Mi naše ljude smatramo glavnim likovima. Analiza "Naši ljudi - slagat ćemo se" Ostrovski

Jedan od najsvjetlijih primjera dramske ruske književnosti je komedija Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Mi ćemo svoje naseliti". U njemu autor, sa svojim inherentnim humorom, opisuje probleme odnosa u trgovačkom okruženju, obdarujući svoje likove svijetlim i originalnim osobinama. Nudimo književnu analizu drame prema planu koji će koristiti učenicima 10. razreda u pripremi za sat književnosti.

Kratka analiza

Godina pisanja- 1849. (prikaz, znanstveni).

Povijest stvaranja- Drama je objavljena u časopisu "Moskvitanin", au književnim krugovima vrlo je toplo primljena. No, zbog pokrenute teme djelo je zabranjeno, a predstava je u kazalištu mogla biti postavljena tek nakon smrti cara Nikolaja I.

Predmet- Sukob dviju generacija koji se odvija u trgovačkoj sredini koja živi po principu "ne prevari - ne prodaj".

Sastav- Posebnost kompozicije predstave je nedostatak ekspozicije. Zaplet - trgovac Bolshov posuđuje veliku količinu novca, njegova kći Lipochka sanja o udaji. Razvoj događaja - Boljšov proglašava bankrot i sav svoj novac prebacuje Podkhaljuzinu, a kako bi učvrstio posao, vjenčava ga s Lipočkom.

vrhunac- Lipočkino odbijanje da plati dugove svog oca, koji je završio u dužničkom zatvoru. Rasplet je logičan zaključak – varalica je prevarila varalicu.

Žanr- Predstava. Komedija.

Smjer- Realizam.

Povijest stvaranja

Prvo ozbiljno djelo Aleksandra Nikolajeviča bila je drama "Naši ljudi - naselimo se", napisana 1849. Ostrovski je tri godine naporno radio na komediji, čiji se naziv mijenjao tijekom cijelog kreativnog procesa: "Nesolventni dužnik", "Bankrot", konačna verzija bila je naziv "Vlastiti ljudi - Nagodimo se".

Drama je prvi put objavljena 1850. u ožujskom broju časopisa Moskvityanin. Njezina pojava izazvala je veliku pometnju u književnim krugovima Rusije, budući da je mlada autorica na ironičan način odgojila ozbiljnih problema društvo. Ne čudi da je oštro socijalnu predstavu zabranila cenzura, a Ostrovski se našao pod prešutnim policijskim nadzorom.

Tek nakon smrti cara Nikole I. 1859. izvedba drame postala je moguća, ali samo pod uvjetom njezine „omekšanije“ verzije. Predstavljanje komedije javnosti u izvornoj verziji dogodilo se tek 1881. godine.

Predmet

Ostrovski je za svoj rad odabrao jednu od tema popularnih u 19. stoljeću - sukob dviju generacija, "očevi" i "djeca". No, kao pozadinu za razvoj sukoba odabrao je snažan društveni sloj u Rusiji - trgovačku klasu. Kroz prizmu odnosa između glavnih likova, autor je uspio u potpunosti razotkriti goruće probleme društva.

Trgovačko okruženje, u kojem vladaju vulgarnost i neznanje, Ostrovski prikazuje u svoj njegovoj ružnoći. Zanimljivo je da nijedan od glavnih likova predstave ne izaziva pozitivne emocije. Bolshov odbija svojom pohlepom i teškim karakterom, a njegova kći Lipochka u obrazovanju vidi samo danak modi i sanja samo o jednom - uspješno se udati i riješiti se ugnjetavanja svog oca tiranina.

Vidjevši smisao života samo u stjecanju profita i smatrajući sasvim normalnim živjeti po principu "ne možeš prevariti, ne možeš prodati", sam Boljšov ostaje bez ičega. Za njega je strašan udarac izdaja Lipochke, koja odbija platiti svoje dugove i ravnodušno ga ostavlja da "trune" u dužničkom zatvoru.

Glavna misao djela leži u jednostavnoj istini - "što posiješ, to ćeš i žeti". Nemoguće je zahtijevati od svoje djece da budu pošteni, plemeniti i duhovno osjetljivi ako sami ne posjedujete te kvalitete.

Sastav

Prilikom analize kompozicije u predstavi "Naši ljudi - da se nagodimo", treba napomenuti da u djelu nema ekspozicije. Autor čitatelju ne otkriva pozadinu događaja, već odmah prelazi na pripovijedanje.

U očne jabučice Ostrovski upoznaje čitatelja s trgovcem tiraninom Bolšovim, koji posuđuje veliku količinu novca, ali ne žuri ga vratiti. Njegova kći Lipochka strastveno sanja da se uspješno uda i zauvijek napusti kuću u kojoj živi tako teško pod očevim jarmom.

Razvoj akcije Predstava se svodi na to da Boljšov, koji ne želi ispuniti svoje dužničke obveze, odluči proglasiti bankrot. Sve svoje golemo bogatstvo prenosi na činovnika Podhaljuzina, a za njega izdaje Lipočku, kako bi na taj način osigurao sigurnost svog kapitala. Boljšov je poslan u dužnički zatvor, ali ne sumnja da će ga Lipočka i Podhaljuzin odatle izvući.

vrhunac predstave - Lipochkino odlučno odbijanje, zadovoljna svojim novim životom, platiti očeve kredite.

Žanr

Aleksandar Nikolajevič pripisao je svoj rad žanru komedije, iako, prema mnogim književnim kritičarima, ima niz tragičnih značajki. Smjer - realizam.

Test umjetnina

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.8. Ukupno primljenih ocjena: 50.

http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Autor u drami, s njemu svojstvenim humorom, opisuje trgovačku sredinu s vlastitim navikama i težnjama. Glavni likovi djela istovremeno su uskogrudni i bahati, tvrdoglavi i kratkovidi. Svaki od likova u predstavi zaslužuje posebnu pozornost.
Samson Silych Bolshov, trgovac, glava obitelji, iznad svega je zabrinut za svoje novčane stvari. On je neznalica i plaćenik, te su se njegove osobine s njim okrutno šalile. Njegova žena, Agrafena Kondratijevna, tipična je trgovčeva žena. Budući da nije dobila nikakvo obrazovanje, ona, ipak, ima vrlo visoko mišljenje o sebi, ali živi samo s hitnim, svakodnevnim problemima.Kći Olimpiada Samsonovna, ili Lipochka, je loše odgojena, neobrazovana, ne zna čak ni kako pravilno plesati. Ali u isto vrijeme, ona čvrsto vjeruje da zaslužuje najprofitabilnijeg mladoženju. Osobito je smiješno i apsurdno Lipočkino razmišljanje o njezinoj želji da se uda za plemića. Činovnik Lazar Elizarič Podhaljuzin, za kojeg se Lipočka naposljetku udaje, plaćenik je, sebičan, nema nimalo zahvalnosti prema trgovcu Voltovu, kome Podhaljuzin, reklo bi se, duguje sve. Podkhalyuzin cijeni vlastitu osobu iznad svega. I kao rezultat toga postiže ono što mu je toliko važno.
Ostali likovi nadopunjuju sliku trgovačkog života koju je nacrtao autor. Svi su junaci drame jednako primitivni, nemaju ni trunku plemenitosti, težnje za lijepim i uzvišenim. Krajnji san za njih je osigurati svakodnevne, svakodnevne potrebe.
Zanimljiv je odnos “očeva” i “djece”. Kod kćeri se ne primjećuje ni najmanje poštovanje prema majci, tijekom svađe razmjenjuju osobine koje jedna drugoj nisu laskave. Lipochka je potpuno lišena kvalitete kao što je poštovanje starijih. Ravnodušna je prema majci i ocu i misli samo na sebe. Ona je sitničava, glupa i u potpunosti odgovara obiteljskoj atmosferi koja je prikazana u ovoj predstavi.
I "očevi" se prema svojoj "djeci" odnose potpuno ravnodušno. Za trgovca Bolshova kći je samo sredstvo za povećanje kapitala.

Predstava “Naši ljudi – nagodimo se” prikazuje svijet bezdušnih ljudi u kojem svatko živi po svojim zakonima. “Djeca”, odrastajući, usvajaju stav “očeva” prema životu, pa nemaju ni najmanju sumnju kako postupiti u budućnosti.

Antagonizam između bogatih i siromašnih, zavisnih, “mlađih” i “starijih” (Dobrolyubovljev izraz) ovdje se razvija i pokazuje ne u sferi borbe za jednakost ili slobodu osobnih osjećaja, već u sferi borba sebičnih interesa, želja za bogaćenjem i životom “od vlastite volje”. Sve uzvišene vrijednosti kojima su usmjereni snovi i djela progresivnih ljudi tog doba zamijenjene su njihovim parodičnim dvojnicima. Obrazovanje nije ništa drugo nego želja za slijeđenjem mode, prezir prema običajima i sklonost "plemenitoj gospodi" nad "bradatim" udvaračima. U komediji Ostrovskog postoji rat svi protiv svih, a u samom antagonizmu dramatičar otkriva duboko jedinstvo likova: ono što se dobije prijevarom zadržava se samo nasiljem, grubost osjećaja prirodni je proizvod grubosti morala i prisile.

Predstava je dosegla vrlo visok stupanj generalizacije. Na temelju individualizacije, dramatičar je stvorio tipove koji su dali meso i oblik cijelom fenomenu ruskog života, ušli u kulturno pamćenje nacije kao "tipovi Ostrovskog".

8.2. Analiza predstave „Oluja“

http://briefly.ru/ostrovskij/groza/

Drama se odvija u provincijski grad Kalinov, koji se nalazi na obalama Volge. U trgovačkim kućama, iza visokih ograda, iza teških brava, liju se nevidljive suze, događaju se mračna djela. U zagušljivim trgovačkim dvorcima vlada samovolja tirana. Odmah se objašnjava da je uzrok siromaštva besramno iskorištavanje siromašnih od strane bogatih. U predstavi nastupaju dvije skupine stanovnika grada Kalinova. Jedan od njih personificira opresivnu moć "mračnog kraljevstva". To su Divlji i Veprovi, tlačitelji i neprijatelji svega živog i novog. U drugu skupinu spadaju Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash i Varvara. To su žrtve "mračnog kraljevstva", ali različito izražavajući svoj protest protiv te sile.

Crtajući slike predstavnika "mračnog kraljevstva" - Divljeg i Vepra, autor jasno pokazuje da se njihov despotizam i okrutnost temelje na novcu. Ovaj novac daje Kabanikhi priliku da upravlja u svojoj kući i zapovijeda lutalicama koje neprestano šire njezine smiješne misli po cijelom svijetu i općenito diktiraju moralne zakone cijelom gradu. Glavni smisao života Divljine je obogaćivanje. Žeđ za novcem ga je unakazila, pretvorila u bezobzirnog škrtca. Moralni temelji u njegovoj duši su temeljito uzdrmani.

Mlade životne snage dižu se protiv „očeva“ grada. Katerina, glavni lik predstave, snažna je i slobodna priroda, čista i bistra, puna ljubavi i iskrena, ali u svijetu u kojem mora živjeti te kvalitete ne samo da nisu svojstvene većini ljudi, oni ih jednostavno ne mogu razumjeti . Njezina tragedija je u tome što je djevojka prisiljena živjeti u zatočeništvu, prisiljena promijeniti svoja moralna uvjerenja. Unutarnja čistoća i istinitost ne dopuštaju joj da laže u ljubavi, obmanjuje, pretvara se. Dobroljubov je nazvao Katerinu "zrakom svjetla u tamnom kraljevstvu". Njezino samoubojstvo, kao na trenutak, osvijetlilo je duboku tamu “tamnog kraljevstva”.

Ovo je djelo objavljeno 1860. godine, u razdoblju javnog uspona, kada su se feudalni temelji počeli urušavati, a grmljavina se stvarno skupila u zagušljivoj, uznemirujućoj atmosferi. U ruskoj književnosti oluja je dugo bila personifikacija borbe za slobodu, a kod Ostrovskog ona nije samo veličanstveni prirodni fenomen, već društveni preokret.

N. A. Dobrolyubov, govoreći o inovativnosti dramatičara Ostrovskog, smatrao je da njegova djela ne odgovaraju uobičajenim pravilima i nazvao ih je "dramama života". Radnje i likovi razvijaju se u njima na nov način. Slijedeći Gribojedova i Gogolja, Ostrovski djeluje kao majstor dramskog sukoba, realistično odražavajući društvene proturječnosti epohe.

U Oluji se sukob uopće ne svodi na priču o tragičnoj ljubavi Katerine i Borisa. Sama ova priča odražava tipične sukobe epohe 60-ih godina XIX stoljeća: borbu između zastarjelog morala tirana i njihovih neuzvraćenih žrtava i novog morala ljudi u čijoj se duši budi osjećaj ljudskog dostojanstva.

Naglasak u razumijevanju tragična sudbina Katherine se mogu postaviti na različite načine. S društvenog gledišta, njezina tragedija određena je uvjetima njezine egzistencije, nemogućnošću da pobjegne iz grada Kalinova, unatoč činjenici da se ta želja za nju pretvorila u sveprožimajuću strast. Pobjeda "mračnog kraljevstva" u sukobu s Katerinom je gotova stvar. Izazov koji postavlja svijetu Kalinova osuđuje je na poraz: uostalom, da bi se njeni snovi ostvarili, ili mora otići iz Kalinova (što je nemoguće) ili se mora srušiti cjelokupni društveni i svakodnevni život. "Zarobljenica" kalinovskog svijeta, Katerina se tako suočava s čvrstim "kamenim zidom": na njemu su već nastale "pukotine", ali ona je i dalje nepokolebljiva. Mnogi likovi (Tihon, Kuligin, Kudryash i Barbara) nezadovoljni su patrijarhalnim načinom života, ali njihovo nezadovoljstvo ne prerasta u otvoreni protest.
Filozofski aspekt Katerinine tragedije je njezino suprotstavljanje sudbini. U tom sukobu junakinja također ne može pobijediti: mora se ili prepustiti volji sudbine, pomirivši se sa sudbinom žrtve "mračnog kraljevstva", ili riješiti spor po cijenu smrti.
Psihološka strana njezine tragedije je nerješiva ​​suprotnost između svijesti o grijehu i nesalomljive volje koja je tjera da čini stvari protivne unutarnjim moralnim zabranama.
Za razumijevanje tragične sudbine junakinje važna su sva tri međusobno povezana aspekta njezine tragedije: društveni, filozofski i psihološki. Samo uzimajući u obzir složenost tragičnih proturječja koja su se pojavila u Oluji, moguće je ispravno procijeniti Katerinin položaj. U banalnu situaciju izdaje trgovačke žene "upakiran" je značajan društveni, filozofski i psihološki sadržaj. Preljub se od čisto svakodnevne činjenice pretvorio u tragediju pojedinca, za kojeg ljubavna veza nije postao uzrok, već posljedica njegove suprotnosti s vanjskim svijetom. Katerinin “grijeh” nije u tome što je prekršila svakodnevnu zabranu, nego u tome što se usudila dovesti u pitanje nepovredivost postojećeg poretka stvari. Njegovu sudbinu odredio je sraz dviju povijesnih epoha.
Po prvi put u dramaturgiji Ostrovskog, močvara uobičajene egzistencije postala je ne samo predmetom satiričnog ismijavanja, već i izvorom uzvišene tragedije. Dakle, tragično i komično u Oluji dva su pola autorova odnosa prema patrijarhalnom trgovačkom životu.

8.3. Analiza drame "Miraz"

http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/

Satirične komedije i psihološke drame dva su područja rada Ostrovskog koja su najviše povezana s postreformskom stvarnošću.

Najbolja psihološka drama A. N. Ostrovskog s pravom se smatra "Mirazom". Često ga se uspoređuje s "Olujom", i to je u određenoj mjeri točno. "Oluja" je glavno djelo predreformske dramaturgije Ostrovskog, "Miraz" apsorbira mnoge motive dramatičareva postreformskog rada. Na usporedbu ovih drama upućuje i činjenica da se u objema pred nama odvija drama izrazite ženske naravi koja vodi do tragičnog raspleta. Naposljetku, također je važno da u obje drame značajnu ulogu ima kolektivna slika grada Volge u kojem se radnja odvija. Ali razlika između epoha prikazanih u ovim dramama dovela je do potpune neskladnosti umjetničkog svijeta "Oluje" i "Miraza".

“Miraz” je drama građanskog doba, a to presudno utječe na njezinu problematiku. Ako duša Katerine u »Oluji« izrasta iz narodne kulture produhovljena moralne vrijednosti Pravoslavlje, dakle Larisa Ogudalova je čovjek novoga vremena, koji je raskinuo veze s tisućljetnom narodnom tradicijom, koji je čovjeka oslobodio ne samo temelja morala, nego i stida, časti i savjesti. Za razliku od Katerine, Larisa nema integriteta. Njezin ljudski talent, spontana želja za moralnom čistoćom, istinoljubivost - sve što dolazi iz njezine bogato darovite prirode, izdiže junakinju visoko iznad onih oko nje. Ali sama Larisina životna drama rezultat je činjenice da građanske ideje o životu imaju vlast nad njom, utječu na njezino shvaćanje ljudi. Motiv trgovine, koji se provlači kroz cijelu dramu i koncentriran je u glavnom događaju radnje – cjenkanju za Larisu, zahvaća sve muške junake među kojima se Larisa mora odlučiti. A Paratov tu ne samo da nije iznimka, već je, pokazalo se, najokrutniji i najnečasniji ponuđač. Odgovarajući na entuzijastične priče svoje nevjeste o hrabrosti Paratova, koji je neustrašivo pucao u novčić koji je držala Larisa, Karandyshev ispravno primjećuje: "Nema srca, zato je bio tako hrabar." I Ostrovski se slaže s tim mišljenjem, iako Karandišev nije glasnogovornik autorovih ocjena. Općenito, takvog junaka u predstavi nema, ali gotovo svaki od likova u jednom trenutku ispravno procjenjuje situaciju i ljude koji su u njoj uključeni.

Složenost likova likova - bilo da se radi o nedosljednosti njihovog unutarnjeg svijeta, kao u Larisi, ili neskladu između unutarnje suštine junaka i vanjskog ponašanja, kao u Paratovu - to je psihologizam drame Ostrovskog. Paratov je za sve oko sebe veliki gospodin, široke naravi, nepromišljen hrabar čovjek, a sve te boje i geste autor prepušta njemu. Ali, s druge strane, on nam suptilno, kao usput, pokazuje drugog Paratova, njegovo pravo lice. Već pri prvom susretu s njim čujemo priznanje: "Što je "šteta", ja to ne znam. Ja, Moky Parmenych, nemam ništa cijenjeno; naći ću zaradu, pa ću prodati sve, bilo što." I odmah doznajemo da Paratov prodaje ne samo "Swallow", već i sebe nevjesti s rudnicima zlata. U konačnici, scena u kući Karandiševa i njega suptilno kompromitira, jer uređenje stana i pokušaj priređivanja luksuzne večere ipak je karikatura Paratovljevog stila i stila života. A sva razlika leži u iznosima koje svaki od heroja može potrošiti na to. Scena koja karakterizira obje suparnice koje traže Larisinu ljubav duboko je značajna. Dakle, sredstva psiholoških karakteristika za Ostrovskog nisu samoprepoznavanje likova, ne rasuđivanje o njihovim osjećajima i svojstvima, već uglavnom njihovi postupci i svakodnevni dijalog. Niti jedan se lik ne mijenja u procesu dramske radnje, već se samo postupno otkriva publici. Čak se i za Larisu može reći isto: ona počinje jasno vidjeti, saznaje istinu o ljudima oko sebe, donosi strašnu odluku da postane "vrlo skupa stvar". I tek je smrt oslobađa od svega čime ju je svjetovno iskustvo obdarilo. U ovom trenutku kao da se vraća prirodnoj ljepoti svoje prirode. Finale drame - smrt junakinje usred svečane buke, uz pratnju ciganskog pjevanja - upečatljiv je svojom umjetničkom odvažnošću. Larisino duševno stanje autor prikazuje u stilu "snažne drame", a istodobno s besprijekornom psihološkom točnošću. Ona je omekšana, umirena, oprašta svima, jer je sretna što je konačno izazvala izljev ljudskih osjećaja - Karandiševljev nepromišljen, samoubilački, bezobzirni čin, koji ju je oslobodio ponižavajućeg života držanice.

Izbornik članaka:

Komedija A. Ostrovskog "Mi ćemo svoje naseliti" zauzima dostojno mjesto u ruskoj književnosti i dramaturgiji. Autor na duhovit način ljudima donosi opis odnosa u trgovačkoj sredini, do sada prosječnom čovjeku malo poznat. Ostrovski obdaruje heroje svijetlim karakternim osobinama koje pokazuju okruženje "staništa" osobe. Tako će popis junaka predstave “Naši – skrasit ćemo se” biti tema ovog članka.

Predstava se temelji na stvarnim događajima. Ostrovski je znao za skandale u trgovačkom okruženju, koji su se ticali prijevare i financijskog nepoštenja. Junaci djela totalno izazivaju negativan stav. Možda u drami samo jedan lik kod čitatelja (gledatelja) izaziva sućut. Ovo je žena trgovca Agrafena. Prikazujući sukob generacija - tradicionalnu, klasičnu temu književnosti, Ostrovski je, dakako, više na strani starije generacije nego mladeži, smatrajući mlade ljude neodgovornima i lišenima čvrstih moralnih načela.

1. Činjenice o povijesti objavljivanja djela

Drama je prvi put objavljena 1849. godine u časopisu Moskvityanin. Predstavu je publika toplo primila, djelo je autoru donijelo slavu među piscima. Predstava je dugo bila zabranjena za kazalište. Predstava je izvedena nakon smrti ruskog cara Nikolaja I.

Djelo prikazuje vječni problem – sukob generacija, događaji se odvijaju među trgovcima, gdje vladaju vlastiti zakoni: „ne prevariš, ne prodaš“.

Jedinstvenost djela leži u činjenici da u pripovijesti Ostrovskog uopće nema izlaganja. Odmah u oči, trgovac posuđuje impresivnu količinu novca. Kći trgovca Lipochka je u snovima - udati se za dostojnog mladoženju što je prije moguće i uspješno. Nadalje, događaji se razvijaju dinamično: okolnosti se razvijaju na takav način da je trgovac prisiljen proglasiti potpuni bankrot, a preostalo bogatstvo prenosi Podkhalyuzinu, koji, kako bi zapečatio posao, igra vjenčanje s Lipochkom.

Međutim, Lipochka neće platiti očeve dugove dok roditelj čami u dužničkom zatvoru. Kao rezultat toga, ispada da su oba varalica kažnjena.

Drama Ostrovskog napisana je u žanru komedije i sadrži jasne poučne, moralne značajke.

2. Književna obilježja drame „Naši ljudi – mi ćemo se naseliti“

Poznato je da je predstava "Naši ljudi - Nagodimo se" jedno od prvih i najuspješnijih djela Aleksandra Ostrovskog. Autor je dvije godine savjesno radio na usavršavanju djela. Naziv se stalno mijenjao, autor je koristio nazive „Bankrot“, „Dužnik“, „Propali dužnik“. Međutim, s vremenom se ustalio naziv “Naši ljudi – mi ćemo se smjestiti”.

Pojava drame izazvala je raspravu među ruskim piscima, budući da autor sarkastično, ironično opisuje aktualne i aktualne probleme društva. Zbog toga je predstava bila pod cenzurom, a sam Ostrovski - pod strogim nadzorom policije.

Tek 1859. godine, nakon smrti ruskog cara Nikolaja I., predstava je postavljena na veliku pozornicu, ali samo pod uvjetom da se verzija "omekša". Originalna verzija drame objavljena je još kasnije, 1881. godine.

3. Očevi i sinovi: problem generacija i vječno pitanje čija istina

Autor se u djelu dotiče aktualne teme svih vremena i naroda - sukoba generacija, sukoba očeva i djece. Tema je najčešće korištena u književnom stvaralaštvu u 19. stoljeću. Ostrovski je izabrao takav sloj društva kao što je trgovačka klasa. Zahvaljujući odnosu likova, Ostrovski je uspio precizno otkriti probleme trgovačkog društva. Kako se pokazalo, život bogatih nije radostan: neznanje, totalna prostakluk i potpuna kratkovidnost rašireni su među trgovcima. Svi likovi u drami ne izazivaju ni žaljenje ni sućut čitatelja. Likovi su odbojni, pohlepni, teških karaktera, a kći glavne junakinje - Lipochka - živi samo u budućnosti, uvijek uspješnom braku i modi, kako bi izbjegla pritisak oca tiranina.

Svi heroji žive po principu "ako ne varaš, nećeš prodati", vide život isključivo u sivim bojama kako bi dobili profit. Takav život za njih je norma, odnosno sasvim je normalno da djeca ostanu bez ičega i ostave rodbinu bez ičega. Boljšov teško podnosi izdaju svoje voljene kćeri, koja ne pristaje platiti očeve dugove, te ravnodušno napušta roditelja da svoj život provede iza rešetaka u dužničkom zatvoru.

4. Pouka drame „Naši – nagodit ćemo se“ i specifičnosti kompozicije

Glavna poruka djela Ostrovskog je "što posiješ, to ćeš i požnjeti". Ne možete od svojih potomaka zahtijevati ljubav, osjećajnost, poštenje, plemenitost ako sami nemate takve moralne kvalitete.

5. Radnje drame i likovi junaka Ostrovskog

U zapletu će čitatelji (ili gledatelji) upoznati glavnog lika predstave "Naši ljudi - da se slažemo" - Boljšova, tiranina, nepoštenog, ne šarmantnog. Protagonist posuđuje veliku količinu novca, ali ne žuri dati sredstva, on ih zadržava. Jedina kći heroja - Lipochka - slaže se udati što je prije moguće čak i za ćelavog vraga, samo da napusti kuću okrutnog oca, gdje je život već tako težak.

Radnje predstave dovode do činjenice da je Boljšovu lakše proglasiti bankrot nego otplatiti dug. Odlučuje ne vratiti novac i svu imovinu preknjiži na izvjesnog Podkhalyuzina, običnog činovnika. I kako bi spasio svoj kapital, daje mu Lipočku za ženu.

S povjerenjem i smirenošću, Boljšov odlazi u dužnički zatvor, ne sumnjajući da će Podhaljuzin i Lipočka sigurno isplatiti trgovčeve dugove. Ali nije bilo tamo. Lipochka, prilično zadovoljna svojim novim životom, odbija platiti roditeljske dugove.

6. Jednostavno i složeno u isto vrijeme: nestandardna kompozicija djela

Osobitost djela Ostrovskog je složena struktura kompozicije. Opis teškog trgovačkog života od samog početka nalikuje eseju, gdje postoji napetost, određena intriga zapleta. Stvaranje neobične, usporene kompozicije zamišljeno je kako bi se publika upoznala sa surovim običajima trgovačkog života Boljšova. Veliku važnost u drami imaju i moralno deskriptivne epizode koje oslikavaju karaktere glavnih likova. Tekst sadrži Lipochkine česte sukobe s majkom, Bolshovljeve susrete s kćerinim obožavateljima i pretendentima na njezinu ruku. Takvi trenuci u predstavi su nedjelotvorni, ali nam omogućuju da shvatimo kako obitelj Boljšov zapravo živi, ​​da prodremo u trgovačku obitelj, u zatvoreni prostor, koji je zapravo demonstracija ruskog društva tog vremena.

7. Slike prevaranata i ljudi koji nisu čistih ruku

Autor je stvorio dramu u kojoj je majstorski opisao raširenu metodu prijevare tog vremena među trgovcima. Samson Silych posuđuje priličnu svotu novca od kolega trgovaca. Ali zbog pohlepe ne želi vratiti tuđe dobro, odlučuje unovčiti.

Dragi ljubitelji djela Aleksandra Ostrovskog. Pozivamo vas da se upoznate s predstavom "Oluja"

Predstava je kao bojno polje, tamo se odvijaju književne bitke, vojne operacije protiv svih. Međutim, autor ostaje pri trenutni trendovi iz tog vremena, prikazujući sukob djece i očeva. U središtu pozornosti je vulgarna trgovačka obitelj vrijedna oštrog podsmijeha, kao element tadašnjeg trgovačkog života. Lipochka se neprestano svađa s majkom oko udvarača, želeći odabrati dostojnog i plemenitog. Otac želi voditi sudbinu svoje jedine kćeri. Tiranija oca otkriva se u rečenici: "Za koga naredim, Lipochka će to učiniti. Uostalom, ovo je moje dijete, uzalud hranjeno toliko vremena?

8. Trgovački sloj društva

Ali u predstavi je starija generacija trgovaca prikazana kao ne “najpokvarenija”, bobice su trgovački izdanci. Prezime protagonista je Bolshov, odnosno vođa, šef, glava obitelji, uspješan trgovac. Poznato je da je Samson bio trgovac u prvoj generaciji, nitko se prije njega nije bavio trgovačkim poslom. Boljšov, učeći majstorstvo trgovačkog života, naučio je glavnu trgovačku lekciju tog vremena, naime: "nećeš prodati ako ne prevariš." Radi osiguranja Lipočke i osobnog blagostanja, Boljšov se odlučuje na takvu prijevaru, naivno vjerujući da je Lipočka vjerna kći. Uostalom, sve su to "svoji ljudi" koji će se "obračunavati". No, život je trgovcu priredio okrutno iznenađenje i poučnu lekciju.

9. Generacijska razlika

Mlađa generacija nije tako naivna, pa čak i nemilosrdna, kako Ostrovski maestralno pokazuje. Lipochka voli razgovarati sa provodadžijom o emancipaciji i prosvjetljenju, ali čak i ne sluti što te riječi zapravo znače. Snovi djevojke su ravnopravnost i svijetli, stabilni, obostrani osjećaji, a želja je steći bogatstvo, kako bi živjela onako kako želi. Obrazovanje za nju je dobar ton, a ne životna potreba, djevojka prezire običaje i želi dobiti plemenitog gospodina, a ne bogatog, bradatog, ali glupog mladoženju.

Autor u komediji namjerno "gura u čelo" dvije generacije: djecu i roditelje. No, takozvani "stari razbojnici" izazivaju simpatije, imajući barem minimalne moralne vrijednosti. Boljšov vjeruje da su domaći ljudi pravedni i pošteni prema svojim rođacima, odnosno da će rođaci biti uzeti u obzir u teškom trenutku i neće dopustiti jedni drugima da padnu licem u blato. No, prosvjetljenje uma glavnog junaka događa se na kraju, kada Boljšov shvati da je postao žrtvom vlastitog dogovora. Razmišljajući o onome što se dogodilo, Boljšov se opravdava, jer možete prevariti nekog drugog, to nije grijeh, jer je teško živjeti bez prijevare. Čak i sam "iskušava" svoje razmišljanje. Ali nije mogao ni pomisliti da će prenošenjem svog bogatstva i novca na svog zeta Podkhalyuzina trgovac ostati bez ičega, pa čak i u zatvoru.

10. Slika domaćih ljudi

U Samsonu, duboko u duši, još uvijek postoji uvjerenje da su rođaci uvijek dobri ljudi, ali bivši službenik ruši taj stereotip. Boljšov uništava ideju da su u ljudskom društvu obiteljske veze važan dio obitelji. Ovo je težak udarac moralu i etici trgovačkog društva. Autor demonstrira pohlepu, želju za profitom istog lupeža kao glavni lik, samo s ružnijim moralnim kvalitetama. Službenik je morao ohrabrivati, pristajati, dugo vremena ugoditi gospodaru. Ali vrijeme je prolazilo, a sam je činovnik postao gospodar, tvrd i bahat, sitni tiranin i tiranin. Učenik naučio lekciju i nadmašio učitelja, podmetnuo “svinju” učitelju-trgovcu.

Poštovani čitatelji! Predstavljamo vam Alexander Ostrovsky

Kao rezultat toga, kći i zet imaju potpuni nedostatak odgovornosti, nedostatak osjećaja da su otac i majka svoji ljudi. Domaća kći ne sluša očeve zahtjeve da joj plati dugove. Djevojka zamjera roditelju što je živjela djevojački u roditeljskoj kući i nije vidjela visoko društvo, trpjela je očeve nestašluke. Ogorčena je što će, ako se dugovi isplate, opet morati hodati u pamučnim haljinama, a to je nedopustivo. Novopečeni zet zauzima poziciju supružnika, jer ako podmirite dugove, ostat ćete bez ičega, a nisu oni nekakvi buržuji.

Kćerka jedina požalila je isplatiti vjerovnike kako bi spasila oca dužničkog zatvora. Lipochka mirne savjesti i laka srca dopušta vjerovnicima da njezina roditelja odvedu na ne tako udaljena mjesta... Tada Boljšov počinje jasno uviđati da nije tako živio, pretvarajući komediju u tragediju. Takvo postupanje s vlastitim djetetom uzrokuje patnju u nepoštenoj osobi, koja unatoč tome ima očinske osjećaje prema nemarnoj Lipochki. Svi glumci koji su igrali ulogu Boljšova stvorili su sliku trgovca kojeg su djeca zanemarila, protjerala, prevarila i lišila blagostanja. Usput, možete povući paralele s drugima poznato djelo Kralj Lear engleskog pjesnika i pisca Williama Shakespearea.

11. Predstava kao ilustracija poroka modernog društva Ostrovskog

A. Ostrovski u predstavi demonstrira poroke tadašnjeg društva, opisuje likove, život, osjećaje, želje, trikove koji postoje u sloju ljudi srednje klase. Svijet degradiranih osobnosti, bezdušnih ljudi koji nemaju pozitivne duhovne kvalitete.

Roditelji žive po strogim zakonima trgovine: "ne smiješ varati, nećeš dobiti plaću". Uz tržišne, takvi se odnosi glatko pretaču u svakodnevne odnose među ljudima, gdje takav model života očeva nasljeđuju i djeca.

Žive po istim principima, odrastajući shvaćajući da su novac, laž i prijezir osnova za lagodan život, gdje je svaki čovjek za sebe. Takav stav rađa ravnodušnost i prezir prema onima koji su im dali život, prema njihovim roditeljima.

Važno je i to što je drama A. Ostrovskog „Naši ljudi – da se nagodimo“, iako je dugo bila zabranjena za prikazivanje, ukidanjem cenzure vrlo uspješno izvedena na pozornici. Gotovo svako kazalište rado je uključilo djelo u repertoar, a mnogi su glumci smatrali čašću okušati se u ulozi Bolshova. I premda se radnja odvija u dalekoj prošlosti, s obzirom na intenzivan razvoj društva, moguće je povući paralele i danas. Uostalom, višak blagostanja u moderno društvo, generira hladnoću i ravnodušnost kod ljudi, bez obzira na dob i društveni status.

12. Detaljan opis glavnih likova drame „Naši ljudi – mi ćemo se naseliti“

Ostrovski je svoje likove nagradio "imenima koja govore". Prezime Bolshovs svjedoči o značaju koji odlikuje trgovačka obitelj, o ulozi u društvu. Prezime Podkhalyuzin nagovještava sklonost heroja da ulizi i laska zarad profita.

13. Popis glavnih likova drame Naši ljudi – da se nagodimo

13.1 Slika Samsona Silycha Bolshova

Boljšova na stranicama drame predstavlja bogati trgovac koji je posjedovao tri trgovačke radnje. Boljšov je došao iz puka. U međuvremenu, uspjesi heroja na trgovačkom polju probudili su univerzalno poštovanje prema Velikom. Obiteljski čovjek, protagonist drame Ostrovskog imao je ženu i kćer. Karakter trgovca je loš, odlikuje ga zlobnost, nepoštenje, lukavost. Trgovac je poslovao, brinući se za svoju korist, a ne za čistoću transakcija. Potičući prijevaru, Boljšov je vjerovao da je lukavstvo ključ bogatstva. Trgovac negira mogućnost čistog posla, stoga kaže da su spretnost i lukavstvo u trgovini neizbježni. Ali morate biti tihi. Nakon što je smislio neku prijevaru, Bolshov je na kraju patio vlastitu želju zabaviti se, a i od pohlepe. Međutim, trgovčeve metode poslovanja okrenule su se protiv Boljšova: čovjek je završio u dužničkom zatvoru, provodeći ostatak života - kako čitatelj nagađa - u Sibiru.

13.2 Slika Lazara Elizarycha Podkhalyuzina

Lazar je služio kao obični činovnik, ali junak je na vrijeme saznao da može promijeniti svoj položaj. Starost heroja je oko 35 ili 40 godina. Prošlo je već 20 godina od dana kada je Podkhalyuzin počeo raditi za Bolshov, ali pohlepni trgovac nije žurio dati radniku promaknuće. Lazar je od vlasnika naučio podlost, lukavstvo i prijevaru. Ali priroda nije lišila Podkhalyuzina uma. Junak se odlikuje brzom dosjetljivošću, sposobnošću hvatanja u hodu. Iskustvo Podkhalyuzina je bogato. Prema karakteru, prevariti osobu koja vara samu sebe ne predstavlja ništa loše. Stoga, čim se pojavio povoljan trenutak, junak se učitelju - Bolshovu - odužio istim novčićem. Oženivši Lipochku - jedinu kćer trgovca - Podkhalyuzin se prestaje pretvarati da je vjeran vlasniku. Lipochka i njezin novi muž ostavljaju Bolshova u dužničkom zatvoru.

Vrijedno je napomenuti da se Lipochka nije htjela udati za Podkhalyuzina. Djevojka se nadala da će dobiti muža od plemića, mladoženju od plemenite gospode, kako bi i sama ušla u krug aristokrata. Podkhalyuzina Lipochka kritizira, grdi, naziva ga neznalicom i budalom. Međutim, otac Olimpije zauzeo je tvrdu i beskompromisnu poziciju, naredivši svojoj kćeri da se uda za odabranog.

Nakon što je Podkhalyuzin preuzeo bogatstvo svog tasta, pametni heroj otvorio je svoju trgovinu, dobivši titulu trgovca drugog ceha. Podkhalyuzin je zbog toga izazvao nezadovoljstvo i kod svog svekra i kod svoje svekrve, koji je smatraju barbarkom, razbojnicom. Naučivši lagati, izvlačiti se i preokretati stvari vodeći računa samo o vlastitoj koristi, Podkhalyuzin je uspio prevariti sve s kojima je surađivao. Ustinya je, na primjer, od heroja dobila samo 100 rubalja umjesto tisuću i pol.

13.3 Slika Boljšove Olimpijade (Lipočki)

Djevojka ima 18 godina, pa se junakinja žuri da se udajom oslobodi skrbništva nadmoćnog oca. Olimpijske igre se ne odlikuju inteligencijom i domišljatošću. Junakinja je glupa i uskogrudna, Lipočki očito nedostaje obrazovanje. U međuvremenu, djevojka ima visoko mišljenje o sebi i vjeruje da joj je mjesto u visokim krugovima, gdje nisu uključeni ljudi njenog položaja i statusa. Djevojka sanja o tome da postane supruga aristokrata. Međutim, on u očaju pristaje priznati pučanina Podkhalyuzina kao njezinog muža, s kojim se sretno rješava oca.

Lipochka nije talentirana. francuski, dvoranski ples i sviranje klavira djevojci se daju s poteškoćama, njezin materinji jezik - ruski - također nije završio studij na Olimpijadi. Unatoč neuspjesima u znanosti o ponašanju, Lipochka vjeruje da je obrazovana djevojka i stoga je dostojna džentlmena iznimno visokog porijekla. kada bira budućeg supružnika, Olympias se raspituje o izgledu, boji očiju i kose te o cijeni odjeće. Stupanj obrazovanja, erudicija i odgoj ne zabrinjavaju mladenku previše. Podkhalyuzin je, oženivši se Lipochkom, dobio mnogo osobnih beneficija. Međutim, junak je volio svoju ženu, ne primjećujući očite nedostatke djevojke.

Lipochka je pompozna, hirovita i tvrdoglava djevojka. U ophođenju s majkom djevojka pokazuje grubost i nepoštovanje. Lipochka se odlikuje besramnošću, pohlepom, škrtošću i svadljivošću. Roditelji maze svoju kćer, ne štedeći na skupim haljinama i nakitu.

13.4 Slika Agrafene Kondratyevne Bolshove

Agrafena je bila žena trgovca Bolšova. Podrijetlo žene također je bilo seljačko. Za razliku od svoje kćeri, junakinja je imala pozitivne kvalitete. Agrafena se odlikovala domišljatošću, inteligencijom, mudrošću, marljivošću i marljivošću. Agrafena zna izdržati, krotkost je svojstvena ženi. Istodobno, kći i muž tretiraju junakinju s naglašenim prezirom. Ali žena ne prestaje voljeti svoju kćer, iako je gruba u ophođenju s majkom. Lipochka često manipulira svojom majkom: svađajući se s Agrafenom, Olympias pribjegava iskonskom ženskom oružju - suzama. Tada se majka osjeća krivom zbog kćerinih suza.

Junakinja nije dobila dobro obrazovanje, ali je u međuvremenu skromna. Agrafena je razumna žena, iako vjeruje da je glupa. Junakinja iskreno priznaje: teško joj je komunicirati s ljudima iz viših klasa.

Agrafena osjeća psihička ovisnost od supružnika. Kad je trgovac prognan u Sibir, žena osjeća usamljenost, nemir, kao siroče. Situaciju pogoršavaju napeti odnosi u obitelji Boljšov, jer kći i zet ne favoriziraju Agrafenu Kondratievnu i ne slušaju mišljenje starice.

13.5 Slika Sisoja Psoviča Rispoloženskog

Sysoy je služio kao službenik (odvjetnik), a također je bio poznanik Bolshova. Junak je često pio i bio je poznat kao pijanica. Ljubav prema alkoholu dovela je do činjenice da je Sysoya izbačen s radnog mjesta. Nakon otkaza, junak je preuzeo pružanje privatnih usluga - kod kuće. Sysoy je pomogao ljudima u pripremi dokumentacije i potrebnih papira. Poput Boljšova, Rispoloženskog karakterizira zlobnost, nepoštenje, lukavost. Kad trgovac smisli prijevaru, Sysoi mu je pomogao s papirima. Međutim, pravda pobjeđuje i Rispolozhensky ostaje "s nosom", jer Lipochka i djevojčin muž ne plaćaju obećanu naknadu Sysou.

13.6 Slika Ustinje Naumovne

Junakinja je prikazana kao provodadžija koja pomaže u potrazi za mladoženjom za Bolšovljevu kćer. Ustinya je nositelj istih osobina kao i trgovac: lukavost, podlost, bezbožnost. Junakinja ne bježi od prijevare, prijevare, iznuđivanja novca. Ako je potrebno, žena se dodvorava i uliziva za vlastitu korist. Zapravo, junakinja je pronašla aristokrata koji je pristao uzeti Lipochku za ženu, ali Podkhalyuzin je donio mito za Ustinyu. Uzevši novac, žena je otkazala sastanak između Lipochke i plemića. No, i Naumovna je ostala prevarena, jer Podhaljuzin nije donio ženi ostatak iznosa i bundu obećanu na dar.

Među sporednim likovima drame ističe se Fominishna - žena koja je služila kao domaćica kod trgovca, kao i Tishka, koja je služila Bolshovima.

14. Reakcija na rad Ostrovskog

Puštanje predstave izazvalo je senzaciju. Takva djela, koja na vrijeme pronađu čitatelja, objavljuju se u trenutku najveće društvene oštrine i uvijek izazivaju burne reakcije društva. Stoga je objavljivanje novog teksta Ostrovskog popraćeno golemim, neviđenim uspjehom. Samo su Gogolja nazivali glavnim konkurentom Ostrovskom, jer su se samo tekstovi ovog pisca mogli usporediti s djelima Ostrovskog u smislu profesionalnosti i vještine.

Drama ruskog pisca privlači pozornost svojom aktualnošću, bliskošću stvarnom životu. Djelo mami jednostavnošću, razumljivom konstrukcijom, vješto provedenom središnjom idejom. Unatoč činjenici da je ovo komedija, mnoge epizode u predstavi ilustriraju važne promjene u trgovačkom okruženju, karakteristične značajke života ruske trgovačke klase.

Sastav

BOLSHOV - junak komedije A. N. Ostrovskog "Naši ljudi - mi ćemo se riješiti" (1849, izvorno nazvan "Bankrot"). B. je prva u nizu slika trgovaca tirana koje je stvorio Ostrovsky. Gordej Torcov, Bruskov, Dikoj, Hrjukov, Ahov, Voroncov, Kuroslepov, Hlinov, braća Vosmi, Besudni, Barabošev, Karkunov razne su varijacije istog ljudskog tipa "tiranina", koje demokratska kritika naziva jednim od najvažnijih umjetničkih otkrića Ostrovski.

B. - “najbogatiji trgovac”, u iskušenju da su “svi prevaranti”, smišlja lažni bankrot. Uz pomoć pijanog odvjetnika, otpisuje svu svoju imovinu činovniku Podkhalyuzinu, a kako bi osigurao posao, ženi se njegovom kćeri: "Moja ideja: hoću jesti kašu, hoću maslac namazati." B.-ova tvrdoglavost dovodi ga do krajnjih granica u nespremnosti da isplati vjerovnike: "Da, najradije bih sve ognjem spalio, a ne dam im ni groša." O ovoj kvaliteti karaktera, B. Podkhalyuzin kaže: "Ako imaju nešto u svojim glavama, nećete pobijediti Ottedova ničim."

B. posljednjeg čina, prevaren od Podhaljuzina, prošavši kroz "stramu" i poniženje "jame", promijenio se. U njemu se probudio stid, pojavila se svijest o grijehu: “Kako je meni ići Iljinkom. Kao da vragovi, Bože me prosti, vuku grešnu dušu kroz muke. A tamo, pokraj Iverske: kako da gledam u nju, u svoju majku? U konstrukciji ovog čina kritičari su primijetili "vješto uvođenje dramatičnog elementa u komediju" (I.A. Gončarov). A scena B.-ovog odbijanja pomoći od strane nezahvalne kćeri i zeta dala je razlog da se B. nazove "Kralj Lear iz Zamoskvoretskog". Dakako, šekspirijansku tematiku dramatičar je riješio u granicama nacionalnog, konkretno povijesnog, karakternog tipa.

Ostali spisi o ovom djelu

Lipočkin monolog kao sredstvo karakterizacije junakinje. Prikaz drame A. N. Ostrovskog "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" Podkhalyuzin - karakteristika književnog junaka

Ruskom nacionalnom kazalištu svoje rođenje duguje Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Sa svojim jedinstvenim licem, bojom, žanrovskim preferencijama. I što je najvažnije – svojim repertoarom. Odnosno, s opsežnim nizom predstava koje se mogu postavljati tijekom sezone, stalno se igrati na pozornici, mijenjajući plakat ovisno o raspoloženju publike.

UVOD
POGLAVLJE 1. Pojam "lika" u književnosti.
POGLAVLJE 2. Komedija A.N. Ostrovski "Naši ljudi - mi ćemo se naseliti" i njegovi glavni likovi.
GLAVA 3. Sporedni likovi i njihova uloga u razotkrivanju idejnog sadržaja komedije.
ZAKLJUČAK
REFERENCE

Rad sadrži 1 datoteku

Podholjuzin vara Ustinju Naumovnu. Ovdje se otkriva njegova bit: „Što misliš, neću ti naći suđenje? - veli Podholjuzinu - ... Već ste me počeli tjerati; Da, i ja, glupa budala, stupio sam u kontakt s tobom - sad vidiš: malograđanska krv!.. Ispisat ću te, zlatni: znat ćeš! Toliko ću te proslaviti u Moskvi da će biti sramota ljudima pokazati oči! .. Oh, ja sam budala, budala, s kojom sam stupio u kontakt! (D.4, javl.2).

Govor Ustinje Naumovne prepun je nježnih, laskavih riječi, uvodi u opticaj riječi: "moj dijamant", "jahont", "briljant", "srebro". Ali ipak, ona se želi pokazati kao dama s položajem, nazivajući se "dama s činom".

Sljedeći lik drugog plana može se nazvati pijani službenik Rispolozhensky, koji sastavlja razne službene dokumente za trgovce za skromnu naknadu. Rispolozhensky se više puta nanosi na "staklo". Riječ je o dvoličnom čovjeku koji se kune u ljubav obitelji Bolshov, nazivajući Samsona Silycha "dobročiniteljem". Rispolozhensky kaže: “Da te nisam volio, volio bih

niste nosili. Zar ne osjećam? Što sam ja, u stvari, stoka, ili što, kakva tupa? Ali Boljšov, poznavajući podlu prirodu odvjetnika koji se bavi ogovaranjem i podmićivanjem, daje sljedeću karakterizaciju: poticanje ... Znam da je to u našim rukama, ali hoćete li vi to moći učiniti? ... Znam da volite - svi nas volite; samo od tebe nećeš dobiti ništa vrijedno ... Uostalom, i ti si narod! već te poznajem! Riječima, brz si, i tu si otišao u blud ”(D.1, yavl.10). Unatoč tome, Boljšov mu povjerava stečajni slučaj da ga "izmisli". I jednako lako kao što je provodadžija Ustinja Naumovna uvučena u spletku. Podholjuzinu se žali na svoj loš život, na podizanje "četiri usta", pa je stoga na strani koja plaća više. Za čašu votke spreman na sve. Komičnom elementu govora glavnih likova drame suprotstavljena je osjetljivost govora malog činovnika Rispoloženskog.Govor odvjetnika odlikuje se emocionalnom uznemirenošću i samoponiženjem, izraženim upotrebom deminutivnih imena: "Poslije, Agrafena Kondratijevna, nakon što ću ispričati, nekako ću otrčati u sumrak kad budem slobodan i reći", kaže on domaćici Houses. „Ali dotrčao sam da vidim kako si“, kaže Bolšovu.

Domaćica Fominishna nalikuje ljubaznoj starici koja, očito, već dugo živi u obitelji Bolshov. To se vidi iz razgovora s vlasnicima - s njima razgovara ravnopravno, sebe na neki način smatra ravnopravnim članom obitelji. “... Na riječima si bolno brz kod nas, a u stvarnosti te nema. Pitali, pitali, ne samo to

takav, daj barem rupčić, imaš dvije hrpe koje leže bez milostinje, pa sve je nestalo, sve je tuđin i stranac ”- ovako se obraća Lipočki (D.1, javl.4). Ona sudjeluje u obiteljskim poslovima, majčinski voli Lipochku: "Oh, ti si ja, vrpoljak!" On traži od Ustinje Naumovne da nađe dobrog zaručnika, "da budu svježi ljudi, a ne ćelavi, da ničemu ne smrdi, ali što god uzmeš, svi su ljudi." Fominishna jako voli ovu kuću, bespogovorno ispunjava sve zahtjeve kućanstva, u isto vrijeme pokušava zadovoljiti i Samsona Silycha i Agrafenu Kondratyevnu; podnosi "nasilje i tučnjave" pijanog Boljšova. Fominishna svojim načinom razmišljanja i ljubavlju prema kućanstvu pomalo podsjeća na samu domaćicu. Nesebično im je posvećena, ropski vezana za kuću, ima visoko razvijen osjećaj dužnosti.

Dječak Tishka je u Bolshovljevom uredu kao sluga. Upoznajemo ga u drugom činu, koji počinje Tiškinim monologom, gdje se otkriva pravo lice i položaj ovog dječaka u obitelji. Tuži se da mu je dosadilo “cijeli dan se ko luđački tući po pločniku”, ali osjeća se da nije ravnodušan prema novcu i već postupno, po peni, počinje ubirati svoje prihode (“Pola penija u srebro - ovo je sada dao Lazar Da, prije neki dan, kako je pala sa zvonika, Agrafena Kondratijevna je dobila novčić, ali je osvojio četvrtinu u bacanju, a vlasnik je zaboravio rubalj na pultu. On čak "ne silazi zbog djetinjstva" i trpi kaznu od svih. „Ako ne onaj, a ono drugi, ako ne on sam, onda će ona sama postaviti mlaćenje; a onda je ovdje činovnik Lazar, a onda je ovdje Fominishna, a onda ovdje ... svako smeće zapovijeda vama ”(D.2, yavl.1). Od malih nogu pokazuje drskost i bezobrazluk. Jednom se, očito, Podkholyuzin tako ponašao u ovoj kući. Dječak Tishka još uvijek služi "na poslovima", ali će s vremenom, očito, postati "novi" Podkhalyuzin. Stoga ga autor uvijek prikazuje uz ovaj lik. A u četvrtom činu, gdje Podkhalyuzin izbacuje Rispolozhensky, Tishka mu pomaže u tome, sudjeluje u dijalogu i pokazuje svoje buduće pravo lice.

Tiška. Pogledaj se, kud se penješ iz pijanih očiju!

Rispoloženski.Čekaj, čekaj!.. Draga publiko! Žena, četvero djece - to su tanke čizme! ..

Podhaljuzin. Sve laže! Najpraznija osoba! Sit si, sit si... Pogledaj se prvo, pa gdje se penješ!

Rispoloženski.

Rispoloženski. Pusti to! Svekar opljačkan! I opljačka me ... Žena, četvero djece, tanke čizme!

Tiška. Možete bacati oznake!

Rispoloženski.Što si ti? Baš si pljačkaš!

Tiška. Ništa, idemo!

Rastući proces radnje završava svojevrsnom eksplozijom koja demaskira likove i njihove odnose, otkrivajući bit likova i pozicija skrivenih ispod pojavnosti.

Ostrovski je majstor govornih karakteristika. Svoje likove obdaruje govorom koji otkriva njihov unutarnji svijet. Govor likova uglavnom se odvija u tonovima veselja, grubosti i lukavosti. I u samoj strukturi tih naizgled prostodušnih, a iznutra lukavih govora, dramatičar izdvaja i pojačava komičnu nedosljednost karaktera likova.

Sekundarni likovi pozadina su za otkrivanje slika glavnih likova, koji, nažalost, postupno gube svoju aktivnost. Savršeno poznaju pravila i zakone "mračnog kraljevstva" i stoga se prilagođavaju uvjetima života. Osjećaju dominantnost, pohlepu, snagu, želju za prevarom. Sve dok se pokoravaju i nemaju jasno životna pozicija, njihov život ovisi o povoljnim životnim uvjetima. Među sporednim likovima ne ističu se pozitivni, iako ih nema u cijelom djelu. Ovo je svijet bezdušnih ljudi, u kojem svatko živi po svojim zakonima. U svemu traže zaradu.

Objasnimo još jednu značajku poetike Ostrovskog. U komediji nema figure obrazovanog junaka-rezonatora (kao npr. Čacki u Gribojedovu). Intriga se ne eksponira u javnosti. Možemo reći da su sporedni likovi ti koji razotkrivaju Podkholyuzina (Ustinya Naumovna, Rispolozhensky). Uostalom, oni su ti koji su izmislili cijelu intrigu, oni su i “stradali”.

U razotkrivanju idejnog sadržaja komedije veliku su ulogu imali sporedni likovi. Može se zaključiti da su likovi Ostrovskog grubi, prostodušni, divlji, naivni, samovoljni, brzopleti, arogantni, plašljivi, ružni... A iz čitavog tog spektra duhovnih kvaliteta odnosi u kući su rođeni koji imaju izgled patrijarhalne jednostavnosti, ali su obojeni nasiljem i prijevarom. Prijevara u "Bankrotu" djeluje kao tajna opruga svega života. Ideja prijevare uzdignuta je do simbolike, do strašne poetske generalizacije: svi su u predstavi prevareni ili očekuju da budu prevareni, jer prijevara nije sitna prijevara: prijevara je zakon, prijevara je kralj, prijevara je religija života.

ZAKLJUČAK

Zaključno, navedimo još jedno važno načelo Ostrovskog - dramaturg uvijek gleda na sve društvene probleme kroz prizmu morala. Njegovi likovi svoj moralni (ili - češće - nemoralni) izbor čine u strogo određenim društvenim okolnostima, ali okolnosti nisu važne same po sebi. Oni samo zaoštravaju vječna pitanja ljudskog života: gdje je istina, gdje je laž, što je vrijedno, što nedostojno, na čemu svijet stoji...

U radu se pokušavaju analizirati sporedni likovi u sižejnom, figurativnom sustavu i otkriti njihova uloga u idejnom sadržaju komedije.

"Počeo je neobično - i čitatelj od njega očekuje izvanredne stvari", napisao je I. S. Turgenjev o Ostrovskom, misleći prvenstveno na "Njegov narod ...".

Uspjeh upravo završene komedije još nepoznatog dramatičara bio je ogroman. Mladi autor, uz pomoć svog prijatelja, glumca Malog kazališta P. S. Sadovskog, cijelu je zimu čitao u rukopisu po moskovskim dnevnim boravcima i oduševio publiku. “Kakva čar bankrota”, primijetio je, na primjer, pisac Rostopchina, “to je naš ruski Tartuffe, i on neće ustupiti svom starijem bratu u dostojanstvu istine, snage i energije.”

Malo je pisaca koji tako vješto opisuju životne situacije, tjerajući ih na razmišljanje o njima. Drame Ostrovskog otkrivaju nam naš život. I pokušavamo izbjeći greške koje rade pojedini likovi u predstavama. Društvene teme, problemi trgovačke ambicije, naravno, danas nisu izgubili svoju važnost. No, radnja o moskovskim biznismenima i njihovim obiteljima sredinom 19. stoljeća danas je zanimljiva upravo zato što ponovno daje povod za razmišljanje o vječnom problemu očeva i djece, smjeni generacija, promjeni životnih vrijednosti.

REFERENCE

1. Ostrovsky A. N. Favoriti. Ljudi naši – prebrojimo se. Moskva, 1993, str. 15-78.

2. Dobrolyubov N. A. Tamno kraljevstvo. - Pun. kol. soč., tom 2. M., 1935.

3. Grekhnev V.A. Riječka slika i književno djelo: Knjiga za učitelja.// VI. Književno djelo. Sastav. Likovi u sastavu // M., 2000, str.187-248

4. Lakšin V. Ja. Aleksandr Nikolajevič Ostrovski. 2. izdanje, rev. i dol. - M.: Umjetnost, 1982. Serija "Život u umjetnosti"

5. Lotman L. M. Ostrovski i ruska dramaturgija II polovica XIX V. // Povijest svjetske književnosti: U 8 svezaka / Akademija znanosti SSSR-a; Institut za svjetsku književnost. ih. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 1983-1994.

6. Pospelov G. N. Povijest ruske književnosti devetnaestog stoljeća. Izdavačka kuća "Viša škola", Moskva, 1972

7. Tamarčenko N.D. Teorijska poetika: Čitanka za studente / M.: RGGU, 2001. - str.211

8. Kholodov E. T. Majstorstvo Ostrovskog. M., 1963.

9. Chernets L.V. Sustav znakova // Ruska književnost. 1994. br. 1. (Građa za rječnik).

10. Stein A. L. Majstor ruske drame. Crtice o radu Ostrovskog.m., 1973., str.29-37