Sažetak analize gospodina iz San Francisca. Gospodin iz San Francisca: glavni likovi, analiza djela, problemi

Vjerojatno, prva stvar koja vam pada u oči kada čitate ovo Buninovo djelo su biblijske i mitološke asocijacije. Zašto baš "iz San Francisca?" Ima li zaista malo gradova u Americi u kojima bi se mogao roditi i živjeti pedesetosmogodišnji gospodin, koji je otišao putovati Europom, a prije toga je “neumorno” radio (u ovoj definiciji Bunin se jedva primjetno provlači ironija: kakav je to “rad” bio? - Kinezi su dobro znali, “koje je potpisao da rade za sebe na tisuće”; moderni autor ne bi pisao o radu, nego o “eksploataciji”, ali Bunin, suptilni stilist, preferira da čitatelj pogodi prirodu ovog "rada") . Je li to zato što je grad dobio ime po slavnom kršćanskom svetom Franji Asiškom, koji je propovijedao krajnje siromaštvo, asketizam i odbacivanje svake imovine? Ne postaje li očiglednijom, nasuprot njegovom siromaštvu, neumorna želja bezimenog gospodara (dakle jednog od mnogih) da uživa u svemu u životu, i to nasrtljivo, tvrdoglavo, u apsolutnoj sigurnosti da na to ima svako pravo. učini tako. Kako pisac primjećuje, gospodina iz San Francisca neprestano je pratilo "mnoštvo onih čija je dužnost bila da ga primjereno prime". A “svugdje je bilo tako...” A gospodin iz San Francisca čvrsto je uvjeren da je tako trebalo biti uvijek.

Tek u posljednjem izdanju, nedugo prije smrti, Bunin je uklonio smisleni epigraf, koji je prije uvijek otvarao ovu priču: "Teško tebi, Babilone, tvrdi grade." Uklonio ju je, možda zato što su mu se ove riječi, preuzete iz Apokalipse, novozavjetne knjige koja proriče kraj svijeta, govoreći o gradu poroka i razvrata Babilonu, činile da previše otvoreno izražavaju svoj stav prema onome što je opisano. Ho, ostavio je naziv parobroda kojim američki bogataš sa suprugom i kćeri plovi Europom - “Atlantis”, kao da želi još jednom podsjetiti čitatelje na propast postojanja, čiji je glavni sadržaj bila strast za zadovoljstvo. I kako proizlazi detaljan opis svakodnevice putnika na ovom brodu - „ustajali su rano, uz zvuke truba koje su se oštro čule hodnicima čak i u onaj tmurni čas, kad je svitalo tako sporo i neprijateljski nad sivo-zelena vodena pustinja, jako uzburkana u magli; obukavši flanelske pidžame, pili su kavu, čokoladu, kakao; zatim su sjedili u kupkama, radili gimnastiku, stimulirajući apetit i osjećajući se dobro, napravili dnevne toalete i otišli na prvi doručak; do jedanaest sati bilo je potrebno žustro hodati po palubi, udisati hladnu svježinu oceana, ili igrati sheflboard i druge igre za ponovno poticanje apetita, au jedanaest se okrijepiti sendvičima s juhom; okrijepivši se, s užitkom su čitali novine i mirno čekali drugi doručak, još hranjiviji i raznovrsniji od prvog; sljedeća dva sata bila su posvećena odmoru; sve su palube tada bile ispunjene dugim stolicama od trske, na kojima su putnici ležali, prekriveni prostirkama, gledajući u oblačno nebo i pjenaste brežuljke koji su svjetlucali preko palube, ili slatko drijemali; u pet sati su, osvježeni i veseli, dobili jaki mirisni čaj s keksima; u sedam su trubnim signalima objavili što je bio glavni cilj ovog postojanja, njegova kruna ... ”- raste osjećaj da imamo opis Baltazarove gozbe. Taj je osjećaj tim stvarniji jer je “kruna” svakoga dana zapravo bila raskošna večera-gozba, nakon koje su slijedili ples, ašikovanje i ostale životne radosti.

I postoji osjećaj da će, baš kao na gozbi koju je, prema biblijskoj predaji, priredio posljednji babilonski kralj Baltazar uoči zauzimanja grada Babilona od strane Perzijanaca, na zidu biti ispisane nerazumljive riječi s tajanstvena ruka, prepuna skrivene prijetnje: “MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN”. Tada ih je u Babilonu mogao dešifrirati samo židovski mudrac Danijel, koji je objasnio da sadrže predviđanje smrti grada i podjele babilonskog kraljevstva između osvajača. Tako se ubrzo i dogodilo. Kod Bunina je ovo strašno upozorenje prisutno u obliku neprestanog huka oceana, koji podiže svoje goleme osovine iznad parobroda, snježne mećave koja kruži nad njim, tame koja prekriva cijeli prostor okolo, zavijanja sirene koja svake minute “vrištao od paklene turobnosti i cvilio od bijesne zlobe”. Jednako je strašno i “živo čudovište” - gigantska osovina u utrobi parobroda, koja osigurava njegovo kretanje, i “paklene peći” njegova podzemlja, u čijem užarenom grlu klokoću nepoznate sile i znoje se prljavi ljudi s odrazima grimiznog plamena na licima. Ali kao što oni koji blaguju u Babilonu ne vide te strašne riječi, tako ni stanovnici broda ne čuju te istovremeno stenjajuće i zveckajuće zvukove: zaglušuju ih melodije prekrasnog orkestra i debeli zidovi kabina. Kao isti alarmantni predznak, ali upućen ne više svim stanovnicima broda, već jednom gospodinu iz San Francisca, može se shvatiti njegovo “prepoznavanje” vlasnika hotela na Capriju: “baš takav” elegantan Mladić“sa zrcalno počešljanom glavom” prošlu noć vidio je u snu...

Iznenađujuće je da Bunin, koji je uvijek bio poznat po tome što nije pribjegavao, za razliku od Čehova, ponavljajućem detalju, u ovom slučaju opetovano koristi metodu ponavljanja, forsirajući iste postupke, situacije, detalje. Nije zadovoljan činjenicom da je detaljno ispričao o dnevnoj rutini na parobrodu. S jednakom pažnjom pisac nabraja sve što putnici čine kad stignu u Napulj. Ovo je opet prvi i drugi doručak, posjeti muzejima i starim crkvama, obavezan uspon na planinu, petosatni čaj u hotelu, obilna večera navečer ... Ovdje je sve jednako proračunato i programirano kao u život gospodina iz San Francisca, koji je već dvije godine pred sobom zna gdje i što ga čeka. Na jugu Italije uživat će u ljubavi mladih Napolitanki, u Nici će se diviti karnevalu, u Monte Carlu će sudjelovati u automobilističkim i jedriličarskim utrkama i igrati rulet, u Firenci i Rimu će slušati crkvene mise, zatim će posjetiti Atenu, Palestinu, Egipat pa čak i Japan.

No, u ovim vrlo zanimljivim i privlačnim stvarima samim po sebi nema pravog veselja za ljude koji ih koriste. Bunin naglašava mehaničku prirodu njihova ponašanja. Nisu uživali, nego su "počinjali uživati ​​u životu" ovim ili onim zanimanjem; naizgled nemaju apetita, a potrebno ga je uzbuditi, ne hodaju po palubi, ali bi trebali hodati žustro, moraju sjediti na malim sivim magarcima, razgledavati okolinu, ne biraju muzeje, ali nužno su prikazani nečiji “definitivno poznati” “Skidanje s križa”. Čak se i kapetan broda ne pojavljuje kao Živo biće, već kao "veliki idol" u svojoj izvezenoj zlatnoj odori. Tako pisac svoje plemenite i bogate junake čini zarobljenicima zlatnog kaveza u koji su se sami zatvorili i u kojem bezbrižno borave do daljnjeg, ne sluteći bližu budućnost... Tu budućnost među njima zasad ima samo gospodin iz San Francisco . A ta budućnost bila je Smrt!

Melodija smrti implicitno počinje zvučati već od prvih stranica djela, neprimjetno se prikradajući junaku, ali postupno postaje vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana, slikovita: u Monte Carlu je jedna od omiljenih zabava bogatih luđaka “gađanje golubova koji vrlo lijepo lebde iz kaveza nad smaragdnim travnjakom, na pozadini mora boje zaborava. -ne, i odmah sruši bijele grudice na tlo.” (Općenito, Bunjina karakterizira estetizacija obično neuglednih stvari, koje bi trebale više plašiti nego privlačiti promatrača. Pa, tko bi osim njega mogao pisati o “malo napudranim nježno ružičastim prištićima uz usnice i između lopatica” ” na kćeri gospodina iz San Francisca, usporedite bjeloočnice crnaca s “oguljenim tvrdim jajima” ili nazovite mladića u uskom fraku s dugim repovima “zgodan, poput ogromne pijavice”!) Tada se pojavljuje nagovještaj smrti u opisu portreta prijestolonasljednika jedne od azijskih država, uopće drage i ugodne osobe, čiji su brkovi, međutim, "prozirali kao u mrtvaca", a koža na licu bila "kao razvučena" ". I sirena na brodu se guši u “smrtnoj tjeskobi”, obećavajući zlo, a muzeji su hladni i “smrtno čisti”, a oceanom hodaju “žalobne planine od srebrne pjene” i bruji kao “misa zadušnica”.

Ali još jasnije se dah smrti osjeća u izgledu protagonista, u kojem prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja boje bjelokosti. Kremasto svileno donje rublje, crne čarape, hlače i smoking upotpunjuju njegov izgled. Da, i sjedi u zlatno-bisernom sjaju hodnika blagovaonice. I čini se da su se od njega te boje proširile na prirodu i cijeli svijet oko sebe. Osim ako nije dodana alarmantna crvena boja. Jasno je da ocean valja svoje crne valove, da grimizni plamen izbija iz njegovih peći; prirodno je da Talijani imaju crnu kosu, da gumene pelerine taksista odaju crninu, a gomila lakeja je “crna”, a glazbenici mogu imati crvene jakne. Ali zašto napreduje i prelijepi otok Capri “svojom crnilom”, “probušen crvenim svjetlima”, zašto i “skromni valovi” lijevaju kao “crno ulje”, a preko njih iz upaljenih lampiona teku “zlatne boe” na molu?

Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog potisnuti čak i ljepotu prirode. U pjesmi “Odmazda” Blok je pisao o “gluhim” godinama Rusije, kada je zli genij Pobedonostsev nad njom “raširio sovinja krila”, gurnuvši zemlju u tamu. Zar tako gospodin iz San Francisca ne širi svoja krila zla nad cijelim svijetom? Uostalom, ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je ovaj Amerikanac tamo, a otok Capri kao da je neka utvara, “kao da ga na svijetu nije ni bilo”, kad mu se približi...

A Buninu je sve to potrebno kako bi čitatelja pripremio za vrhunac priče - smrt heroja, o kojoj on ne razmišlja, čija misao uopće ne prodire u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano odijevanje za večeru obavlja na takav način kao da se osoba priprema za krunu (tj. sretni vrhunac svog života), gdje vlada vesela pamet , doduše ne mladog, ali dobro obrijanog i još uvijek vrlo elegantnog muškarca koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru? Bunin ima samo jedan detalj koji “odskače” od niza dobro uvježbanih radnji i pokreta: kad se gospodin iz San Francisca oblači za večeru, manšeta oko vrata ne sluša njegove prste, ne želi se zakopčati. na bilo koji način... Ali on je ipak pobjeđuje, bolno grizući “mlohavu kožu u udubini ispod Adamove jabučice”, pobjeđuje “s očima sjajnim od napetosti”, “sav siv od tijesnog ovratnika koji mu je stezao grlo”. I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu općeg zadovoljstva, u oduševljenje koje je bio spreman dočekati. “Oh, ovo je strašno! - promrmljao je i s uvjerenjem ponovio: - Ovo je strašno ... ”Što se točno pokazalo strašnim u ovom svijetu stvorenom za užitke, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao razmišljati o neugodnim stvarima, nije pokušao razumjeti. Međutim, zapanjujuće je da Amerikanac koji je prije govorio uglavnom engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao "usputne") dvaput ponavlja ovu riječ na ruskom ... Usput, vrijedi napomenuti njegov nagli, kao da laje govor : ne govori više od dvije ili tri riječi u nizu.

“Strašno” je zapravo bio prvi dodir Smrti, kojeg nikada nije shvatila osoba u čijoj duši “dugo vremena nije bilo... nikakvih mističnih osjećaja”. Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegova života nije ostavljao "vremena za osjećaje i razmišljanja". Ipak, neki su osjećaji, odnosno senzacije, ipak bili najjednostavniji, ako ne i prizemni... Pisac opetovano ističe da se gospodin iz San Francisca razdraži tek na spomen izvođača tarantele (njegovo pitanje, postavljeno “, o svom partneru: je li on muž? - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući kako ona, „crna, simuliranih očiju, poput mulatkinje, u cvjetnom ruhu”, pleše, samo sluteći „ljubav mladih” Napolitanke, iako ne sasvim nezainteresirane, samo se dive “živim slikama” u bordelima ili tako otvoreno gledaju u poznatu plavokosu ljepoticu da njegovoj kćeri postaje neugodno. Osjeti očaj tek kad počne sumnjati da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju uživati, a ovdje su magla, kiša i strašna kiša... Ali zadovoljstvo mu je sanjati o žlici juhe. i gutljaj vina.

I za to, kao i za cijeli proživljeni život, u kojem je bilo i samouvjerene učinkovitosti, i okrutnog iskorištavanja drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da su svi oko njega pozvani služiti mu, spriječiti njegove i najmanje želje, da nosi svoje stvari, zbog odsustva bilo kakvog životnog principa, Bunin ga pogubljuje. I pogubljuje okrutno, reklo bi se, nemilosrdno.

Smrt gospodina iz San Francisca šokira svojom ružnoćom, odbojnom fiziologijom. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju "ružnoga"', tako da nam je u pamćenje zauvijek utisnuta odvratna slika, kad mu se "vrat napeo, oči iskolačile, pencez mu poletio s nosa... jurnuo naprijed, htio udahnuti zraka - i divlje zastenjao; donja čeljust mu je otpala..., glava mu je pala na rame i otkotrljala se... - a cijelo tijelo, migoljeći se, podiže petama tepih , puzao je po podu, očajnički se s nekim borio." Ali to nije bio kraj: "...borio se i dalje. Uporno se borio sa smrću, jer ništa joj nije htio pokleknuti, koja se tako neočekivano i grubo srušila na njega.. Vrtio je glavom, hripao, kao da je uboden na smrt, kolutao očima kao pijanac...« Iz prsa mu se čulo i dalje promuklo klokotanje, a kasnije, kad je već ležao na jeftinom željeznom krevetu, pod grubim vunenim pokrivačima, slabo osvijetljen jednom jedinom žaruljom, Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi rekreirao sliku jadne, odvratne smrti nekoć moćnog čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od kasnijeg poniženja. I tek kada određeni gospodin iz San Francisca nestane, a umjesto njega se pojavi “netko drugi”, zasjenjen veličinom smrti, pisac si dopušta nekoliko detalja koji naglašavaju značaj onoga što se dogodilo: “polako... bljedilo je teklo. niz lice pokojnika, a crte su se počele tanjiti, svijetliti.” A kasnije je i umrlom čovjeku omogućeno istinsko zajedništvo s prirodom kojega mu je uskraćeno, za kojim živući nikada nije osjećao potrebu. Dobro se sjećamo čemu je gospodin iz San Francisca težio i “pomagao” do kraja života. Sada, u hladnoj i praznoj sobi, "zvijezde su ga gledale s neba, cvrčak je tužnom bezbrižnošću pjevao na zidu".

Čini se da, opisujući daljnja poniženja koja su pratila posmrtnu ovozemaljsku “egzistenciju” gospodina iz San Francisca, Bunin čak dolazi u sukob sa životnom istinom. Čitatelj može imati pitanje: zašto, na primjer, vlasnik hotela smatra sitnicom novac koji su mu supruga i kći pokojnog gosta mogle dati u znak zahvalnosti za prijenos tijela u krevet luksuzne sobe? Zašto gubi ostatke poštovanja prema njima i čak si dopušta "opsjedati" Madame kada ona počne zahtijevati ono što joj pripada? Zašto se toliko žuri da se "oprosti" od tijela, čak i bez davanja mogućnosti rodbini da kupi lijes? I sada, po njegovoj naredbi, tijelo gospodina iz San Francisca uronjeno je u dugačku kutiju engleske soda vode, a u zoru, potajno, pijani taksi sjuri do pristaništa da se žurno ukrca u mali parobrod, koji će predati svoj teret nekome iz lučkih skladišta, nakon čega će opet biti na Atlantidi. A tamo će duboko u skladištu biti skriven crni katranom premazani lijes u kojem će ostati do povratka kući.

Ali takvo stanje stvari je doista moguće u svijetu u kojem se Smrt doživljava kao nešto sramotno, opsceno, “neugodno”, što krši uredan poredak, poput movetona (neukusa, lošeg odgoja) koji može pokvariti raspoloženje, uznemiriti. Nije slučajno što pisac bira glagol koji ne bi trebao biti u skladu s riječju smrt: učinio je. “Da nije bilo Nijemca u čitaonici, nitko od gostiju ne bi znao što je učinio.” Shodno tome, smrt je u percepciji ovih ljudi nešto što treba “prešutjeti”, sakriti, inače se ne mogu izbjeći “uvrijeđena lica”, tvrdnje i “pokvarena večer”. Zato se vlasniku hotela toliko žuri riješiti pokojnika, da u svijetu iskrivljenih predodžbi o ispravnom i nedoličnom, o pristojnom i nepristojnom (nepristojno je umrijeti ovako, na krivu). vremena, ali je pristojno pozvati elegantan par, "igrati ljubav za dobre novce", sitne besposlice; tijelo možete sakriti u kutiju za boce, ali ne možete dopustiti da im gosti prekinu vježbu). Pisac uporno naglašava činjenicu da bi, da nije bilo neželjenog svjedoka, dobro uvježbane sluge “u trenutku, u rikverc, odjurile za noge i glavu gospodina iz San Francisca u pakao” i sve bi išlo svojim tokom. na rutinu. A sada se vlasnik mora ispričati gostima zbog nastalih neugodnosti: morao je otkazati tarantelu, isključiti struju. On čak daje monstruozna obećanja s ljudske točke gledišta, govoreći da će poduzeti “sve mjere koje su u njegovoj moći da ukloni nevolju.” može nešto suprotstaviti neumoljivoj smrti, koja je u njegovoj moći da “ispravi” neizbježno.)

Pisac je svog junaka “nagradio” takvom strašnom, nerasvijetljenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života koji je samo tako mogao završiti. Doista, nakon smrti gospodina iz San Francisca svijet je osjetio olakšanje. Dogodilo se čudo. Već sljedećeg dana jutarnje plavo nebo “postalo je bogato”, “mir i spokoj ponovno su se nastanili na otoku”, obični ljudi su se slili na ulice, a naočiti Lorenzo svojom je prisutnošću ukrasio gradsku tržnicu, koja služi kao uzor za mnogih slikara i, takoreći, simbolizira prekrasnu Italiju. Sve je u njemu u suprotnosti s gospodinom iz San Francisca, iako i on voli tog starca! I njegova smirenost (može stajati na tržnici od jutra do večeri), i njegova neplaćeničnost (“donio je i već za bagatelu prodao dva noću ulovljena jastoga”), i činjenica da je “bezbrižni veseljak” (njegova dokonost stječe moralne vrijednosti u usporedbi s izbirljivom spremnošću Amerikanca da konzumira užitke). Ima "kraljevske navike", dok sporost gospodina iz San Francisca djeluje letargično, a ne treba se posebno odijevati i dotjerivati: dronjci su mu slikoviti, a crvena vunena beretka, kao i uvijek, elegantno navučena preko uha .

Ho u još većoj mjeri potvrđuje milost koju je na svijet spustila mirna povorka s planinskih visina dvojice abruzskih gorštaka. Bunin namjerno usporava ritam pripovijedanja kako bi čitatelj s njima mogao otvoriti panoramu Italije i uživati ​​u njoj: tom bajnom plavetnilu u kojem je plivao, i blistavim jutarnjim parama nad morem na istoku, pod blistavim suncem, koja je već grijala vrućina, dizala se sve više i više, i maglovito plavetnilo, još u jutarnjim satima nepostojani masivi Italije, njezinih bliskih i dalekih planina." Važna je i usputna stanica koju čine ovo dvoje ljudi - ispred suncem obasjanog, u kruni, zlatno-hrđavoj od vremena, snježnobijelog kipa Madone. Njoj, “bezgrešnoj zagovornici svih onih koji pate”, prinose “ponizno radosne hvale”. Ho i sunce. I jutro. Bunin svoje likove čini polukršćanima, polupaganima, djecom prirode, čistima i naivnima. A ovo zaustavljanje, koje običan silazak s planine pretvara u dugo putovanje, čini ga i smislenim (opet, za razliku od besmislenog gomilanja dojmova koje je trebalo okruniti gospodsko putovanje iz San Francisca).

Bunin otvoreno utjelovljuje svoj estetski ideal u običnim ljudima. I prije ove apoteoze prirodnog, čednog, religioznog života, koja se javlja malo prije kraja priče, vidljivo je njegovo divljenje prirodnosti i nekompliciranosti njihova postojanja. Prvo, gotovo svi su bili počašćeni imenovanjem. Za razliku od bezimenog gospodina, njegove supruge gospođe, njegove kćeri gospođice, kao i bezobzirnog vlasnika hotela u Capriju, kapetana broda – posluga, plesačice imaju imena! Carmella i Giuseppe sjajno plešu tarantelu, Luigi zajedljivo oponaša engleski govor pokojnika, a stari Lorenzo dopušta strancima da mu se dive. No važno je i to da je smrt razmetljivog gospodina iz San Francisca izjednačila s običnim smrtnicima: u skladištu broda nalazi se uz paklene strojeve koje opslužuju goli ljudi “otopljeni jetkim, prljavim znojem”.

Ho Bunin nije tako nedvosmislen da bi se ograničio na izravno suprotstavljanje užasa kapitalističke civilizacije skromnosti nepretencioznog života. Smrću gospodara, društveno zlo je nestalo iz San Francisca, ali je ostalo kozmičko, neuništivo zlo, ono čije je postojanje vječno jer ga Đavo budno motri. Bunin, koji obično nije sklon pribjegavanju simbolima i alegorijama (izuzetak su njegove priče nastale na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće - "Prolaz", "Magla", "Velga", "Nada", gdje su romantični simboli vjera u budućnost, prevladavanje, ustrajnost itd.), ovdje je na stijenama Gibraltara naslagao samog Vraga koji ne skida pogled s broda koji odlazi u noć, a “usput” se sjetio čovjeka koji je živio na Capriju prije dvije tisuće godina, “neopisivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog je razloga imao moć nad milijunima ljudi, nanosio im je okrutnost preko svake mjere.

Prema Buninu, društveno zlo može se privremeno eliminirati - tko je bio "sve" postao je "ništa", ono "gore" pokazalo se "dolje", ali kozmičko zlo, utjelovljeno u silama prirode, povijesnim zbiljama, ne može biti eliminiran. A jamstvo toga zla je tama, bezgranični ocean, bijesna mećava, kroz koju teško prolazi čvrsta i veličanstvena lađa, na kojoj je još uvijek očuvana društvena hijerarhija: dolje - otvori paklenih peći i robovi okovani njima, gore - elegantne raskošne dvorane, beskonačni balovi, višejezična publika, blaženstvo tromih melodija...

Ali Bunin ne slika ovaj svijet kao društveno dvodimenzionalan; za njega u njemu ne postoje samo izrabljivači i izrabljivani. Pisac ne stvara društveno optužujuće djelo, nego filozofsku parabolu, pa stoga čini malu ispravku. Iznad svih, iznad raskošnih kabina i dvorana, živi “preteški vozač broda”, kapetan, on “sjedi” iznad cijelog broda u “udobnim i slabo osvijetljenim odajama”. I on jedini pouzdano zna što se događa: o par ljubavnika unajmljenih za novac, o sumornom teretu koji se nalazi na dnu broda. On je jedini koji čuje “teško zavijanje sirene zagušene olujom” (kod svih ostalih, kako se sjećamo, zaglušuju je zvuci orkestra), i to ga uznemirava, ali se smiruje, polažući nade u tehnologiju, u dostignuća civilizacije, baš kao što u njega vjeruju oni koji plove na parobrodu, uvjereni da ima “moć” nad oceanom. Uostalom, brod je “golem”, on je “postojan, čvrst, veličanstven i strašan”, sagradio ga je Novi Čovjek (ova velika slova kojima Bunin označava i osobu i Vraga su vrijedna pažnje!), i iza zida kapetanove kabine nalazi se radio soba u kojoj telegrafist prima bilo kakve signale iz bilo kojeg dijela svijeta. Kako bi potvrdio "svemoć" "blijedolikog telegrafista", Bunin stvara neku vrstu aureole oko njegove glave - metalni polu-obruč. I da dojam bude potpun, prostoriju ispunjava “tajanstvenom tutnjavom, drhtanjem i suhim pucketanjem plavih svjetala koja pršte uokolo...”. Pred nama je lažni svetac, baš kao i kapetan - ne zapovjednik, ne vozač, ne bog, već samo "poganski idol", kojem su se klanjali. Lažna je njihova svemoć, kao što je lažna cijela civilizacija, koja vlastitu slabost prikriva vanjskim atributima neustrašivosti i snage, uporno tjerajući od sebe misli o kraju. To je isto tako lažno kao i sva ova šljokica raskoši i bogatstva, koji nisu u stanju spasiti čovjeka ni od smrti, ni od sumornih oceanskih dubina, ni od sveopće tjeskobe, čijim se simptomom može smatrati činjenica da šarmantni par, veličanstveno demonstrirajući bezgraničnu sreću, "već je dugo dosadno ... pretvarati se da ga muči vaša blažena muka." Zastrašujuća usta podzemlja, u kojima ključaju “strašne u koncentraciji sile”, otvorena su i čekaju svoje žrtve. Na koje je sile mislio Bunin? Možda je to gnjev porobljenih - nije slučajno što je Bunin naglasio prezir s kojim gospodin iz San Francisca doživljava prave ljude Italije: "pohlepne male ljude koji mirišu na češnjak" koji žive u "bijednim, pljesnivim kamenim kućama jedan na drugom kraj vode, kraj čamaca, kraj nekakvih krpa, limenki i smeđih mreža. No, nedvojbeno, ovo je također tehnika koja je spremna izaći iz podređenosti, samo stvarajući iluziju sigurnosti: nije uzalud što se kapetan mora uvjeravati blizinom telegrafske kabine, koja zapravo samo izgleda “kao oklopljeno”.

Možda jedino što (pored čednosti prirodnog svijeta prirode i njemu bliskih ljudi) može odoljeti ponosu Novog čovjeka sa starim srcem je mladost. Uostalom, jedina živa osoba među lutkama koje nastanjuju brodove, hotele, odmarališta je kći gospodina iz San Francisca. Pa čak i ako ona također nema ime, ali iz potpuno drugog razloga nego njezin otac. U ovom liku za Bunjina stopilo se sve ono što razlikuje mladost od sitosti i umora koje donose proživljene godine. Ona je sva u predosjećaju ljubavi, uoči tih sretnih susreta, kad nije bitno da li ti je odabranik dobar ili loš, bitno je da stoji pored tebe, a ti ga “slušaj i nemoj. Od uzbuđenja ne shvaćate što on... govori”, oduševljeni ste “neobjašnjivim šarmom”, ali pritom tvrdoglavo “glumite da pozorno gledate u daljinu”. (Bunjin jasno pokazuje snishodljivost prema takvom ponašanju, navodeći da "nije važno što točno budi dušu djevojke, da li je to novac, slava ili plemenitost obitelji", važno je da je ona u stanju probuditi.) Djevojka gotovo pada u nesvijest kad joj se učini da je vidjela prijestolonasljednika jedne azijske države koji joj se svidio, iako se pouzdano zna da on u tom trenutku ne može biti ovdje. Zna se posramiti, presrećući neskromne poglede, kojima njezin otac prati ljepotice. A nevina iskrenost njezine odjeće jasno je u kontrastu samo s očevom mladenačkom odjećom i bogatom odjećom njezine majke. Samo joj čežnja steže srce kada joj otac prizna da je u snu vidio čovjeka koji je izgledao kao vlasnik hotela na Capriju, au tom trenutku ju je obuzeo “osjećaj užasne usamljenosti”. I samo ona gorko jeca, shvaćajući da joj je otac mrtav (majčine suze odmah presuše čim dobije odbijenicu od vlasnika hotela).

U emigraciji, Bunin stvara parabolu "Mladost i starost", sažimajući svoje misli o životu osobe koja je krenula putem profita i stjecanja.

„Bog stvori nebo i zemlju ... Onda stvori Bog čovjeka i reče čovjeku: ti ćeš, čovječe, živjeti trideset godina na svijetu, dobro ćeš živjeti, radovat ćeš se, mislit ćeš da je Bog za tebe sve stvorio i načinio. sama . Jeste li zadovoljni s ovim? A čovjek pomisli: pa dobro, ali samo trideset godina života! Ma, malo... Onda Bog stvori magarca i reče magarcu: Nosit ćeš mehove i torbe, ljudi će na tebi jahati i tući te štapom po glavi. Jeste li zadovoljni ovim razdobljem? A magarac jecao, plakao i govorio Bogu: što mi treba toliko? Daj mi, Bože, samo petnaest godina života. - A meni dodaj petnaest, reče čovjek Bogu, - dodaj, molim te, od njegova dijela! - I tako je Bog učinio, složio se. A čovjek je imao četrdeset i pet godina života ... Onda je Bog stvorio psa i također joj dao trideset godina života. Ti ćeš, reče Bog psu, uvijek živjet ljut, ti ćeš čuvati gospodarevo bogatstvo, nećeš vjerovati nikome drugom, ti ćeš lagati na prolaznike, ti nećeš spavati noću od brige. I ... pas je čak zavijao: oh, ja ću imati pola takvog života! I opet je čovjek počeo moliti Boga: dodaj mi ovu polovicu! I opet mu je Bog dodao... E, onda je Bog stvorio majmunu, dao i njoj trideset godina života, i rekao da će živjeti bez rada i bez brige, samo će joj lice biti jako loše ... ćelavo, naborane, gole obrve Penju se na čelo, i sve ... pokušat će biti pogledana, i svi će joj se smijati ... A ona je odbila, tražila samo pola ... A čovjek je za sebe izmolio ovu polovicu također ... Čovjek je svoj živio trideset godina kao čovjek - jeo, pio, ratovao, plesao po svadbama, volio mlade žene i djevojke. I petnaest je godina radio kao magarac, gomilajući bogatstvo. A petnaest pasa svoje bogatstvo čuvalo, lagalo i ljutilo se, noćima ne spavalo. A onda je postao tako ružan, star, kao onaj majmun. I svi su vrtjeli glavama i smijali se njegovoj starosti...”

Priča "Gospodin iz San Francisca" može se smatrati punokrvnim životnim platnom, kasnije složenim u čvrste prstenove parabole "Mladost i starost". Ali već je u njoj izrečena teška kazna čovjeku magarcu, čovjeku psu, čovjeku majmunu, a ponajviše - Novom čovjeku starog srca, koji je na zemlji uspostavio okrutne zakone, čitavu zemaljsku civilizaciju okovao samu sebe. u okovima lažnog morala.

U proljeće 1912. cijeli je svijet obaviješten o sudaru s ledenim brijegom najvećeg putničkog broda Titanica, o strašnoj smrti više od tisuću i pol ljudi. Ovaj je događaj bio upozorenje čovječanstvu, opijenom znanstvenim uspjehom, uvjerenom u njegove neograničene mogućnosti. Ogromni Titanic na neko je vrijeme postao simbol te moći, ali njegova uronjenost u valove oceana, samouvjerenost kapetana koji se nije obazirao na signale opasnosti, nesposobnost da se odupre stihiji, bespomoćnost posade... još jednom potvrdio krhkost i nesigurnost čovjeka pred kozmičkim silama. Možda je Bunin najoštrije shvatio ovu katastrofu, vidjevši u njoj rezultat djelovanja "ponosa novog čovjeka starog srca", o čemu je pisao u svojoj priči "Gospodin iz San Francisca" tri godine kasnije, 1915. .

Junak priče - Mr. - jedan od mnogih njemu sličnih. Prisutnost ironije u prikazu Gospodina ne čini njegovu sliku grotesknom, u njoj nema karikature. Pred nama je vrlo bogat čovjek koji dosljedno teži svom cilju. A do pedesete je "odlučio predahnuti". Ljudski osjećaji nisu mu strani: "... Bilo mi je drago zbog moje žene i kćeri." Gospodin utjelovljuje karakteristične osobine klana kojem pripada. To je arogancija i sebičnost, uvjerenje da "nema i ne može biti sumnje u ispravnost" njegovih želja, prezirni stav prema ljudima drugačijeg društvenog statusa. Ali uz sav nedostatak duhovnosti u Gospodinu, budi se nezadovoljstvo načinom života koji vodi. Nakon što se kotrljao po parobrodu, kaže: "Oh, ovo je strašno!" "Strašno" je nadolazeća starost, težnja za monotonom i zamornom zabavom. Iznenadna Gospodinova smrt neočekivano je naglasila njegove ljudske osobine: "... crte su mu se stanjile, posvijetlile - ljepotom koja mu je već pristajala."
Pokazalo se da sve što je Gospod nakupio nema smisla pred vječnim zakonima života. Zaključak je jednostavan: smisao života nije u stjecanju bogatstva, već u nečem drugom – u svjetovnoj mudrosti, dobroti, duhovnosti. Društvo Choice bilo je uvrijeđeno što je smrt pokvarila večeru, poremetila zabavu. Nitko nije imao riječi suosjećanja za Učiteljevu obitelj. Tijelo je odvučeno u najvlažniju i najhladniju prostoriju i stavljeno u kutiju za sok.
Nasuprot (glavnom kompozicijskom principu priče) sa “selektivnim društvom”, Bunin crta gorštake, bliske prirodi i daleko od “čari” civilizacije. Znaju uživati ​​u ljepoti mora, planine, neba. “Ogolile su glave, prislonile torzo na usne - i naivne i ponizno radosne hvale izlile su se svome suncu, jutru, njoj, bezgrešnoj zagovornici svih onih koji pate u ovom zlu i lijepom svijetu...”
Kraj priče je vrlo znakovit. Nitko u predvorjima Atlantide, koje su zračile svjetlošću i radošću, nije znao da "duboko ispod njih" stoji lijes Gospodnji. Lijes u skladištu svojevrsna je presuda ludo veselom društvu. Plesna glazba (kontrast!) grmi "među bijesnom mećavom koja je preplavila urlajući, poput mise zadušnice ... ocean."
Priča izražava autorovo uvjerenje o nadolazećoj globalnoj katastrofi. Ova ideja prenosi se uz pomoć simboličnih slika Oceana, Bezdana, Kaosa, Vraga, Atlantide - nestalog ogromnog otoka. Bunin polazi od svoje ideje o iluzornosti društvenih zakona, prijevari, besmislenosti ljudskih odnosa i izopačenosti prirode "civiliziranih" ljudi. Autor izražava ideju o krhkosti svega što postoji na zemlji. Gospodnja strast za trenutnim užicima znači promjenu vrijednosti u svijetu, kao rezultat toga, život osobe postaje beznačajan. Besmisao ljudskog postojanja naglašen je i slikom broda koji krstari bijesnim ponorom oceana.
Priča izražava autorov ideal – on je u prirodnim, prirodnim vrijednostima života. U priči je od posebne važnosti slika seljaka, stopljena s ljepotom planina i neba.

Ivan Aleksejevič Bunin, priznati majstor kratke priče, izmislio je glavnog lika svoje poznate i briljantne priče "Gospodin iz San Francisca" na imanju svog rođaka, koji se nalazio u okrugu Jelets u pokrajini Orjol.

Bunina su na samom početku stvaralaštva nazivali nasljednikom Čehovljevog duhovitog realizma, a originalnost njegovih djela opravdava činjenica da njegov sljedbenik karakterističan Čehovljev realizam ukrašava svojim lirskim, vještim stilom i pripovijedanjem bogatim detaljima. Njemu je svojstvena želja da što realnije i potpunije razotkrije tragediju i pogubnost ljudske egzistencije, da ostvari svoj interes za jednostavan, filistarski život i time naglasi da se smisao takvog života ne razlikuje od života inteligencije i viših slojeva društva.

Slika gospodina iz San Francisca

Značajnom simbolikom može se nazvati činjenica da Bunin čak i ne imenuje ime protagonista, priča stalno zvuči "gospodin iz San Francisca", a to je zbog činjenice da ga se nitko nije sjetio. On je kapitalist, američki milijunaš koji je cijelo svoje postojanje proveo stvarajući sve više i više profita. Na putovanje odlazi s punim uvjerenjem da će se tamo dobro zabaviti i veliki broj zabava za novac koji ima.

Glavni lik je putnik velikog broda „Atlantis“, ocean je u ovom slučaju prikazan kao simbol života, promjenjivog i fluidnog, a priča ukazuje da je „bio strašan, ali nisu mislili na njega“. Sam brod predstavlja otok šik života, sa svim sadržajima i luksuzom, na kojem se neprestano čula sirena, ali su je zaglušivali zvuci milozvučne glazbe. Sirena i glazba također su simbolika kojom se pisac vješto služi, u ovom slučaju sirena je svjetski kaos, a glazba sklad i mir.

Svrha i smisao priče

Glavna ideja priče otkriva se kada gospodin iz San Francisca, zajedno sa svojom obitelji, napušta brod u Napulju i odlazi na Capri, i tu postaje jasna Buninova duboka i filozofska ideja. U hotelu na Capriju, prije odlaska na večeru, na kojoj je trebao provesti chic večer u društvu ljepotice, iznenada umire. A najparadoksalnije je to što se bogati i moćni gospodin iz San Francisca nakon smrti smjesti u najodvratniju sobu, a njegovo tijelo se u izlizanoj kutiji soda vrati u parobrod, a da se to ne kaže ostalim bogatim gostima hotela.

U svojoj suptilnoj, a istovremeno duhovitoj i tragičnoj priči "Gospodin iz San Francisca" I.A. Bunjin koristi simbolički kontrast u opisivanju predstavnika buržoaskih klasa i običnih ljudi. Slike običnih radnika žive su i stvarne, pa pisac naglašava da izvanjsko blagostanje viših i bogatih slojeva društva ne znači ništa u oceanu našeg života, da njihovo bogatstvo i raskoš nisu zaštita od protoka pravi, stvarni život, da su takvi ljudi od početka osuđeni na moralnu niskost i mrtvi život.

Priča I.A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" objavljena je 1915. godine. Njegov izvorni naziv bio je "Smrt na Capriju".

Djelo opisuje posljednje mjesece života bogatog američkog biznismena. Gospodin sa svojom obitelji odlazi na dugo putovanje južnom Europom legendarnim parobrodom Atlantis. U povratku je brod trebao ići prema Bliskom istoku i Japanu.

Putovanje je osmišljeno za 2 godine. Bunin detaljno opisuje pripremu majstora za putovanje - sve je bilo pažljivo

Proučeno i planirano, u životu poslovnog čovjeka nije bilo niti jedne nezgode. Uz razgledavanje znamenitosti gradova koje je parobrod posjećivao, turisti su se i zabavljali na brodu. Sve je bilo na vrhunskom nivou, nije bilo mjesta rutini i dosadi. Visoko društvo, kojem se gospodar također pripisao, posluživalo je stotine slugu, gosti su jeli sve užitke života.

No, od samog početka putovanja nije sve išlo po planu. Nekontrolirana i tvrdoglava priroda preokrenula je planove izletnika, te su u potrazi za suncem i toplinom bili prisiljeni otići iz Napulja u Capri.

Bunin nas dovodi do vrhunca - iznenada je jedan gospodin iz San Francisca doživio srčani udar, doživio je tako apsurdnu, nelogičnu smrt. Tijelo mu je stavljeno u kutiju i odneseno u jeftinu sobu za daljnji transport u domovinu.

Čini se da je to rasplet, ali Bunin nam govori o panoramama Napuljskog zaljeva, živopisnom lokalnom životu. Dakle, on suprotstavlja smrt životu.

Majstorov život je dosadan, prizeman, au svojoj preciznosti i monotoniji nestvaran. A pravi život je u nezgodama, u nepredvidivosti. U potvrdu toga, ni majstor ni njegova obitelj u djelu nemaju imena, jer njihova imena nisu važna, a periferni likovi obdareni su imenima - Luigi, Lorenzo.

Bunin je u svom djelu razotkrio buržoaski svjetski poredak, naglasio krhkost zemaljskog života. Njegov rad izazov je društvu: „Živi, život je tako raznolik! Nemojte se bojati osjetiti svu njegovu raznolikost i neobičnost, jer ljudski je život tako prolazan.

opcija 2.

Glavna tema Bunjinove priče "Gospodin iz San Francisca" bila je tema rata. Samo djelo je socijalno filozofske prirode. Priča se temelji na vojnim događajima iz 1915. To je vrijeme kada je Prvi svjetski rat bio na vrhuncu.

Autor je svojim djelom nastojao prenijeti čitatelju da glavni lik ispao sumnjiv zajedno sa cijelim svijetom oko sebe. Smatrao se "gospodarom svijeta". U finalu vidimo povratak protagonista. Smrt "gospodara svijeta" nije dovela ni do čega. Zajedno s ostalim ljudima, on se pokazao samo malim djelićem svemira koji se ne može nositi s prirodom. On je isti kao i svi ljudi, bez obzira na njihovo blagostanje. Osim toga, siromašni dio stanovništva uopće ne obraća pažnju na smrt imućnog gospodina iz San Francisca.

Siromašni ljudi to doživljavaju samo kao sredstvo zarade i ništa više. Svatko je zauzet svojim problemima i brigama.

Autor u svojoj priči ističe posebnosti između obični ljudi i ljudi civilizirane klase. Vidimo kako se prave životne vrijednosti zamjenjuju lažnima uz izopačenost zapadne klase. Ako uzmemo, na primjer, turiste koji dolaze na otok Capri, onda ih priroda i ljepota ovih mjesta uopće ne zanimaju. Svakome je zanimljivo pogledati kuću čovjeka koji je bio prkosno požudan i imao moć nad milijunima ljudi.

Vidimo kako se civilizirani ljudi pretvaraju u životinje. Svjedoci smo degradacije osobnosti. Bunin koristi žanr satire da na ovaj ili onaj način okarakterizira modernu civilizaciju. A autor mijenja “prirodne” ljude. On ih prikazuje u drugačijem svjetlu. Oni su ti koji znaju istinu postojanja na ovoj zemlji. Samo oni mogu osjetiti i razumjeti!

Nije uzalud autor navodi dvoje gorštaka koji žive pustinjačkim životom. Odrekli su se zemaljskog blaženstva u ime Boga. Oni jedu samo duhovnu hranu i propovijedaju Gospodnje učenje. Tako, pokazujući primjer onima koji su posrnuli. Ali zapadni svijet ne prihvaća takvo učenje.

Cijeli svijet ispada lažan kao i ljudi. Stoga se tijelo gospodina iz San Francisca vraća u svijet koji ga je rodio. Ljudi ne osjećaju, oni se igraju. Na primjer, par koji pleše na palubi broda samo prikazuje ljubav prema gostima. U priči postoje i simbolične slike - to su vatrene oči đavla, koji je pratio "Atlantidu". Brod je također povezan s vragom. Brod je velik ko vrag.

Ljudi žive zajedno kao oni sami - to je svijet zapadne civilizacije. Bunin je uspio odraziti smrt koja se ne može izbjeći. Samo će duhovni ljudi moći moliti za spas svoje duše. Autor je suvremenom čitatelju pokazao zapadni svijet ljudi i dao priliku da razmisli o događajima tog vremena.

I. Bunjin jedna je od rijetkih osoba ruske kulture cijenjenih u inozemstvu. Godine 1933. nagrađen je Nobelova nagrada Književnost "Za strogu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze." O osobnosti i pogledima ovog pisca može se govoriti različito, ali njegovo umijeće na polju ljepše književnosti je neosporno, stoga su njegova djela u najmanju ruku vrijedna naše pažnje. Jedna od njih, naime "Gospodin iz San Francisca", dobila je tako visoku ocjenu žirija koji dodjeljuje najprestižniju nagradu na svijetu.

Važna kvaliteta za pisca je promatranje, jer od najproletnijih epizoda i dojmova možete stvoriti cijelo djelo. Bunin je u trgovini slučajno ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna "Smrt u Veneciji", a nekoliko mjeseci kasnije, došavši u posjet svom rođaku, sjetio se tog imena i povezao ga s još starijim sjećanjem: smrću Amerikanca na otok Capri, gdje se odmarao i sam autor. I tako je nastala jedna od najboljih Buninovih priča, a ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su oduševljeno prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talent pisca uspoređivali su s darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stao s časnim poznavateljima riječi i ljudske duše u istom redu. Njegov je rad toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti svoju filozofsku usredotočenost i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se čemu vodi život, inspiriran samo zgrtanjem.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je samo gospodin iz San Francisca), proveo je cijeli život povećavajući svoje bogatstvo, au dobi od 58 godina odlučio je vrijeme posvetiti odmoru (a ujedno i obitelji). Na svoje zabavno putovanje kreću parobrodom "Atlantis". Svi putnici su uronjeni u besposlicu, ali pratitelji neumorno rade kako bi osigurali sve te doručke, ručkove, večere, čajeve, kartanje, plesove, likere i konjake. Boravak turista u Napulju također je monoton, samo su muzeji i katedrale dodani u njihov program. No, vrijeme nije naklonjeno turistima: napuljski prosinac bio je kišovit. Stoga Gospodin i njegova obitelj žure na otok Capri, koji oduševljava toplinom, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske "zabavne" aktivnosti: jedu, spavaju, razgovaraju, traže mladoženju za svoju kćer . Ali iznenada smrt glavnog junaka upada u tu "idilu". Iznenada je preminuo dok je čitao novine.

I ovdje se otkriva čitatelju glavna ideja priča da su pred smrću svi jednaki: od nje ne mogu spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno rasipao novac, prezirno razgovarao sa slugama i primao njihove naklone pune poštovanja, leži u tijesnoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negdje nestalo, obitelj izbacuju iz hotela, jer će mu otići žena i kćer “sitnice” na blagajni. A sada njegovo tijelo vraćaju u Ameriku u kutiji sa sodom, jer na Capriju nema ni lijesa. Ali on se već vozi u prtljažniku, skriven od visokih putnika. I nitko posebno ne tuguje, jer nitko neće moći koristiti mrtvačev novac.

Značenje imena

Bunin je isprva želio svoju priču nazvati "Smrt na Capriju" po analogiji s naslovom "Smrt u Veneciji" koji ga je inspirirao (pisac je ovu knjigu kasnije pročitao i ocijenio je kao "neugodnu"). Ali već nakon što je napisao prvi redak, prekrižio je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" junaka.

Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Gospodinu, za njega je on bezličan, bezbojan i bezdušan, stoga nije dobio ni ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva je ta moć prolazna i nepostojana, podsjeća autor. Heroj, društvu beskoristan, koji 58 godina nije učinio niti jedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg se zna samo da je bogati Amerikanac.

Osobine junaka

U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječnog iščašenog gomilanja, njegova žena koja oslikava sivu respektabilnost i njihova kći koja simbolizira želju za tom respektabilnošću.

1. Gospodin je cijeli život “neumorno radio”, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili unajmljeni na tisuće i koji su jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu općenito malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, ušteđevina. Upravo su mu oni dali priliku da putuje, živi na vrhunskom nivou i ne mari za druge koji su bili manje sretni u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti, ne možete odnijeti novac na sljedeći svijet. Da, i poštovanje, kupljeno i prodano, brzo se pretvori u prah: ništa se nije promijenilo nakon njegove smrti, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak se nema tko brinuti za posljednji odavanje počasti mrtvima. Tijelo putuje kroz vlasti, ovo nije ništa, samo još jedan komad prtljage koji se baca u prtljažni prostor, skrivajući se od "pristojnog društva".
2. Junakova žena živjela je monotono, filistarski, ali sa šikom: bez ikakvih problema i poteškoća, bez briga, samo lijeno rastežući niz praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno smirena, vjerojatno je u rutini besposlice zaboravila razmišljati. Zabrinuta je samo za budućnost svoje kćeri: za nju treba pronaći uglednu i isplativu stranku, kako bi i ona mogla komotno živjeti cijeli život.
3. Kći je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret s ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princem, uronio je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bio jedan od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Ipak, neki su osjećaji ipak ostali u djevojčici: samo je ona predosjećala nevolju (“srce joj je odjednom stisnula melankolija, osjećaj strašne samoće na ovom stranom, mračnom otoku”) i plakala je za ocem.

Glavne teme

Život i smrt, svakodnevica i ekskluzivnost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća – to su glavne teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsko usmjerenje autorove namjere. Potiče čitatelje da razmisle o sebi: jurimo li za nečim neozbiljno malim, zaglibili smo u rutinu, propuštamo li istinsku ljepotu? Uostalom, uzalud je proživljen život u kojem nema vremena razmišljati o sebi, svom mjestu u Svemiru, u kojem nema vremena gledati na okolnu prirodu, ljude i uočiti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste uzalud živjeli, i ne možete kupiti novi za bilo koji novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i isplatiti, pa treba imati vremena učiniti nešto stvarno vrijedno, nešto čega će se lijepom riječju sjećati, a ne ravnodušno baciti u skladište. Stoga valja razmišljati o svakodnevici koja misli čini banalnim, a osjećaje blijedim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti u čijoj se podmitljivosti krije ružnoća.

Bogatstvo “gospodara života” suprotstavljeno je siromaštvu ljudi koji žive jednako obično, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puze pred njihovim očima. Gospoda koja sluge tretiraju kao niža bića, ali puze pred još bogatijim i plemenitijim ljudima. Par unajmljen na parobrodu da se igra strastvena ljubav. Kći Gospodnja, prikazuje strast i zebnju da namami princa. Svemu tom prljavom, niskom pretvaranju, iako predstavljenom u luksuznom omotu, suprotstavljena je vječna i čista ljepota prirode.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako svoje kratko zemaljsko bdijenje provesti ne uzalud, kako iza sebe ostaviti nešto važno i vrijedno za druge? Svatko svoju sudbinu vidi na svoj način, ali nitko ne smije zaboraviti da je čovjekova duhovna prtljaga važnija od materijalne. Iako se uvijek govorilo da su sve vječne vrijednosti izgubljene u modernom vremenu, svaki put to nije točno. I Bunin i drugi pisci podsjećaju nas čitatelje da život bez harmonije i unutarnje ljepote nije život, već jadno postojanje.

Problem prolaznosti života postavlja i autor. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio svoju duhovnu snagu, zaradio novac, zaradio novac, odgađajući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nije počelo. To se događa s mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Ponekad jednostavno treba zastati, obratiti pažnju na voljene osobe, prirodu, prijatelje, osjetiti ljepotu u okruženju. Uostalom, sutra možda nikada neće doći.

Značenje priče

Nije uzalud priča nazvana parabolom: ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj dati pouku čitatelju. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina se prekida od kruha do vode, a elita bezumno spaljuje život. Pisac konstatuje moralnu jadnost postojećeg poretka, jer je većina "gospodara života" svoje bogatstvo stekla na nepošten način. Takvi ljudi donose samo zlo, jer majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt protagonista naglašava misli autora. Ova u posljednje vrijeme tako utjecajna osoba nikoga ne zanima jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nikakva vrijedna i izvanredna djela.

Dokonost ovih bogataša, njihova feminiziranost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuju slučajnost i nepravednost njihova visokog položaja. Ta se činjenica krije iza opisa slobodnog vremena turista na parobrodu, njihove zabave (od kojih je glavni ručak), kostima, međusobnih odnosa (podrijetlo princa, kojeg je susrela kći glavne junakinje, tjera je da upadne u ljubav).

Kompozicija i žanr

"Gospodin iz San Francisca" može se promatrati kao priča-parabola. Što je priča (kratko prozno djelo koje sadrži zaplet, sukob i jednu glavnu priču) većina zna, ali kako se parabola može okarakterizirati? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitatelja upućuje na pravi put. Stoga je djelo po fabuli i formi priča, a po filozofskom, smisaonom smislu – parabola.

Kompoziciono, priča je podijeljena u dva velika dijela: putovanje Gospodina iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u skladištu na povratku. Vrhunac djela je smrt junaka. Prije toga, opisujući brod "Atlantis", turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt ga je lišila svih privilegija i izjednačila njegove ostatke s prtljagom, pa Bunin omekšava, pa čak i suosjeća s njim. Također opisuje otok Capri, njegovu prirodu i lokalne stanovnike, ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Djelo je prepuno simbola koji potvrđuju Buninove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali je oluja, oluja, čak i sam brod drhti preko palube. Tako je početkom dvadesetog stoljeća cijelo društvo kipjelo, proživljavalo društvenu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavili blaguvati za vrijeme kuge.

Otok Capri simbolizira stvarnu ljepotu (stoga je opis njegove prirode i stanovnika obasjan toplim bojama): „radosna, lijepa, sunčana“ zemlja ispunjena „bajkovitim plavetnilom“, veličanstvene planine, čiji se šarm ne može prenijeti ljudskim jezikom. Postojanje naše američke obitelji i ljudi poput njih jadna je parodija života.

Značajke rada

Figurativni jezik, živopisni pejzaži svojstveni su Buninovom kreativnom načinu, vještina umjetnika riječi ogledala se u ovoj priči. U početku stvara uznemirujuće raspoloženje, čitatelj očekuje da će se, unatoč sjaju bogatog okruženja oko Učitelja, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije, napetost se briše prirodnim skicama, naslikanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje ljepoti.

Drugo obilježje je filozofsko-tematski sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja vrha društva, njegovu razmaženost, nepoštivanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda, koja se zabavljala na njen račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u piščevoj domovini. Svi su osjećali da nešto treba mijenjati, ali nitko ništa nije poduzeo, zato je prolivena tolika krv, tolike se tragedije dogodile u tim teškim vremenima. A tema potrage za smislom života ne gubi na aktualnosti, zbog čega je priča i nakon 100 godina zanimljiva čitatelju.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!