Radovi Gorkog: potpuni popis. Maksim Gorki: Ranoromantičarska djela

Gorkijev rani rad zadivljuje prije svega svojom umjetničkom raznolikošću, neuobičajenom za mladog pisca, i smjelim samopouzdanjem s kojim stvara djela različitih boja i poetske intonacije. Ogromni talent umjetnika klase u usponu - proletarijata, crpeći silnu snagu iz "kretanja samih masa", otkrio se već na samom početku književnog stvaralaštva Maksima Gorkog.

Djelujući kao vjesnik nadolazeće oluje, Gorki je pao u ton javnog raspoloženja. Godine 1920. napisao je: "Svoj rad kao stimulator revolucionarnog raspoloženja započeo sam slavom ludila hrabrih." Ispitna pitanja i odgovori. Književnost. 9. i 11. razreda. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. To se prije svega odnosi na Gorkyjeva rana romantična djela. 1890-ih godina napisao je priče "Makar Čudra", "Starica Izer-gil", "Kan i njegov sin", "Njemi", "Povratak Normana iz Engleske", "Sljepoća ljubavi", bajke "Djevojčica i smrt", "O maloj vili i mladom pastiru", "Pjesma o sokolu", "Pjesma o burnici", "Legenda o Marku" i dr. Sve se razlikuju po jednoj osobini koja se može definirano riječima L. An Dreeva: "okus slobode, nešto slobodno, široko, odvažno." Gorki M. Proza. Dramaturgija. Publicistika. - M.: Olimp; LLC "Firma" izdavačka kuća "AST", 1999. - P.614. U svima zvuči motiv neprihvaćanja stvarnosti, suočavanja sa sudbinom, odvažnog izazova stihiji. U središtu ovih djela je lik snažnog, ponosnog, hrabrog čovjeka koji se nikome ne pokorava, koji nije pognut. I svi ti radovi, poput živih dragulja, svjetlucaju neviđenim bojama, šireći romantični sjaj uokolo.

Priča "Makar Chudra" -

afirmacija ideala osobne slobode

U središtu ranog stvaralaštva Maksima Gorkog su iznimni likovi, jaki duhom i ponosni ljudi kojima je, prema autorovim riječima, "sunce u krvi". Iz ove metafore nastaju brojne njoj bliske slike, povezane s motivom vatre, iskre, plamena, buktinje. Ovi heroji imaju goruća srca. Ova osobina je karakteristična ne samo za Danka, već i za likove prve Gorkyjeve priče, Makar Chudra. Rogover E.S. Ruska književnost dvadesetog stoljeća. Za pomoć maturantima i kandidatima: Udžbenik. - St. Petersburg: "Parity", 2002. - P.131.

Zamišljenom melodijom zapljuskivanja nadolazećih valova počinje svoju priču stari Ciganin Makar Chudra. Već od prvih redaka čitatelja obuzima osjećaj neobičnosti: beskrajna stepa s lijeve strane i beskrajno more s desne strane, stari Ciganin koji leži u lijepoj čvrstoj pozi, šuštanje primorskog grmlja - sve to navodi na razgovor o nečem tajnom, najvažnijem. Makar Chudra polako govori o pozivu čovjeka i njegovoj ulozi na zemlji. “Čovjek je rob, čim se rodi, rob je cijeli život i to je to”, kaže Makar. Gorki M. Proza. Dramaturgija. Publicistika. - M.: Olimp; LLC "Firma" izdavačka kuća "AST", 1999. - Str.18. A on tome suprotstavlja svoje: “Čovjek se rađa da zna što je volja, prostranstvo stepe, da čuje glas morskog vala”; "Ako živite, budite kraljevi nad cijelom zemljom."

Ovu ideju ilustrira legenda o ljubavi Loika Zobara i Radde, koji nisu postali robovi svojih osjećaja. Njihove slike su ekskluzivne i romantične. Loiko Zobar ima "oči kao sjajne zvijezde koje gore, a osmijeh mu je kao cijelo sunce." Isto, str.21. Kad sjedne na konja, čini se kao da je zajedno s njim iskovan iz jednog komada željeza. Zobarova snaga i ljepota odgovaraju njegovoj dobroti. “Trebaš njegovo srce, on bi ga sam iščupao iz svojih grudi i dao ti ga, samo da ti bude drago.” Isto, str.20. Podudaranje i lijepi Rudd. Makar Chudra je naziva orlom. “O njoj se ne može ništa reći riječima. Možda bi se njena ljepota mogla odsvirati na violini, pa čak i onima koji ovu violinu poznaju kao svoju dušu.” Isto, str.20.

Ponosna Radda dugo je odbijala osjećaje Loika Zobara, jer joj je volja bila draža od ljubavi. Kada je odlučila postati njegova žena, postavila je uvjet koji Loiko nije mogao ispuniti a da se ne ponizi. Nerazrješiv sukob dovodi do tragičnog završetka: junaci umiru, ali ostaju slobodni, ljubav pa i život žrtvuju se volji. U ovoj se priči po prvi put pojavljuje romantična slika zaljubljenog ljudskog srca: Loiko Zobar, koji bi mogao iščupati srce iz svojih grudi za sreću bližnjega, provjerava je li srce njegove voljene jako i zariva nož u njega. I isti nož, ali već u rukama vojnika Danila, pogađa Zobarovo srce. Ljubav i žeđ za slobodom pokazuju se kao zli demoni koji uništavaju ljudsku sreću. Zajedno s Makarom Chudrom, pripovjedač se divi snazi ​​karaktera likova. A zajedno s njim ne može odgovoriti na pitanje koje se kao lajtmotiv provlači kroz cijelu priču: kako usrećiti ljude i što je sreća.

U priči "Makar Chudra" formulirana su dva različita shvaćanja sreće. Prvi je u riječima "strogog čovjeka": "Podložite se Bogu i on će vam dati sve što tražite." Isto, str.18. Ta se teza odmah razotkriva: ispada da Bog nije dao “strogom čovjeku” čak ni odjeću da pokrije svoje golo tijelo. Drugu tezu dokazuje sudbina Loika Zobara i Radde: volja je draža od života, sreća je u slobodi. Romantični svjetonazor mladog Gorkog seže do poznatih Puškinovih riječi: "Nema sreće na svijetu, ali ima mira i slobode..."

Djelo ranog Gorkog ne treba svesti samo na romantizam: 1890-ih. stvarao je i romantična i realistična djela u stilu (među potonjim, na primjer, priče "Prosjak", "Čelkaš", "Konovalov" i mnoge druge). Ipak, upravo je skupina romantičnih priča doživljavana kao svojevrsna posjetnica mladog pisca, one su svjedočile o dolasku u književnost pisca koji se oštro isticao u pozadini svojih prethodnika.

Prije svega, tip heroja je bio nov. Mnogo toga u Gorkyjevim junacima natjeralo nas je na prisjećanje romantične književne tradicije. To je svjetlina, ekskluzivnost njihovih likova, koja ih je razlikovala od onih oko njih, i dramatičnost njihovog odnosa sa svijetom svakodnevne stvarnosti, i temeljna usamljenost, odbačenost, tajanstvenost za druge. Romantičari Gorkog prikazuju svijet i čovjekovu okolinu strogi zahtjevi, a u ponašanju se rukovode “ludim” načelima sa stajališta “normalnih” ljudi.

Dvije su osobine posebno uočljive u Gorkijevim romantičnim junacima: ponos i snaga, koji ih tjeraju da proturječe sudbini, da hrabro teže neograničenoj slobodi, čak i ako za slobodu moraju žrtvovati svoj život. Upravo problem slobode postaje središnjim problemom piščevih ranih priča.

Takve su priče "Makar Chudra" i "Starica Izergil". Sama po sebi, poetizacija slobodoljublja je osobina sasvim tradicionalna za književnost romantizma. Nije bilo bitno novo za rusku književnost i pozivanje na konvencionalne oblike legendi. Koje je značenje sukoba u Gorkijevim ranim romantičnim pričama, koji su specifični gorkijevski znakovi njegovog umjetničkog utjelovljenja? Originalnost ovih priča je već u tome što izvor sukoba u njima nije tradicionalno sučeljavanje "dobra" i "zla", već sukob dviju pozitivnih vrijednosti. Takav je sukob između slobode i ljubavi u Makar Chudra, sukob koji se može riješiti samo tragično. Voleći jedno drugo, Radda i Loiko Zobar toliko cijene svoju slobodu da ne dopuštaju ni pomisao na dobrovoljno pokoravanje voljenoj osobi.

Svaki od heroja nikada neće pristati da ga se vodi: jedina uloga dostojna ovih heroja je da dominiraju, čak i ako je to zajednički osjećaj. "Will, Loiko, volim te više od tebe", kaže Radda. Ekskluzivnost sukoba leži u potpunoj ravnopravnosti jednako “ponosnih” junaka. Ne mogavši ​​osvojiti svoju voljenu, Loiko u isto vrijeme ne može odustati od nje. Stoga se odlučuje na ubojstvo - divlji, "ludi" čin, iako zna da time žrtvuje ponos i vlastiti život.

Slično se ponaša i junakinja priče “Starica Izergil” u sferi ljubavi: osjećaji sažaljenja ili čak žaljenja povlače se pred željom da ostane neovisna. “Bila sam sretna... Nikada više nisam srela one koje sam nekad voljela”, kaže ona sagovorniku. “Ovo nisu dobri sastanci, sve je isto s mrtvima.” No, junaci ove priče nisu upleteni samo i ne toliko u ljubavne sukobe: riječ je o cijeni, smislu i raznim mogućnostima slobode.

Prvu opciju predstavlja sudbina Larra. Ovo je još jedna “ponosna” osoba (ovakva karakterizacija u ustima pripovjedača više je pohvala nego negativna ocjena). Priča o njegovom "zločinu i kazni" dobiva dvosmisleno tumačenje: Izergil se suzdržava od izravne ocjene, ton njezine priče je epski miran. Presuda je povjerena bezimenom "mudracu":

“- Stani! Postoji kazna. Ovo je strašna kazna; tako nešto nećeš izmisliti ni za tisuću godina! Njegova je kazna u njemu samom! Pusti ga, pusti ga na slobodu. Evo mu kazne!

Dakle, individualistička sloboda Larre, neprosvijetljena umom, sloboda je isključivanja, koja se pretvara u svoju suprotnost – kažnjavanje vječne samoće. Suprotan "mod" slobode otkriva nam legenda o Danku. Svojom pozicijom “iznad gomile”, svojom ponosnom ekskluzivnošću, i konačno, svojom žeđu za slobodom, na prvi pogled podsjeća na Larru. Međutim, elementi sličnosti samo naglašavaju temeljnu razliku između dviju "sloboda". Dankova sloboda je sloboda preuzimanja odgovornosti za tim, sloboda nesebičnog služenja ljudima, sposobnost nadvladavanja instinkta samoodržanja i podređivanja života svjesno definiranom cilju. Formula “u životu uvijek ima mjesta za podvig” aforistična je definicija te slobode. Istina, završetak priče o Dankovoj sudbini lišen je jednoznačnosti: ljude koje je heroj spasio Izergil ocjenjuje nimalo pohvalno. Divljenje odvažnom Danku ovdje je komplicirano notom tragedije.

Središnje mjesto u priči zauzima priča o samoj Izergil. Uokvirivanje legendi o Larri i Danku namjerno je uvjetno: njihova je radnja lišena specifičnih kronoloških ili prostornih znakova, pripisanih neodređenoj starini. Naprotiv, priča o Izergilu odvija se u manje-više specifičnoj povijesnoj pozadini (u tijeku priče spominju se dobro poznate povijesne epizode, koriste se stvarni toponimi). No, ta doza realnosti ne mijenja principe razvoja likova – oni ostaju romantični. Životna priča starice Izergil je priča o susretima i rastancima. Nijedan od junaka njezine priče nije nagrađen detaljnim opisom - karakterizacijom likova dominira metonimijski princip (“dio umjesto cjeline”, jedan ekspresivan detalj umjesto detaljnog portreta). Izergil je obdarena karakternim osobinama koje je približavaju herojima legendi: ponos, buntovništvo, neposlušnost.

Kao i Danko, živi među ljudima, zarad ljubavi sposobna je na junačko djelo. Međutim, u njezinoj slici nema integriteta koji je prisutan u slici Danka. Uostalom, niz njezinih ljubavnih interesa i lakoća kojom se od njih rastala budi asocijacije na Dankov antipod - Larru. Za samu Izergil (naime, ona je pripovjedačica) ta su proturječja nevidljiva, ona nastoji svoj život približiti modelu ponašanja koji čini bit završne legende. Nije slučajno što, počevši s pričom o Larri, njezina priča hrli na "pol" Danka.

No, osim Izergilinog gledišta, priča izražava i drugo gledište, koje pripada tom mladom Rusu koji sluša Izergilu, povremeno joj postavljajući pitanja. Ovaj uporni lik u Gorkijevoj ranoj prozi, koji se ponekad naziva i "prolaskom", obdaren je nekim autobiografskim značajkama. Dob, raspon interesa, lutanja Rusijom približavaju ga biografskom Alekseju Peškovu, stoga se u književnoj kritici za njega često koristi izraz “autobiografski junak”. Postoji i druga verzija terminološke oznake - "autor-pripovjedač". Možete koristiti bilo koju od ovih oznaka, iako je s gledišta terminološke strogosti poželjniji koncept "slika pripovjedača".

Često se analiza Gorkyjevih romantičnih priča svodi na razgovor o uvjetnim romantičnim junacima. Doista, likovi Radde i Loika Zobara, Larre i Danka važni su za razumijevanje Gorkyjeva stava. Međutim, sadržaj njegovih priča je širi: sami romantični zapleti nisu samostalni, uključeni su u obimniju narativnu strukturu. I u "Makar Chudra" i "Old Woman Izergil" legende su predstavljene kao priče starih ljudi koji su vidjeli život starih ljudi. Slušatelj ovih priča je pripovjedač. S kvantitativnog gledišta, ova slika zauzima malo mjesta u tekstovima priča. No za razumijevanje autorove pozicije njezino je značenje vrlo veliko.

Vratimo se analizi središnjeg zapleta priče "Starica Izergil". Ovaj segment priče – priča o životu junakinje – u dvostrukom je okviru. Unutarnji okvir čine legende o Larri i Danku koje je ispričala sama Izergil. Vanjski - pejzažni fragmenti i portretne karakteristike junakinje, koje čitatelju izvještava sam pripovjedač, te njegove kratke opaske. Vanjski okvir određuje prostorno-vremenske koordinate samog „govornog događaja“ i prikazuje reakciju pripovjedača na bit onoga što je čuo. Interno - daje ideju o etičkim standardima svijeta u kojem Izergil živi. Dok je Izergilova priča usmjerena prema Dankovom polu, zlobne izjave pripovjedača čine važne prilagodbe čitateljevoj percepciji.

Te kratke opaske kojima on povremeno prekida staričin govor, na prvi su pogled čisto službene, formalne prirode: ili popunjavaju stanke ili sadrže bezazlena "razjašnjavajuća" pitanja. Ali sam smjer pitanja otkriva. Pripovjedač postavlja pitanje o sudbini “drugih”, životnih suputnica junakinje: “Gdje je nestao ribar?” ili “Čekaj! .. Gdje je Turčin?”. Izergil je sklona govoriti prvenstveno o sebi. Njezine dopune, izazvane pripovjedačem, svjedoče o nezainteresiranosti, pa i ravnodušnosti prema drugim ljudima ("Dečko? Umro je, dečko. Od čežnje ili od ljubavi...").

Još je važnije što se u portretnom opisu junakinje koji daje pripovjedač stalno bilježe osobine koje je asocijativno približavaju ne samo Danku, već i Larri. Kad smo već kod portreta. Imajte na umu da i Izergil i pripovjedač djeluju kao "slikari portreta" u priči. Potonji kao da namjerno koristi u svojim opisima starice određene znakove kojima je ona obdarila legendarne junake, kao da je "citira".

Portret Izergile dat je u priči dosta detalja (“vrijeme ju je savilo napola, njene nekoć crne oči bile su mutne i suzne”, “koža na vratu i rukama sva je naborana” itd.). Izgled legendarnih junaka predočen je kroz posebno izdvojene osobine: Danko – „zgodan mladić“, „u očima mu je sjalo mnogo snage i žive vatre“, Larra – „zgodan i snažan mladić“, „samo su mu oči bile hladne i ponosne“.

Antitetičnost legendarnih junaka već je postavljena portretom; međutim, izgled starice kombinira individualne značajke obje. “Ja sam ko zraka sunca bila živa” jasna je paralela s Dankom; “suhe, ispucale usne”, “naboran nos, povijen poput sovinog kljuna”, “suha ... koža” detalji su koji odzvanjaju u crtama Larrinog izgleda (“sunce mu osušilo tijelo, krv i kosti”). Osobito je važan zajednički motiv “sjene” u opisu Larre i starice Izergil: Larra, postavši sjena, “živi tisućama godina”; starica - "živa, ali od vremena sasušena, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre - također je gotovo sjena." Ispostavlja se da je samoća zajednička sudbina Larre i starice Izergil.

Dakle, pripovjedač nipošto ne idealizira svog sugovornika (ili, u drugoj priči, sugovornika Makara Čudre). On pokazuje da je svijest “ponosne” osobe anarhična, neprosvijetljena jasnom predodžbom o cijeni slobode, a sama njegova slobodoljubivost može poprimiti individualistički karakter.Zato završna pejzažna skica postavlja čitatelja na koncentriranu refleksiju, na protuaktivnost njegove svijesti. Nema tu pravog optimizma, herojstvo je prigušeno - patos koji je dominirao završnom legendom: “Bilo je tiho i mračno u stepi. Oblaci su svi puzali po nebu, polako, dosadno... More je bilo muklo i žalosno. Vodeće načelo Gorkijevog stila nije spektakularno vanjsko oslikavanje, kako bi se moglo činiti kada bi u vidokrug čitatelja dospjele samo "legende". Unutarnja dominanta njegova stvaralaštva je konceptualnost, misaona napetost, iako je ta kvaliteta stila u ranom stvaralaštvu donekle „razvodnjena“ stiliziranim folklornim slikama i sklonošću vanjskim efektima.

Izgled likova i pojedinosti pejzažne pozadine u Gorkijevim ranim pričama stvoreni su romantičnom hiperbolizacijom: spektakularnost, neobičnost, "pretjeranost" osobine su svake Gorkijeve slike. Sam izgled likova prikazan je velikim, ekspresivnim potezima. Gorki ne mari za slikovnu konkretnost slike. Njemu je važno ukrasiti, istaknuti, uvećati junaka, skrenuti pažnju čitatelja na njega. Na sličan način nastaje i krajolik Gorkog, ispunjen tradicionalnom simbolikom, prožet lirizmom.

Njegovi stabilni atributi su more, oblaci, mjesec, vjetar. Pejzaž je krajnje konvencionalan, igra ulogu romantične kulise, svojevrsnog čuvara zaslona: "... tamnoplave mrlje neba, ukrašene zlatnim mrljama zvijezda, blistale su nježno." Stoga se, uzgred, unutar istog opisa, istom predmetu mogu dati kontradiktorne, ali jednako upečatljive karakteristike. Tako, na primjer, početni opis noći obasjane mjesečinom u "Starici Izergil" sadrži karakteristike boja koje su u suprotnosti jedna s drugom u jednom paragrafu. Isprva se “mjesečev disk” naziva “krvavo crvenim”, ali ubrzo pripovjedač primjećuje da su lebdeći oblaci zasićeni “modrim sjajem mjeseca”.

Stepa i more figurativni su znakovi beskrajnog prostora koji se pripovjedaču otvara u njegovim lutanjima Rusom. Umjetnički prostor pojedine priče organiziran je suodnošenjem bezgraničnog svijeta i u njemu dodijeljenog “mjesta susreta” pripovjedača s budućim pripovjedačem (vinograd u “Starici Izergil”, mjesto uz vatru u priči “Makar Chudra”). U pejzažnoj slici više puta se ponavljaju riječi "čudno", "fantastično" ("fantazija"), "nevjerojatno" ("bajka"). Slikovna točnost ustupa mjesto subjektivnim izražajnim karakteristikama. Njihova je funkcija predstavljati “drugi”, “onozemaljski”, romantični svijet, suprotstavljati ga dosadnoj stvarnosti. Umjesto jasnih obrisa, daju se siluete ili "čipkasta sjena"; rasvjeta se temelji na igri svjetla i sjene.

Vanjska muzikalnost govora također je opipljiva u pričama: tijek fraze je ležeran i svečan, prepun raznolikih ritmičkih ponavljanja. Romantična "pretjeranost" stila očituje se i u tome što su imenice i glagoli u pričama isprepleteni "vijencima" pridjeva, priloga, participa - čitavog niza definicija. Ovakvu stilsku maniru, inače, osudio je A. P. Čehov, koji je mladom piscu prijateljski savjetovao: „... Precrtaj, gdje je to moguće, definicije imenica i glagola. Imate toliko definicija da ih čitatelj teško razumije i umori se.

U ranom stvaralaštvu Gorkog "pretjerano" šarenilo bilo je usko povezano sa stavom mladog pisca, s njegovim shvaćanjem stvarnog života kao slobodne igre nesputanih sila, sa željom da se književnosti unese novi životni ton. U budućnosti se stil proze M. Gorkog razvio prema većoj konciznosti opisa, asketizmu i točnosti portretnih karakteristika, sintaktičkoj ravnoteži fraze.

Djelo ranog Gorkog ne treba svesti samo na romantizam: 1890-ih. stvarao je i romantična i realistična djela u stilu (među potonjim, na primjer, priče "Prosjak", "Čelkaš", "Konovalov" i mnoge druge). Ipak, upravo je skupina romantičnih priča doživljavana kao svojevrsna posjetnica mladog pisca, one su svjedočile o dolasku u književnost pisca koji se oštro isticao u pozadini svojih prethodnika.

Prije svega, tip heroja je bio nov. Mnogo toga u Gorkyjevim junacima natjeralo nas je na prisjećanje romantične književne tradicije. To je svjetlina, ekskluzivnost njihovih likova, koja ih je razlikovala od onih oko njih, i dramatičnost njihovog odnosa sa svijetom svakodnevne stvarnosti, i temeljna usamljenost, odbačenost, tajanstvenost za druge. Gorki romantičari postavljaju prestroge zahtjeve prema svijetu i ljudskoj okolini, a u svom ponašanju se rukovode principima koji su sa stajališta "normalnih" ljudi "ludi".

Dvije su osobine posebno uočljive u Gorkijevim romantičnim junacima: to je ponos i snaga, koji ih tjeraju da proturječe sudbini, da hrabro teže neograničenoj slobodi, čak i ako za slobodu moraju žrtvovati svoj život. Upravo problem slobode postaje središnjim problemom piščevih ranih priča.

Takve su priče "Makar Chudra" i "Starica Izergil". Sama po sebi, poetizacija slobodoljublja je osobina sasvim tradicionalna za književnost romantizma. Nije bilo bitno novo za rusku književnost i pozivanje na konvencionalne oblike legendi. Koje je značenje sukoba u Gorkijevim ranim romantičnim pričama, koji su specifični gorkijevski znakovi njegovog umjetničkog utjelovljenja? Originalnost ovih priča je već u tome što izvor sukoba u njima nije tradicionalno sučeljavanje "dobra" i "zla", već sukob dviju pozitivnih vrijednosti. Takav je sukob između slobode i ljubavi u Makar Chudra, sukob koji se može riješiti samo tragično. Voleći jedno drugo, Radda i Loiko Zobar toliko cijene svoju slobodu da ne dopuštaju ni pomisao na dobrovoljno pokoravanje voljenoj osobi.

Svaki od heroja nikada neće pristati da ga se vodi: jedina uloga dostojna ovih heroja je da dominiraju, čak i ako je to zajednički osjećaj. "Will, Loiko, volim te više od tebe", kaže Radda. Ekskluzivnost sukoba leži u potpunoj ravnopravnosti jednako ponosnih junaka. Ne mogavši ​​osvojiti svoju voljenu, Loiko u isto vrijeme ne može odustati od nje. Stoga se odlučuje na ubojstvo - divlji, "ludi" čin, iako zna da time žrtvuje ponos i vlastiti život.

Slično se ponaša i junakinja priče “Starica Izergil” u sferi ljubavi: osjećaji sažaljenja ili čak žaljenja povlače se pred željom da ostane neovisna. “Bila sam sretna... Nikada više nisam srela one koje sam nekad voljela”, kaže ona sagovorniku. “Ovo nisu dobri sastanci, sve je isto s mrtvima.” No, junaci ove priče nisu upleteni samo i ne toliko u ljubavne sukobe: riječ je o cijeni, smislu i raznim mogućnostima slobode.

Prvu opciju predstavlja sudbina Larra. Ovo je još jedna “ponosna” osoba (ovakva karakterizacija u ustima pripovjedača više je pohvala nego negativna ocjena). Priča o njegovom "zločinu i kazni" dobiva dvosmisleno tumačenje: Izergil se suzdržava od izravne ocjene, ton njezine priče je epski miran. Presuda je povjerena bezimenom "mudracu":

«– Stop! Postoji kazna. Ovo je strašna kazna; tako nešto nećeš izmisliti ni za tisuću godina! Njegova je kazna u njemu samom! Pusti ga, pusti ga na slobodu. Evo mu kazne!

Dakle, individualistička sloboda Larre, neprosvijetljena umom, sloboda je isključivanja, koja se pretvara u svoju suprotnost – kažnjavanje vječne samoće. Suprotan "mod" slobode otkriva nam legenda o Danku. Svojom pozicijom “iznad gomile”, svojom ponosnom ekskluzivnošću, i konačno, svojom žeđu za slobodom, na prvi pogled podsjeća na Larru. Međutim, elementi sličnosti samo naglašavaju temeljnu razliku između dviju "sloboda". Dankova sloboda je sloboda preuzimanja odgovornosti za tim, sloboda nesebičnog služenja ljudima, sposobnost nadvladavanja instinkta samoodržanja i podređivanja života svjesno definiranom cilju. Formula “u životu uvijek ima mjesta za podvig” aforistična je definicija te slobode. Istina, završetak priče o Dankovoj sudbini lišen je jednoznačnosti: ljude koje je heroj spasio Izergil ocjenjuje nimalo pohvalno. Divljenje odvažnom Danku ovdje je komplicirano notom tragedije.

Središnje mjesto u priči zauzima priča o samoj Izergil. Uokvirivanje legendi o Larri i Danku namjerno je uvjetno: njihova je radnja lišena specifičnih kronoloških ili prostornih znakova, pripisanih neodređenoj starini. Naprotiv, priča o Izergilu odvija se u manje-više specifičnoj povijesnoj pozadini (u tijeku priče spominju se dobro poznate povijesne epizode, koriste se stvarni toponimi). No, ta doza realnosti ne mijenja principe razvoja likova – oni ostaju romantični. Životna priča starice Izergil je priča o susretima i rastancima. Nijedan od junaka njezine priče nije nagrađen detaljnim opisom - karakterizacijom likova dominira metonimijski princip (“dio umjesto cjeline”, jedan ekspresivan detalj umjesto detaljnog portreta). Izergil je obdarena karakternim osobinama koje je približavaju herojima legendi: ponos, buntovništvo, neposlušnost.

Kao i Danko, živi među ljudima, zarad ljubavi sposobna je na junačko djelo. Međutim, u njezinoj slici nema integriteta koji je prisutan u slici Danka. Uostalom, niz njezinih ljubavnih interesa i lakoća kojom se od njih rastala budi asocijacije na Dankov antipod - Larru. Za samu Izergil (naime, ona je pripovjedačica) ta su proturječja nevidljiva, ona nastoji svoj život približiti modelu ponašanja koji čini bit završne legende. Nije slučajno što, počevši s pričom o Larri, njezina priča hrli na "pol" Danka.

No, osim Izergilinog gledišta, priča izražava i drugo gledište, koje pripada tom mladom Rusu koji sluša Izergilu, povremeno joj postavljajući pitanja. Ovaj uporni lik u Gorkijevoj ranoj prozi, koji se ponekad naziva i "prolaskom", obdaren je nekim autobiografskim značajkama. Dob, raspon interesa, lutanja Rusijom približavaju ga biografskom Alekseju Peškovu, stoga se u književnoj kritici za njega često koristi izraz “autobiografski junak”. Postoji i druga verzija terminološke oznake - "autor-pripovjedač". Možete koristiti bilo koju od ovih oznaka, iako je s gledišta terminološke strogosti poželjniji koncept "slika pripovjedača".

Često se analiza Gorkyjevih romantičnih priča svodi na razgovor o uvjetnim romantičnim junacima. Doista, figure Radtsa i Loiko Zobar, Larra i Danko važne su za razumijevanje Gorkyjevog stava. Međutim, sadržaj njegovih priča je širi: sami romantični zapleti nisu samostalni, uključeni su u obimniju narativnu strukturu. I u "Makar Chudra" i "Old Woman Izergil" legende su predstavljene kao priče starih ljudi koji su vidjeli život starih ljudi. Slušatelj ovih priča je pripovjedač. S kvantitativnog gledišta, ova slika zauzima malo mjesta u tekstovima priča. No za razumijevanje autorove pozicije njezino je značenje vrlo veliko.

Vratimo se analizi središnjeg zapleta priče "Starica Izergil". Ovaj segment narativa – priča o životu junakinje – u dvostrukom je okviru. Unutarnji okvir čine legende o Larri i Danku koje je ispričala sama Izergil. Vanjski - pejzažni fragmenti i portretne karakteristike junakinje, koje čitatelju izvještava sam pripovjedač, te njegove kratke opaske. Vanjski okvir određuje prostorno-vremenske koordinate samog „govornog događaja“ i prikazuje reakciju pripovjedača na bit onoga što je čuo. Interno - daje ideju o etičkim standardima svijeta u kojem Izergil živi. Dok je Izergilova priča usmjerena prema Dankovom polu, zlobne izjave pripovjedača čine važne prilagodbe čitateljevoj percepciji.

Te kratke opaske kojima on povremeno prekida staričin govor, na prvi su pogled čisto službene, formalne prirode: ili popunjavaju stanke ili sadrže bezazlena "razjašnjavajuća" pitanja. Ali sam smjer pitanja otkriva. Pripovjedač postavlja pitanje o sudbini “drugih”, životnih suputnica junakinje: “Gdje je nestao ribar?” ili “Čekaj! .. Gdje je Turčin?”. Izergil je sklona govoriti prvenstveno o sebi. Njezini dodaci, izazvani od strane pripovjedača, upućuju na nezainteresiranost, pa i ravnodušnost prema drugim ljudima ("Dečko? Umro je, dečko. Od čežnje ili od ljubavi...").

Još je važnije što se u portretnom opisu junakinje koji daje pripovjedač stalno bilježe osobine koje je asocijativno približavaju ne samo Danku, već i Larri. Kad smo već kod portreta. Imajte na umu da i Izergil i pripovjedač djeluju kao "slikari portreta" u priči. Potonji kao da namjerno koristi u svojim opisima starice određene znakove kojima je ona obdarila legendarne junake, kao da je "citira".

Portret Izergile dat je u priči dosta detalja (“vrijeme ju je savilo napola, njene nekoć crne oči bile su mutne i suzne”, “koža na vratu i rukama sva je naborana” itd.). Pojava legendarnih junaka predstavljena je kroz osobine izdvojene posebno: Danko - "zgodan mladić", "u očima mu je sjalo mnogo snage i živa vatra", Larra - "zgodan i snažan mladić", "samo su mu oči bile hladne i ponosne".

Antitetičnost legendarnih junaka već je postavljena portretom; međutim, izgled starice kombinira individualne značajke obje. “Ja sam ko zraka sunca bila živa” jasna je paralela s Dankom; "suhe, ispucale usne", "naborani nos, zakrivljen poput sovinog kljuna", "suha ... koža" - detalji koji odražavaju značajke Larrinog izgleda ("sunce je osušilo njegovo tijelo, krv i kosti"). Osobito je važan zajednički motiv “sjene” u opisu Larre i starice Izergil: Larra, postavši sjena, “živi tisućama godina”; starica - "živa, ali od vremena sasušena, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre - također je gotovo sjena." Ispostavlja se da je samoća zajednička sudbina Larre i starice Izergil.

Dakle, pripovjedač nipošto ne idealizira svog sugovornika (ili, u drugoj priči, sugovornika Makara Čudre). On pokazuje da je svijest "ponosne" osobe anarhična, neprosvijetljena jasnom idejom o cijeni slobode, a sama njegova ljubav prema slobodi može poprimiti individualistički karakter. Zato završna pejzažna skica postavlja čitatelja na koncentriranu refleksiju, na nadolazeću aktivnost njegove svijesti. Nema tu pravog optimizma, herojstvo je prigušeno - patos koji je dominirao završnom legendom: “Bilo je tiho i mračno u stepi. Oblaci su svi puzali po nebu, sporo, dosadno... More je šumjelo muklo i tužno. Vodeće načelo Gorkijevog stila nije spektakularno vanjsko oslikavanje, kako bi se moglo činiti kada bi u vidokrug čitatelja dospjele samo "legende". Unutarnja dominanta njegova stvaralaštva je konceptualnost, misaona napetost, iako je ta kvaliteta stila u ranom stvaralaštvu donekle „razvodnjena“ stiliziranim folklornim slikama i sklonošću vanjskim efektima.

Izgled likova i pojedinosti pejzažne pozadine u Gorkijevim ranim pričama stvoreni su romantičnom hiperbolizacijom: spektakularnost, neobičnost, "pretjeranost" osobine su svake Gorkijeve slike. Sam izgled likova prikazan je velikim, ekspresivnim potezima. Gorki ne mari za slikovnu konkretnost slike. Njemu je važno ukrasiti, istaknuti, uvećati junaka, skrenuti pažnju čitatelja na njega. Na sličan način nastaje i krajolik Gorkog, ispunjen tradicionalnom simbolikom, prožet lirizmom.

Njegovi stabilni atributi su more, oblaci, mjesec, vjetar. Pejzaž je krajnje uvjetan, igra ulogu romantičnog prizora, svojevrsnog čuvara zaslona: “... tamnoplave mrlje neba, ukrašene zlatnim mrljama zvijezda, nježno su sjale.” Stoga se, uzgred, unutar istog opisa, istom predmetu mogu dati kontradiktorne, ali jednako upečatljive karakteristike. Tako, na primjer, početni opis noći obasjane mjesečinom u "Starici Izergil" sadrži karakteristike boja koje su u suprotnosti jedna s drugom u jednom paragrafu. Isprva se "mjesečev disk" naziva "krvavocrvenim", ali ubrzo pripovjedač primjećuje da su lebdeći oblaci zasićeni "plavim sjajem mjeseca".

Stepa i more figurativni su znakovi beskrajnog prostora koji se pripovjedaču otvara u njegovim lutanjima Rusom. Umjetnički prostor pojedine priče organiziran je suodnošenjem bezgraničnog svijeta i u njemu dodijeljenog “mjesta susreta” pripovjedača s budućim pripovjedačem (vinograd u “Starici Izergil”, mjesto uz vatru u priči “Makar Chudra”). U pejzažnoj slici više puta se ponavljaju riječi "čudno", "fantastično" ("fantazija"), "nevjerojatno" ("bajka"). Slikovna točnost ustupa mjesto subjektivnim izražajnim karakteristikama. Njihova je funkcija predstavljati "drugi", "tuđi", romantični svijet, suprotstavljati ga dosadnoj stvarnosti. Umjesto jasnih obrisa, daju se siluete ili "čipkasta sjena"; rasvjeta se temelji na igri svjetla i sjene.

Vanjska muzikalnost govora također je opipljiva u pričama: tijek fraze je ležeran i svečan, prepun raznolikih ritmičkih ponavljanja. Romantična "pretjeranost" stila očituje se i u tome što su imenice i glagoli u pričama isprepleteni "vijencima" pridjeva, priloga, participa - čitavog niza definicija. Ovakvu stilsku maniru, inače, osudio je A. P. Čehov, koji je mladom piscu prijateljski savjetovao: „... Precrtaj, gdje je to moguće, definicije imenica i glagola. Imate toliko definicija da ih čitatelj teško razumije i umori se.

U ranom stvaralaštvu Gorkog "pretjerano" šarenilo bilo je usko povezano sa stavom mladog pisca, s njegovim shvaćanjem stvarnog života kao slobodne igre nesputanih sila, sa željom da se književnosti unese novi životni ton. Nakon toga, stil proze M. Gorkog evoluirao je prema većoj sažetosti opisa, asketizmu i točnosti portretnih karakteristika, sintaktičkoj ravnoteži fraze

Priča M. Gorkog "O siku koji je lagao i o djetliću - ljubitelju istine"

U bajci „O mačkici koja je lagala i o djetliću – istinoljubcu“, u kojoj pisac priča „vrlo istinitu priču“ o tome kako su „među pticama pjevicama onoga gaja“, gdje su se pjevale pesimističke pjesme, a vrane smatrane „vrlo mudrim pticama“, odjednom zazvučale druge, „slobodne, smjele pjesme“, koje su podsjećale na himnu razumu:

… Zapali srca vatrom uma,

I svjetlost će vladati posvuda!

... Koji je pošteno prihvatio smrt u borbi,

Je li pao i poražen?

... Za mnom, tko se usudi! Neka nestane tama!

Početkom 20. stoljeća Gorki se okrenuo takvom književnom pokretu kao što je romantizam. To se objašnjava činjenicom da je okolna stvarnost tlačila pisca, u stvarnom životu nije pronašao takve heroje koji bi mogli postati primjer, uzor. Onda je trebalo izmisliti takve heroje. Želio je opjevati podvig, veličati ljude koji su spremni žrtvovati se za dobrobit drugih.

Tako se 1898. pojavila priča "Starica Izergil". Priča se može podijeliti u 3 dijela. 1 - legenda o Larri, 2 - priča starice o svom životu, 3 - legenda o Danku. Priča počinje i završava opisom morske obale na kojoj sjede Izergil i autor. Ovaj umjetnički okvir spaja daleku prošlost i sadašnjost.

U djelima romantizma radnja se najčešće odvija u blizini mora, jer je more u romantizmu simbol slobode. Kod Gorkog se sve događa na pozadini svijetle južne prirode. Svi junaci njegovih romantičnih djela su mladi, snažni, lijepi ljudi. Takva su obilježja romantičnih djela Gorkog.

Prva legenda govori o sudbini Larre, sina djevojke i orla. Bio je lijep i snažan, a što je najvažnije, ponosan i prezren narod. Smatrao se nadređenim svima i radio je što je htio. Ubio je djevojku koja nije htjela ići s njim, nije se obazirala na starije. A onda su ga odlučili kazniti – izbaciti ga iz plemena i lišiti ga mogućnosti da umre. Ta se sloboda pokazala teškim ispitom za ohole. Ipak se vratio među ljude, jer je htio umrijeti, a nije mogao. Takva je bila i kazna čovjeka za njegov ponos. U ovoj legendi Gorki je razotkrio individualizam i egoizam, pokazao usamljenost osobe koja sebe zamišlja boljom od drugih, koja vjeruje u svoju isključivost.

Drugi dio je priča starice o njenom životu. Nekada je bila mlada, lijepa, voljena mnogo, a i ona je bila voljena. Poznata izreka, koja je postala aforizam: "U životu uvijek postoji mjesto za podvig ..." - pripada njoj. Doista je postigla podvig: pomogla je Poljacima da pobjegnu iz zarobljeništva, među kojima je bio i njezin voljeni. Međutim, ona je taj podvig učinila za dobrobit svog voljenog, u ime svoje ljubavi. Stoga joj u životu ostaju samo sjećanja. Snaga, mladost, ljepota su nestali, nije slučajno što Gorki slika portret Izergile u starosti: ostarila je i ništa ne podsjeća na njenu nekadašnju privlačnost.

3. dio - legenda o Danku. Počinje opisom mračne, sumorne šume, strašne močvare u koju su vanzemaljska plemena tjerala ljude. Ljudi su počeli umirati. A onda je došao hrabri naočiti Danko i sve spasio. Odlučio je izvesti ljude iz mraka močvara i šuma i za to nije štedio svoje srce. Što ću učiniti za ljude? - vikao je Danko glasnije od grmljavine. Istrgnuo je srce iz grudi i držao ga visoko iznad glave. Sjao je poput sunca, i jače od sunca. Ove hiperbole (vikao jače od groma, plamtio kao sunce i sjajniji od sunca) pomažu shvatiti veličinu Dankova podviga, njegovu spremnost da umre za dobrobit drugih. Izveo je pleme iz tame močvara, spasio ih, a potom pao i umro. A onda je jedan oprezan čovjek stao na ponosno srce da ne izgori. I sada samo plave iskre u stepi podsjećaju na Dankov podvig.

Danka zovu i ponosnim. Ali ovo je drugačija vrsta ponosa od Larrinog. Njegova želja za neovisnošću, želja da sam stekne slobodu i pomogne drugima da pobjegnu iz tame močvara pokazala se jačom od straha od smrti. Žrtvovao se ne tražeći ništa zauzvrat. Gorki pjeva o takvom podvigu.

U legendi o Danku ima mnogo metafora, hiperbola, živopisnih usporedbi koje pomažu da djelo postane figurativnije, emotivnije, daju legendi svečanost i veličanstvenost. Otpodvige Gorki piše uzvišenim stilom.

Ukratko, možemo primijetiti sljedeće značajke romantičnih djela A.M. Gorki: egzotični krajolik, svijetli, ekspresivni portreti heroja, emocionalni intenzitet radnje, obilje hiperbola i metafora koje priči daju svečanost, tragični završetak kao izjava o podvigu, veličanje samožrtvovanja u ime drugih.

Sastav

U svojim ranim romantičnim djelima Maksim Gorki pribjegavao je prokušanoj metodi "priče u priči". Autor sluša mudrog Nadyr-Ragim-Oglyja, starog krimskog pastira, koji mu priča legende i bajke, pjeva neobične pjesme, a zatim ono što je čuo prenosi čitateljima na prekrasnom jeziku. To omogućuje autoru postizanje pouzdanosti koja mu je potrebna. Bezuvjetno vjerujemo u postojanje Uzha i Falcona, u njihov razgovor. Autor nema potrebe uvjeravati čitatelja u autentičnost događaja. Da, nije važno - bajka pred nama ili istinita priča.

Autor pokazuje dvije filozofije, dva načina života. “Ludilo hrabrih” već se suprotstavlja “niskim istinama”, on se čak skriva iza razmetljivog domoljublja: “Neka žive od prijevare oni koji ne mogu ljubiti zemlju. Ja znam istinu. I neću vjerovati njihovim pozivima. Stvaranje zemlje - živim na zemlji. Čini se da se autor slaže s ovom malograđanskom filozofijom. Ali ovo je samo vanjski dojam. Gorki poziva čitatelja da sam izabere, a ne odlučuje o svemu umjesto njega. Autor kao da želi reći: “Da, postoji život, postoji istina, ali ona nije vječna. Razvoj života rađa nove istine.
Gorki je majstor kratke priče. Kratkim, ali živopisnim frazama može reći mnogo više nego što ponekad stoji iza dugih filozofskih rasprava. Vještina i umjetnički talent Gorkog otkrili su se već u njegovim ranim djelima. “Preko tamnoplavog neba ispisano je zlatnim uzorkom zvijezda nešto svečano, očaravajuće dušu, zbunjujuće um slatkim iščekivanjem nekakvog otkrivenja.” Dokaz za to je "Pjesma o sokolu"

"Makar Chudra" - prvo tiskano djelo A. M. Peškova. Pojavio se u tifliskim novinama "Kavkaz" 1892. godine i potpisan je pseudonimom za koji je suđeno da uskoro postane poznat cijelom svijetu - Maksim Gorki. Objavi prve priče prethodile su godine autorova lutanja Rusijom, na koja ga je nagnala neumorna želja da upozna Rusiju, razotkrije misterij goleme siromašne zemlje i shvati uzrok stradanja njezina naroda. U naprtnjači budućeg pisca nije uvijek bila štruca kruha, ali uvijek je tu bila debela bilježnica sa zapisima o zanimljivim događajima i ljudima koje je sretao na putu. Kasnije su se ti zapisi pretvorili u pjesme i priče, od kojih mnoge nisu došle do nas.

U svojim ranim djelima, uključujući Makar Chudra, Gorki se pred nama pojavljuje kao romantični pisac. Glavni lik- stari ciganin Makar Chudra. Za njega je najvažnija stvar u životu osobna sloboda koju nikada ne bi zamijenio ni za što. On vjeruje da je seljak rob koji je rođen samo da kopa zemlju i umire prije nego što je stigao iskopati vlastiti grob. Njegovu maksimalističku želju za slobodom utjelovljuju i junaci legende koju pripovijeda. Mladi, lijepi ciganski par - Loiko Zobar i Rad-da - vole se. Ali kod oboje je želja za osobnom slobodom toliko jaka da čak i na vlastitu ljubav gledaju kao na lanac koji veže njihovu neovisnost. Svaki od njih, izjavljujući svoju ljubav, postavlja svoje uvjete, pokušavajući dominirati. To dovodi do napetog sukoba, koji završava smrću heroja. Loiko popušta Raddi, klekne ispred nje pred svima, što se među Ciganima smatra strašnim poniženjem, i istog trenutka je ubije. I on sam umire od ruke njezina oca.

Značajka kompozicije ove priče, kao što je već spomenuto, je da autor stavlja romantičnu legendu u usta protagonista. Pomaže nam da bolje razumijemo njegov unutarnji svijet i sustav vrijednosti. Za Makar Chudra, Loiko i Rudd su ideali ljubavi prema slobodi. Siguran je da se dva divna osjećaja, ponos i ljubav, dovedena do najvišeg izražaja, ne mogu pomiriti. Osoba vrijedna oponašanja, po svom shvaćanju, mora zadržati svoju osobnu slobodu po cijenu vlastitog života. Još jedna značajka kompozicije ovog djela je prisutnost slike pripovjedača. Gotovo je neprimjetan, ali u njemu lako možemo pogoditi samog autora. Ne slaže se baš sa svojim junakom. Ne čujemo izravne prigovore na Makar Chudra. Ali na kraju priče, gdje pripovjedač, gledajući u tamu stepe, vidi kako su Loiko Zobar i Radda „kružili u tami noći glatko i nečujno, a zgodni Loiko nije mogao sustići ponosnu Raddu“, otkriva se njegov položaj. Neovisnost i ponos ovih ljudi, naravno, oduševljavaju i privlače, ali te iste osobine ih osuđuju na usamljenost i nemogućnost sreće. Oni su robovi svoje slobode, nisu u stanju da se žrtvuju ni za ljude koje vole.

Da bi izrazio osjećaje likova i vlastite, autor se široko koristi tehnikom pejzažne skice. Morski krajolik je neka vrsta okvira za cijelu radnju priče. More je usko povezano s duševnim stanjem likova: isprva je mirno, samo "mokar, hladan vjetar" nosi "preko stepe zamišljenu melodiju pljuska vala što nalijeće na obalu i šuštanja primorskog grmlja". Ali onda je počela padati kiša, vjetar je ojačao, a more muklo i ljutito tutnji i pjeva sumornu i svečanu himnu ponosnom paru zgodnih Cigana. Općenito, karakteristična značajka ove priče je njezina muzikalnost. Glazba prati cijelu priču o sudbini ljubavnika. “O njoj, toj Rudd, ne možete ništa reći riječima. Možda bi se njezina ljepota mogla odsvirati na violini, pa čak i nekome tko ovu violinu poznaje kao svoju dušu.

Djelo Gorkog u početnoj fazi nosi snažan pečat novog književnog pravca - takozvanog revolucionarnog romantizma. Filozofske ideje mladog talentiranog pisca, strast, emocionalnost njegove proze, nov

pristup čovjeku oštro se razlikovao kako od naturalističke proze, koja je zašla u sitničavi svakodnevni realizam i za temu odabrala beznadnu dosadu ljudskog postojanja, tako i od estetskog pristupa književnosti i životu, koji je vrijednost vidio samo u “istančanim” emocijama, junacima i riječima.

Za mlade postoje dvije najvažnije komponente života, dva vektora postojanja. Ovo je ljubav i sloboda. U pričama Gorkog "Makar Chudra" i "Starica Izergil" ljubav i sloboda postaju tema priča koje pričaju glavni likovi. Gorkijev zaplet - da starost govori o mladosti i ljubavi - omogućuje nam da damo perspektivu, gledište mlade osobe koja živi od ljubavi i žrtvuje sve za nju, te osobe koja je proživjela svoj život, koja je puno vidjela i može shvatiti što je stvarno važno, što ostaje na kraju. dug put.

Junaci dviju parabola koje je ispričala starica Izergil sušta su suprotnost. Danko je primjer ljubavi-samoprijegora, ljubavi-darovanja. Ne može živjeti, odvajajući se od svog plemena, naroda, osjeća se nesretnim i neslobodnim ako narod nije slobodan i nesretan. Čista požrtvovna ljubav i želja za postignućem bile su svojstvene romantičarskim revolucionarima koji su sanjali o smrti za univerzalne ideale, nisu mogli zamisliti život bez žrtve, nisu se nadali i nisu željeli doživjeti starost. Danko daje srce koje ljudima osvjetljava put. Ovo je prilično jednostavan simbol: samo čisto srce puno ljubavi i altruizma može postati svjetionik, a samo nesebična žrtva pomoći će osloboditi ljude. Tragedija parabole je u tome što ljudi zaboravljaju na one koji su se žrtvovali za njih. Nezahvalni su, ali dobro svjestan toga, Danko ne razmišlja o značenju svoje posvećenosti, ne očekuje priznanja, nagrade. Gorki polemizira sa službenim crkvenim konceptom zasluga, prema kojemu čovjek čini dobra djela, unaprijed znajući da će biti nagrađen. Pisac daje suprotan primjer: nagrada za podvig je sam podvig i sreća ljudi zbog kojih se podvig čini.

Orlov sin sušta je suprotnost Danku. Larra je slobodna. Ponosan je i narcisoidan, sebe iskreno smatra superiornijim, boljim od drugih ljudi. Izaziva gađenje, ali i sažaljenje. Uostalom, Larra nikoga ne vara, ne pretvara se da je u stanju voljeti. Nažalost, ima mnogo takvih ljudi, iako se njihova suština ne očituje tako jasno u stvarnom životu. Kod njih se ljubav, interes svode samo na posjedovanje. Ako se ne može posjedovati, mora se uništiti. Nakon što je ubio djevojku, Larra cinično iskreno kaže da je to učinio jer ju nije mogao posjedovati. I dodaje da je, po njegovom mišljenju, ljudima prioritet samo ljubav i pridržavanje moralnih standarda. Uostalom, priroda im je dala samo svoje tijelo kao vlasništvo, a oni posjeduju i životinje i stvari. Larra je lukava i može govoriti, ali ovo je prijevara. Zanemaruje činjenicu da čovjek uvijek plaća posjedovanje novca, rada, vremena, ali u konačnici života koji se živi na ovaj način, a ne drugačije. Stoga takozvana istina o Larri postaje razlog njegovog odbijanja. Pleme protjeruje otpadnika govoreći: prezireš nas, nadmoćniji si - pa živi sam ako smo te nedostojni. Ali samoća postaje beskrajno mučenje. Larra shvaća da je cijela njegova filozofija bila samo poza, da čak i da bi se smatrao superiornijim od drugih i bio ponosan na sebe, ipak su potrebni drugi. Ne možete se sami sebi diviti, a svi ovisimo o procjeni i priznanju društva.

Sloboda i ljubav tema je parabole o Raddi i Loiku. Nema ljubavi u ropstvu, nema pravih osjećaja u samoobmani. Junaci se vole, ali sloboda im je iznad svega. Sloboda kod Gorkog nisu bezakoni slobodnjaci, već mogućnost da se sačuva bit, svoje "ja", odnosno ljudskost, bez koje nema ni ljubavi ni života.