní kultury.
Drsný kraj bohatý na lesy vyžadoval od lidí vytrvalost a přispíval k sebevyjádření v podobě rozvoje řemesel spojených s teplem dřeva. Nejprve se objevilo umělecké řezbářství a vologdská malba dřevěných výrobků se objevila mnohem později. Zvedla témata navržená dřívějším rybolovem a výrazně je rozšířila, přičemž ve svém arzenálu ponechala techniky a technologie dané oblasti.
malířská technika
V lidovém umění existují dva styly kreslení obrázku na výrobek: grafický a volný štětcem (tah).
Na severu jsou známy ukázky grafické malby, které patří k XVII století. Zdobila domácí potřeby: kolovrátky, krabice, truhly, naběračky, malované talíře. Technika je následující: na výrobek se aplikuje jasný obrys výkresu, který je poté natřen dvěma nebo třemi barvami. Mistři používají při své práci temperové barvy. V regionu Vologda existuje několik místních středisek lidových řemesel, která pracují v této technice.
Kresba volným štětcem, obrázková nebo tahová kresba se na ruském severu objevila později, na počátku 19. století. Sám ale nebyl zdaleka nový, jeho kořeny sahají do hluboké minulosti. Technika provedení se radikálně liší od grafické. Umělec neaplikuje předběžný obrys, začne malovat na „čistý“ produkt a okamžitě nanášet tahy barvy. Zároveň se ruka volně pohybuje, hranice obrazu jsou poněkud rozmazané a neexistuje žádná symetrie. Ukazuje se věrohodnější, „živější“ kresba.
Při této technice často používají techniku nanášení dvou barev na štětec najednou: barevné a bílé. Jedním tahem mistr nanese hlavní nátěr a okamžitě vyrazí, zvýrazňuje jeho zvuk vápnem. Malování volným štětcem v oblasti Vologda se nejčastěji vyskytovalo v malbě velkého nábytku nebo domů: na římsách, štítech, okenicích.
Kharovskaya malba
V okrese Kharovsky se pro lakování dřevěných výrobků používá technologie free-brush s grafickou animací a zesvětlením. Tradičně malba této oblasti zobrazovala rostlinné výjevy a kupodivu lvy. Místní obyvatelé považovali toto zvíře za talisman pro své domovy. Lvi na kresbách jsou velmi vtipní. Buď vypadají jako psi, nebo vypadají jako kočky, nebo stojí na zadních nohách. Lidé a ptáci byli kresleni méně často. Barvám pozadí dominovala hnědá, zelená, kaštanová. Barvy pro malování byly použity hnědé, modré, zelené.
Předměty s malbami našli členové pátrací expedice v okrese Kharovsky. Je jich stále méně a úkolem umělců, kteří se snaží toto řemeslo oživit, je nalezené vzorky zachránit, studovat a kopírovat.
Malba Glubokoe
Na severovýchodě regionu Vologda, v odlehlé vesnici Glubokovka, se zrodil obraz skládající se z klasických prvků, které jsou spojeny do složitého vzoru. Ve skutečnosti tam bylo několik vesnic, ale tato dala název nástěnné malbě. Malba Glubokoe je tak bohatá na různé prvky, že je těžké je všechny vyjmenovat. Častěji než ostatní se používají pupeny, kadeře, kapky, závorky a mnoho dalších. Rané práce byly převážně olivově hnědé, později oranžové a červenohnědé.
Takovou malbou byly natřeny výlevky, skříně, dveře. Moderní mistři s velkou dovedností reprodukují prvky malby na domácím náčiní. Chlebník ve stylu Glukovo ozdobí každou kuchyni a rozveselí hostitelku. Klidná kytice velkých kudrlin je tradičním prvkem malby Glukovo.
Region regionu Vologda, který se nachází na jihozápadě, hraničí s regionem Jaroslavl. Zde se zrodila grafická, jasná a poutavá malba. Malý vzor teček a okvětních lístků, výhonků a semen vytváří jakýsi strom nebo květinu. Zvláštnost Gayutinského malby je v symetrickém vyplnění roviny, jako by se do celého produktu razil fragment. Na tvorbě obrazu se podílí mnoho jasných barev: červená, oranžová, zelená, zlatá. A všechna tato krása je překryta na červeném pozadí. Odborníci se domnívají, že neustále zobrazovanou fantastickou rostlinou je Světový strom, který spojuje Zemi a nebe a rozptyluje semena všech rostlin. Pokud ano, pak ornament připomíná naše pohanské kořeny.
Dříve se tento vzor nejčastěji zdobil kolovrátky - těmi, které byly vyrobeny jako dárek pro dívku nebo ženu. Moderní vologdští umělci tímto způsobem zdobí dřevěné talíře, velikonoční vajíčka, slánky a další suvenýry.
Sheksna malování
Světlý, elegantní obraz, vhodný pouze na dovolenou nebo dekoraci, patří do kategorie málo prozkoumaných. Vznikla na území sousedícím s Jaroslavlskou a Novgorodskou provincií. Na jasně červeném pozadí převládá zlacený vzor, proto jej obyvatelé čtvrti Sheksninsky nazývají „pozlacený“.
Obraz využívá fantastické rostliny propletené do nádherného ornamentu. Rostliny mají bezprecedentní květy a bobule, někdy se zde vyskytují rajky.
Malba Sheksna se podobá zlatému Khokhlomovi, narozenému v oblasti Nižního Novgorodu. Jak mohla podobná technika skončit daleko na severu země? Ukazuje se, že počátkem vzniku obou těchto obrazů byly ozdoby ruských ikon a ručně psané knihy. Technologie pro provádění umělecké malby v těchto oblastech je však odlišná.
Nejvyšší malba
Tento obraz patří do malby z volné ruky. Obraz obrázku, v tomto případě květinová stuha, vypadá trochu rozmazaně, velmi přirozeně a objemně. V ornamentu vždy převládaly rostliny: bobule, květy, listy.
Tento styl naši předkové neznali. Jeho charakteristickým znakem je novost. Narodil se na konci 20. století v moderní dílně. Umělecké sdružení "Nadezhda" shromáždilo místní stejně smýšlející umělce. Studovali a oživovali některé typy vologdských nástěnných maleb a začali se zajímat o umění mistrů města Semenova („Zlatý Khokhloma“). Reprodukcí své technologie pro výrobu produktů provedli některé změny a získali velmi zajímavý výsledek.
Ve městě Semenov se na povrch produktu nanáší vrstva „ludka“ - roztok obsahující cín. To dává předmětu stříbrnou barvu. Dále se nanese vrstva sušícího oleje a produkt se odešle do pece. Z vysoká teplota dochází k interakci cínu a vysychajícího oleje a barva povrchu se změní na zlatou. Podle něj se provádí hlavní malba.
A seveřané, kteří zrušili nátěr sušícím olejem, dostali na výstupu z pece stříbrný, mrazivý vologdský odstín. Tak se rodí nové výrobky v dílnách lidových řemesel ve vologdské oblasti.
Zkušenosti nashromážděné mistry se po staletí předávaly z ruky do ruky. Dnes tak můžeme vidět zachovalou malířskou techniku, jako výsledek práce mnoha generací. Kontinuita tradic umožňuje současným umělcům pracovat ve stylu vytvořeném před staletími mistry regionu Vologda.
Díky jejich dovednosti se nejobyčejnější předmět, malovaný barevným vzorem, promění ve slavnostní, elegantní věc, která odráží identitu konkrétní oblasti severního regionu. Ale všechny dohromady nesou název - "obrazy Vologda".
chochlomský -
Malba na dřevě, ve které jsou na černém lakovaném podkladu v pestrých barvách naneseny jeřabiny a jahody, květiny a větve a někdy ptáci, ryby a zvířata. Název stylu pochází ze stejnojmenného okresu Nižnij Novgorod. Hlavní předměty, na které se Khokhloma aplikuje, jsou nádobí, nábytek, figurky, hnízdící panenky.
Gorodetův obraz -
Malba na dřevě, ve které jsou na zlatém podkladu v sytých barvách vyobrazeny žánrové výjevy ze života ruských obchodníků, ale i zvířata a květiny. Název stylu pochází z města Gorodets v regionu Nižnij Novgorod. Hlavními předměty, na které je malba Gorodets aplikována, jsou truhly, kolovraty, dětský nábytek.
Malba na keramice, ve které květinové ornamenty různé odstíny modré barvy s víry jsou nakresleny na bílém pozadí. Název stylu pochází z okresu Gzhel Bush, tvoří ho 27 vesnic v okrese Ramensky v Moskevské oblasti. Hlavní předměty, na které je Gzhel aplikován, jsou nádobí, vázy, figurky, konvice, prkénka, hnízdící panenky.
Fedoskino malba -
Malba na dřevě, na níž jsou vyobrazeny portréty lidí na černém lakovaném pozadí. Zároveň je na podklad nanesen reflexní materiál - kovový prášek, plátkové zlato, plátkové zlato, perleť, který dodává dílu zářící efekt a hloubku. Název stylu pochází z vesnice Fedoskino nedaleko Moskvy. Hlavní předměty, na kterých je malba Fedoskino aplikována, jsou truhly, rakve, krabice, obaly na alba, pouzdra na brýle, peněženky, velikonoční vajíčka.
Obraz Severní Dviny -
Malba na dřevě, ve které jsou na žlutém podkladu aplikovány pohádkové postavičky a rostliny v červené a oranžové barvě. Název stylu pochází z řeky Severní Dvina, která teče v republice Komi, v oblasti Archangelsk a Vologda. Hlavní předměty, na které je malba aplikována: nádobí, truhly, rakve, opěrky hlavy.
Kama malba -
Malba na dřevo, ve které jsou obrázky rostlin a zvířat nakresleny červenými barvami na oranžovém pozadí. Název stylu pochází z území sousedícího s řekou Kama na území Perm. Hlavními předměty, na kterých je malba aplikována, jsou nábytek, dveře a stěny domu.
Zhostovo obraz -
Malba kovových podnosů, na kterých jsou na černém pozadí vyobrazeny jednoduché kompozice velkých a malých květin. Název stylu pochází z vesnice Zhostovo v Moskevské oblasti. Hlavní položky, na které je malba aplikována: různé podnosy.
Mezenskaya (Palashchelskaya) malba -
Malba na dřevo, ve které je nenamalované pozadí pokryto archaickým zlomkovým vzorem - hvězdičky, křížky, čárky. Jsou nakresleny ve dvou barvách: černá - "saze" a červená - "zemní barva". Tradičními prvky obrazu Mezen jsou sluneční kotouče, kosočtverce, kříže. Název stylu pochází z řeky Mezen, která teče v oblasti Archangelsk a v republice Komi. Hlavní předměty, na kterých je malba aplikována: kolovrátky, naběračky, úložné boxy, bratři *.
Malba na dřevě, ve které jsou na tmavém pozadí vyobrazeny ruské náměty lidové pohádky nebo historické události. Název stylu pochází z vesnice Palekh v regionu Ivanovo. Hlavní předměty, na kterých je malba aplikována: rakve, solničky, talíře, hnízdící panenky, panely, brože.
* Bratina - jakási naběračka, ze které se pilo víno při hostinách v předpetrínských dobách.
Nástěnné malby jsou na ruském severu známy již od 17. široké využití obdrželi koncem XIX - začátkem XX století. Přísně dodržující tradice lidový mistr na základě svého uměleckého nadání přetvářel materiál a do děl vložil svou představu o kráse a harmonii přírodního světa. Nástěnné malby sloužily jako dekorace pro rolnické nádobí, rustikální interiér: produkt zároveň „ožil“, rozdával radost. Každá oblast si vyvinula své vlastní techniky, techniky, svérázný jazyk malby. Dnes je v regionu Vologda asi 20 druhů malby.
Sheksninskaya zlacená
Další světlý, báječný, "ohnivý" obraz území Vologda. Zlacený obraz Sheksna patřil donedávna k málo známým obrazům. Existovala v jihovýchodní části okresu Sheksninsky regionu Vologda, na hranici provincií Yaroslavl, Vologda a Novgorod. Místní mu říkali „pozlacený“ pro zlato vzoru, vyrobeného na jasně červeném pozadí. Hlavními motivy Sheksnovy malby jsou fantazijní rostliny s exotickými listy, květy a plody, na jejichž větvích sedí hrdý pták s orlím samostatným pohledem, s ocasem, někdy přecházejícím v květinový ornament. 
Podle barevné schéma a styl psaní "Sheksninskaya zlacený" se podobá chochlomské malbě ("kudrin"). Vzory zlacení Sheksninskaya připomínají ozdoby ikon a ručně psané knihy. Zlatá barva malby v kombinaci s černým obrysem a červeným pozadím tvoří jasnou, kontrastní sváteční škálu a ladí s barevnou strukturou starověkých ikon. Moderní řemeslníci také pracují v technice zlacení Sheksna. Vypadá skvěle na truhlách, krabičkách, špercích. 
Zajímavé a originální centrum lidové malby bylo na severovýchodním okraji Vologdské oblasti (nyní je to Velsky okres Archangelské oblasti). Vytvořil shluk vesnic na odlehlých, hluchých místech, ztracených v lesích severní oblasti. Jedna z vesnic, kde žili malíři, se jmenovala Glubokovka. Právě zde se zrodila ornamentální malba, kterou vědci nazvali „Glubokovskaja“. Malba Glubokoe je bohatá na různé prvky. Jedná se o „rozety“, „poupata“, „kudrlinky“, „listy“, „hroty“, „kapky“, „závorky“ různých tvarů. Nejčastěji byly interiérové předměty zdobeny malbou Glukovskaya - skříně, dveře, kolovraty. Jestliže rané památky s malbami měly olivově okrovou barvu, pak ty pozdější měly sytě oranžovou a červenohnědou barvu.
Gayutinsky malba byla rozšířena na jihozápadním území regionu Vologda, hraničícím s regionem Jaroslavl. Jedná se o slavnostní, elegantní mozaikovou grafickou malbu s drobným korálkovým vzorem květinových růžiček tvořených tečkami a lístky. Základem kompozice je strom-květ, výhonek zakončený plodem s tečkovanými semínky uvnitř.
Veselý charakter malby je dán vícebarevností barev - červené, oranžové, zelené, modré, zlaté a stříbrné odstíny, které se překrývají na silném třešňovém, červenohnědém nebo okrovém podkladu. Taková malba byla přítomna především na kolovratech. Tajnou symbolikou obrazu Gayutinského je symbolika vesmíru a světového řádu.
1.
Moderní vologdští řemeslníci zdobí suvenýry drobnými korálkovými vzory - rakve, slánky, ozdobné talíře, velikonoční vajíčka, truhly, misky, dřevěné hračky
