Hafif kanatlı modanın favorisi, en azından ifade araçlarının bir analizi. “Hafif kanatlı modanın gözdesi...” Orest Kiprensky (1782–1836)
“Hafif kanatlı modanın gözdesi...” Orest Kiprensky (1782–1836)
Büyük şairin ünlü bir sanatçıya yazdığı kısa mesajda Kiprensky'nin dönemine dair o kadar çok faydalı bilgi var ki:
Hafif kanatlı modanın favorisi,
Her ne kadar İngiliz olmasa da, Fransız olmasa da,
Yeniden yarattın sevgili büyücü,
Ben, saf ilham perilerinin evcil hayvanı...
İlk satırda Orest Kiprensky'nin "Rus halkının en sevilen ressamı" olarak popülaritesine dair bilgiler yer alırken, ikinci satırda 19. yüzyılın ilk yarısında Rus toplumunda yaygın olan modaya rağmen, bundan bahsediliyor. yüzyılda İngiliz ve Fransızlardan portreler sipariş etmek, yani Kiprensky, Delvig'in emriyle 1827'de Puşkin'in bir portresini yapmakla görevlendirildi.
Bir de araştırmacıların onlarca yıldır uğraştığı bir bilmece var: "Yeniden yarattı"... Peki Kiprensky'nin Puşkin'in birden fazla portresi var mıydı? Ancak bilinen tek şey ders kitabı, ünlü olan...
Bununla birlikte, doğum ve ölüm tarihinde bile gizemler var: Daha sonra doğum kaydında belirtilen avlu kızı Anna Gavrilova'nın çocuğu olarak doğduğu göz önüne alındığında, bebeğin doğum gününü doğru bir şekilde kaydettiler: çocuk gayri meşruydu. Ölüme gelince, modern yazarlar I. Bocharov ve Y. Glushakova, sanatçının öldüğü ünlü Piazza di Spagna'dan çok da uzak olmayan Roma'daki İtalya'daki Sant Andrea delle Fratte Kilisesi'nin "Ölüler Kitabı"nı incelediler. komşu Gregoryen Caddesi'ndeki olay, bunun 5/17 Ekim 1836 değil, 12/24 Ekim olduğunu kanıtladı.
Milyonlarca yurttaşımız, çocukluğundan beri Kiprensky'nin Puşkin portresini biliyor. Yazarın bir Rus sanatçı olduğunu hatırlıyorum. Ama bu yüzden adı, soyadı ve soyadı Rusça değil, bilseler bile unutuyorlar.
Makalelerimizde sadece Rus devleti ve Rus kültürünün tarihinin belirli sayfalarını yeniden üretmeye değil, aynı zamanda öncelikle dönemin sanatçının biyografisini ve eserini nasıl etkilediğini ve ikinci olarak ustanın yaratıcılığının nasıl olduğunu göstermeye çalışıyoruz. dönemi etkiledi. Ve sanatçının, çağın ana hatlarını çizen çizgiyle birlikte "tereddüt etmesi" ya da ondan "kırılması", bir plastik kütlesine bastırılmış bir nesne gibi içinde derin bir iz bırakması ya da çağa sadece kendi dokunuşuyla dokunması önemli değil. hayatı ve biyografisi - büyük kültürel ustalar her zaman çağda kendi “nişlerini” fethettiler ve böylece tarihte kaldılar.
Orest Kiprensky'nin kaderi ve yaratıcılığı, dedikleri gibi, döneme uygundu. Hayatında bir çelişkiler dramaturjisi vardı: serflik ile Rus aydınlanmasının ve kültürünün en yüksek zirveleri arasında; asil asalet ve ortak inatçılık... Kiprensky'nin hayatında, hayatın romantizmi ile söylentiler ve efsanelerde çözülmüş trajik aşk ve ölüm ile torunların Anavatan tarihinin incelenmesi için bırakılan gerçekçiliğin tuhaf bir birleşimi vardır. çağdaşlarının gerçekçi portre galerisinden.
Bu sanatçı imparatoriçe tarafından çok seviliyordu, kendisinden resim satın alan hükümdar tarafından çok değer veriliyordu, ancak kültür ve aydınlanmanın bazı yüksek tabakaları ondan nefret ediyordu; İtalyanlar ona hayrandı ve Sanat Akademisi liderleri tarafından rahatsız edildi. Yurtdışında en yüksek tanınmayı elde eden ilk Rus sanatçıydı (“Rus Van Dyck” olarak adlandırılıyordu), Floransa Sanat Akademisi üyeliğine seçildi ve kendisine sorulan yüksek onuru alan ilk Rus ressamdı. Üstelik Floransa'daki ünlü Uffizi Galerisi için bir otoportre yapmak, daha sonra yapılan diğer Rus ustaların otoportrelerinin aksine, eserleri depolarda değil, müzenin kalıcı sergisindeydi...
Harika oldu! Ve hayata başladı, “önemsiz” olarak girdi.
Feodal Rusya'da bir serfin, bir avlu kızının çocuğu olarak doğmaktan daha korkunç ne olabilir? Ancak şanslıydım. Annesi Anna Gavrilova hoş ve güzel bir kadındı ve Koporye kasabası yakınlarındaki bir mülkün sahibi olan sahibi, toprak sahibi ve ustabaşı (okuyucu hatırlarsa albay ile general arasında bir yerde rütbe) Alexei Stepanovich Dyakonov'un dikkatini çekti. Aydın, nazik bir adamdı ve oğluna ve annesine özgürlük verdi. İyi okumuş bir adam olarak, oğluna "zarif" bir isim, edebi bir isim verdi - Orestes ve doğum kütüğüne kaydederken soyadının daha sonra büyüdüğü iddia edilen bölgeye - Koporsky'ye göre verilmesini emretti. Kiprensky. Başka bir versiyona göre Orestes, eski güzellik ve aşk tanrıçası Cypris'in oğlu anlamına gelen Kiprensky tarafından hemen kaydedildi. İkinci versiyon sadece mantıklı görünmekle kalmıyor (o zamanlar Cypris'in oğlu Orestes'ten beri), aynı zamanda ustanın biyografisini de yansıtıyor - çünkü tutkulu aşkı biliyordu ve bir versiyona göre karşılıklıydı ve güzelliğin anlamını anladı. inanılmaz ustalık gerektiren çok sayıda eseriyle kanıtlanmıştır.
Büyük olasılıkla Orestes, karakterinin ve nezaketinin nezaketini annesinden ve babasından - beşeri bilimlere ve sanata olan ilgi ve sevgisinden - aldı. Çağdaşların anılarından, örneğin Kiprensky'nin ölümünden yirmi yıl sonra ilk biyografisini "Anavatanın Oğlu" gazetesinde yayınlayan Vladimir Tolbin'in sözlerinden, sanatçının çok yönlü, yetenekli, eğitimli olduğu anlaşıldı. esprili ve neşeli insan. “Hiçbir fırsatın olmaması üzüntü verici olmaya devam ediyor<…>Kiprensky'yi yeteneğinin diğer tarafından sunuyoruz - aynı zamanda gücünü sınadığı, hicivine, sonra ağıtlara daldığı, kendini şimdi bir kaside, şimdi bir madrigalde tezahür ettirdiği şiir ve edebiyat girişimleri açısından. .” Biyografi yazarına göre (ve onunla aynı fikirde olmamak zor, çünkü tüm sanat tarihi eğitimin sanatçılara asla zarar vermediğini gösteriyor), Kiprensky'nin çok yönlü kültürü onun sanatsal başarılarına en doğrudan katkıda bulundu...
Ve bir şey daha... Belki genlerle, karakterle, belki başka koşullarla, farklı bir çevreyle ilgili bir mesele... Ama yine de serf bir köylü kadının oğlu olan V. A. Tropinin, yeteneğinin boyutunun farkına vararak hırslı bir adam değildi. kişi. Kiprensky - öyleydi. Asil babasından miras kalan gurur, kendine güven ve bir "avlu kızından" miras olarak gelen çekingenlik ve kısıtlamanın bir birleşimi olsa da, Kiprensky'de bu kombinasyon patlayıcı bir karışım üretti.
Yetenekli Rus ustalar arasında bile alışılmadık olan sanatçı Kiprensky'nin kararlılığını ve hırsını karakterize eden Vladimir Tolbin, 1856'da şunları yazdı: “Görünüşe göre, gelecek nesiller için bir hatıra olarak, yalnızca irade ve çabalarla erişilemez olanı geride bırakmak istiyordu. sıradan yetenekli bir ölümlünün." Biyografi yazarına göre, dünya sanat tarihinde bir sanatçının kendi belirlediği hedeflere bu kadar hızlı ilerlediği başka bir örnek bulmak zor. “Bir zamanlar işgal ettiği alanı gücünün sonuna kadar savunan Romalı bir gladyatör gibi...”
Asil baba, oğlunun kaderiyle ilgilendi. Sadece eğitimini denetlemekle kalmadı, aynı zamanda özgürlüğünü kazanan serf metresini Adam Karlovich Schwalbe ile evlendirerek ona yaşam için gerekli statüyü verdi. Bu Alman beyefendinin nasıl serfliğe düştüğü hâlâ çözülmemiş bir gizem. Biz başka bir şeyle ilgileniyoruz. 1804 yılında Orest Kiprensky, resmi babasının portresini 17. yüzyılın tören portresi tarzında "Rembrandt" yaşlı bir adam şeklinde çizecek. Ve daha sonra imparator tarafından satın alınan ve şimdi St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde saklanan bu portre, Rus resim tarihinin en dramatik, hatta trajik portrelerinden biri olacak. Serflik, güçlü ve tutkulu bir doğanın kendini göstermesine izin vermedi; güçlü bir yüzün özelliklerinde ve bakışlarında - gerçekleşmemiş, dikkat çekici bir kişiliğin acısı, azabı. Kiprensky'nin otoportrelerinde durum böyle değil. Uyumlu ve sakindirler. Bakışlarında gönül rahatlığı ve etrafındaki dünyanın kabulü var. Sanatçı, özgürlük eksikliğinin yol açtığı tüm acıları (ve o, Kiprensky, bunu üvey babası kadar net olmasa da hayatında birçok kez deneyimlemeye mahkumdu), sanatçı Adam Schwalbe'nin portresine koymuş gibi görünüyor.
Sanat tarihçileri Eug'un portresinin gizemi hakkında spekülasyon yapmayı severler. Davydov... Tretyakov Galerisi'nde saklanan “Haşhaş Çelenkli Kız (Mariuccia)” tablosundan başlayarak, Orest Kiprensky'nin gençlere olan tutkulu aşkını anlatan “Lolita” tarzında bir kısa hikaye yazmak son derece cazip. İtalyan kadın, kaderine katılımını, yetişkin “nişanlı” ile daha sonra yaptığı evliliği ve kısa ve bir versiyona göre çok dramatik hayatlarını anlatıyor...
Puşkin'in ders kitabı portresi bile en az bir sır içeriyor - bunlardan kaç tane vardı, Puşkin portreleri?
Benim için, tüm yaratıcı biyografimdeki en dramatik ve en gizemli olan ve bir kişinin iç dramını aktarma becerisi açısından en büyüklerden biri, eli eski bir asayı acı verici bir şekilde sıkan A. Schwalbe'nin portresi ve onun portresi olmaya devam ediyor. melankoli dolu, boşluğa bakan gözler.
Kan babası ustabaşı A.S. Dyakonov, çok küçük bir çocukta geleceğin sanatçısını nasıl gördü? Sadece Tanrı bilir. Araştırmacılar, çocuğa baba ilgisi duyan ustabaşı babasının, genç Orestes'in atalarının asil bir mülkte geleneksel olan portrelerini duvarlarda görebildiği malikanede oynamasına izin verdiğini öne sürüyor. Sürüm oldukça mümkün. Muhteşem bir an dikkat çekiyor.
Orest'in Sanat Akademisi'ne eğitim için atanmasıyla ilgili belgelerde, daha sonra Kiprensky olarak değiştirilen Kipreysky soyadının çocuğun isteği üzerine alındığı yazıyor. Ve o zamanlar sadece beş yaşındaydı. Bu yaşlarda çizime ve resme ilgi göstermeye başladı. Ve ustabaşı A.S. Dyakonov onu şahsen Akademi'ye götürdü.
Görünüşte tatlı ve çekingen genç adamın karakteri, yıllar sonra Akademi'nin duvarları arasında uzun süre hatırlanan "bir numara yaptığında" da aynı derecede bağımsız ve bağımsızdı.
Orestes, doğum günü olan 13 Mart 1799'da Kışlık Saray önünde düzenlenen bir geçit töreni sırasında kendini Paul I'in ayaklarına attı ve askerlik hizmeti için serbest bırakılmak için yalvardı. Bir versiyona göre bu eylemin nedeni, Orestes'in aşık olduğu ve askeri üniformaya düşkün olan kızda yatıyordu. Tutkulu aşkın tüm yetişkinlik hayatı boyunca sert bir nakarat gibi süreceği düşünülürse bu versiyon mümkün. Ancak başka bir şey daha muhtemel; Orestes iddialı hayallerinde daha da tutkuluydu. Büyük bir sanatçı olacağının kaderinde olduğunu bilmiyordu. Ve beklemek istemedim. Askeri konularda daha hızlı ünlü olmak mümkündü... Orest Kiprensky kaderinde keskin bir dönüş yapmaya her zaman hazırdı...
Hırslı, aceleci, iddialı, muhtemelen mükemmel bir subay olurdu. Ve Tanrıya şükür ki bu olmadı. Rusya'da her zaman Anavatan'ın yeterince savunucusu olmuştur. Asla Kiprensky'nin kalibresinde çok fazla kültürel yaratıcı olamaz.
Akademi'de geçirdiği zamanın bu eşsiz eğitim kurumundaki önemli reformlarla aynı zamana denk gelmesi nedeniyle de şanslıydı: 1802'den sonra yeni disiplinler tanıtıldı: sanat tarihi ve estetik; Rus tarihi, edebiyatı ve coğrafyası çalışmalarına daha fazla önem verilmektedir. Öğrencilere "tarihçilerin ve şairlerin eserlerinde bulunan güzelliğin zevkini ve taklidini öğretmek için yorumlayıcı okumaları" tanıtılıyor.
Bu reformların kökeninde, 1800 yılında Sanat Akademisi'ne başkanlık eden, sanatı içtenlikle seven, tanıyan ve Rusya'daki gelişimini önemseyen Kont A. S. Stroganov vardı. Anavatanının gerçek bir vatanseveri olarak genç sanatçıların ulusal yaşam ve tarih temalı eserler yaratmasını sağlamak için önlemler aldı. Aralık 1802'de Akademi Konseyi, "yerli unutulmaz insanları ve olayları yüceltmek" amacıyla sanatçılar ve heykeltıraşlar için özel programların geliştirilmesine yönelik bir projeyi kabul etti. Ünlü tarihi ressam Profesör G.I. Ugryumov ve tarihi resim dersine başkanlık eden Fransız G.-F.'nin rehberliğinde. Duayen Orest Kiprensky, "Dmitry Donskoy'un Mamai'ye karşı kazandığı zaferden sonra" tarihi resmini çiziyor. Hatta bunun için ilk altın madalyasını 1805'te aldı. Ancak hem kendisi hem de ona yakın olan kişiler (profesörler ve öğrenci arkadaşları) onun yalnızca "unutulmaz olayları" profesyonel düzeyde tasvir etmede başarılı olduğunu açıkça görüyor. Daha yüksek değil. "Yerli unutulmaz erkeklerin" tasvirinde gerçek keşifler yapıyor.
1804 yılında, daha sonra ünlü İtalyan sanat tarihçilerinin Napoli'deki 1830 sergisinden sonra Rubens ve hatta Rembrandt'ın fırçalarına atfettiği, üvey babası Adam Schwalbe'nin daha önce bahsedilen portresini yarattı.
Orest Kiprensky, profesörlerinin tavsiyelerini takiben, Akademi'den mezun olduktan sonra kendisini neredeyse tamamen tek bir türe, tam da dünya resim tarihinde altın bir sayfa yazacağı türe - portre sanatına adadı. Sanat tarihçilerinin gözlemlerine göre Kiprensky, zamanının Rus entelijansiyasının diğer temsilcileriyle birlikte, çoğuyla arkadaş olduğu, tanıştığı, yazıştığı yazarların portrelerinden oluşan bir galeri yaratan ilk Rus sanatçıydı - Puşkin , Zhukovsky, Vyazemsky, Krylov, Karamzin, Batyushkov, Gnedich ve diğerleri. Bu arada, Kiprensky en çok okunan Rus sanatçılardan biriydi - genç yaşlardan itibaren kütüphanelerin müdavimiydi, özellikle kitap seçimiyle ünlü Sanat Akademisi kütüphanesinin düzenli bir okuyucusuydu. edebiyat, sanat ve tarih tarihi üzerine. Öğrencilik yıllarında sadece Lomonosov, Shcherbatov, Sumarokov'u değil, Voltaire, Moliere, Racine'i de okudu.
Bu bağlamda harika Rus yazar K. Paustovsky'nin Orest Kiprensky hakkındaki görüşüne değinmek son derece ilginç görünüyor.
Çağdaşımız, sanatçının 19. yüzyılın başlarındaki portreleri hakkında şöyle yazmıştı: "...Her yüz, bir kişinin tam bir iç imajını, karakterinin en dikkat çekici özelliklerini aktarıyordu." Kiprensky'nin eserlerini dönemi bağlamında merak eden okurlarımın K. Paustovsky'nin "Orest Kiprensky" adlı kısa öyküsünü yeniden okumasının faydalı olacağını düşünüyorum.
Yazarın da doğru bir şekilde belirttiği gibi, Kiprensky'nin portrelerini incelemek, on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki birçok general, yazar, şair ve kadınla uzun bir sohbetteymişsiniz gibi aynı heyecanı uyandırıyor. Portrelerinde sadece yüzler değil, resmettiği insanların tüm yaşamları da var - onların acıları, dürtüleri, cesaretleri ve sevgileri. Kiprensky'nin çağdaşlarından biri, portreleriyle yalnız kaldığında insanların seslerini duyduğunu söyledi.
Ve bu sefer Kiprensky ile ilgili olarak en sevdiğim tezimi tekrarlayacağım - Rusya'nın tarihini, bu durumda 19. yüzyılın ilk yarısını, yalnızca Kiprensky'nin portrelerinden inceleyemezsiniz. Ancak vicdanlı bir tarih yazarı artık onlarsız yapamaz.
Kiprensky'nin portre galerisi son derece geniş ve çeşitlidir: Kendisini, sevgili ve gelecekteki eşi Mariuccia'yı, diğer insanların çocuklarını resmetti... Arkadaş çevresinin bir parçası olup olmadıklarına, onun tarafından saygı duyulup duyulmadığına bakılmaksızın çağdaşlarını resmetti. sıradan müşteriler ve (zorlanmaya ihtiyaç var) ona sempati duymadı. Şairler, düzyazı yazarları, hükümet yetkilileri, hükümdarlar ve imparatoriçeler, generaller ve tüccarlar, aktörler ve köylüler, denizciler ve heykeltıraşlar, zimmete para geçirenler ve Aralıkçılar, duvarcılar ve koleksiyoncular, mimarlar ve güzellikler yazdı.
Üstelik tasvir edilen kişinin karakterini ve ruhunu aktarmaya büyük önem vererek, bu sayede biz tarihçilere kendi döneminin manevi hayatı ve ahlakı hakkında en değerli bilgileri bırakmış, ayrıntılarda da oldukça isabetli olmuştur (ki bu da öyle görünüyor) Sanat eleştirmenlerinin haksız yere onu suçladığı şey de bu), tasvir edilen her kişiye kendi doğasında olan nitelikleri vermeye çalışmak, kostümün, üniformanın, gösteri emirlerinin ayrıntılarını doğru bir şekilde aktarmaya çalışmak ve böylece bize devasa ve son derece kullanışlı bir ikonografik malzeme bırakmak. dönemin paha biçilmez tarihi kaynağı.
Ne kadar farklı ama ne kadar önemli insanlar - Puşkin ve Krylov, Batyushkov ve şair Kozlov, Rostopchin ve Kontes Kochubey, sanat uzmanı Olenin ve Golenishchev-Kutuzov, Masonlar Komarovsky ve Golitsyn, Amiral Kushelev, partizan Figner, İlyada Gnedich'in tercümanı, inşaatçı Odessa Port de Volland, Decembrist Muravyov, şairler Vyazemsky ve Zhukovsky, mimar Quarenghi.
Portre ressamı Kiprensky'nin kaderi, büyük olasılıkla, Akademi Başkanı Alexander Sergeevich Stroganov tarafından fark edildi ve onun tavsiyesi üzerine, yarışmaya hazırlık yapmak üzere emekli olarak Akademi'de üç yıl daha tutuldu. Büyük Altın Madalya için.
1 Eylül 1803'te Kiprensky, Akademi mezunlarına verilen asil bir haysiyet işareti olan birinci derece sertifikası ve bir kılıç aldı. Emekli olarak, yarışma resminin hazırlanmasına paralel olarak ayrı bir atölye kurma ve ücretli siparişler üretme hakkını aldı. Dahası, Kiprensky'nin bu yıllarda çoğunlukla kendisine yakın ve hoş insanları tasvir ettiği gerçeğine bakılırsa - A. S. Dyakonov'un ölümünden sonra sanatçının doğduğu Nezhinskaya malikanesini miras alan ustabaşı G. I. Zhukov, Adam Schwalbe'nin üvey babası; manzara ressamı S. F. Shchedrin, - para kazanmak için portre yapmadı. Toplamda 1807'ye kadar 11 portre yapmıştı ve bunlardan bugüne sadece A. Schwalbe'nin portresi hayatta kaldı. Ancak daha sonraki bir zamandan beri - 1808-1809. - gerçek şaheserler zaten korunmuştur ve şimdi St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde saklanmaktadır. Böylece 19. yüzyılın ilk çeyreğinde evi sanat kültürünün merkezlerinden biri olan ünlü koleksiyoncu ve hayırsever A.R. Tomilov ile 1808 yılında dostluğu başlamış ve onun mükemmel bir portresi yaratılmıştır. Aynı yıl, A. V. Shcherbatova ve P. P. Shcherbatov, A. I. Korsakov'un güzel portreleri, “Otoportre” (c. 1809, "Tretyakov Galerisi"nde saklanmaktadır) ve baba ve oğul Kusov'un portreleri ortaya çıktı. Son dönem portreleri, dönemin yaşamını ve geleneklerini portrede yansıtması açısından o kadar merak ediliyor ki, en azından kısa bir durmayı gerektiriyor...
Buradaki paradoks, belki de Orest Kiprensky'nin canlandırdığı tüm insanlar arasında Ivan Vasilyevich Kusov'un en sıradan ve en az ilgi çekici kişi olmasıdır. Aynı zamanda I. Kusov, Avrupa sanat tarihi dilinde tipik bir bağışçı örneğidir. Yani, tabloların veya aile portrelerinin zengin bir müşterisiydi. 1808'de, fakir sanatçı, zaten ünlü olmasına rağmen, kazançlı ve gurur verici bir teklifi reddedemezdi: milyoner bir tüccarın ve onun çok sayıda ev üyesinin portresini yapmak. Böylece Kiprensky kendini St. Petersburg'daki Krestovsky Adası'nda, Kusov'ların kulübesinde buldu. Ünlü milyoner, tüccarın yazlık komşusu olan Çar I. Alexander tarafından tercih ediliyordu (Çar'ın sarayı Kamenny Adası'ndaydı, ancak her iki ada da Majestelerinin emriyle bir köprüyle birbirine bağlanmıştı). Üstelik çağdaşlara göre İmparator sık sık Kusovo ailesiyle yemek yerdi. Bir milyonerin oğlu, Kiprensky'nin iyi tanıdığı Vigel'in kuzeni, yoksul bir asilzadenin kızıyla evliydi. Ancak kızın dramatik kaderi bizi asıl şeyden uzaklaştırmamalı: genç sanatçının Kusov portresinin muhteşem olduğu ortaya çıktı. Gerçek şu ki, bir yandan milyonerin zevklerini memnun etmeyi, ona asil bir boyut ve önem vermeyi, aynı zamanda da dönemin en iyi geleneklerine göre yapılmış tören portresine belli bir karikatür veya en azından ironi katmayı başardı. 18. - 19. yüzyılın başları. Pek çok emir alan tüccar danışmanının ne kapsamlı bir eğitimi ne de derin bir kültürü vardı ve hayatı boyunca portrenin yazarının okuduğu kitapların binde birini okuması pek mümkün değil. Ancak tüccar, bir portre ressamının tuhaf hayal gücüyle elinde, aydınlanmasını vurgulaması gereken açık bir kitap tutuyor. Daha sonra, müşterinin meşgul olduğu faaliyet alanını vurgulamak için mesleğin bazı niteliklerini (bir parça, bir nesne, bir araç) kullanmak gelenekseldi. Tüccar Kusov'un manevi dünyasından bir kitaptan başka bir şey bulmak imkansızdı.
Bunun, sipariş edilen portrelere karşı tutumunu kendi yolunda karakterize eden ironik ustanın mutlak bir kapris olduğu gerçeği, arkadaşı, sanat eleştirmeni, hayırsever A.R. Tomilin ve A.I.'nin birlikte yazdığı resimlerinde de belirtiliyor. portrelere sevgi ve saygı Korsakov, aynı zamanda mesleklerinin niteliklerini de kullanıyor, ilk durumda - elinde bir minyatür, ikincisinde - Maden Kolordu'nun bir çizimi. Aynı zamanda, neredeyse bir yüzyıl boyunca otoportre olarak kabul edilen ressamın bir portresi olan “Kulağının Arkasındaki Fırçalarla Sanatçı” resmini yaptı. Ve yine mesleğin bir özelliği. Ancak Kusov'un portresi hariç her durumda ironi yoktur. Ayrıca, görüyorsunuz, yüzyılın bir işareti, yaratıcı entelijansiya Frond'un bir tür iç muhalefeti, kendi dönemlerinin "yeni Rusları"ndan uzaklığı... 1812 savaşından kısa bir süre önce Kiprensky, Moskova. İlk bakışta iş gezisi tuhaf olmaktan öte bir şey.
"Doçent I.P. Martos'a yardım etmek" - Minin ve Pozharsky anıtı üzerinde çalışmak için. Zamanının en iyi olmasa da en iyi ressamlarından birinin kısa yolculuğunun sadece külfetli değil, aynı zamanda çok faydalı olduğu ortaya çıktı. Akademinin kontrolünden özgürlük, yeni toplantılar ve izlenimler.
Moskova'dan, o zamanlar Paul I'in kızı Prenses Ekaterina Pavlovna'nın yaşadığı Tver'e taşındı. Kiprensky'yi çalışmaya davet etti. K. Paustovsky'ye göre o zamanlar prensesin sarayı bir tür edebiyat ve sanat kulübüydü - Rus kültürünün birçok seçkin insanı burayı ziyaret etti, çalıştı ve sosyalleşti. Ve Moskova yakında...
I. Bocharov ve Y. Glushakova, Kiprensky hakkındaki kitaplarında reform öncesi Rusya'nın sanatsal yaşamının önemli bir özelliğini doğru bir şekilde fark ediyorlar. Zamanlarının en eğitimli insanlarından oluşan seçkin bir çevre, çoğunlukla soylular ve genellikle soylular, yeni zenginleri, sonradan görmeleri veya en hafif deyimle sıradan insanları kabul etme konusunda isteksizdi. Özellikle St. Petersburg'da. Akademi Başkanının özellikle yetenekli öğrencilerini tanıttığı Stroganov Salonu, "aşağıdan" çıkan dahiler için istisnalar yaptı. St. Petersburg'un geri kalanı soğukkanlılıkla bir kenara itildi ve "yabancıları" reddetti. Kural olarak, ya asil kökene ya da tüm Rus şöhretine, tercihen her ikisine de ihtiyaç vardı. Dün Akademi'den mezun olan Orest Kiprensky, şu ana kadar bu seçkin St. Petersburg çevresine uyum sağlamakta zorlandı. Moskova'da bu daha kolaydı çünkü geleneksel olarak "gözyaşlarına inanmıyordu" ve "kıyafetlerine göre" onu "aklına göre" uğurladı. Kiprensky, Moskova'da kısa sürede çok sayıda edebiyat ve sanat salonunun hoş karşılanan konuklarından biri oldu. N. M. Karamzin, P. A. Vyazemsky, V. A. Zhukovsky gibi zamanının seçkin insanlarıyla tanıştı, onların portrelerini yaptı, bu da onu Moskova'nın sanatsal ortamında daha da popüler hale getirdi... “Elitist” Moskova o zamanlar bile şimdi küçük. Yüzyılın başındaki temsilcileri, ya Asalet Meclisi'nde, ya İngiliz Kulübünde ya da ünlü salonlarda sürekli olarak birbirleriyle iletişim halindeydi. Genç, girişken, çok yetenekli sanatçı, bu "tüm Moskova'da" hızla ünlü oluyor. Aynı zamanda çok çalışkandır; hızlı ve ilham alarak çalışır.
Asil ve ünlü Moskovalıların portreleri kısa sürede ona sadece şöhret değil, şöhret de kazandırdı. Moskova'daki patronlarının - Kont Fyodor Vasilyevich Rostopchin ve Kontes Ekaterina Petrovna - portreleri özellikle başarılıydı. Kiprensky ayrıca Vladimir Denisovich ve Vasily Denisovich Davydov kardeşlerle de arkadaş oldu, sık sık Vasily Davydov'un Prechistenka'daki geniş evini ziyaret etti ve bu olağanüstü, tamamen Moskova soylularının portrelerini yaptı. Vasily Denisovich'in oğullarına gelince, onlarla dostluk hala öndeydi - oğulları Denis ve Evdokim, yeğen Evgraf hala Kiprensky'nin çalışmalarına girecek ve Davydov'ların cesur adamları ve subaylarından hangisi olan sanat tarihçilerine bir bilmece oluşturacaktı - Denis , Evdokim veya Evgraf - ünlü portrede tasvir edilmiştir. Onun Denis olmadığı açıktır - çağdaşlarının tüm yaşam boyu portreleri ve anıları, bu gösterişli homurdanma ve romantik şairin tamamen farklı bir resmini çiziyor. 40'lı yıllarda Rus sanatı tarihçisi E. N. Atsarkina. Zaten 20. yüzyılda, bu gizeme ışık tutacak gibi görünen bir belge keşfetti - 1831'de Kiprensky, Napoli'den I. Nicholas'a bir mektup yazarak ondan bazı resimler satın almasını istedi. Mektupta eserden bahsediliyordu: “Ev'in Portresi. V. Davydov, hafif süvari üniforması giymiş, neredeyse tam boy bir resim. 1809'da Moskova'da yazılmıştır." Yüz yıl boyunca Kiprensky'nin portresinin şair ve partizan Denis Davydov'a ait olduğuna inanılıyordu (yüzlerin bariz farklılığına rağmen). Ancak E. Atsarkina kendinden emin bir şekilde bunun kardeşi Evdokim olduğunu öne sürdü. Ve askeri tarihçilerin bilgiçleri olmasaydı her şey yoluna girecekti. Evdokim'in bir süvari muhafızı olduğunu ve bu nedenle hussar mentik ile gösteriş yapamayacağını makul bir şekilde belirttiler. Kiprensky'nin portresinin "kahramanının", 1809'da Hayat Hussar Alayı'nın albay rütbesine sahip olan Denis ve Evdokim'in kuzeni Evgraf Vladimirovich olduğu varsayıldı. Ancak bu versiyona kesin olarak karar vermek de imkansız - memurun rütbesi portreden belirlenemiyor. Dahası, portrede tasvir edilen hussar üniformasında o kadar çok yanlışlık var ki, modern uzman I.P. Shinkarenko cesur bir hipotez ifade etti - portrede hala aynı Denis Davydov, çünkü "partizan" karakteri ve şiirsel dikkatsizliği nedeniyle yalnızca o , zaten ünlü bir ressamın huzuruna, muhafız parçaları ve ordu üniformalarının karışımından oluşan bir kostümle çıkabiliyordu. Tablonun korunmuş olmasına ve 1812 yangınında Moskova dönemine ait diğer portrelerle birlikte yok olmamasına sevinelim, içinde kimin olduğu elbette ilginç ama o kadar önemli değil. Bir tür Rus subayının, bir asilzadenin, atılgan bir homurtunun, bazı açılardan zaten açıkça özgür düşünen ve kesinlikle Napolyon ile savaşı kazananlardan birinin tam olarak yakalanması önemlidir. Mart 1812'de, hem Tver'i hem de Moskova'yı kapsayan üç yılın ardından Kiprensky, St. Petersburg'a döndü. Oldenburg Prensi Georg, subay Davydov, I. A. Gagarin, I. V. Kusov Akademisi'nde sunduğu portreler profesyoneller tarafından saygı ve hayranlıkla karşılandı. Akademisyen unvanını aldı. Artık başkentin tüm seçkin insanları onun “modellerinden” biri olmak için çabalıyordu.
Zafer madalyasının en az iki yüzü vardır. K. Paustovsky, "Orest Kiprensky" adlı kısa öyküsünde "Kiprensky moda oldu" diye yazdı, tıpkı o dönemde kadınlar arasında mercan kolyelerin ve erkekler arasında çınlayan "charivari" anahtarlıkların moda olması gibi... Kiprensky (Paustovsky tarafından tam olarak hangi kelime bulundu) ) - zaferin alevine daldı." Şöhretten ilham alarak, ele geçirilmiş bir adam gibi çalıştı. Ve belki de kendisini "resim becerilerini geliştirmek için" Roma'ya bir iş gezisine gönderme kararı olmasaydı, kendini aşırı zorlar ve genç yaşta ölürdü.
Zaten arkasında şöhret var. İleride daha büyük başarıların elde edileceği beklentisi var. Ve bir sanat tarihçisi için, St. Petersburg'dan Roma'ya giden yolu da içeren bir duraklama, St. Petersburg döneminin Rus sanat tarihinde neler bıraktığını düşünmek ve anlamak için bir fırsattır.
Her şeyden önce bu, 1812-1814 savaşının kahramanlarının bir dizi karakalem portresidir. - Rusya'nın tarihi üzerine devasa bir ikonografik materyal. Dünün savaş kahramanları, yarının Decembristleri, geleceğin sürgünleri... Aynı kişilerin “savaşa ara verilerek” çekilmiş portreleri özellikle ilgi çekici. Değişen kostümler değil, Anavatan değişirken moda hakkında ne düşünülmesi gerektiğidir... Rus soylularının yüzleri değişti. Ölümün içinden geçip Avrupa'yı gördükten sonra yurttaşlarının kaderini düşündüler.
Bu bağlamda, akrabası, arkadaşı ve gizli toplumdaki meslektaşı Mikhail Lunin olan Nikita Muravyov'un portreleri muazzam enerji ve iç dramlarla doludur. Sanat eleştirmeni Alexei Tomilov'un portresinde bile bu kaygı var. Bu şaşırtıcı değil - Kiprensky'nin portresindeki emirlerin hatırlattığı gibi, savaş sırasında bir partizan müfrezesi yarattı ve cesurca savaştı. Kendisi savaşmamış bir sanatçının kanlı savaşların kahramanlarını, deneyimli savaşçıları - örneğin 45 yaşındaki General Efim Ignatievich Chaplits, Shengraben, Austerlitz, Friedland'ın kahramanı - ve görünüşe göre son derece sivil entelektüel-milis, A. N. Olenin Halk Kütüphanesi'nin yöneticisinin oğlu - Pyotr Alekseevich... Portre, onun gibi yüzlerce insanın kaderini gösteriyor. Kardeşi gözlerinin önünde savaşta öldü, kendisi cesurca savaştı ama savaş bitti ve eski sivil mesleklerine geri dönecek. Ve karakterde, yüzde, yaşam tarzında bir şeyler değişecek.
Belki de sanatçı Kiprensky, 19. yüzyıl Rus resminde hiç kimsenin olmadığı gibi, bir insanın hayatında yalnızca bir anı yakalıyormuş gibi görünen bir portrede insanların ve tüm nesillerin biyografilerini yaratmayı başardı.
O. Kiprensky'nin 19. yüzyıl ikonografisine katkısı. kesinlikle paha biçilemez. Sadece biyografisi olan yüzlerden değil, savaş kahramanlarının portrelerinden de etkileniyor. Ressam ve grafik sanatçısı Orest Kiprensky'nin "tanıklığını" kullanarak, dönemin tarihini incelemek açısından daha az ilgi çekici olan kadın portreleridir. Rusya İçişleri Bakanı Viktor Pavlovich Kochubey'in kızı Natasha'nın portresinin değeri nedir? Ve bu sevimli kız bizim için ilgi çekicidir çünkü o bir prens ve bir bakanın kızıdır, her ne kadar o dönem bağlamında da merak uyandırıcı olsa da, aşkın ilk nesnesi olduğu için.
A. S. Puşkin. 1813-1815'te Natalie yazı O. Kiprensky'nin yazdığı Tsarskoe Selo'da geçirdi. Natalie şairden bir yaş küçüktü ve 1813'te 13 yaşındaydı. Kiprensky gelecekteki güzelliğin imajını çizmeyi başardı... Genel olarak, Kiprensky'nin başka hiçbir usta gibi olmadığına inanan çalışmalarının araştırmacılarıyla aynı fikirde olmak mümkün değildir. 19. yüzyılın Rus kızının ruhunu aktarmayı başardı. I. Bocharov ve Yu. Glushakova "Kiprensky" monografisinde "Kadın imgeleri, şiirsel bütünlüğü açısından şaşırtıcı derecede Puşkin karakterine benziyor" diye yazıyorlar. Natalie Kochubey'in gençlik cazibesinden Ekaterina Semenova'nın olgun güzelliğine...
Kiprensky, 1800'lerin başından beri Semenova ile yıllardır karşılıklı sempati ve dostlukla bağlantılıdır. 1826'ya kadar, sahneden ayrılıp Moskova'ya taşınacağı zamana kadar. Semenova, "Rus kültürünün Decembrist döneminin büyük trajik oyuncusu" olarak adlandırıldı, Puşkin onu takdir etti ve yüzyılın ilk çeyreğinin en aydınlanmış ve "özgürlüğü seven" Rus soyluları ona hayran kaldı.
Elbette o dönemin en romantik şehirlerinden biri olan Roma'ya giden Orest Kiprensky, oyuncu Semenova'nın Rusya'da yaptığı portreleri de hatırladı. En iyi kadın portrelerinden oluşan bu galeride hem Kontes Rostopchina hem de saldırının kahramanı İzmail Khvostov'un kızı yer alıyor. Ve ileride, Roma'dan döndükten sonra, en iyi kadın portrelerinden biri var - Daria Feodorovna Fikelmon, Kutuzov'un sevgili torunu, büyüleyici Dolly, St. Petersburg'daki salonunda Puşkin'in Avusturya elçisinin karısına şiirlerini okuduğu kişi. ... Ve yine tekrarlayalım: 19. yüzyılda. ve Moskova küçük bir şehir ve Rusya, çevrelerindeki insanlar için büyük değildi... Orest Kiprensky, belki de - tuhaf bir kader çizgisi - Ekaterina Semenova'nın portreleri üzerinde çalışırken ilk kez Polonyalı şair Adam Mickiewicz ile tanıştı. Philomat davası nedeniyle ihraç edilen Mickiewicz, Kiprensky ile belki St. Petersburg'da kalışının ilk gününde, belki daha sonra ama kesinlikle 8-9 Kasım 1824 ile 26 Ocak 1825 arasında buluştu. “Dziadov” zamanı, hapishaneden yeni çıkmış ve kişisel şok. Kiprensky bunu böyle yazdı, iç ateşle kutsandı. Ancak şairle E. Semenova’nın evinde tanışabilirdi ya da şairin hemşehrisi sanatçı Orlovsky ile tanışabilirdi. Resmi St. Petersburg ile Polonya arasındaki ilişkiler basit değil. Ve Kiprensky'ye göre "sanatçıların hepsi kardeştir." Decembristler arasında tanışabilirlerdi - Mitskevich, Ryleev ve Alexander Bestuzhev ile Kiprensky kadar arkadaş canlısıydı.
Mickiewicz'in en iyi portrelerinden birinin - 1829'da İtalya'da - yaratılmasından yıllar sonra buluşacaklar. Ve 1831'de, Varşova'daki isyancıların yenilgisinden sonra Kiprensky'nin bunu en tuhaf tablolarından birini yaratması tesadüf değil - " Napoli'deki Gazete Okuyucuları”. Bunu Rus gezginlerin grup portresi olarak St. Petersburg'a gönderecek. Ancak Rus sınırları için buradaki her şey anlam doluydu; arka planda bir patlamanın, ayaklanmanın sembolü olarak Vezüv burcu ve bir grup Rus gezgin arasında kolayca tanınan Adam Mickiewicz'in portresi.
Resim Kont Dmitry Nikolaevich Sheremetev'e yönelikti. Bir skandal yaklaşıyordu. Ama olmadı. Kral resmi beğendi ve saraydaki hiç kimse resimde tehlikeli imalar görmedi. Resim, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin sergisini süsledi. Dahası, Kiprensky'nin muğlak bir şekilde karşıladığı 1830 ayaklanmasının olduğu yılda, ona çok merhametli bir şekilde, "çalışmalarıyla tanınan mükemmel bir sanatçı olarak" tarihi ve portre resmi profesörü unvanı verildi. Danışmanın “iki rütbe daha yüksek” yani, bilindiği gibi Rus İmparatorluğu'na asalet veren VII sınıfı. Apotheosis. Bir Rus asilzadesinin gayri meşru oğlu da asil oldu. Memleketine dönmeye hazır.
Ve Roma'da Rus halkının portreleri üzerinde çalışıyor ve yazıyor - bazı uzmanlara göre Prens Golitsyn'in portresi, Rus resminin en şiirsel portrelerinden biri. Ve yine bir başyapıt - Prenses Shcherbatova'nın portresi.
Her ikisi de son derece iyi düşünülmüş bir aralıktadır; çağdaşlarına göre her iki portre de, tasvir edilen konuların alışılmadık derecede doğru bir tanımını içermektedir. Ve bu iki portrede analiz edilmesi, ayrıştırılması ve tanımlanması çok zor olan bir şey vardı.
Ne yazık ki bunlar büyük sanatçının son başarılarıydı. Konstantin Paustovsky, onlardan sonra "şekerli ve sahte şeyler yazdı - sevimli toprak sahipleri, sıkıcı zenginler, kayıtsız soyluların temsilcileri" diye belirtiyor.
Bir defasında paletinde böyle bir portre için gerekli “kir ve kanın” bulunmadığını öne sürerek Arakcheev'in portresini yapmayı reddetmişti...
Şimdi St. Petersburg'a döndüğünde çok güçlü Benckendorff'un çocuklarının portrelerini yapmayı kabul ediyor. Çocuklar her yerde çocuktur. Ancak bir parça ekmek için arkadaşlarının gardiyanının çocuklarına mektup yazmak zamanın ruhuna uygun değildi.
Puşkin'in portresini çizdiğinde yine eski Kiprensky olacak. Modele uygun bir çalışma oldu. K. Paustovsky, "Sanatçı, gözlere neredeyse erişilemez bir saflık, parlaklık ve huzur kazandırdı ve şairin parmaklarına gergin bir incelik ve güç verdi" diye yazdı.
Portre Delvig tarafından yaptırılmıştır. Kiprensky, 1827 baharında şairin resmini yapan Tropinin'in ardından Mayıs ayının son günlerinde çalışmaya başladı. Sonbaharda sergide portreyi görenler şunları yazdı: "... bu yaşayan bir Puşkin." Şairi yakından tanıyanlar böyle söylüyor. Puşkin'i yalnızca portrelerde görenlerin bugün güvenle tekrarladığı şey budur. Puşkin de bunu hissetti ve şu satırları Kiprensky'ye ithaf etti:
Kendimi aynada gibi görüyorum...
Ama bu ayna beni gururlandırıyor.
"Beni gururlandırıyorsun Orestes."
Puşkin ne yazık ki dedi.”
Bu, K. Paustovsky'nin Kiprensky hakkındaki hikayesinden bir cümledir. Düşünce açısından, bilgi miktarı açısından - aynı, ancak ustaca bir kelime eklendi - "üzücü". Ve 19. yüzyılın ilk yarısında nasıl insanların yaşadığını anlamaya başlıyorsunuz. Empati yeteneği, dahil olma yeteneği, Anavatanı destekleyen insanlar arasındaki manevi ilişkilerin uyumu... Kiprensky'nin 1828 tarihli otoportresine bir bakın - Puşkin'inkiyle eşleştirilmiş gibi görünüyor - o kadar doğru ki dünya görüşlerinin yakınlığını gösterir. I. Kislyakova, “Orest Kiprensky” kitabında “Bu portre, yoğun çabalarla iç dünyasının uyumunu korumaya çalışan bir sanatçının itirafı olarak adlandırılabilir” dedi. The Epoch and Heroes” adlı eserinde buna Orest Kiprensky'nin hiçbir zaman bu uyumu yakalayamadığını üzülerek ekleyebiliriz. Dirseklerini kana bulayarak gündelik hayattan koptu, bazen ona karşı nazik, bazen de acımasız olan zamanda yol aldı. Kesin olan bir şey söylenebilir: Yeteneğinin kolaylığına rağmen onun için kolay olmadı. Ortalama bir insanın bakış açısından bir moda tasarımcısı kesinlikle mutludur. Ve mutluluk kesinlikle başarı ile aynı şey değildir.
Ve başarı çoğu zaman Orest Kiprensky'den yüz çevirdi. Napoli'de son gücünü topladıktan sonra bir başyapıt da yazacak - Golenishcheva-Kutuzova'nın alışılmadık derecede şiirsel bir portresi.
Yüzyılın ilk yarısının en moda ressamlarından biri, yoksulluk içinde yaşamına son verdi. Hiç para kazanmadı ve daha sonraki çalışmaları az satıldı. Tablosunu satın alan hükümdarın faturaları gecikti, patronu D.N. Sheremetev ödemelerde dikkatsizdi, para yoktu...
Ancak zamanı olmayan, kendini tam olarak gerçekleştiremeyen bir dehanın paradoksu, para gelse bile acının devam etmesidir.
Pyotr Andreevich Vyazemsky'nin portresi, ustanın yaratıcı biyografisinde bir nevi noktadır. Hayatı değil, çünkü hâlâ yaşayacak iki yılı vardı, ama yaratıcı biyografisi. Tarihler karşılaştırıldığında portrenin Vyazemsky tarafından tedavi için sıcak İtalyan iklimine getirilen Pashenka'nın ölümünden beş gün sonra yapıldığını doğrulamak kolaydır. Tedavi işe yaramadı. Kızı öldü. İyi bir manevi organizasyona sahip bir adam olan Vyazemsky, acımasızca acı çekti. Kederden kaynaklanan depresyon, hayatın anlamsızlığı hissi ("gençler ayrılır, yaşlılar kalır"), hayata bakış açısının kaybı - Kiprensky'nin portresinde her şey Vyazemsky'nin karşısındadır. Şair, modelini iyi anladı ve derinden sempati duydu.
Zekice başlayan yaratıcı biyografisinin sonunda, boşluğun acısını ve hayatı basitçe yaşamanın anlamsızlığının hüznünü kendisi yaşadı. Bu, Orest Kiprensky'nin bildiğimiz son karakalem portresiydi. 10 Ekim 1836'da 49 yaşında öldü. Roma'daki Sant'Andrea Kilisesi yakınındaki bir stel üzerinde şu sözler kazınmıştı: "Rus sanatçılar arasında en ünlüsü Kiprensky'li Orest'in anısına ve şerefine..."
"Kiprensky" Alexander Puşkin
Hafif kanatlı modanın favorisi,
Her ne kadar İngiliz olmasa da, Fransız olmasa da,
Yeniden yarattın sevgili büyücü,
Ben, saf ilham perilerinin evcil hayvanı, -
Ve mezarıma gülüyorum
Sonsuza dek ölümlü bağlardan ayrıldı.Kendimi aynada görüyorum,
Ama bu ayna beni gururlandırıyor.
Aşağılamayacağım diyor
Önemli aonitlerin tercihleri.
Yani Roma'ya, Dresden'e, Paris'e
Artık görünüşüm bilinecek.
Puşkin'in "Kiprensky" şiirinin analizi
Görünüşünü eleştiren yazar nadiren kendi portresini yaptırıyordu. Sadece Kiprensky'nin 1827'de yazdığı eseri için bir istisna yapıldı. Eserin müşterisi olan "söz konusu kardeş" Delvig'in ölümünden sonra şair, tabloyu dul kadından satın aldı. Arkadaşların anılarına göre, ev sahibinin portresi, Puşkin'in St. Petersburg'daki son dairesinin geri kalan iç kısmının arka planında göze çarpıyordu.
Şiirsel bir tepkinin kökeni, tasvir edilen kişinin tepkisinin aktarıldığı bu döneme kadar uzanır. Hoş bir sürpriz ve şükran, ustanın çalışmalarına hayranlık - bunlar analiz edilen çalışmada duyulan duygulardır.
Puşkin'in metni de ilginçtir çünkü iki yetenekli çağdaş arasındaki konuşmaların konularını yansıtmaktadır. Sanatsal yaratıcılık konularında seküler modanın kaprisleriyle ilgileniyorlardı. Toplum çoğu zaman yabancıları tercih ediyor ve daha az övgüye layık olmayan Rus ustaları görmezden geliyor. Bu fikir çalışmanın başında vurgulanmıştır: lirik muhatabın yetenekleri yerli akademik okul tarafından geliştirilmiş ve ressamın başarıları "prestijli olmayan" kökenine rağmen elde edilmiştir. "Sihirbaz", "modanın favorisi" - hayranlık uyandıran konuşma konusu, yetenekli sanatçıya iltifat etmekten kaçınmıyor.
Ustaya şükranlarını ifade eden lirik kahraman, resimden ilham alan izlenimlere yönelir ve şiirin geri kalanı bu konuya ayrılmıştır. Model, tuvale aynaya bakıyormuşçasına bakıyor ve portredeki hem benzerlikleri hem de farklılıkları görüyor. İkincisi üzerine düşünceler dalkavukluk güdüsüne yol açar. Bu parçada yazar, sanatçının şairin sıradışı görünümünün özelliklerini yumuşattığı, canlı, düşünceli, yüce düşüncenin gidişatını aktaran gözlere odaklandığı yönündeki bilinen görüşü ifade ediyor.
Açık bir sonuç formüle edildi: Ressam gerçek bir şairin, sevilen "ilham perilerinin evcil hayvanı" imajını yarattı. Görüntü halka açık olarak sergilenebilir: "önemli" patron ilham perilerinin rafine zevklerini rahatsız etmeyecektir. Başka bir deyişle eser, şiirsel armağanın sahibine ilişkin idealize edilmiş fikirlerle tutarlıdır.
Her iki altı satırlık satırın sonlarında yoğunlaşan tanınma ve ölümsüzlük motiflerinin ortaya çıkması doğaldır. Kahraman sonuçtan memnun: pitoresk bir ikilinin yardımıyla "ölümlü bağların" baskısından kurtulabilecek ve sadece yerli hayranlar arasında değil yurt dışında da tanınabilecek.
Puşkin, "Büyük bir adamın düşüncelerini takip etmek en eğlenceli bilimdir" diye yazdı. İyi bir sanatçının yarattığı büyük bir adamın imajını hafızamızda tutarsak, bu, en eğlenceli bilimi nasıl da canlandırıyor ve derinleştiriyor! Ancak sanatçı aynı bilime de tutkuyla bağlı: Elinde bir fırçayla büyük bir adamın düşüncelerini takip ediyor, onun canlı görüntüsünü yakalıyor ve keşfediyor. Puşkin'in portreleriyle çevrili yaşamaya başladığımız ilk günden itibaren, onun eşsiz görünümünü tanırız. Ve şairin Özgürlüğe övgüyü bir yemin gibi tekrarladığı dönemde yaşayan insanlar, Chaadaev'e, Puşkin'le aynı gökyüzü altında, aynı şehirde, aynı sokaklarda yürüyen insanlar, Puşkin'le karşılaşabilir ve geçebilirler. onu tanımadan.
Puşkin'i üç, üç buçuk yaşında bir çocuk olarak tasvir eden, bilinmeyen bir sanatçının minyatür eseri olan ilk portre, Puşkinleri tedavi eden ünlü Moskova doktoru Bilge Matvey Yakovlevich'in torunları tarafından saklandı. Moskova'da. Aile efsanesine göre bir serf sanatçısı tarafından yapılan bu portre, şair N.O.'nun annesi tarafından hediye edilmişti. Puşkina'nın tek kızı Mudrov - Sophia, Xavier de Maistre. "Puşkin - çocuk"
Puşkin, 19 Ekim 1811'de açılan Tsarskoye Selo Lisesi'nde altı yıl geçirdi. Burada genç şair 1812 Vatanseverlik Savaşı olaylarını yaşadı. Şiirsel yeteneği ilk kez burada keşfedildi ve büyük beğeni topladı. Lyceum kardeşliğinin Lyceum'da geçirdiği yılların anıları şairin ruhunda sonsuza kadar kaldı.
1822'de Kafkasya Tutsağı şiiri ilk kez yayımlandı. Ekte yazarın usta Yegor Geitman tarafından kazınmış bir portresi bulunmaktadır. Gravürün yapıldığı çizimin Puşkin'in sürgününden önce tamamlandığı anlaşılıyor. O zamanın turistlerden biri portreyi çok benzer buldu, ancak Puşkin'in kendisi - o sırada Kişinev'deydi - şiirin kopyalarını zar zor aldı, Gnedich'e bir mektupta yanıt verdi (yanlışlıkla gravürü taşbaskı olarak adlandırdı): A Puşkin ustaca taşbaskı yapmış ama bilemiyorum, Benzer mi... - Hayır, hâlâ çok benzediğini düşünmüyor. Benim onayım gerekiyorsa o zaman katılmıyorum” diye yazıyor. GİBİ. Geitman'ın Puşkin portresi
Puşkin sanatçılara poz vermekten hoşlanmazdı ve şaka yollu "Arap rezaletinden" söz ederdi. Şairin hayattan yapılmış portrelerinin bu kadar az olmasının nedeni budur. Ancak 1827'de bu tür iki portre aynı anda ortaya çıktı ve ikisi de klasik hale geldi ve haklı olarak Rus portre envanteri ve ulusal kültür tarihine Puşkin'in en iyi görüntüleri olarak girdi. Bunlardan biri Orest Kiprensky'nin fırçasına, diğeri ise Vasily Tropinin'e ait.
Şair, 1827'nin başında portresini Moskova sanatçısı V.A.'dan sipariş etti. Tropinin.“Yakın zamana kadar Tropinin'in çalışmalarının müşterisinin şair Sergei Aleksandrovich Sobolevsky'nin arkadaşı olduğuna inanılıyordu. Yurt dışına giderken, gerçekten Puşkin'in "sabahlığıyla, darmadağınık, bir elinin başparmağında değerli mistik yüzükle olduğu haliyle" bir portresine sahip olmak istiyordu. Ancak bu versiyon yanlıştır, çünkü Sobolevsky'nin kendisinden M.M.'ye yazdığı bir mektuptan. Sadece 1952'de yayınlanan Pogodin'de, "Puşkin'in gizlice Tropinin'in portresini sipariş ettiği ve bunu bana çeşitli saçmalıklarla sürpriz olarak sunduğu (ona 350 rubleye mal oldu)" açık.
Sanatçının Puşkin'le ilk tanışması için 1827'nin başında şairin daha sonra yaşadığı Sobachaya Meydanı'ndaki Sobolevsky'nin evine geldiği biliniyor. Tropinin onu ofisinde yavru köpeklerle uğraşırken buldu. O zaman muhtemelen ilk izlenimlere dayanarak küçük bir eskiz yazıldı. Hiçbir renk zenginliği, hiçbir gelişmiş fırça işçiliği, hiçbir ustaca işlenmiş ayrıntı yoktu. Bu hazırlık küçük şeyin ana avantajı, modelin algısının kendiliğindenliği ve canlılığı, olağan romantik duyguları dışlayan dostane güvendi. Ancak şairin büyüklüğü fikri, gömleğinin açık yakasıyla çerçevelenen başının gururlu konumunu vurgulayan hızlı bir kalem taslağıyla ifade edildi.
Tropinin V.A. A.S.'nin Portresi. Puşkin. A.S. All-Union Müzesi'nin taslağı. Puşkin
Resimsel portrenin son versiyonu, grafik eskizde bulunan fikrin yüceliğini, eskizde yakalanan doğanın canlı hissi ile başarılı bir şekilde birleştiriyor. Şairin figürü izleyiciye dönüktür, sakin ve konsantre yüzü hafif bir çeyreklik dönüşle gösterilir. En sevilen "mistik" yüzükle süslenmiş el, el yazmasının sayfalarına yerleştirildi. Şairin ev kıyafetleri beklenenin aksine model ile izleyici arasında bir güven ortamı yaratmamaktadır. Bu durumda bornoz "boş bir mutluluğun yoldaşı" değil, özgür bir kişinin bol giysisidir. Tropinin'in "ihmalkar türe" ait olan diğer Moskova portrelerinin aksine, Puşkin'in portresinin dış sadeliği ortadadır. Sanatçı, romantizm çağında artan özel hayatın önemini vurgulayarak ev ortamı yaratmaya pek çalışmıyor. Bunu açıkça üniformanın resmi sertliğiyle karşılaştırıyor.
A.P. Elagina. "Puşkin'in Portresi" Tropinin V.A. A.S.'nin Portresi. A.S. Puşkin Tüm Birlik Müzesi Puşkin
1827'de O. Kiprensky, Tropinin'le neredeyse aynı anda, şairin arkadaşı A. A. Delvig'in siparişi üzerine harika bir Puşkin portresi çizdi. Bu şüphesiz Kiprensky'nin en önemli eserlerinden biridir. Dehayı, şiirsel düşünce akışını ve ilhamın aydınlığını yayıyor. Şairin kendisi de resimdeki bu enkarnasyonu memnuniyetle karşıladı ve sanatçıyı şiirsel bir mesajla selamladı. Yaratıcılık temasını vurgulamak için Delvig, ustadan resme bronz bir ilham perisi figürü eklemesini istedi. Kiprensky, portrenin derinliklerine bir stand yerleştirdi ve üzerine, genellikle bir nitelik olarak kanun veya lir taşıyan lirik şiir Erato'nun ilham perisi bronz bir heykelcik yerleştirdi.
“Şairin yüzü ışıkla hafifçe vurgulanıyor. Arap karakteristik özelliklerini zarif bir şekilde tasvir ediyor: geniş burun delikleri, hafifçe çıkıntılı büyük dudaklar. Kıvırcık koyu kahverengi saçlar yüksek bir alnı çerçeveler. Puşkin'in görünümü ölçülü sadelikle öne çıkıyor, ancak aynı zamanda özel bir kırılgan zarafet ve bir tür egzotik zarafet de var” (Golovina L. İki ders kitabı portresi // Genç Sanatçı) Görüntü, bir ifadeyle ifade edilen iç dinamiklerle doludur. Kollar göğüste çaprazlanmış, enerjik “Napolyon” pozu. Kareli eko-saise astarlı (büyük kareli İskoç kumaşı) bir İskoç pelerini etkili bir şekilde omzun üzerinden atılır. Bu detay, tüm kompozisyonun yüce romantik sesini güçlendirerek George Byron'ın şiiri ve şiirinin kahramanı Childe Harold ile çağrışımları çağrıştırıyor. Kiprensky'nin çalışmalarına yönelik bazı eleştirel eleştiriler, coşkulu bir övgü korosu içinde boğuldu. Çağdaşların, ilk kez 1 Eylül 1827'de St. Petersburg'daki bir sergide halka sunulan bu portre ile Puşkin'i tam olarak tanımaları ilginçtir. Daha sonra Puşkin'in portresi, şairin görünüşünü yeniden yaratırken birçok sanatçı ve heykeltıraş için model görevi gördü.
I.E. Vivien. "Puşkin'in Portresi" Kağıdı, İtalyan kalemi, badana.
B.M. Kustodiev. "A.S. Puşkin'in Portresi" Bay Gippius. "Puşkin'in Portresi" Litografi. T. Wright. "Puşkin'in Portresi" Çelik gravür. P.I. Çelişçev. "Puşkin ve Kont D.I. Khvostov." 1830'un başı. Bilinmeyen sanatçı. "Puşkin'in Portresi". 1831 mi? G.
1938'de I.S. Zilberstein şunları yazdı: Puşkin'in bir görüntüsü hala neredeyse tamamen bir sır olarak kalıyor - bu onun I.L.'nin portresi. Lineva. Yazarı hakkında hiçbir şey bilmediğimiz gibi, ne yaratılışının tarihi, ne yazıldığı zaman, ne de kökeni bizim için hâlâ esasen bilinmiyor. Ve Puşkin'in ikonografisini inceleyen modern araştırmacıların hiçbiri, bu portreyi ilk kez tam olarak 50 yıl önce bildirdikleri gerçeğine hiçbir şey eklemedi. Bunu ilk kez inceleyen S. Librovich. Sadece Puşkin'in dramını anlamakla kalmayıp, aynı zamanda ona açıkça sempati duyan ve şairin trajedisini torunlarına aktarmayı başaran bu sanatçı kimdir? Sanatçı I.L. Linev'in A.S. Puşkin'in hayatta kalan son portresi, 1836.
I. AIVAZOVSKY'NİN ESERİ St. Petersburg'daki sergilerden birinde (1836), iki sanatçı buluştu - biri kalem sanatçısı, diğeri fırça sanatçısı. Puşkin'le tanışma, genç Aivazovsky üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı. Sanatçı, "O zamandan beri, zaten çok sevdiğim şairim düşüncelerimin, ilham kaynağımın ve onun hakkındaki uzun konuşmalarımın ve hikayelerimin konusu haline geldi" diye hatırladı. Aivazovsky, hayatı boyunca en büyük Rus şairinin yeteneğine hayran kaldı ve ona bir dizi resim ithaf etti. Bunlarda denizin şiirini şair imajıyla birleştirdi. 1887'de Aivazovsky "Puşkin'in Denize Vedası" tablosu üzerinde çalışıyordu. ("Elveda, özgür unsurlar..."). Repin'i şairin resmini yapmaya davet etti çünkü portre konusundaki zayıflığını biliyordu. Daha sonra I.E. Repin, ortak çalışma hakkında şöyle konuştu: “Harika Deniz, Aivazovsky tarafından boyandı (...) Ve orada bir figür boyamaktan onur duydum.
Ivan Aivazovsky. Karadeniz kıyısında Puşkin tuval üzerine yağlıboya. Adını Nikolaev Sanat Müzesi'nden alıyor. V. Vereshchagina, Rusya.
Ivan Aivazovsky. Kırım'da Gurzuf yakınlarında Puşkin kayalar Tuval üzerine yağlıboya. Odessa Sanat Müzesi, Odessa, Ukrayna.
