Džentlmenis no Sanfrancisko kopsavilkuma analīze. Džentlmenis no Sanfrancisko: galvenie varoņi, darba analīze, problēmas

Iespējams, pirmais, kas iekrīt acīs, lasot šo Buņina darbu, ir Bībeles un mitoloģiskas asociācijas. Kāpēc tieši “no Sanfrancisko?” Vai tiešām Amerikā ir maz pilsētu, kur varētu piedzimt un nodzīvot savu dzīvi piecdesmit astoņus gadus vecs kungs, kurš devās ceļot pa Eiropu un pirms tam strādāja “nenogurstoši” (šajā definīcijā Bunins paslīd tik tikko pamanāmu ironija: kāda veida “darbs” tas bija? - ķīnieši labi zināja, “kurus viņš tūkstošiem parakstīja, lai strādātu sev”; mūsdienu autors rakstītu nevis par darbu, bet par “ekspluatāciju”, bet gan Buninu, smalks stilists, dod priekšroku tam, lai lasītājs uzminētu šī “darba” būtību) . Vai tāpēc, ka pilsēta nosaukta slavenā kristīgā svētā Asīzes Franciska vārdā, kurš sludināja galēju nabadzību, askētismu un jebkāda īpašuma noraidīšanu? Vai pretstatā viņa nabadzībai nekļūst acīmredzamāka bezvārda kunga (tātad viena no daudzajiem) nenogurstošā vēlme dzīvē visu izbaudīt un baudīt to agresīvi, spītīgi, absolūtā pārliecībā, ka viņam ir visas tiesības dari tā. Kā atzīmē rakstnieks, džentlmeni no Sanfrancisko pastāvīgi pavadīja "to cilvēku pūlis, kuru pienākums bija viņu adekvāti uzņemt". Un “visur tā bija...” Un kungs no Sanfrancisko ir stingri pārliecināts, ka tā tam vajadzēja būt vienmēr.

Tikai pašā pēdējā izdevumā, īsi pirms savas nāves, Bunins noņēma nozīmīgo epigrāfu, kas iepriekš vienmēr atklāja šo stāstu: “Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta.” Viņš to noņēma, iespējams, tāpēc, ka šie vārdi, kas ņemti no Apokalipses, Jaunās Derības grāmatas, kas pravieto par pasaules galu un stāsta par Babilonas netikumu un izvirtības pilsētu, viņam šķita pārāk atklāti paužot viņa attieksmi pret aprakstīto. Ak, viņš atstāja nosaukumu tvaikonim, ar kuru amerikāņu bagātnieks kopā ar sievu un meitu kuģo uz Eiropu - "Atlantis", it kā vēloties vēlreiz atgādināt lasītājiem par eksistences nolemtību, kuras galvenais saturs bija aizraušanās. prieka pēc. Un, kā rodas detalizēts ar šo kuģi braucošo ikdienas apraksts - viņi cēlās agri, pie trompešu skaņām, kas bija asi dzirdamas gar gaiteņiem pat tajā drūmajā stundā, kad tik lēni un nedraudzīgi uzausa pāri pelēcīgi zaļš ūdens tuksnesis, stipri satraukts miglā; uzvilkuši flaneļa pidžamu, viņi dzēra kafiju, šokolādi, kakao; tad viņi sēdēja vannās, vingroja, rosinot ēstgribu un labu pašsajūtu, uztaisīja ikdienas tualetes un devās uz pirmajām brokastīm; līdz vienpadsmitiem bija nepieciešams žigli staigāt pa klāju, elpojot okeāna auksto svaigumu, vai spēlēt šefbordu un citas spēles, lai atjaunotu apetīti, un vienpadsmitos veldzēties ar buljona sviestmaizēm; atspirdzinājušies, viņi ar prieku lasīja avīzi un mierīgi gaidīja otrās brokastis, vēl barojošākas un daudzveidīgākas nekā pirmās; nākamās divas stundas bija veltītas atpūtai; visi klāji pēc tam bija piepildīti ar gariem niedru krēsliem, uz kuriem ceļotāji gulēja, pārklāti ar paklājiem, skatījās uz mākoņainām debesīm un putojošajiem pauguriem, kas mirgo pār bortu vai saldi snauda; pulksten piecos viņiem, spirgtiem un dzīvespriecīgiem, tika pasniegta stipra smaržīga tēja ar cepumiem; septiņos viņi ar trompešu signāliem paziņoja, kas ir šīs eksistences galvenais mērķis, tās vainags ... ”- arvien vairāk rodas sajūta, ka mums ir Belšacara mielasta apraksts. Šī sajūta ir jo patiesāka, jo katras dienas “kronis” patiešām bija krāšņas vakariņas-dzīres, pēc kurām sekoja dejas, flirts un citi dzīves prieki.

Un ir sajūta, ka tāpat kā svētkos, ko saskaņā ar Bībeles tradīciju sarīkoja pēdējais Babilonijas karalis Belsacars Babilonas pilsētas ieņemšanas persiešu priekšvakarā, uz sienas tiks ierakstīti nesaprotami vārdi ar noslēpumaina roka, pilna ar slēptiem draudiem: “MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN”. Tad Babilonijā tos varēja atšifrēt tikai ebreju viedais Daniēls, kurš paskaidroja, ka tajos ir pareģojums par pilsētas nāvi un Babilonijas valstības sadalīšanu starp iekarotājiem. Tik drīz tas notika. Buninā šis briesmīgais brīdinājums izpaužas kā nemitīga okeāna šalkoņa, kas paceļ tās milzīgās šahtas pāri tvaikonim, pār to riņķo sniega putenis, tumsa pārklāj visu apkārtni, sirēnas kauciens, kas ik minūti "kliedza ar ellišķīgu drūmumu un čīkstēja ar niknu ļaunprātību". “Dzīvais briesmonis” ir tikpat šausmīgs - gigantiskā vārpsta tvaikoņa vēderā, kas nodrošina tā kustību, un tās pazemes “elles krāsnis”, kuras karstajā rīklē mutuļo nezināmi spēki, un nosvīdis. netīri cilvēki ar tumšsarkanas liesmas atspīdumiem sejās. Bet, tāpat kā Babilonā mielotāji neredz šos šausmīgos vārdus, tā arī kuģa iedzīvotāji nedzird šīs vienlaikus vaidošās un šķindojošās skaņas: tās apslāpē skaista orķestra melodijas un biezās kajīšu sienas. Kā to pašu satraucošo omu, kas adresēta vairs ne visiem kuģa iemītniekiem, bet vienam kungam no Sanfrancisko, var uztvert viņa Kapri viesnīcas īpašnieka “atpazīšanu”: “tieši tik” eleganti. jauns vīrietis"ar spoguļu ķemmētu galvu" pagājušo nakti viņš sapnī redzēja...

Pārsteidzoši, ka Buņins, kurš vienmēr bija slavens ar to, ka atšķirībā no Čehova neizmantoja atkārtotu detaļu, šajā gadījumā atkārtoti izmanto atkārtošanas metodi, piespiežot vienas un tās pašas darbības, situācijas, detaļas. Viņu neapmierina fakts, ka viņš detalizēti stāstīja par ikdienu uz tvaikoņa. Ar tādu pašu rūpību rakstnieks uzskaita visu, ko ceļotāji dara, ierodoties Neapolē. Šīs atkal ir pirmās un otrās brokastis, muzeju un seno baznīcu apmeklējumi, obligātais kāpiens kalnā, piecu stundu tēja viesnīcā, sātīgas vakariņas vakarā... Šeit viss ir tikpat izskaitļots un ieprogrammēts kā džentlmeņa dzīvi no Sanfrancisko, kuram priekšā jau divus gadus viņš zina, kur un kas viņu sagaida. Itālijas dienvidos viņš izbaudīs jauno neapoliešu sieviešu mīlestību, Nicā apbrīnos karnevālu, Montekarlo piedalīsies automašīnu un burāšanas sacīkstēs un spēlēs ruleti, Florencē un Romā klausīsies baznīcas mises, tad viņš apmeklēs Atēnas, Palestīnu, Ēģipti un pat Japānu.

Tomēr par šīm ļoti interesantajām un pievilcīgajām lietām pašas par sevi nav patiesa prieka cilvēkiem, kuri tās izmanto. Bunins uzsver viņu uzvedības mehānisko raksturu. Viņi nebaudīja, bet "agrāk sāka baudīt dzīvi" ar to vai citu nodarbošanos; viņiem acīmredzot nav apetītes, un to vajag uzbudināt, viņi nestaigā uz klāja, bet viņiem vajadzētu staigāt žiperīgi, viņiem ir jāuzsēžas uz maziem pelēkiem ēzelīšiem, apskatot apkārtni, viņi neizvēlas muzejus, bet viņi obligāti tiek rādītas kāda “noteikti slavenais” “Nokāpšana no krusta”. Pat kuģa kapteinis neparādās kā Dzīva būtne, bet kā "milzīgs elks" savā izšūtajā zelta formas tērpā. Tā rakstnieks savus dižciltīgos un turīgos varoņus padara par ieslodzītajiem zelta būrī, kurā viņi paši sevi ieslodzīja un kurā pagaidām neuzmanīgi uzturas, nezinot par tuvojošos nākotni... Šai nākotnei viņu vidū līdz šim bijis tikai džentlmenis no Sanas. Fransisko . Un šī nākotne bija Nāve!

Nāves melodija netieši sāk skanēt jau no pirmajām darba lappusēm, nemanāmi piezogas līdz varonim, bet pamazām kļūstot par vadošo motīvu. Sākumā nāve ir ārkārtīgi estetizēta, gleznaina: Montekarlo viena no turīgo klaipu iecienītākajām izklaidēm ir “šaut baložus, kas ļoti skaisti planē no būriem virs smaragda zāliena uz aizmirstas krāsas jūras fona. -nots, un tūdaļ nosit baltus kunkuļus zemē. (Kopumā Buņinam raksturīga parasti neizskatīgu lietu estetizācija, kam drīzāk vajadzētu biedēt, nevis piesaistīt vērotāju. Nu, kurš gan bez viņa varētu rakstīt par “nedaudz pūderētiem smalki rozā pūtītēm pie lūpām un starp lāpstiņām ” uz kāda džentlmeņa meitas no Sanfrancisko, salīdziniet melnbaltās acis ar „nolobītām cietajām bumbiņām” vai nosauciet jaunekli šaurā frakā ar garām astēm par „smuku, kā milzīga dēle”!) Tad parādās nāves mājiens. viena Āzijas štata kroņprinča portreta aprakstā vispār mīļš un patīkams cilvēks, kuram ūsas tomēr "caurredzēja kā mirušam", un sejas āda "it kā izstiepta". ". Un sirēna uz kuģa aizrījas “mirstīgās mokās”, solot ļaunumu, un muzeji ir auksti un “nāvējoši tīri”, un okeāns staigā “sēru kalnos no sudraba putām” un dūc kā “bēru masa”.

Taču vēl skaidrāk nāves elpa jūtama galvenā varoņa izskatā, kurā dominē dzeltenmelni sudraba toņi: dzeltenīga seja, zelta plombas zobos, ziloņkaula krāsas galvaskauss. Krēmveida zīda apakšveļa, melnas zeķes, bikses un smokings papildina viņa izskatu. Jā, un viņš sēž ēdamistabas zāles zelta pērļu mirdzumā. Un šķiet, ka no viņa šīs krāsas izplatījās dabā un visā pasaulē. Ja vien nav pievienota satraucoša sarkana krāsa. Ir skaidrs, ka okeāns ripina savus melnos viļņus, ka no tā krāsnīm izlaužas sārtināta liesma; likumsakarīgi, ka itāļiem ir melni mati, ka kabīņu gumijas apmetņi izdala melnumu, un lakeju pūlis ir “melns”, un mūziķiem var būt sarkanas jakas. Bet kāpēc arī skaistā Kapri sala virzās uz priekšu “ar savu melnumu”, “perforēta ar sarkanām gaismām”, kāpēc pat “pieklusināti viļņi” plūst kā “melna eļļa”, un no iedegtajām laternām pār tām plūst “zelta boas” uz mola?

Tātad Bunins lasītājā rada priekšstatu par Sanfrancisko džentlmeņa visvarenību, kas spēj apspiest pat dabas skaistumu. Dzejolī “Atmaksa” Bloks rakstīja par Krievijas “kurlajiem” gadiem, kad ļaunais ģēnijs Pobedonoscevs “izpleta pūces spārnus” pār to, iegremdējot valsti tumsā. Vai tā džentlmenis no Sanfrancisko neizpleš ļaunuma spārnus pār visu pasauli? Galu galā pat saulaino Neapoli neapgaismo saule, kamēr tur atrodas šis amerikānis, un Kapri sala šķiet kaut kāds spoks, “it kā tas nekad nebūtu bijis pasaulē”, kad viņš tai tuvojas ...

Un tas viss Buņinam ir vajadzīgs, lai sagatavotu lasītāju stāsta kulminācijai - varoņa nāvei, par kuru viņš nedomā, par kuru doma nemaz neieplūst viņa apziņā. Un kāds gan var būt pārsteigums šajā ieprogrammētajā pasaulē, kur svinīgā ģērbšanās vakariņās notiek tā, it kā cilvēks gatavotos kronim (t.i., savas dzīves laimīgajai virsotnei), kur valda jautra gudrība. , lai arī ne jauns, bet labi noskūts un tomēr ļoti elegants vīrietis, kurš tik viegli apsteidz vakariņās aizkavējušos vecenīti? Buņinam noliktavā ir tikai viena detaļa, kas “izceļas” no labi iestudētu darbu un kustību virknes: kad džentlmenis no Sanfrancisko ģērbjas vakariņās, kakla aproču poga nepakļaujas pirkstiem, negrib piesprādzēties. jebkādā veidā... Bet viņš tomēr viņu uzvar, sāpīgi sakožot “ļengano ādu padziļinājumā zem Ādama ābeles”, uzvar “ar no sasprindzinājuma mirdzošām acīm”, “viss pelēks no ciešās apkakles, kas saspieda rīkli”. Un pēkšņi tajā brīdī viņš izrunā vārdus, kas nekādi nesaskan ar vispārējā apmierinātības gaisotni, ar entuziasmu, ko viņš bija gatavs saņemt. "Ak, tas ir briesmīgi! - viņš nomurmināja un ar pārliecību atkārtoja: - Tas ir šausmīgi... ”Kas īsti izrādījās briesmīgs šajā priekam paredzētajā pasaulē, kungs no Sanfrancisko, kurš nebija pieradis domāt par nepatīkamām lietām, nemēģināja. saprast. Tomēr pārsteidzoši ir tas, ka amerikānis, kurš iepriekš runāja galvenokārt angļu vai itāļu valodā (viņa krievu piezīmes ir ļoti īsas un tiek uztvertas kā “iet garām”), divreiz atkārto šo vārdu krievu valodā ... Starp citu, ir vērts atzīmēt viņa pēkšņo, it kā riešanas runa : viņš nesaka vairāk par diviem vai trim vārdiem pēc kārtas.

“Briesmīgais” patiesībā bija pirmais Nāves pieskāriens, kuru nekad neaptvēra cilvēks, kura dvēselē “ilgu laiku nebija... nekādu mistisku sajūtu”. Galu galā, kā raksta Bunins, viņa dzīves intensīvais ritms neatstāja "laiku jūtām un pārdomām". Tomēr dažas sajūtas, pareizāk sakot, sajūtas tomēr bija visvienkāršākās, ja ne zemiskas... Rakstnieks vairākkārt norāda, ka kungs no Sanfrancisko ir animēts tikai pieminot tarantellas izpildītāju (viņa jautājums, uzdots ”, par viņas partneri: vai viņš ir vīrs? - tikai izdveš slēptu sajūsmu), tikai iedomājoties, kā viņa, “smalka, ar imitētām acīm, kā mulate, puķainā tērpā”, dejo, tikai paredzot “jauniešu mīlestību” Neapoliešu sievietes, kaut arī ne gluži neieinteresētas, tikai apbrīno "dzīvās bildes" bordeļos vai tik atklāti skatās uz slaveno blondo skaistuli, ka viņa meita kļūst neērti. Viņš jūtas izmisumā tikai tad, kad viņam sāk rasties aizdomas, ka dzīve izslīd no viņa kontroles: viņš ieradās Itālijā, lai izbaudītu, un šeit ir migla, lietus un šausminoša dīgšana... Bet viņam tiek dota bauda sapņot par zupas karoti. un malks vīna.

Un par to, kā arī par visu nodzīvoto dzīvi, kurā bija gan pašpārliecināta efektivitāte, gan citu cilvēku nežēlīga ekspluatācija, gan nebeidzama bagātības uzkrāšana, un pārliecība, ka visi apkārtējie ir aicināti viņam kalpot, novērst. viņa mazākās vēlmes, nest savas lietas, jo nav dzīva principa, Bunins izpilda viņu. Un viņš izpilda nežēlīgi, varētu teikt, nežēlīgi.

Kāda kunga no Sanfrancisko nāve šokē ar savu neglītumu, atbaidošo fizioloģiju. Tagad rakstnieks pilnībā izmanto estētisko kategoriju "neglīts", lai mūsu atmiņā uz visiem laikiem iespiestos pretīgs attēls, kad "viņa kakls saspringa, acis izspiedās, šķipsniņa aizlidoja no deguna ... Viņš metās uz priekšu, gribēja ieelpot gaisu - un mežonīgi stenēja; viņam nokrita apakšžoklis..., galva nokrita uz pleca un ripoja apkārt... - un viss ķermenis, lokoties, ar papēžiem ceļ paklāju , rāpoja uz grīdas, izmisīgi cīnīdamies ar kādu. " Bet ar to vēl nebija beigas: "... viņš joprojām cīnījās. Viņš neatlaidīgi cīnījās ar nāvi, jo nekas negribēja tai padoties, kas tik negaidīti un rupji nokrita. uz viņu. Viņš pakratīja galvu, sēkdams, it kā līdz nāvei nodurts, izbolīja acis kā piedzēries... "No viņa krūtīm turpināja dzirdēt aizsmakušu rīstīšanu un vēlāk, kad viņš jau gulēja uz lētas dzelzs gultas, zem rupjām vilnas segām, ko vāji apgaismo viena spuldzīte, Bunins netaupa atbaidošas detaļas, lai radītu priekšstatu par kādreiz spēcīga cilvēka nožēlojamo, pretīgo nāvi, kuru nekāda bagātība nevar glābt no vēlāka pazemojuma. Un tikai tad, kad kāds konkrēts džentlmenis no Sanfrancisko pazūd, un viņa vietā parādās “kāds cits”, nāves varenības aizēnots, rakstnieks atļaujas dažas detaļas, kas uzsver notikušā nozīmīgumu: “lēnām... bālums plūda. pa mirušā seju, un vaibsti sāka novājēt, kļūt gaišāki. Un vēlāk mirušajam tiek piešķirta arī patiesa kopība ar dabu, kas viņam tika atņemta, pēc kuras viņš, būdams dzīvs, nekad nav izjutis vajadzību. Mēs labi atceramies, uz ko Sanfrancisko kungs tiecās un “palīdzēja” visu atlikušo mūžu. Tagad aukstajā un tukšajā telpā "zvaigznes skatījās uz viņu no debesīm, krikets ar skumju neuzmanību dziedāja pie sienas".

Šķiet, ka, aprakstot turpmākos pazemojumus, kas pavadīja Sanfrancisko kunga pēcnāves zemes “eksistenci”, Bunins pat nonāk pretrunā ar dzīves patiesību. Lasītājam var rasties jautājums: kāpēc, piemēram, viesnīcas īpašnieks naudu, ko mirušā viesa sieva un meita varētu viņam pasniegt pateicībā par līķa pārvietošanu uz greznas istabas gultu, uzskata par nieku? Kāpēc viņš zaudē cieņas paliekas pret viņiem un pat atļaujas “aplenkt” kundzi, kad viņa sāk prasīt to, kas viņai pienākas? Kāpēc viņš tik steidzas "atvadīties" no ķermeņa, pat nedodot saviem radiniekiem iespēju iegādāties zārku? Un tagad pēc viņa pavēles kāda džentlmeņa ķermenis no Sanfrancisko tiek iegremdēts garā angļu sodas ūdens kastē, un rītausmā, slepus, piedzēries kabīne steidzas lejā uz mola, lai steigšus iekrautu mazā tvaikoņlaivā, kas nodod savu nastu vienam no ostas noliktavām, pēc tam tā atkal būs uz Atlantīdas. Un tur dziļi tilpnē tiks paslēpts melns darvots zārks, kurā tas paliks līdz atgriešanās mājās.

Taču šāds lietu stāvoklis tiešām ir iespējams pasaulē, kur Nāve tiek uztverta kā kaut kas apkaunojošs, neķītrs, “nepatīkams”, sakārtotu kārtību pārkāpjošs, kā mocītis (slikta gaume, slikta audzināšana), kas var sabojāt garastāvokli, satraukt. Nav nejaušība, ka rakstnieks izvēlas darbības vārdu, kam nevajadzētu būt saskaņā ar vārdu nāve: viņš izdarīja. "Ja lasītavā nebūtu bijis vācietis, neviena dvēsele no viesiem nebūtu zinājusi, ko viņš ir izdarījis." Līdz ar to nāve šo cilvēku uztverē ir kaut kas tāds, kas ir “apklusināts”, slēpts, citādi no “aizvainotām sejām”, pretenzijām un “sabojāta vakara” nevar izvairīties. Tāpēc viesnīcas īpašnieks tik ļoti steidzas atbrīvoties no nelaiķa, ka pasaulē, kurā valda sagrozīti priekšstati par to, kas ir pareizi un nepareizi, par pienācīgu un nepiedienīgu (ir nepieklājīgi mirt šādi, pie nepareiza). laikam, bet ir pieklājīgi uzaicināt elegantu pāri, "spēlēt mīlestību par labu naudu", sātīgus dīkdieņus; ķermeni var paslēpt pudeļu kastē, bet nevar likt viesiem pārtraukt vingrinājumu). Rakstnieks neatlaidīgi uzsver faktu, ka, ja nebūtu nevēlamu liecinieku, labi apmācīti kalpi “acumirklī, otrādi, būtu aizskrējuši aiz kunga kājām un galvas no Sanfrancisko uz elli”, un viss būtu noticis atbilstoši. uz rutīnu. Un tagad īpašniekam ir jāatvainojas viesiem par sagādātajām neērtībām: viņam bija jāatceļ tarantella, jāatslēdz elektrība. Viņš pat dod milzīgus solījumus no cilvēciskā viedokļa, sakot, ka veiks "visus pasākumus, kas ir viņa spēkos, lai novērstu nepatikšanas". Viņš var kaut ko pretoties nepielūdzamai nāvei, kas ir viņa spēkos, lai "izlabotu" neizbēgamo.)

Rakstnieks “atalgoja” savu varoni ar tik šausmīgu, neapgaismotu nāvi, lai vēlreiz uzsvērtu šīs netaisnīgās dzīves šausmas, kas varēja beigties tikai tā. Patiešām, pēc kāda kunga no Sanfrancisko nāves pasaule jutās atvieglota. Notika brīnums. Jau nākamajā dienā rīta zilās debesis “kļuva bagātas”, “salā atkal iestājās miers un klusums”, ielās plūda parastie cilvēki, bet pilsētas tirgu ar savu klātbūtni izgreznoja izskatīgais Lorenco, kurš kalpo par paraugu daudzi gleznotāji un it kā simbolizē skaisto Itāliju. Viņā viss ir krasā pretstatā kungam no Sanfrancisko, lai gan arī viņam tas vecis patīk! Un viņa mierīgums (viņš var stāvēt tirgū no rīta līdz vakaram), un viņa nealgotne (“viņš atveda un jau pārdeva par nieka naudu divus naktī noķertus omārus”), un tas, ka viņš ir “bezrūpīgs gaviļnieks” (viņa dīkstāve iegūst morālā vērtība salīdzinot ar amerikāņa nemierīgo gatavību patērēt priekus). Viņam ir "karaliskie ieradumi", savukārt Sanfrancisko džentlmeņa lēnums šķiet letarģisks, un viņam nav īpaši jāģērbjas un jāģērbjas: viņa nobružāti ir gleznaini, un sarkanā vilnas berete, kā vienmēr, ir gudri uzvilkta pār ausi. .

Ho vēl lielākā mērā apliecina žēlastību, ko pār pasauli nolaida divu Abruco augstienes mierīgā gājiens no kalnu augstumiem. Bunins apzināti palēnina stāstījuma tempu, lai lasītājs kopā ar viņiem varētu atvērt Itālijas panorāmu un izbaudīt to: to pasakaino zilo, kurā viņš peldējās, un mirdzošos rīta tvaikus pār jūru uz austrumiem, zem žilbinošās saules, kas jau sildīja karsti, cēlās arvien augstāk, un miglainais debeszils, vēl no rīta nepastāvīgie Itālijas masīvi, tās tuvākie un tālākie kalni. Svarīga ir arī pietura pa ceļam, ko veic šie abi cilvēki - saules apspīdētā, no laikapstākļiem zeltaini sarūsējušā vainagā sniegbaltā Madonas statuja. Viņai, ”nevainojamajai visu to cilvēku aizbildniecei, kuri cieš”, viņi piedāvā ”pazemīgi priecīgus uzslavas”. Ho un saule. Un rīts. Buņins savus varoņus padara puskristiešus, puspagānus, dabas bērnus, tīrus un naivus. Un šī pietura, kas parastu nobraucienu no kalna pārvērš tālā ceļojumā, arī padara to jēgpilnu (atkal pretstatā bezjēdzīgajai iespaidu uzkrāšanai, ko vajadzēja vainagot kunga braucienam no Sanfrancisko).

Bunins atklāti iemieso savu estētisko ideālu parastajos cilvēkos. Jau pirms šīs dabiskās, šķīstās, reliģiskās dzīves apoteozes, kas rodas īsi pirms stāsta beigām, bija redzama viņa apbrīna par to pastāvēšanas dabiskumu un nesarežģītību. Pirmkārt, gandrīz visi no viņiem tika pagodināti tikt nosauktiem. Atšķirībā no bezvārda kunga, viņa sievai kundzei, meitai jaunkundzei, kā arī Kapri viesnīcas bezkaislīgajai īpašniecei, kuģa kapteinim - kalpiem, dejotājiem ir vārdi! Karmella un Džuzepe lieliski dejo tarantellu, Luidži kodīgi atdarina nelaiķa runu angļu valodā, bet vecais Lorenco ļauj viņu apbrīnot atbraukušajiem ārzemniekiem. Taču svarīgi ir arī tas, ka nāve pielīdzināja švīkojošo kungu no Sanfrancisko ar parastajiem mirstīgajiem: kuģa tilpnē viņš atrodas blakus infernālajām mašīnām, kuras apkalpo kaili cilvēki, kas ir “izmirkuši kodīgos, netīros sviedros”.

Ho Bunins nav tik viennozīmīgs, lai aprobežotos ar tiešu kapitālistiskās civilizācijas šausmu pretestību nepretenciozās dzīves pieticībai. Līdz ar saimnieka nāvi no Sanfrancisko pazuda sociālais ļaunums, bet palika kosmisks, neiznīcināms ļaunums, tas, kura eksistence ir mūžīga, jo Velns viņu modri vēro. Buņins, kurš parasti nemēdz ķerties pie simboliem un alegorijām (izņēmums ir viņa 19. un 20. gs. mijā tapušie stāsti - “Pas”, “Migla”, “Velga”, “Cerība”, kur romantiski simboli ticība nākotnei, pārvarēšana, neatlaidība utt.), šeit viņš uz Gibraltāra akmeņiem sakrāva pats Velns, kurš nenolaiž acis no kuģa, kas izbrauc naktī, un, starp citu, atcerējās cilvēku, kurš dzīvoja Kapri pirms diviem tūkstošiem gadu “neaprakstāmi zemisks savas iekāres apmierināšanā un nez kāpēc viņam bija vara pār miljoniem cilvēku, nodarīja tiem nepārspējamu nežēlību.

Pēc Bunina domām, sociālo ļaunumu var īslaicīgi novērst - tas, kurš bija “viss”, kļuva par “neko”, tas, kas bija “augšā”, izrādījās “apakšā”, bet kosmisko ļaunumu, kas iemiesojies dabas spēkos, vēsturiskajās realitātēs, nevar. likvidēta. Un šī ļaunuma garantija ir tumsa, neierobežots okeāns, nikns putenis, caur kuru smagi iet stingrs un majestātisks kuģis, uz kura joprojām ir saglabāta sociālā hierarhija: apakšā - elles krāšņu atveres un pie tām pieķēdēti vergi, augšā. - elegantas sulīgas zāles, bezgalīgi ilgstoša balle, daudzvalodu pūlis, rūgtu melodiju svētlaime...

Taču Bunins nekrāso šo pasauli kā sociāli divdimensionālu, viņam tajā nav tikai ekspluatētāji un ekspluatētie. Rakstnieks nerada sociāli apsūdzošu darbu, bet gan filozofisku līdzību, un tāpēc izdara nelielu labojumu. Pāri visam virs greznajām kajītēm un hallēm mīt “kuģa vadītājs ar lieko svaru”, kapteinis, viņš “sēž” virs visa kuģa “mājīgās un vāji apgaismotās kamerās”. Un viņš ir vienīgais, kurš droši zina par notiekošo: par pāris mīļotājiem, kas nolīgti par naudu, par drūmu kravu, kas atrodas kuģa dibenā. Viņš ir vienīgais, kurš dzird "vētras nožņaugtas sirēnas smagos kaucienus" (visiem pārējiem, kā mēs atceramies, to apslāpē orķestra skaņas), un tas viņu traucē, bet viņš nomierina, liekot cerības uz tehnoloģijām, uz civilizācijas sasniegumiem, tāpat kā viņam tic tie, kas kuģo ar tvaikoni, būdami pārliecināti, ka viņam ir “vara” pār okeānu. Galu galā kuģis ir “milzīgs”, tas ir “stabils, stingrs, majestātisks un šausmīgs”, to uzbūvēja Jaunais cilvēks (ievērības cienīgi ir šie lielie burti, kurus Bunins izmantoja, lai apzīmētu gan cilvēku, gan Velnu!), Un aiz kapteiņa kajītes sienas ir radio telpa, kurā telegrāfists uztver jebkādus signālus no jebkuras pasaules vietas. Lai apliecinātu “bālainā telegrāfa operatora” “visvarenību”, Buņins ap galvu izveido tādu kā oreolu - metāla pusstīpu. Un, lai iespaids būtu pilnīgs, tas piepilda telpu ar "noslēpumainu dārdoņu, drebošu un sausu zilu uguņu sprakšķi, kas plosās apkārt ...". Ho pirms mums ir viltus svētais, tāpat kā kapteinis - ne komandieris, ne šoferis, ne dievs, bet tikai “pagānu elks”, kuru viņi mēdza pielūgt. Viņu visvarenība ir nepatiesa, tāpat kā visa civilizācija ir nepatiesa, aizsedzot savu vājumu ar ārējiem bezbailības un spēka atribūtiem, neatlaidīgi aizdzenot no sevis domas par galu. Tas ir tikpat nepatiess kā viss šis greznuma un bagātības spīdums, kas nespēj izglābt cilvēku ne no nāves, ne no okeāna drūmajām dzīlēm, ne no vispārējām ciešanām, kuru simptomu var uzskatīt par to, ka burvīgais pāris, lieliski demonstrējot neierobežotu laimi, "jau sen ir garlaicīgi ... izlikties, ka viņus moka jūsu svētlaimīgās mokas". Briesmīgā pazemes mute, kurā kūsā “briesmīgi savā koncentrācijas spēki”, ir atvērta un gaida savus upurus. Kādus spēkus domāja Bunins? Iespējams, ka tās ir paverdzinātāju dusmas - tā nav nejaušība, ka Bunins uzsvēra nicinājumu, ar kādu Sanfrancisko kungs uztver īstos Itālijas iedzīvotājus: “alkatīgus, pēc ķiploku smaržojošus cilvēciņus”, kas dzīvo “nožēlojamās, sapelējušajās akmens mājās, kas iestrēgušas. viens otram virsū pie ūdens, pie laivām, pie kaut kādām lupatām, skārdām un brūniem tīkliem. Ho, neapšaubāmi, arī šis ir paņēmiens, kas ir gatavs izkļūt no pakļautības, tikai radot drošības ilūziju: ne velti kapteinim ir jāmierina ar telegrāfa operatora kabīnes tuvumu, kas patiesībā tikai izskatās “it kā bruņots”.

Varbūt vienīgais (neskaitot dabas pasaules un tai tuvu cilvēku šķīstību), kas ar veco sirdi spēj pretoties Jaunā Cilvēka lepnumam, ir jaunība. Galu galā vienīgā dzīvā persona starp lellēm, kas apdzīvo kuģus, viesnīcas, kūrortus, ir kāda džentlmeņa meita no Sanfrancisko. Un pat ja viņai arī nav vārda, bet pavisam cita iemesla dēļ nekā viņas tēvam. Šajā Bunina tēlā ir saplūdis viss, kas atšķir jaunību no sāta un noguruma, ko radījuši nodzīvotie gadi. Viņa ir mīlestības priekšnojautas, to laimīgo tikšanos priekšvakarā, kad nav svarīgi, vai tavs izvēlētais ir labs vai slikts, ir svarīgi, lai viņš stāvētu tev blakus un tu “klausies viņā un don no sajūsmas nesaproti, ko viņš... saka”, tu esi sajūsmā par “neizskaidrojamo šarmu”, bet tajā pašā laikā spītīgi “izliecies, ka vērīgi skaties tālumā”. (Buņina nepārprotami demonstrē līdzjūtību pret šādu uzvedību, norādot, ka "nav svarīgi, kas tieši pamodina meitenes dvēseli, vai tā ir nauda, ​​slava vai ģimenes dižciltība", ir svarīgi, lai viņa spētu pamodināt.) Meitene gandrīz krīt ģībonī, kad viņai šķiet, ka viņa ieraudzīja Āzijas valsts kroņprinci, kas viņai patika, lai gan ir droši zināms, ka viņš tajā brīdī nevar būt šeit. Viņa spēj samulsināt, pārtverot nepieklājīgus skatienus, ar kuriem tēvs pavada skaistules. Un viņas drēbju nevainīgais atklātums skaidri kontrastē tikai ar tēva jauneklīgo tērpu un mātes bagātīgo tērpu. Tikai viņas ilgas saspiež sirdi, kad tēvs viņai atzīstas, ka sapnī redzējis vīrieti, kurš līdzinājies Kapri viesnīcas īpašniekam, un tajā brīdī viņu apciemoja “šausmīgas vientulības sajūta”. Un tikai viņa rūgti šņukst, saprotot, ka viņas tēvs ir miris (mātes asaras acumirklī nokalst, tiklīdz viņa saņem atraidījumu no viesnīcas īpašnieka).

Emigrācijā Bunins veido līdzību “Jaunība un vecums”, rezumējot savas domas par cilvēka dzīvi, kurš nonācis peļņas un iegūšanas ceļā.

“Dievs radīja debesis un zemi... Tad Dievs radīja cilvēku un sacīja cilvēkam: tu, cilvēk, dzīvosi trīsdesmit gadus pasaulē, tu dzīvosi labi, tu priecāsies, tu domāsi, ka Dievs visu radījis un radījis priekš tevis. vienatnē. Vai esat apmierināts ar šo? Un vīrs nodomāja: tik labi, bet tikai trīsdesmit dzīves gadi! Ak, par maz... Tad Dievs radīja ēzeli un teica ēzelim: tu nesīsi ūdensādas un pakas, cilvēki brauks virsū un sitīs ar nūju pa galvu. Vai esat apmierināts ar šo periodu? Un ēzelis šņukstēja, raudāja un sacīja Dievam: kāpēc man tik daudz vajag? Dod man, Dievs, tikai piecpadsmit dzīves gadus. - Un pieskaitiet man piecpadsmit, vīrs sacīja Dievam, - lūdzu, pievienojiet no viņa daļas! - Un Dievs to darīja, viņš piekrita. Un vīrietim bija četrdesmit pieci dzīves gadi... Tad Dievs radīja suni un arī deva viņai trīsdesmit dzīves gadus. Tu, Dievs sunim teica, vienmēr dzīvosi dusmīgs, sargāsi saimnieka bagātību, nevienam citam neuzticēsies, gulēsi uz garāmgājējiem, naktīs no satraukuma negulēsi. Un ... suns pat gaudoja: ak, man būs puse tādas dzīves! Un atkal vīrs sāka lūgt Dievu: pievienojiet man šo pusi! Un atkal Dievs viņam pievienoja... Nu, tad Dievs radīja pērtiķi, arī viņai iedeva trīsdesmit dzīves gadus un teica, ka viņa dzīvos bez darba un bez aprūpes, tikai seja būs ļoti slikta ... plika, krunkainas, kailas uzacis Viņi uzkāpj uz pieres, un viss ... mēģinās paskatīties, un visi par viņu smiesies ... Un viņa atteicās, prasīja tikai pusi ... Un vīrietis lūdza sev šo pusi arī... Savējais vīrietis nodzīvoja trīsdesmit gadus kā cilvēks - ēda, dzēra, karoja, dejoja kāzās, mīlēja jaunas sievietes un meitenes. Un piecpadsmit gadus viņš strādāja par ēzeli, krājot bagātību. Un piecpadsmit suņi glabāja savu bagātību, turpināja melot un dusmoties, naktīs negulēja. Un tad viņš kļuva tik neglīts, vecs, kā tas mērkaķis. Un visi grozīja galvas un smējās par viņa vecumdienām...”

Stāstu "The Gentleman from San Francisco" var uzskatīt par pilnasinīgu dzīves audeklu, kas vēlāk salocīts līdzības "Jaunība un vecums" ciešos gredzenos. Bet jau tajā ir pasludināts bargs spriedums par ēzeļcilvēku, suņu cilvēku, pērtiķu cilvēku un visvairāk - Jauno Cilvēku ar vecu sirdi, kas iedibināja nežēlīgus likumus uz zemes, visa zemes civilizācija, saķēdēja sevi. viltus morāles važās.

1912. gada pavasarī visa pasaule tika informēta par lielākā pasažieru kuģa Titānika sadursmi ar aisbergu par vairāk nekā pusotra tūkstoša cilvēku briesmīgo nāvi. Šis notikums izskanēja kā brīdinājums zinātnisko panākumu apreibinātajai cilvēcei, kas bija pārliecināta par tās neierobežotajām iespējām. Milzīgais Titāniks uz kādu laiku kļuva par šīs varas simbolu, bet tā iegremdēšana okeāna viļņos, kapteiņa pašapziņa, kas neievēroja briesmu signālus, nespēja pretoties elementiem, apkalpes bezpalīdzība. kārtējo reizi apstiprināja cilvēka trauslumu un nedrošību, saskaroties ar kosmiskajiem spēkiem. Varbūt Bunins šo katastrofu uztvēra visskaistāk, saskatot tajā “jauna cilvēka ar vecu sirdi lepnuma” darbības rezultātu, par ko viņš rakstīja savā stāstā “Džentelmenis no Sanfrancisko” trīs gadus vēlāk, 1915. gadā. .

Stāsta varonis - kungs - viens no daudziem viņam līdzīgajiem. Ironijas klātbūtne Kunga tēlojumā nepadara viņa tēlu grotesku, tajā nav nekādas karikatūras. Mūsu priekšā ir ļoti bagāts cilvēks, kurš konsekventi tiecas pēc sava mērķa. Un līdz piecdesmit gadu vecumam viņš "nolēma paņemt pārtraukumu". Cilvēciskās jūtas viņam nav svešas: "... Man bija prieks par savu sievu un meitu." Kungs iemieso raksturīgās iezīmes klanam, kuram viņš pieder. Tā ir augstprātība un savtīgums, pārliecība, ka viņa vēlmju "ir un nevar būt šaubu par pareizību", noraidoša attieksme pret cita sociālā stāvokļa cilvēkiem. Taču, tā kā Kungam trūkst garīguma, pamostas neapmierinātība ar viņa vadīto dzīvesveidu. Ripojis uz tvaikoņa, viņš saka: "Ak, tas ir briesmīgi!" “Briesmīgi” ir tuvojošās vecumdienas, tiekšanās pēc vienmuļas un nogurdinošas izklaides. Pēkšņā Kunga nāve negaidīti uzsvēra viņa cilvēciskās iezīmes: "... viņa vaibsti sāka retināt, gaišāki - ar skaistumu, kas viņam jau pienācās."
Izrādījās, ka visam, ko Kungs ir uzkrājis, nav nozīmes mūžīgo dzīves likumu priekšā. Secinājums ir vienkāršs: dzīves jēga ir nevis bagātības iegūšanā, bet kaut kas cits - pasaulīgajā gudrībā, laipnībā, garīgumā. Izvēles biedrība bija aizvainota, ka nāve sabojāja vakariņas, izjauca jautrību. Nevienam nebija ne vārda par līdzjūtību Skolotāja ģimenei. Līķis tika ievilkts mitrākajā un aukstākajā telpā un ievietots sodas kastē.
Pretstatā (stāsta galvenais kompozīcijas princips) "selektīvajai sabiedrībai" Bunins piesaista augstienes, tuvu dabai un tālu no civilizācijas "šarmu". Viņi prot baudīt jūras, kalnu, debesu skaistumu. "Viņi atlaida galvas, pielika rumpi pie lūpām, un naivi un pazemīgi priecīgi slavinājumi izlēja viņu sauli, rītu, viņu, visu to nevainojamo aizbildni, kuri cieš šajā ļaunajā un skaistajā pasaulē..."
Stāsta beigas ir ļoti nozīmīgas. Neviens Atlantīdas zālēs, kas izstaro gaismu un prieku, nezināja, ka "dziļi zem tām" stāv Meistara zārks. Zārks tilpnē ir sava veida spriedums neprātīgi jautrajai sabiedrībai. Balles mūzika (kontrasts!) pērkons "starp niknajam puteņam, kas plosījās pāri rēcošajam, kā bēru masa ... okeānam".
Stāsts pauž autores pārliecību par gaidāmo globālo katastrofu. Šī ideja tiek nodota ar simbolisku attēlu palīdzību par okeānu, bezdibeni, haosu, velnu, Atlantīdu - pazudušo milzīgo salu. Bunins balstās uz savu ideju par sociālo likumu iluzoro raksturu, viltu, cilvēku attiecību bezjēdzību un "civilizētu" cilvēku rakstura samaitātību. Autore pauž domu par visa, kas pastāv uz zemes, trauslumu. Kunga aizraušanās ar īslaicīgiem priekiem nozīmē vērtību maiņu pasaulē, kā rezultātā cilvēka dzīve kļūst nenozīmīga. Cilvēka eksistences bezjēdzību uzsver arī kuģa tēls, kas kursē niknajā okeāna bezdibenī.
Stāsts pauž autora ideālu – tas ir dabiskajās, dabiskajās dzīves vērtībās. Īpaša nozīme stāstā ir zemnieku tēlam, kas saplūst ar kalnu un debesu skaistumu.

Ivans Aleksejevičs Bunins, atzītais noveles meistars, izgudroja sava slavenā un spožā stāsta "Džentelmenis no Sanfrancisko" galveno varoni sava māsīcas īpašumā, kas atradās Oriolas provinces Jelecas rajonā.

Buņins jau darba sākumā tika dēvēts par Čehova asprātīgā reālisma pēcteci, un viņa darbu oriģinalitāti attaisno fakts, ka viņa sekotājs izdaiļo Čehovam raksturīgo reālismu ar savu lirisko, prasmīgo stilu un detaļām bagāto stāstījumu. Viņam ir iedzimta vēlme pēc iespējas reālistiskāk un pilnīgāk atklāt cilvēka eksistences traģēdiju un liktenīgumu, apzināties savu interesi par vienkāršu, filistisku dzīvi un tādējādi uzsvērt, ka šādas dzīves jēga neatšķiras no cilvēka dzīves. inteliģence un sabiedrības augšējie slāņi.

Kunga no Sanfrancisko attēls

Par nozīmīgu simbolismu var saukt faktu, ka Bunins pat nenosauc galvenā varoņa vārdu, stāsts pastāvīgi izklausās “džentlmenis no Sanfrancisko”, un tas ir saistīts ar faktu, ka neviens viņu neatcerējās. Viņš ir kapitālists, amerikāņu miljonārs, kurš visu savu pastāvēšanu pavadījis, gūstot arvien lielāku peļņu. Viņš dodas ceļojumā ar pilnu pārliecību, ka viņam tur gūs daudz jautrības un liels skaits izklaide par naudu, kas viņam ir.

Galvenais varonis ir lielā kuģa "Atlantis" pasažieris, okeāns šajā gadījumā tiek parādīts kā dzīvības simbols, mainīgs un plūstošs, un stāsts liecina, ka "viņš bija briesmīgs, bet viņi par viņu nedomāja". Pats kuģis reprezentē šikas dzīves salu ar visām ērtībām un greznību, uz kuras nepārtraukti skanēja sirēna, bet to apslāpēja melodiskas mūzikas skaņas. Sirēna un mūzika ir arī rakstnieka prasmīgi izmantota simbolika, šajā gadījumā sirēna ir pasaules haoss, bet mūzika ir harmonija un miers.

Stāsta mērķis un nozīme

Stāsta galvenā doma atklājas, kad kāds džentlmenis no Sanfrancisko kopā ar ģimeni atstāj kuģi Neapolē un dodas uz Kapri, un tieši tur atklājas Buņina dziļā un filozofiskā doma. Kādā Kapri viesnīcā pirms došanās vakariņās, kurās viņam bija jāpavada šiks vakars skaistules kompānijā, viņš pēkšņi nomirst. Un paradoksālākais ir tas, ka turīgs un varens džentlmenis no Sanfrancisko pēc nāves tiek ievietots vispretīgākajā istabā, un viņa ķermenis nolietotā sodas kastē tiek nosūtīts atpakaļ uz tvaikoni, par to nepaziņojot citiem turīgajiem viesnīcas viesiem.

Savā smalkajā un vienlaikus asprātīgajā un traģiskajā stāstā "The Gentleman from San Francisco" I.A. Bunins izmanto simbolisku kontrastu, aprakstot buržuāzisko šķiru pārstāvjus un parastos cilvēkus. Parasto strādnieku tēli ir dzīvi un reāli, un līdz ar to rakstnieks uzsver, ka sabiedrības augstāko un bagāto slāņu ārējā labklājība mūsu dzīves okeānā neko nenozīmē, ka viņu bagātība un greznība nav aizsardzība pret īstā, īstā dzīve, ka tādi cilvēki jau no paša sākuma ir lemti morālajam zemiskumam un mirušai dzīvei.

I. A. Bunina stāsts “Džentelmenis no Sanfrancisko” tika publicēts 1915. gadā. Tās sākotnējais nosaukums bija "Nāve Kapri".

Darbā aprakstīti bagāta amerikāņu uzņēmēja pēdējie dzīves mēneši. Džentlmenis kopā ar ģimeni dodas tālā ceļojumā pa Dienvideiropu ar leģendāro tvaikoņu kuģi Atlantis. Atceļā kuģim bija paredzēts doties uz Tuvajiem Austrumiem un Japānu.

Ceļojums bija paredzēts 2 gadiem. Buņins sīki apraksta meistara sagatavošanos braucienam – viss bija rūpīgi

Izpētīts un plānots, uzņēmēja dzīvē nebija neviena negadījuma. Paralēli tvaikoņa apmeklēto pilsētu apskates objektu apskatei uz kuģa tika izklaidēti arī tūristi. Viss tika darīts visaugstākajā līmenī, nebija vietas rutīnai un garlaicībai. Augstāko sabiedrību, kurai saimnieks arī piedēvēja, apkalpoja simtiem kalpu, viesi ēda visus dzīves jaukus.

Taču jau no paša ceļojuma sākuma viss negāja pēc plāna. Nevaldāmā un spītīgā daba atpūtnieku ieceres apgrieza kājām gaisā, un, dzenoties pēc saules un siltuma, viņi bija spiesti doties no Neapoles uz Kapri.

Bunins mūs noved pie kulminācijas – pēkšņi kādam kungam no Sanfrancisko piemeklēja sirdstrieka, viņš piedzīvoja tik absurdu, neloģisku nāvi. Viņa ķermenis tika ievietots kastē un aizvests uz lētu istabu tālākai transportēšanai uz dzimteni.

Šķiet, ka tas ir beigas, bet Bunins stāsta par Neapoles līča panorāmām, krāsaino vietējo dzīvi. Tādējādi viņš pretstata nāvi ar dzīvību.

Meistara dzīve ir garlaicīga, ikdienišķa un savā precizitātē un vienmuļībā nereāla. Un reālā dzīve ir negadījumos, neparedzamībā. Apliecinot to, ne meistaram, ne viņa ģimenei darbā nav vārdu, jo viņu vārdi nav svarīgi, un perifērie varoņi ir apveltīti ar vārdiem - Luidži, Lorenco.

Bunins savā darbā atklāja buržuāzisko pasaules kārtību, uzsvēra zemes dzīves trauslumu. Viņa darbs ir izaicinājums sabiedrībai: “Dzīvo, dzīve ir tik daudzveidīga! Nebaidieties izjust visu tās daudzveidību un neparastumu, jo cilvēka dzīve ir tik īslaicīga.

2. iespēja.

Bunina stāsta "Džentlmenis no Sanfrancisko" galvenā tēma bija kara tēma. Pats darbs ir sociāli filozofisks pēc būtības. Stāsta pamatā ir 1915. gada militārie notikumi. Tas ir laiks, kad pirmais pasaules karš bija pašā kulminācijā.

Ar savu darbu autors centās nodot lasītājam to galvenais varonis izrādījās aizdomīgs kopā ar visu apkārtējo pasauli. Viņš uzskatīja sevi par "pasaules saimnieku". Finālā mēs redzam par galvenā varoņa atgriešanos. "Pasaules saimnieka" nāve ne pie kā nenoveda. Kopā ar citiem cilvēkiem viņš izrādījās tikai neliela daļa no Visuma, kas nespēj tikt galā ar dabu. Viņš ir tāds pats kā visi cilvēki neatkarīgi no viņu labklājības. Turklāt nabadzīgā iedzīvotāju daļa nepievērš nekādu uzmanību kāda turīga kunga no Sanfrancisko nāvei.

Nabaga cilvēki to uztver tikai kā naudas pelnīšanas līdzekli un neko vairāk. Katrs ir aizņemts ar savām problēmām un raizēm.

Autors savā stāstā uzsver atšķirīgās iezīmes starp parastie cilvēki un civilizētās klases cilvēki. Mēs redzam, kā patiesās dzīves vērtības tiek aizstātas ar nepatiesām kopā ar Rietumu šķiras perversiju. Ja ņemam, piemēram, tūristus, kuri ierodas Kapri salā, tad viņus nemaz neinteresē šo vietu daba un skaistums. Ikvienam ir interesanti paskatīties uz tāda cilvēka māju, kurš bija izaicinoši iekārīgs un kuram bija vara pār miljoniem cilvēku.

Mēs redzam, kā civilizēti cilvēki pārvēršas par dzīvniekiem. Mēs esam liecinieki personības degradācijai. Bunins izmanto satīras žanru, lai tā vai citādi raksturotu mūsdienu civilizāciju. Un autors maina "dabiskos" cilvēkus. Viņš tos attēlo citā gaismā. Tieši viņi zina patiesību par atrašanos uz šīs zemes. Tikai viņi var just un saprast!

Ne velti autors piesauc divus augstienes, kas dzīvo vientuļnieka dzīvi. Viņi atteicās no zemes svētlaimes Dieva vārdā. Viņi ēd tikai garīgo barību un sludina Tā Kunga mācību. Tādējādi rādot piemēru tiem, kas paklupa. Taču Rietumu pasaule šādu mācību nepieņem.

Visa pasaule izrādās nepatiesa tāpat kā cilvēki. Tāpēc džentlmeņa ķermenis no Sanfrancisko atgriežas pasaulē, kas viņu dzemdēja. Cilvēki nejūt, viņi spēlē. Piemēram, pāris, kas dejo uz kuģa klāja, tikai attēlo mīlestību pret viesiem. Stāstā ir arī simboliski tēli – tās ir velna ugunīgās acis, kas sekojušas "Atlantīdai". Kuģis ir saistīts arī ar velnu. Kuģis ir liels kā velns.

Cilvēki dzīvo kopā kā viņi paši – tāda ir Rietumu civilizācijas pasaule. Bunins spēja atspoguļot nāvi, no kuras nevar izvairīties. Tikai garīgi cilvēki varēs lūgt par savas dvēseles glābšanu. Autore mūsdienu lasītājam parādīja Rietumu cilvēku pasauli un deva iespēju pārdomāt tā laika notikumus.

I. Buņins ir viena no retajām ārzemēs novērtētajām krievu kultūras figūrām. 1933. gadā viņš tika apbalvots Nobela prēmija Literatūra "Par stingro prasmi, ar kādu viņš attīsta krievu klasiskās prozas tradīcijas." Ar šī rakstnieka personību un uzskatiem var attiekties dažādi, taču viņa meistarība skaistumkopšanas jomā ir nenoliedzama, tāpēc viņa darbi ir vismaz mūsu uzmanības vērti. Viens no tiem, proti, "The Gentleman from San Francisco" saņēma tik augstu vērtējumu no žūrijas, kas piešķir prestižāko balvu pasaulē.

Svarīga īpašība rakstniekam ir vērošana, jo no visgaistošākajām epizodēm un iespaidiem var izveidot veselu darbu. Bunins veikalā nejauši ieraudzīja Tomasa Manna grāmatas "Nāve Venēcijā" vāku un pēc dažiem mēnešiem, atnācis ciemos pie sava māsīca, atcerējās šo vārdu un saistīja to ar vēl senāku atmiņu: amerikāņa nāvi plkst. Kapri sala, kur atpūtās pats autors. Un tā izrādījās viens no labākajiem Bunina stāstiem, un ne tikai stāsts, bet vesela filozofiska līdzība.

Šo literāro darbu ar entuziasmu uzņēma kritiķi, un izcilais rakstnieka talants tika salīdzināts ar L.N. Tolstojs un A.P. Čehovs. Pēc tam Bunins stāvēja vienā rindā ar cienījamiem vārda un cilvēka dvēseles pazinējiem. Viņa darbs ir tik simbolisks un mūžīgs, ka tas nekad nezaudēs savu filozofisko fokusu un aktualitāti. Un naudas varas un tirgus attiecību laikmetā ir divtik lietderīgi atcerēties, pie kā ved dzīve, iedvesmojoties tikai no krāšanas.

Kāds stāsts?

Galvenais varonis, kuram nav vārda (viņš ir tikai džentlmenis no Sanfrancisko), visu savu dzīvi pavadīja, vairojot savu bagātību, un 58 gadu vecumā nolēma veltīt laiku atpūtai (un tajā pašā laikā ģimenei). Viņi dodas ar tvaikoni "Atlantis" savā izklaidējošajā ceļojumā. Visi pasažieri ir iegrimuši dīkā, bet pavadoņi nenogurstoši strādā, lai nodrošinātu visas šīs brokastis, pusdienas, vakariņas, tējas, kāršu spēles, dejas, liķierus un konjakus. Arī tūristu uzturēšanās Neapolē ir vienmuļa, viņu programmai tiek pievienoti tikai muzeji un katedrāles. Tomēr laikapstākļi tūristus neatbalsta: Neapoles decembris izrādījās lietains. Tāpēc Kungs un viņa ģimene steidzas uz siltumu iepriecinošo Kapri salu, kur iereģistrējas tajā pašā viesnīcā un jau gatavojas ikdienišķām “izklaides” aktivitātēm: ēšanai, gulēšanai, pļāpāšanai, meitai līgavaiņa meklējumiem. . Taču pēkšņi šajā "idillē" ielaužas galvenā varoņa nāve. Viņš pēkšņi nomira, lasot avīzi.

Un šeit tas tiek atklāts lasītājam galvenā doma stāsts, ka nāves priekšā visi ir vienlīdzīgi: no tās nevar glābt ne bagātība, ne vara. Šis Džentlmenis, kurš vēl nesen izšķērdēja naudu, nicinoši runāja ar kalpiem un pieņēma viņu cieņpilnos paklanīšus, guļ šaurā un lētā istabiņā, cieņa kaut kur pazudusi, ģimene tiek padzīta no viesnīcas, jo sieva un meita aizbrauks. “sīkumi” kasē. Un tagad viņa līķi sodas kastē ved atpakaļ uz Ameriku, jo Kapri pat zārks nav atrodams. Bet viņš jau brauc kravas telpā, paslēpies no augsta ranga pasažieriem. Un neviens īpaši neskumst, jo neviens nevarēs izmantot mirušā naudu.

Nosaukuma nozīme

Sākumā Bunins vēlējās nosaukt savu stāstu "Nāve uz Kapri" pēc analoģijas ar nosaukumu "Nāve Venēcijā", kas viņu iedvesmoja (rakstnieks šo grāmatu izlasīja vēlāk un novērtēja to kā "nepatīkamu"). Bet jau pēc pirmās rindiņas uzrakstīšanas viņš šo nosaukumu izsvītroja un darbu nosauca varoņa “vārdā”.

Jau no pirmās lappuses ir skaidra rakstnieka attieksme pret Kungu, viņam viņš ir bez sejas, bezkrāsains un bez dvēseles, tāpēc viņš pat nesaņēma vārdu. Viņš ir saimnieks, sociālās hierarhijas virsotne. Bet viss šis spēks ir īslaicīgs un nestabils, atceras autors. Sabiedrībai nederīgais varonis, kurš 58 gadus nav izdarījis nevienu labu darbu un domā tikai par sevi, pēc nāves paliek tikai nezināms kungs, par kuru zina tikai to, ka viņš ir bagāts amerikānis.

Varoņu īpašības

Stāstā ir maz varoņu: džentlmenis no Sanfrancisko kā mūžīgas nemierīgas krāšanas simbols, viņa sieva, kas attēlo pelēko cienījamu, un viņu meita, kas simbolizē tieksmi pēc šīs cieņas.

1. Kungs visu mūžu “nenogurstoši strādāja”, bet tās bija tūkstošiem algoto ķīniešu rokas, kas tikpat bagātīgi gāja bojā smagajā kalpošanā. Citi cilvēki viņam vispār maz nozīmē, galvenais ir peļņa, bagātība, vara, ietaupījumi. Tieši viņi viņam deva iespēju ceļot, dzīvot visaugstākajā līmenī un nedomāt par citiem, kuriem dzīvē paveicās mazāk. Tomēr nekas neglāba varoni no nāves, jūs nevarat aiznest naudu uz nākamo pasauli. Jā, un cieņa, pirkta un pārdota, ātri pārvēršas putekļos: pēc viņa nāves nekas nav mainījies, turpinājās dzīvības, naudas un dīkdienības svinēšana, pat nav kam uztraukties par pēdējo mirušo godināšanu. Ķermenis ceļo caur varas iestādēm, tas nav nekas, tikai kārtējā bagāža, kas tiek iemesta kravas nodalījumā, slēpjoties no "cienīgas sabiedrības".
2. Varoņa sieva dzīvoja vienmuļi, filistiski, bet ar šiku: bez problēmām un grūtībām, bez raizēm, tikai laiski stiepjas dīkstāves dienu virkne. Nekas viņu nepārsteidza, viņa vienmēr bija pilnīgi mierīga, iespējams, dīkstāves rutīnā aizmirsusi, kā domāt. Viņa uztraucas tikai par meitas nākotni: viņai jāatrod cienījama un izdevīga ballīte, lai arī viņa visu mūžu varētu ērti iet straumei līdzi.
3. Meita darīja visu iespējamo, lai attēlotu nevainību un tajā pašā laikā atklātību, piesaistot pielūdzējus. Tas viņu interesēja visvairāk. Tikšanās ar neglītu, dīvainu un neinteresantu vīrieti, bet princi, meiteni iedzina sajūsmā. Varbūt šī bija viena no pēdējām spēcīgajām sajūtām viņas dzīvē, un tad viņu gaidīja mātes nākotne. Tomēr dažas emocijas meitenē joprojām saglabājās: viņai vienai bija nepatikšanas (“viņas sirdi pēkšņi saspieda melanholija, šausmīgas vientulības sajūta šajā svešajā, tumšajā salā”) un viņa raudāja pēc tēva.

Galvenās tēmas

Dzīve un nāve, ikdiena un ekskluzivitāte, bagātība un nabadzība, skaistums un neglītums – tās ir stāsta galvenās tēmas. Tie uzreiz atspoguļo autora ieceres filozofisko ievirzi. Viņš mudina lasītājus aizdomāties par sevi: vai dzenamies pēc kaut kā vieglprātīgi maza, vai esam iegrimuši rutīnā, palaižot garām patieso skaistumu? Galu galā dzīve, kurā nav laika domāt par sevi, savu vietu Visumā, kurā nav laika paskatīties uz apkārtējo dabu, cilvēkiem un pamanīt tajos kaut ko labu, ir nodzīvota veltīgi. Un tu nevari izlabot dzīvi, ko esi nodzīvojis veltīgi, un nevari nopirkt jaunu ne par kādu naudu. Nāve pienāks vienalga, no tās nevar noslēpties un atmaksāties, tāpēc ir nepieciešams laiks izdarīt kaut ko patiešām vērtīgu, ko atcerēties ar labu vārdu, nevis vienaldzīgi iemest tvertnē. Tāpēc ir vērts padomāt par ikdienu, kas padara domas banālas, bet jūtas izbalušas un vājas, par bagātību, kas nav pūļu vērta, par skaistumu, kuras būtībā slēpjas neglītums.

“Dzīves kungu” bagātība tiek pretstatīta to cilvēku nabadzībai, kuri dzīvo gluži kā parasti, bet cieš no nabadzības un pazemojumiem. Kalpi, kas slepus atdarina savus kungus, bet gruzd viņu acu priekšā. Kungi, kuri izturas pret kalpiem kā pret zemākām būtnēm, bet kuri niķojas vēl bagātāku un cēlāku cilvēku priekšā. Pāris, kas nolīgts uz tvaikoņa, lai spēlētu kaislīga mīlestība. Kunga meita, kas attēlo aizraušanos un satraukumu, lai pievilinātu princi. Visai šai netīrajai, zemiskajai izlikšanās, kaut arī greznā iesaiņojumā, pretojas mūžīgais un tīrais dabas skaistums.

Galvenās problēmas

Šī stāsta galvenā problēma ir dzīves jēgas meklējumi. Kā ne velti pavadīt savu īso zemes nomodu, kā atstāt aiz sevis kaut ko svarīgu un vērtīgu citiem? Katrs savu likteni redz savā veidā, taču nevienam nevajadzētu aizmirst, ka cilvēka garīgā bagāža ir svarīgāka par materiālo. Lai gan vienmēr ir teikts, ka mūsdienās visas mūžīgās vērtības ir zaudētas, katru reizi tā nav taisnība. Gan Bunins, gan citi rakstnieki mums lasītājiem atgādina, ka dzīve bez harmonijas un iekšējā skaistuma nav dzīve, bet gan nožēlojama eksistence.

Dzīves pārejamības problēmu aktualizē arī autore. Galu galā Džentlmenis no Sanfrancisko tērēja savus garīgos spēkus, pelnīja naudu, pelnīja naudu, dažus vienkāršus priekus, patiesas emocijas atliekot uz vēlāku laiku, bet tas "vēlāk" nesākās. Tas notiek ar daudziem cilvēkiem, kuri ir iegrimuši ikdienas dzīvē, rutīnā, problēmās un lietās. Reizēm vienkārši vajag apstāties, pievērst uzmanību mīļajiem, dabai, draugiem, sajust apkārtējo skaistumu. Galu galā rītdiena var nekad nepienākt.

Stāsta jēga

Ne velti stāsts tiek saukts par līdzību: tam ir ļoti pamācošs vēstījums, un tā mērķis ir sniegt lasītājam mācību. Stāsta galvenā ideja ir šķiru sabiedrības netaisnība. Lielākā daļa no tā tiek pārtraukta no maizes uz ūdeni, un elite bez prāta sadedzina dzīvību. Rakstnieks konstatē pastāvošās kārtības morālo skopu, jo lielākā daļa "dzīves saimnieku" savu bagātību sasniedza negodīgā ceļā. Šādi cilvēki nes tikai ļaunumu, jo Meistars no Sanfrancisko maksā un nodrošina ķīniešu strādnieku nāvi. Galvenā varoņa nāve uzsver autora domas. Šis pēdējā laikā tik ietekmīgais cilvēks nevienu neinteresē, jo viņa nauda viņam vairs nedod varu, un viņš nav veicis cienījamus un izcilus darbus.

Šo bagāto cilvēku dīkdienība, sievišķība, izvirtība, nejutīgums pret kaut ko dzīvu un skaistu pierāda viņu augstā amata nejaušību un netaisnību. Šis fakts slēpjas aiz tūristu brīvā laika pavadīšanas uz tvaikoņa apraksta, izklaidēm (no kurām galvenā ir pusdienas), tērpiem, savstarpējām attiecībām (prinča, ar kuru iepazinās galvenā varoņa meita, izcelsme liek viņai iekrist. mīlestība).

Kompozīcija un žanrs

"Džentlmenis no Sanfrancisko" var uzskatīt par stāstu-līdzību. Kas ir stāsts (īss darbs prozā, kas satur sižetu, konfliktu un vienu galveno sižetu) zina vairums, bet kā var raksturot līdzību? Līdzība ir neliels alegorisks teksts, kas ved lasītāju uz pareizā ceļa. Tāpēc darbs sižeta un formas ziņā ir stāsts, bet filozofiskā, jēgpilnā izteiksmē - līdzība.

Kompozīcijas ziņā stāsts ir sadalīts divās lielās daļās: Kunga ceļojums no Sanfrancisko no Jaunās pasaules un ķermeņa palikšana kravas telpās atpakaļceļā. Darba kulminācija ir varoņa nāve. Pirms tam, aprakstot kuģi "Atlantis", tūrisma vietas, autore stāstam piešķir trauksmainu gaidu noskaņu. Šajā daļā uzkrītoša ir asi negatīva attieksme pret Meistaru. Bet nāve viņam atņēma visas privilēģijas un pielīdzināja viņa mirstīgās atliekas ar bagāžu, tāpēc Bunins mīkstina un pat jūt līdzi. Tajā aprakstīta arī Kapri sala, tās daba un vietējie iedzīvotāji, šīs līnijas ir piepildītas ar skaistumu un izpratni par dabas skaistumu.

Simboli

Darbs ir pārpildīts ar simboliem, kas apstiprina Buņina domas. Pirmais no tiem ir tvaikonis Atlantis, uz kura valda nebeidzamas greznas dzīves svinības, bet ir vētra, vētra, pat pats kuģis dreb aiz borta. Tātad divdesmitā gadsimta sākumā visa sabiedrība kūsāja, piedzīvoja sociālo krīzi, tikai vienaldzīgie buržuāzijas mēra laikā turpināja mieloties.

Kapri sala simbolizē īstu skaistumu (tāpēc tās dabas un iemītnieku apraksts ir izgaismots ar siltām krāsām): “priecīgu, skaistu, saulainu” valsti, kas piepildīta ar “pasakaini zilu”, majestātiskiem kalniem, kuru šarmu nevar izteikt. pēc cilvēku valodas. Mūsu amerikāņu ģimenes un viņiem līdzīgu cilvēku pastāvēšana ir nožēlojama dzīves parodija.

Darba iezīmes

Tēlainā valoda, spilgtas ainavas ir raksturīgas Bunina radošajam manierim, vārda mākslinieka prasme tika atspoguļota šajā stāstā. Sākumā viņš rada nemierīgu noskaņu, lasītājam sagaidot, ka, neskatoties uz bagātīgās vides krāšņumu ap Meistaru, drīz notiks kaut kas nelabojams. Vēlāk spriedzi dzēš dabas skices, kas krāsotas ar maigiem triepieniem, atspoguļojot mīlestību un apbrīnu par skaistumu.

Otra iezīme ir filozofiskais un aktuālais saturs. Bunins pārmet sabiedrības virsotnes pastāvēšanas bezjēdzību, tās izlutinātību, necieņu pret citiem cilvēkiem. Tieši šīs no tautas dzīves nogrieztās, uz tās rēķina izklaidējošās buržuāzijas dēļ divus gadus vēlāk rakstnieka dzimtenē izcēlās asiņaina revolūcija. Visi juta, ka kaut kas ir jāmaina, bet neviens neko nedarīja, tāpēc tajos grūtajos laikos tika izliets tik daudz asiņu, notika tik daudz traģēdiju. Un dzīves jēgas meklēšanas tēma nezaudē savu aktualitāti, tāpēc stāsts joprojām interesē lasītāju arī pēc 100 gadiem.

Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!