Gorkého díla: kompletní seznam. Maxim Gorkij: Raně romantická díla

Gorkého rané dílo zaujme především svou uměleckou rozmanitostí, pro mladého spisovatele nezvyklou, a smělou sebejistotou, s níž vytváří díla různých barev a poetické intonace. Obrovský talent umělce nastupující třídy – proletariátu, čerpajícího mocnou sílu z „hnutí samotných mas“, se projevil již na samém počátku literární tvorby Maxima Gorkého.

Gorkij, který vystupoval jako zvěstovatel nadcházející bouře, upadl do tónu veřejné nálady. V roce 1920 napsal: "Začal jsem svou práci jako stimulátor revoluční nálady se slávou šílenství statečných." Otázky a odpovědi ke zkoušce. Literatura. 9. a 11. třída. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. To platí především pro Gorkého raně romantická díla. V 90. letech 19. století napsal povídky „Makar Chudra“, „Stařenka Izer-gil“, „Khan a jeho syn“, „Němý“, „Návrat Normanů z Anglie“, „Slepota lásky“, pohádky „Dívka a smrt“. “, „O víle a mladém pastýřovi“, „Sokolí píseň“, „Píseň bouřka“, „Pověst o Markovi“ atd. Všechny se liší jedním rysem, který lze definovat v slova L. Andreeva: „chuť svobody, něco svobodného, ​​širokého, odvážného. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Publicistika. - M.: Olimp; LLC "Firm" vydavatelství "AST", 1999. - S.614. Ve všech zní motiv nepřijetí reality, konfrontace s osudem, odvážná výzva živlům. V centru těchto děl je postava silného, ​​hrdého, odvážného muže, který se nikomu nepodřizuje, kdo není prohnutý. A všechna tato díla se jako živé drahokamy třpytí nebývalými barvami a šíří kolem sebe romantickou záři.

Příběh "Makar Chudra" -

potvrzení ideálu osobní svobody

V centru raných děl Maxima Gorkého jsou výjimečné postavy, silné v duchu a hrdí lidé, kteří mají podle autora „slunce v krvi“. Z této metafory vzniká řada jemu blízkých obrazů spojených s motivem ohně, jisker, plamenů, pochodní. Tito hrdinové mají hořící srdce. Tento rys je charakteristický nejen pro Danka, ale také pro postavy Gorkého prvního příběhu Makar Chudra. Rogover E.S. Ruská literatura dvacátého století. Na pomoc absolventům a uchazečům o studium: Učebnice. - Petrohrad: "Parita", 2002. - S.131.

Za zamyšlené melodie šplouchání přicházejících vln začíná svůj příběh starý cikán Makar Chudra. Již od prvních řádků se čtenář zmocní pocit nevšednosti: nekonečná step vlevo a nekonečné moře vpravo, starý cikán ležící v krásné silné póze, šumění pobřežních keřů - to vše nastavuje jeden až mluvit o něčem tajném, nejdůležitějším. Makar Chudra pomalu vypráví o povolání člověka a jeho roli na zemi. "Člověk je otrokem, jakmile se narodil, otrokem celý život a to je vše," říká Makar. Gorkij M. Próza. Dramaturgie. Publicistika. - M.: Olimp; LLC "Firm" vydavatelství "AST", 1999. - S.18. A oponuje tím svým: „Člověk se rodí, aby poznal, co je to vůle, rozloha stepi, aby slyšel hlas mořské vlny“; "Jestliže žijete, buďte králi nad celou zemí."

Tuto myšlenku ilustruje legenda o lásce Loiko Zobar a Raddy, kteří se nestali otroky svých citů. Jejich obrazy jsou exkluzivní a romantické. Loiko Zobar má „oči jako hoří jasné hvězdy a jeho úsměv je jako celé slunce“. Tamtéž, str. 21. Když sedí na koni, zdá se, jako by byl vykován z jednoho kusu železa spolu s ním. Zobarova síla a krása odpovídají jeho laskavosti. "Potřebuješ jeho srdce, on sám by si ho vyrval z hrudi a dal ti ho, jen kdybys z toho měl dobrý pocit." Tamtéž, str. 20. Zápas a krásná Rudd. Makar Chudra jí říká orel. „Nemůžeš o ní nic říct slovy. Možná by se její krása dala zahrát na housle a dokonce i těm, kteří znají tyto housle jako svou duši.“ Tamtéž, str. 20.

Pyšná Radda dlouho odmítala city Loiko Zobar, neboť její vůle jí byla milejší než láska. Když se rozhodla stát se jeho manželkou, stanovila si podmínku, kterou Loiko nemohla splnit, aniž by se ponížila. Neřešitelný konflikt vede k tragickému konci: hrdinové umírají, ale zůstávají svobodní, láska a dokonce i život jsou obětovány vůli. V tomto příběhu se poprvé objevuje romantický obraz milujícího lidského srdce: Loiko Zobar, který si pro štěstí bližního dokázal vyrvat srdce z hrudi, zkontroluje, zda je srdce jeho milované silné, a ponoří se do nůž do toho. A stejný nůž, ale už v rukou vojáka Danily, zasáhne srdce Zobara. Láska a žízeň po svobodě se stanou zlými démony, kteří ničí lidské štěstí. Spolu s Makarem Chudrou vypravěč obdivuje sílu charakteru postav. A spolu s ním nedokáže odpovědět na otázku, která se jako leitmotiv vine celým příběhem: jak udělat lidi šťastnými a co je štěstí.

V příběhu "Makar Chudra" jsou formulována dvě různá chápání štěstí. První je slovy "přísného muže": "Podrob se Bohu a dá ti vše, oč požádáš." Tamtéž, str. 18. Tato teze je okamžitě vyvrácena: ukazuje se, že Bůh nedal „přísnému muži“ ani šaty, které by zakryly jeho nahé tělo. Druhou tezi dokazuje osud Loiko Zobar a Raddy: vůle je dražší než život, štěstí je ve svobodě. Romantický světonázor mladého Gorkého se vrací ke slavným Puškinovým slovům: "Na světě není štěstí, ale je mír a svoboda..."

Dílo raného Gorkého by se nemělo redukovat pouze na romantismus: v 90. letech 19. století. stylově vytvářel romantická i realistická díla (z posledně jmenovaných např. příběhy „Žebrák“, „Čelkash“, „Konovalov“ a mnohé další). Nicméně právě skupina romantických příběhů byla vnímána jako jakási vizitka mladého spisovatele, právě ony svědčily o příchodu spisovatele, který ostře vyčníval na pozadí svých předchůdců.

Za prvé, typ hrdiny byl nový. Mnoho z Gorkého hrdinů nám připomnělo romantickou literární tradici. V tom je jas, výlučnost jejich postav, která je odlišovala od okolí, a dramatičnost jejich vztahu se světem každodenní reality a pro druhé zásadní osamělost, odmítnutí, tajemno. Gorkého romantici představují svět i lidské prostředí přísné požadavky a ve svém chování se řídí „šílenými“ principy z pohledu „normálních“ lidí.

U Gorkého romantických hrdinů jsou patrné především dvě vlastnosti: hrdost a síla, nutící je odporovat osudu, směle usilovat o neomezenou svobodu, i když člověk musí za svobodu obětovat život. Právě problém svobody se stává ústředním problémem spisovatelových raných příběhů.

Takové jsou příběhy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“. Poetizace svobodymilovnosti je sama o sobě rysem, který je pro literaturu romantismu zcela tradiční. Pro ruskou literaturu a apel na konvenční formy legend to nebylo zásadně nové. Jaký je význam konfliktu v Gorkého raně romantických příbězích, jaké jsou specifické Gorkého znaky jeho uměleckého ztělesnění? Originalita těchto příběhů je již v tom, že zdrojem konfliktu v nich není tradiční konfrontace „dobra“ a „zla“, ale střet dvou pozitivních hodnot. Takový je konflikt mezi svobodou a láskou v Makar Chudra, konflikt, který lze vyřešit jen tragicky. Radda a Loiko Zobar, kteří se milují, si váží své svobody natolik, že nedovolí pomyšlení na dobrovolné podřízení se milované osobě.

Každý z hrdinů nikdy nebude souhlasit s tím, aby byl veden: jedinou rolí hodnou těchto hrdinů je dominovat, i když jde o vzájemné cítění. "Wille, Loiko, miluji tě víc než tebe," říká Radda. Exkluzivita konfliktu spočívá v naprosté rovnosti stejně „hrdých“ hrdinů. Loiko, která není schopna dobýt svou milovanou, se jí zároveň nemůže vzdát. Proto se rozhodne zabíjet – divoký, „šílený“ čin, ačkoli ví, že tím obětuje hrdost a vlastní život.

Hrdinka příběhu „Stará žena Izergil“ se chová podobně i ve sféře lásky: pocity soucitu či dokonce lítosti ustupují před touhou zůstat nezávislou. "Byla jsem šťastná... nikdy jsem se nesetkala s těmi, které jsem kdysi milovala," říká mluvčí. "To nejsou dobrá setkání, s mrtvými je to stejné." Hrdinové tohoto příběhu však nejsou zapleteni jen a ne tolik do milostných konfliktů: jde o cenu, smysl a různé možnosti svobody.

První možnost představuje osud Larry. To je další „pyšný“ člověk (taková charakteristika v ústech vypravěče je spíše pochvalou než negativním hodnocením). Příběh jeho „zločinu a trestu“ dostává nejednoznačnou interpretaci: Izergil se zdržuje přímého hodnocení, vyznění jejího příběhu je epicky klidné. Verdikt je svěřen bezejmennému „moudrému muži“:

"- Stop! Existuje trest. To je hrozný trest; něco takového nevymyslíš ani za tisíc let! Jeho trest je v něm samotném! Nechte ho jít, nechte ho být volný. Tady je jeho trest!

Takže individualistická svoboda Larry, neosvícená myslí, je svoboda vyloučení, která se mění ve svůj opak – trest věčné osamělosti. Opačný „mód“ svobody odhaluje legenda o Dankovi. Svým postavením „nad davem“, hrdou exkluzivitou a nakonec i touhou po svobodě na první pohled připomíná Larru. Prvky podobnosti však pouze zdůrazňují zásadní rozdíl mezi oběma „svobodami“. Dankova svoboda je svoboda převzít zodpovědnost za tým, svoboda nezištně sloužit lidem, schopnost překonat pudy sebezáchovy a podřídit život vědomě definovanému cíli. Formule „v životě je vždy místo pro výkon“ je aforistickou definicí této svobody. Je pravda, že konec příběhu o osudu Danka je prostý jednoznačnosti: lidi zachráněné hrdinou Izergil nehodnotí nijak pochvalně. Obdivování odvážlivce Danka zde komplikuje nota tragédie.

Ústřední místo v příběhu zaujímá příběh samotné Izergil. Rámcové legendy o Larrovi a Dankovi jsou záměrně podmíněné: jejich působení postrádá specifické chronologické nebo prostorové znaky, připisované neurčité antice. Příběh Izergila se naopak odvíjí na víceméně specifickém historickém pozadí (v průběhu příběhu jsou zmiňovány známé historické epizody, používána skutečná toponyma). Tato dávka reality však nemění principy vývoje postav – zůstávají romantické. Životní příběh staré ženy Izergil je příběhem setkání a rozchodů. Žádný z hrdinů jejího příběhu není oceněn detailním popisem – charakterizaci postav dominuje metonymický princip („část místo celku“, jeden výrazný detail místo detailního portrétu). Izergil je obdařena povahovými rysy, které ji přibližují k hrdinům legend: pýcha, vzpurnost, neposlušnost.

Stejně jako Danko žije mezi lidmi, pro lásku je schopna hrdinského činu. V jejím obrazu však není žádná integrita, která je přítomna v obrazu Danka. Ostatně řada jejích milostných zájmů a lehkost, s jakou se s nimi rozcházela, vyvolává asociace s protinožcem Danka - Larrou. Pro Izergila samotnou (totiž ona je vypravěčkou) jsou tyto rozpory neviditelné, má tendenci přibližovat svůj život modelu chování, který tvoří podstatu závěrečné legendy. Není náhoda, že počínaje příběhem o Larře se její příběh řítí k „pólu“ Danka.

Příběh však kromě Izergilova pohledu vyjadřuje i jiný úhel pohledu, který patří té mladé Rusce, která Izergil poslouchá a občas se jí ptá. Tato vytrvalá postava v Gorkého raných prózách, někdy označovaná jako „minutí“, je obdařena některými autobiografickými rysy. Věk, okruh zájmů, putování po Rusovi ho přibližují k životopisnému Alexeji Peškovovi, proto se v literární kritice v souvislosti s ním často používá termín „autobiografický hrdina“. Existuje i jiná verze terminologického označení – „autor-vypravěč“. Můžete použít kterékoli z těchto označení, i když z hlediska terminologické náročnosti je vhodnější pojem „obraz vypravěče“.

Analýza Gorkého romantických příběhů často sestává z rozhovoru o podmíněných romantických hrdinech. Postavy Raddy a Loiko Zobar, Larry a Danka jsou skutečně důležité pro pochopení Gorkého pozice. Obsah jeho příběhů je však širší: samotné romantické zápletky nejsou samostatné, jsou zahrnuty do objemnější narativní struktury. V "Makar Chudra" a "Stařenka Izergil" jsou legendy prezentovány jako příběhy starých lidí, kteří viděli život starých lidí. Posluchačem těchto příběhů je vypravěč. Z kvantitativního hlediska tento obraz zabírá v textech příběhů málo místa. Ale pro pochopení pozice autora je její význam velmi vysoký.

Vraťme se k analýze ústřední zápletky příběhu "Stará žena Izergil". Tento úsek příběhu – příběh hrdinčina života – je ve dvojitém rámci. Vnitřní rám tvoří legendy o Larře a Dankovi, které vyprávěla sama Izergil. Vnější - krajinné fragmenty a portrétní charakteristiky hrdinky, o kterých čtenáři referuje sám vypravěč, a jeho krátké poznámky. Vnější rámec určuje časoprostorové souřadnice samotné „řečové události“ a ukazuje reakci vypravěče na podstatu toho, co slyšel. Interní - dává představu o etických standardech světa, ve kterém Izergil žije. Zatímco Izergilův příběh směřuje k Dankovu pólu, vypravěčovy průměrné výpovědi významně upravují čtenářovo vnímání.

Ty krátké poznámky, kterými občas přeruší babský projev, jsou na první pohled ryze oficiální, formální: buď vyplňují pauzy, nebo obsahují neškodné „upřesňující“ otázky. Ale směr samotných otázek je prozrazující. Vypravěč se ptá na osud „těch druhých“, životních společníků hrdinky: „Kam šel rybář? nebo "Počkejte! .. Kde je malý Turek?". Izergil má sklon mluvit především o sobě. Její dodatky, vyprovokované vypravěčem, svědčí o nezájmu, až lhostejnosti k ostatním lidem („Chlapec? Umřel, chlapče. Na stesk nebo z lásky...“).

O to důležitější je, že v portrétním popisu hrdinky v podání vypravěče jsou neustále zaznamenávány rysy, které ji asociativně sbližují nejen s Dankem, ale i s Larrou. Když už jsme u portrétů. Všimněte si, že Izergil i vypravěč vystupují v příběhu jako „malíři portrétů“. Zdá se, že tento ve svých popisech staré ženy záměrně používá určité známky toho, že obdařila legendární hrdiny, jako by ji „citoval“.

Portrét Izergila je v příběhu podán dosti podrobně („čas ji přelomil vejpůl, její kdysi černé oči byly matné a vodnaté“, „kůže na krku a pažích je celá vrásčitá“ atd.). Podoba legendárních hrdinů je prezentována prostřednictvím charakteristik vytržených samostatně: Danko – „hezký mladý muž“, „v očích mu zářilo mnoho síly a živého ohně“, Larra – „hezký a silný mladý muž“, „jen jeho oči byly chladné a pyšné."

Protikladnost legendárních hrdinů je dána již portrétem; vzhled stařeny však spojuje jednotlivé rysy obou. „Byl jsem jako sluneční paprsek naživu“ je jasná paralela s Dankem; „suché, popraskané rty“, „vrásčitý nos, zakřivený jako zobák sovy“, „suchá... kůže“ jsou detaily, které odrážejí rysy Larry („slunce vysušilo jeho tělo, krev a kosti“). Zvláště důležitý je společný motiv „stínu“ v popisu Larry a staré ženy Izergil: Larra, která se stala stínem, „žije tisíce let“; stará žena - "živá, ale časem vysušená, bez těla, bez krve, se srdcem bez tužeb, s očima bez ohně - je také téměř stín." Ukázalo se, že osamělost je společným osudem Larry a staré ženy Izergil.

Vypravěč si tedy v žádném případě neidealizuje svého partnera (nebo v jiném příběhu partnera Makara Chudry). Ukazuje, že vědomí „hrdého“ člověka je anarchické, neosvícené jasnou představou o ceně svobody a jeho láska ke svobodě sama o sobě může nabýt individualistického charakteru. čtenář vzhůru k soustředěné reflexi, k protiaktivitě svého vědomí. Není zde přímočarý optimismus, hrdinství je utlumené – patos, který dominoval závěrečné legendě: „Ve stepi bylo ticho a tma. Všechny mraky se plazily po obloze, pomalu, nudně... Moře bylo tlumené a truchlivé. Vůdčím principem Gorkého stylu není spektakulární vnější zobrazení, jak by se mohlo zdát, kdyby do zorného pole čtenáře spadaly pouze „legendy“. Vnitřní dominantou jeho tvorby je konceptualita, myšlenkové napětí, i když tato stylová kvalita v jeho rané tvorbě je poněkud „rozředěna“ stylizovanou folklorní obrazností a sklonem k vnějším efektům.

Podoba postav a detaily krajinného pozadí v Gorkého raných příbězích jsou vytvářeny pomocí romantické hyperbolizace: efektnost, neobvyklost, „nadměrnost“ jsou vlastnosti každého Gorkého obrazu. Samotný vzhled postav je vykreslen velkými výraznými tahy. Gorkij nedbá na obrazovou konkrétnost obrazu. Je pro něj důležité hrdinu ozdobit, zvýraznit, zvětšit, upozornit na něj čtenáře. Podobně je vytvořena i Gorkého krajina, naplněná tradiční symbolikou, prostoupená lyrikou.

Jeho stabilními atributy jsou moře, mraky, měsíc, vítr. Krajina je extrémně konvenční, hraje roli romantické scenérie, jakéhosi spořiče obrazovky: "... tmavě modré skvrny oblohy, ozdobené zlatými tečkami hvězd, láskyplně zářily." Proto, mimochodem, v rámci stejného popisu může být stejnému předmětu přisouzeno protichůdné, ale stejně chytlavé vlastnosti. Takže například počáteční popis měsíční noci ve "Staré ženě Izergil" obsahuje barevné charakteristiky, které si v jednom odstavci odporují. Zpočátku se „disk měsíce“ nazývá „krvavě červená“, ale brzy si vypravěč všimne, že plovoucí mraky jsou prosyceny „modrou září měsíce“.

Step a moře jsou obraznými znaky nekonečného prostoru, který se otevírá vypravěči při jeho toulkách Rusem. Umělecký prostor konkrétního příběhu je organizován korelací bezmezného světa a „místa setkání“ vypravěče s budoucím vypravěčem (vinice ve „Staré ženě Izergil“, místo u ohně v příběhu „Makar Chudra“). v něm přidělené. V krajinomalbě se slova „podivný“, „fantastický“ („fantasy“), „báječný“ („pohádka“) mnohokrát opakují. Obrazová přesnost ustupuje subjektivním vyjadřovacím charakteristikám. Jejich funkcí je reprezentovat „jiný“, „jiný svět“, romantický svět, postavit jej proti nudné realitě. Místo jasných obrysů jsou uvedeny siluety nebo "krajkový stín"; osvětlení je založeno na hře světla a stínu.

V příbězích je patrná i vnější hudebnost řeči: tok fráze je uvolněný a slavnostní, plný různých rytmických opakování. Romantická „nadměrnost“ stylu se projevuje i v tom, že podstatná jména a slovesa se v příbězích proplétají „věnečky“ přídavných jmen, příslovcí, příčestí – celá řada definic. Tento stylistický způsob mimochodem odsoudil A.P.Čechov, který mladému spisovateli přátelsky poradil: „... Škrtněte, kde je to možné, definice podstatných jmen a sloves. Máte tolik definic, že ​​to čtenář těžko chápe a unavuje.

V Gorkého rané tvorbě byla „přílišná“ barevnost úzce spjata s postojem mladého spisovatele, s jeho chápáním skutečného života jako volné hry nespoutaných sil, s touhou vnést do literatury nový, život potvrzující tón. Styl prózy M. Gorkého se v budoucnu vyvíjel směrem k větší výstižnosti popisů, askezi a přesnosti portrétní charakteristiky, syntaktické vyváženosti fráze.

Dílo raného Gorkého by se nemělo redukovat pouze na romantismus: v 90. letech 19. století. stylově vytvářel romantická i realistická díla (z posledně jmenovaných např. příběhy „Žebrák“, „Čelkash“, „Konovalov“ a mnohé další). Nicméně právě skupina romantických příběhů byla vnímána jako jakási vizitka mladého spisovatele, právě ony svědčily o příchodu spisovatele, který ostře vyčníval na pozadí svých předchůdců.

Za prvé, typ hrdiny byl nový. Mnoho z Gorkého hrdinů nám připomnělo romantickou literární tradici. V tom je jas, výlučnost jejich postav, která je odlišovala od okolí, a dramatičnost jejich vztahu se světem každodenní reality a pro druhé zásadní osamělost, odmítnutí, tajemno. Gorkij romantici kladou příliš přísné požadavky na svět a lidské prostředí a ve svém chování se řídí zásadami, které jsou z pohledu "normálních" lidí "šílené".

U Gorkého romantických hrdinů jsou zvláště patrné dvě vlastnosti: je to hrdost a síla, která je nutí odporovat osudu, odvážně usilovat o neomezenou svobodu, i když člověk musí za svobodu obětovat život. Právě problém svobody se stává ústředním problémem spisovatelových raných příběhů.

Takové jsou příběhy „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“. Poetizace svobodymilovnosti je sama o sobě rysem, který je pro literaturu romantismu zcela tradiční. Pro ruskou literaturu a apel na konvenční formy legend to nebylo zásadně nové. Jaký je význam konfliktu v Gorkého raně romantických příbězích, jaké jsou specifické Gorkého znaky jeho uměleckého ztělesnění? Originalita těchto příběhů je již v tom, že zdrojem konfliktu v nich není tradiční konfrontace „dobra“ a „zla“, ale střet dvou pozitivních hodnot. Takový je konflikt mezi svobodou a láskou v Makar Chudra, konflikt, který lze vyřešit jen tragicky. Radda a Loiko Zobar, kteří se milují, si váží své svobody natolik, že nedovolí pomyšlení na dobrovolné podřízení se milované osobě.

Každý z hrdinů nikdy nebude souhlasit s tím, aby byl veden: jedinou rolí hodnou těchto hrdinů je dominovat, i když jde o vzájemné cítění. "Wille, Loiko, miluji tě víc než tebe," říká Radda. Exkluzivita konfliktu spočívá v naprosté rovnosti stejně hrdých hrdinů. Loiko, která není schopna dobýt svou milovanou, se jí zároveň nemůže vzdát. Proto se rozhodne zabíjet – divoký, „šílený“ čin, ačkoli ví, že tím obětuje hrdost a vlastní život.

Hrdinka příběhu „Stará žena Izergil“ se chová podobně i ve sféře lásky: pocity soucitu či dokonce lítosti ustupují před touhou zůstat nezávislou. "Byla jsem šťastná... nikdy jsem se nesetkala s těmi, které jsem kdysi milovala," říká mluvčí. "To nejsou dobrá setkání, s mrtvými je to stejné." Hrdinové tohoto příběhu však nejsou zapleteni jen a ne tolik do milostných konfliktů: jde o cenu, smysl a různé možnosti svobody.

První možnost představuje osud Larry. To je další „pyšný“ člověk (taková charakteristika v ústech vypravěče je spíše pochvalou než negativním hodnocením). Příběh jeho „zločinu a trestu“ dostává nejednoznačnou interpretaci: Izergil se zdržuje přímého hodnocení, vyznění jejího příběhu je epicky klidné. Verdikt je svěřen bezejmennému „moudrému muži“:

«– Stop! Existuje trest. To je hrozný trest; něco takového nevymyslíš ani za tisíc let! Jeho trest je v něm samotném! Nechte ho jít, nechte ho být volný. Tady je jeho trest!

Takže individualistická svoboda Larry, neosvícená myslí, je svoboda vyloučení, která se mění ve svůj opak – trest věčné osamělosti. Opačný „mód“ svobody odhaluje legenda o Dankovi. Svým postavením „nad davem“, hrdou exkluzivitou a nakonec i touhou po svobodě na první pohled připomíná Larru. Prvky podobnosti však pouze zdůrazňují zásadní rozdíl mezi oběma „svobodami“. Dankova svoboda je svoboda převzít zodpovědnost za tým, svoboda nezištně sloužit lidem, schopnost překonat pudy sebezáchovy a podřídit život vědomě definovanému cíli. Formule „v životě je vždy místo pro výkon“ je aforistickou definicí této svobody. Je pravda, že konec příběhu o osudu Danka je prostý jednoznačnosti: lidi zachráněné hrdinou Izergil nehodnotí nijak pochvalně. Obdivování odvážlivce Danka zde komplikuje nota tragédie.

Ústřední místo v příběhu zaujímá příběh samotné Izergil. Rámcové legendy o Larrovi a Dankovi jsou záměrně podmíněné: jejich působení postrádá specifické chronologické nebo prostorové znaky, připisované neurčité antice. Příběh Izergila se naopak odvíjí na víceméně specifickém historickém pozadí (v průběhu příběhu jsou zmiňovány známé historické epizody, používána skutečná toponyma). Tato dávka reality však nemění principy vývoje postav – zůstávají romantické. Životní příběh staré ženy Izergil je příběhem setkání a rozchodů. Žádný z hrdinů jejího příběhu není oceněn detailním popisem – charakterizaci postav dominuje metonymický princip („část místo celku“, jeden výrazný detail místo detailního portrétu). Izergil je obdařena povahovými rysy, které ji přibližují k hrdinům legend: pýcha, vzpurnost, neposlušnost.

Stejně jako Danko žije mezi lidmi, pro lásku je schopna hrdinského činu. V jejím obrazu však není žádná integrita, která je přítomna v obrazu Danka. Ostatně řada jejích milostných zájmů a lehkost, s jakou se s nimi rozcházela, vyvolává asociace s protinožcem Danka - Larrou. Pro Izergila samotnou (totiž ona je vypravěčkou) jsou tyto rozpory neviditelné, má tendenci přibližovat svůj život modelu chování, který tvoří podstatu závěrečné legendy. Není náhoda, že počínaje příběhem o Larře se její příběh řítí k „pólu“ Danka.

Příběh však kromě Izergilova pohledu vyjadřuje i jiný úhel pohledu, který patří té mladé Rusce, která Izergil poslouchá a občas se jí ptá. Tato vytrvalá postava v Gorkého raných prózách, někdy označovaná jako „minutí“, je obdařena některými autobiografickými rysy. Věk, okruh zájmů, putování po Rusovi ho přibližují k životopisnému Alexeji Peškovovi, proto se v literární kritice v souvislosti s ním často používá termín „autobiografický hrdina“. Existuje i jiná verze terminologického označení – „autor-vypravěč“. Můžete použít kterékoli z těchto označení, i když z hlediska terminologické náročnosti je vhodnější pojem „obraz vypravěče“.

Analýza Gorkého romantických příběhů často sestává z rozhovoru o podmíněných romantických hrdinech. Postavy Radtsa a Loiko Zobar, Larra a Danko jsou skutečně důležité pro pochopení Gorkého pozice. Obsah jeho příběhů je však širší: samotné romantické zápletky nejsou samostatné, jsou zahrnuty do objemnější narativní struktury. V "Makar Chudra" a "Stařenka Izergil" jsou legendy prezentovány jako příběhy starých lidí, kteří viděli život starých lidí. Posluchačem těchto příběhů je vypravěč. Z kvantitativního hlediska tento obraz zabírá v textech příběhů málo místa. Ale pro pochopení pozice autora je její význam velmi vysoký.

Vraťme se k analýze ústřední zápletky příběhu "Stará žena Izergil". Tento úsek vyprávění – příběh o životě hrdinky – je ve dvojitém rámci. Vnitřní rám tvoří legendy o Larře a Dankovi, které vyprávěla sama Izergil. Vnější - krajinné fragmenty a portrétní charakteristiky hrdinky, o kterých čtenáři referuje sám vypravěč, a jeho krátké poznámky. Vnější rámec určuje časoprostorové souřadnice samotné „řečové události“ a ukazuje reakci vypravěče na podstatu toho, co slyšel. Interní - dává představu o etických standardech světa, ve kterém Izergil žije. Zatímco Izergilův příběh směřuje k Dankovu pólu, vypravěčovy průměrné výpovědi významně upravují čtenářovo vnímání.

Ty krátké poznámky, kterými občas přeruší babský projev, jsou na první pohled ryze oficiální, formální: buď vyplňují pauzy, nebo obsahují neškodné „upřesňující“ otázky. Ale směr samotných otázek je prozrazující. Vypravěč se ptá na osud „těch druhých“, životních společníků hrdinky: „Kam šel rybář? nebo "Počkejte! .. Kde je malý Turek?". Izergil má sklon mluvit především o sobě. Její dodatky, vyprovokované vypravěčem, svědčí o nezájmu, až lhostejnosti k ostatním lidem („Chlapec? Umřel, chlapče. Na stesk nebo z lásky...“).

O to důležitější je, že v portrétním popisu hrdinky v podání vypravěče jsou neustále zaznamenávány rysy, které ji asociativně sbližují nejen s Dankem, ale i s Larrou. Když už jsme u portrétů. Všimněte si, že Izergil i vypravěč vystupují v příběhu jako „malíři portrétů“. Zdá se, že tento ve svých popisech staré ženy záměrně používá určité známky toho, že obdařila legendární hrdiny, jako by ji „citoval“.

Portrét Izergila je v příběhu podán dosti podrobně („čas ji přelomil vejpůl, její kdysi černé oči byly matné a vodnaté“, „kůže na krku a pažích je celá vrásčitá“ atd.). Podoba legendárních hrdinů je prezentována prostřednictvím charakteristik vytržených samostatně: Danko – „hezký mladý muž“, „v očích mu zářilo mnoho síly a živého ohně“, Larra – „hezký a silný mladý muž“, „jen jeho oči byly chladné a pyšné."

Protikladnost legendárních hrdinů je dána již portrétem; vzhled stařeny však spojuje jednotlivé rysy obou. „Byl jsem jako sluneční paprsek naživu“ je jasná paralela s Dankem; „suché, popraskané rty“, „vrásčitý nos, zakřivený jako zobák sovy“, „suchá ... kůže“ - detaily, které odrážejí rysy Larry („slunce vysušilo jeho tělo, krev a kosti“). Zvláště důležitý je společný motiv „stínu“ v popisu Larry a staré ženy Izergil: Larra, která se stala stínem, „žije tisíce let“; stará žena - "živá, ale časem vysušená, bez těla, bez krve, se srdcem bez tužeb, s očima bez ohně - je také téměř stín." Ukázalo se, že osamělost je společným osudem Larry a staré ženy Izergil.

Vypravěč si tedy v žádném případě neidealizuje svého partnera (nebo v jiném příběhu partnera Makara Chudry). Ukazuje, že vědomí „hrdého“ člověka je anarchické, neosvícené jasnou představou o ceně svobody a jeho láska ke svobodě sama o sobě může nabýt individualistického charakteru. Proto závěrečná krajinná skica připravuje čtenáře k soustředěné reflexi, k nastupující aktivitě jeho vědomí. Není zde přímočarý optimismus, hrdinství je utlumené – patos, který dominoval závěrečné legendě: „Ve stepi bylo ticho a tma. Všechny mraky se plazily po obloze, pomalu, nudně... Moře šumělo tlumeně a smutně. Vůdčím principem Gorkého stylu není spektakulární vnější zobrazení, jak by se mohlo zdát, kdyby do zorného pole čtenáře spadaly pouze „legendy“. Vnitřní dominantou jeho tvorby je konceptualita, myšlenkové napětí, i když tato stylová kvalita v jeho rané tvorbě je poněkud „rozředěna“ stylizovanou folklorní obrazností a sklonem k vnějším efektům.

Podoba postav a detaily krajinného pozadí v Gorkého raných příbězích jsou vytvářeny pomocí romantické hyperbolizace: efektnost, neobvyklost, „nadměrnost“ jsou vlastnosti každého Gorkého obrazu. Samotný vzhled postav je vykreslen velkými výraznými tahy. Gorkij nedbá na obrazovou konkrétnost obrazu. Je pro něj důležité hrdinu ozdobit, zvýraznit, zvětšit, upozornit na něj čtenáře. Podobně je vytvořena i Gorkého krajina, naplněná tradiční symbolikou, prostoupená lyrikou.

Jeho stabilními atributy jsou moře, mraky, měsíc, vítr. Krajina je extrémně podmíněná, hraje roli romantické scenérie, jakéhosi spořiče obrazovky: „...tmavě modré skvrny na obloze, zdobené zlatými skvrnami hvězd, láskyplně zářily.“ Proto, mimochodem, v rámci stejného popisu může být stejnému předmětu přisouzeno protichůdné, ale stejně chytlavé vlastnosti. Takže například počáteční popis měsíční noci ve "Staré ženě Izergil" obsahuje barevné charakteristiky, které si v jednom odstavci odporují. Zpočátku se „disk měsíce“ nazývá „krvavě červený“, ale brzy si vypravěč všimne, že plovoucí mraky jsou prosyceny „modrou září měsíce“.

Step a moře jsou obraznými znaky nekonečného prostoru, který se otevírá vypravěči při jeho toulkách Rusem. Umělecký prostor konkrétního příběhu je organizován korelací bezmezného světa a „místa setkání“ vypravěče s budoucím vypravěčem (vinice ve „Staré ženě Izergil“, místo u ohně v příběhu „Makar Chudra“). v něm přidělené. V krajinomalbě se slova „podivný“, „fantastický“ („fantasy“), „báječný“ („pohádka“) mnohokrát opakují. Obrazová přesnost ustupuje subjektivním vyjadřovacím charakteristikám. Jejich funkcí je reprezentovat „jiný“, „mimozemský“, romantický svět, postavit jej proti nudné realitě. Místo jasných obrysů jsou uvedeny siluety nebo "krajkový stín"; osvětlení je založeno na hře světla a stínu.

V příbězích je patrná i vnější hudebnost řeči: tok fráze je uvolněný a slavnostní, plný různých rytmických opakování. Romantická „nadměrnost“ stylu se projevuje i v tom, že podstatná jména a slovesa se v příbězích proplétají „věnečky“ přídavných jmen, příslovcí, příčestí – celá řada definic. Tento stylistický způsob mimochodem odsoudil A.P.Čechov, který mladému spisovateli přátelsky poradil: „... Škrtněte, kde je to možné, definice podstatných jmen a sloves. Máte tolik definic, že ​​to čtenář těžko chápe a unavuje.

V Gorkého rané tvorbě byla „přílišná“ barevnost úzce spjata s postojem mladého spisovatele, s jeho chápáním skutečného života jako volné hry nespoutaných sil, s touhou vnést do literatury nový, život potvrzující tón. Následně se styl prózy M. Gorkého vyvíjel směrem k větší stručnosti popisů, askezi a přesnosti portrétní charakteristiky, syntaktické vyváženosti fráze

Pohádka M. Gorkého "O sikožce, která lhala, a o datlovi - milovníkovi pravdy"

V pohádce „O sissy, která lhala, a o datelovi - milovníkovi pravdy“, ve které spisovatel vypráví „velmi pravdivý příběh“ o tom, jak „mezi zpěvnými ptáky toho háje“, kde se zpívaly pesimistické písně a vrány byly považovány za „velmi moudré ptáky“, najednou zazněly jiné, „svobodné, odvážné písně“, připomínající hymnus na rozum:

… Zapal srdce ohněm mysli,

A světlo bude vládnout všude!

... Kdo čestně přijal smrt v boji,

Padl a byl poražen?

... Následuj mě, kdo se opovažuje! Ať zahyne temnota!

Na začátku 20. století se Gorky obrátil k takovému literárnímu hnutí, jako je romantismus. To se vysvětluje skutečností, že okolní realita utiskovala spisovatele, nenašel v reálném životě takové hrdiny, kteří by se mohli stát příkladem, vzorem. Pak bylo třeba takové hrdiny vymyslet. Chtěl to zazpívat, oslavit lidi, kteří jsou připraveni obětovat se pro druhé.

Takže v roce 1898 se objevil příběh "Stará žena Izergil". Příběh lze rozdělit na 3 části. 1 - legenda o Larře, 2 - příběh staré ženy o jejím životě, 3 - legenda o Dankovi. Příběh začíná a končí popisem mořského pobřeží, kde sedí Izergil a autor. Tento umělecký rámec spojuje vzdálenou minulost a současnost dohromady.

V dílech romantismu se děj nejčastěji odehrává v blízkosti moře, protože moře je v romantismu symbolem svobody. S Gorkým se vše odehrává na pozadí jasné jižanské přírody. Všichni hrdinové jeho romantických děl jsou mladí, silní, krásní lidé. Takové jsou rysy Gorkého romantických děl.

První legenda vypráví o osudu Larry, syna dívky a orla. Byl to hezký a silný, a co je nejdůležitější, hrdí a opovrhovaní lidé. Považoval se za nadřazeného všem a dělal si, co chtěl. Zabil dívku, která s ním nechtěla jít, nebrala v úvahu starší. A pak se ho rozhodli potrestat – vyhnat z kmene a zbavit ho možnosti zemřít. Tato svoboda se ukázala být pro hrdé těžkou zkouškou. Přesto se vrátil k lidem, protože chtěl zemřít a nemohl. Takový byl trest člověka za jeho pýchu. V této legendě Gorkij odhalil individualismus a egoismus, ukázal osamělost člověka, který si sám sebe představuje lépe než ostatní, který věří ve svou výlučnost.

Část 2 je příběh staré ženy o jejím životě. Kdysi byla mladá, krásná, hodně milovala a také byla milována. Slavné rčení, které se stalo aforismem: "V životě je vždy místo pro výkon ..." - patří k ní. Skutečně se jí povedl kousek: pomohla Polákům uprchnout ze zajetí, mezi nimiž byla i její milovaná. Tento čin však provedla kvůli svému milovanému, ve jménu své lásky. V jejím životě proto zůstávají jen vzpomínky. Síla, mládí, krása jsou pryč, není náhoda, že Gorkij maluje portrét Izergila ve stáří: zestárla a nic nepřipomíná její dřívější přitažlivost.

3. díl - legenda o Dankovi. Začíná popisem temného, ​​ponurého lesa, strašlivé bažiny, do které mimozemské kmeny hnaly lidi. Lidé začali umírat. A pak přišel statečný fešák Danko a všechny zachránil. Rozhodl se vyvést lidi z temnoty bažin a lesů, a proto nešetřil své srdce. Co udělám pro lidi? Danko křičel hlasitěji než hrom. Vyrval si srdce z hrudi a držel ho vysoko nad hlavou. Zářil jako slunce a jasnější než slunce. Tyto hyperboly (křičí silnější než hrom, planoucí jako slunce a jasnější než slunce) pomáhají pochopit velikost Dankova činu, jeho ochotu zemřít pro druhé. Vyvedl kmen z temnoty bažin, zachránil je a pak padl a zemřel. A pak jeden opatrný muž šlápl na hrdé srdce, aby nehořelo. A teď už jen modré jiskřičky ve stepi připomínají Dankův počin.

Danko je také nazýván hrdým. Ale tohle je jiný druh hrdosti než Larra. Jeho touha po nezávislosti, touha získat sám svobodu a pomoci ostatním uniknout z temnoty bažin se ukázala být silnější než strach ze smrti. Obětoval se, aniž by za to něco žádal. Gorkij o tom zpívá.

V legendě o Dankovi je mnoho metafor, hyperbol, živých přirovnání, které pomáhají učinit dílo obraznějším, emotivnějším, dodávají legendě vážnost a majestátnost. Otpodvige Gorkij píše vznešeným stylem.

Když to shrneme, můžeme si všimnout následujících rysů romantických děl A.M. Gorkij: exotická krajina, světlé, expresivní portréty hrdinů, emocionální intenzita akce, hojnost hyperbol a metafor, které dodávají vyprávění slavnostní, tragický konec jako prohlášení o činu, oslava sebeobětování jménem ostatních.

Složení

Maxim Gorkij se ve svých raných romantických dílech uchýlil k osvědčené metodě „příběhu v příběhu“. Autor naslouchá moudrému Nadyr-Ragim-Oglymu, starému krymskému pastýři, který mu vypráví legendy a pohádky, zpívá podivné písně a to, co slyšel, pak předává čtenářům krásným jazykem. To umožňuje autorovi dosáhnout spolehlivosti, kterou potřebuje. Bezpodmínečně věříme v existenci Uzha a Falcona, v jejich rozhovor. Autor nepotřebuje přesvědčovat čtenáře o pravosti událostí. Ano, na tom nezáleží - pohádka před námi nebo skutečný příběh.

Autor ukazuje dvě filozofie, dva způsoby života. „Šílenství statečných“ už staví do protikladu k „nízkým pravdám“, dokonce se schovává za okázalé vlastenectví: „Nechte, kdo nemůže milovat zemi, žije podvodem. Znám pravdu. A jejich volání nebudu věřit. Stvoření země - žiji na zemi. Zdá se, že autor s touto maloměšťáckou filozofií souhlasí. Ale to je pouze vnější dojem. Gorkij zve čtenáře, aby se rozhodl sám, a nerozhoduje za něj všechno. Zdá se, že autor říká: „Ano, existuje život, existuje pravda, ale není věčná. Vývoj života rodí nové pravdy.
Gorkij je mistrem povídky. S krátkými, ale názornými frázemi dokáže říct mnohem víc, než někdy stojí za dlouhými filozofickými argumenty. Zručnost a umělecký talent Gorkého se projevil již v jeho rané tvorbě. "Na temně modrém nebi je se zlatým vzorem hvězd napsáno něco vážného, ​​okouzlujícího duši, matoucího mysl sladkým očekáváním nějakého zjevení." Důkazem toho je "Píseň Sokola"

"Makar Chudra" - první tištěné dílo A. M. Peshkova. V roce 1892 se objevil v novinách Tiflis "Kavkaz" a byl podepsán pseudonymem, který byl předurčen k tomu, aby se brzy stal známým celému světu - Maxim Gorkij. Zveřejnění prvního příběhu předcházela léta autorova putování po Rusi, ke kterému ho vedla neúnavná touha poznat Rusko, rozluštit záhadu rozlehlé zubožené země a pochopit příčinu utrpení jejího lidu. . Batoh budoucího spisovatele neobsahoval vždy bochník chleba, ale vždy tam byl tlustý sešit s poznámkami o zajímavých událostech a lidech, které cestou potkal. Později se tyto poznámky proměnily v básně a příběhy, z nichž mnohé se k nám nedostaly.

Ve svých raných dílech, včetně Makara Chudry, se před námi Gorkij objevuje jako romantický spisovatel. Hlavní postava- starý cikán Makar Chudra. Pro něj je v životě nejdůležitější osobní svoboda, kterou by nikdy za nic nevyměnil. Věří, že rolník je otrok, který se narodil jen proto, aby sebral půdu a zemřel dříve, než si vůbec stačil vykopat vlastní hrob. Jeho maximalistickou touhu po svobodě ztělesňují i ​​hrdinové legendy, kterou vypráví. Mladý, krásný cikánský pár - Loiko Zobar a Rad-da - se milují. Ale v obou je touha po osobní svobodě tak silná, že se dokonce dívají na vlastní lásku jako na řetěz, který svazuje jejich nezávislost. Každý z nich, vyjadřující svou lásku, si stanoví své vlastní podmínky a snaží se dominovat. To vede k napjatému konfliktu, který končí smrtí hrdinů. Loiko se Raddě podvolí, přede všemi před ní poklekne, což je mezi cikány považováno za strašné ponížení, a zároveň ji zabije. A on sám zemře rukou jejího otce.

Rysem kompozice tohoto příběhu, jak již bylo zmíněno, je, že autor vkládá do úst hlavního hrdiny romantickou legendu. Pomáhá nám lépe porozumět jeho vnitřnímu světu a hodnotovému systému. Pro Makara Chudru jsou Loiko a Rudd ideály lásky ke svobodě. Je si jistý, že dva nádherné pocity, hrdost a láska, dovedené k jejich nejvyššímu výrazu, nelze skloubit. Člověk hodný napodobování si ve svém chápání musí zachovat osobní svobodu za cenu vlastního života. Dalším rysem kompozice tohoto díla je přítomnost obrazu vypravěče. Je téměř neznatelný, ale snadno v něm uhodneme samotného autora. Se svým hrdinou tak docela nesouhlasí. Neslyšíme přímé námitky proti Makar Chudra. Ale na konci příběhu, kde vypravěč při pohledu do temnoty stepi vidí, jak Loiko Zobar a Radda „hladce a tiše kroužili v temnotě noci a pohledná Loiko nemohla dohnat hrdou Raddu “ je odhalena jeho pozice. Nezávislost a hrdost těchto lidí samozřejmě těší a přitahuje, ale tyto stejné rysy je odsuzují k osamělosti a nemožnosti štěstí. Jsou otroky své svobody, nejsou schopni se obětovat ani pro lidi, které milují.

K vyjádření pocitů postav i svých vlastních autor hojně využívá techniku ​​krajinářských skic. Přímořská krajina je jakýmsi rámcem celé dějové linie příběhu. Moře je úzce spjato s duševním stavem postav: zpočátku je klidné, jen „mokrý, studený vítr“ nese „stepí zamyšlenou melodii šplouchnutí vlny běžící na břeh a šumění pobřežních keřů ." Pak ale začalo pršet, vítr zesílil a moře šumělo a zlostně zpívá pochmurnou a slavnostní chvalozpěv hrdé dvojici pohledných cikánů. Obecně je charakteristickým rysem tohoto příběhu jeho muzikálnost. Celý příběh o osudech milenců provází hudba. "Nemůžeš o ní nic říct, tenhle Rudd, slovy." Možná by se její krása dala zahrát na housle a ještě k tomu někomu, kdo zná tyto housle jako svou duši.

Gorkého tvorba v počáteční fázi nese výrazný otisk nového literárního směru – tzv. revolučního romantismu. Filozofické myšlenky mladého talentovaného spisovatele, vášeň, emocionalita jeho prózy, nové

přístup k člověku se výrazně lišil jak od naturalistické prózy, která přešla do malicherného každodenního realismu a jako téma si zvolila beznadějnou nudu lidské existence, tak od estetického přístupu k literatuře a životu, který viděl hodnotu pouze v „vytříbených“ emocích, hrdinech a slova.

Pro mládí existují dvě nejdůležitější složky života, dva vektory existence. To je láska a svoboda. V Gorkého příbězích „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ se láska a svoboda stávají tématem příběhů vyprávěných hlavními postavami. Gorkého dějový nález – že stáří vypráví o mládí a lásce – nám umožňuje podat perspektivu, pohled mladého člověka, který žije láskou a obětuje jí všechno, a člověka, který prožil svůj život, který viděl hodně a je schopen porozumět tomu, co je skutečně důležité, co zbývá na konci dlouhá cesta.

Hrdinové dvou podobenství, které vypráví stará žena Izergil, jsou úplným opakem. Danko je příkladem lásky-sebeobětování, lásky-předávání. Nemůže žít, oddělit se od svého kmene, lidí, cítí se nešťastný a nesvobodný, pokud lidé nejsou svobodní a nešťastní. Čistá obětavá láska a touha po úspěchu byly charakteristické pro romantické revolucionáře, kteří snili o smrti za univerzální ideály, nedovedli si představit život bez obětí, nedoufali a nechtěli se dožít stáří. Danko dává srdce, které lidem svítí na cestu. To je docela jednoduchý symbol: pouze čisté srdce plné lásky a altruismu se může stát majákem a pouze nezištná oběť pomůže osvobodit lidi. Tragédií podobenství je, že lidé zapomínají na ty, kteří se pro ně obětovali. Jsou nevděční, ale dobře si toho vědomi, Danko nepřemýšlí o smyslu své obětavosti, neočekává uznání, odměny. Gorkij polemizuje s oficiálním církevním pojetím zásluh, kdy člověk koná dobré skutky s tím, že předem ví, že bude odměněn. Spisovatel uvádí opačný příklad: odměnou za výkon je výkon sám a štěstí lidí, kvůli nimž je vykonán.

Syn orla je pravým opakem Danka. Larra je svobodná. Je hrdý a narcistický, upřímně se považuje za nadřazeného, ​​lepšího než ostatní lidé. Způsobuje znechucení, ale i lítost. Larra přece nikoho nepodvádí, nepředstírá, že je schopen milovat. Takových lidí je bohužel mnoho, i když jejich podstata se v reálném životě tak jasně neprojevuje. Láska, zájem se pro ně snižují pouze na vlastnictví. Pokud ho nelze vlastnit, musí být zničen. Po zabití dívky Larra s cynickou upřímností říká, že to udělal, protože ji nemohl posednout. A dodává, že podle něj lidé upřednostňují pouze to, že milují a dodržují mravní normy. Příroda jim totiž dala do vlastnictví pouze jejich tělo a oni vlastní zvířata i věci. Larra je mazaná a umí mluvit, ale tohle je podvod. Přehlíží fakt, že člověk vždy platí za držení peněz, práce, času, ale nakonec život žitý tak a ne jinak. Proto se takzvaná pravda Larry stává důvodem jeho odmítnutí. Kmen odpadlíka vyloučí se slovy: pohrdáte námi, jste nadřazený - dobře, žijte sami, nejsme-li vás hodni. Ale samota se stává nekonečným mučením. Larra chápe, že celá jeho filozofie byla pouze póza, že i k tomu, aby se považoval za nadřazeného ostatním a byl na sebe hrdý, jsou ostatní stále potřeba. Nemůžete obdivovat sami sebe a všichni jsme závislí na hodnocení a uznání ze strany společnosti.

Svoboda a láska je tématem podobenství o Raddě a Loiko. V otroctví není žádná láska, v sebeklamu žádné skutečné city. Hrdinové se milují, ale svoboda je pro ně nade vše. Gorkého svoboda nejsou bezprávní svobodníci, ale možnost zachovat si svou podstatu, své „já“, tedy své lidství, bez kterého nemůže být ani láska, ani život.