Gorky'nin eserleri: tam bir liste. Maxim Gorky: Erken Romantik Çalışmalar

Gorki'nin ilk çalışmaları, her şeyden önce, genç bir yazar için alışılmadık olan sanatsal çeşitliliği ve farklı renklerde ve şiirsel tonlamalarda eserler yaratmasındaki cesur güveniyle dikkat çekiyor. Yükselen sınıfın sanatçısının - "kitlelerin hareketinden" büyük güç alan proletaryanın muazzam yeteneği, Maxim Gorky'nin edebi eserinin en başında ortaya çıktı.

Yaklaşan fırtınanın habercisi olarak hareket eden Gorki, halkın ruh halinin tonuna düştü. 1920'de şöyle yazdı: "Cesurların çılgınlığının görkemiyle devrimci ruh halinin uyarıcısı olarak işime başladım." Sınav soruları ve cevapları. Edebiyat. 9. ve 11. sınıflar. Öğretici. - M.: AST-PRESS, 2000. - S.214. Bu, öncelikle Gorki'nin erken dönem romantik eserleri için geçerlidir. 1890'larda "Makar Chudra", "Yaşlı Kadın İzer-gil", "Han ve oğlu", "Sessiz", "Normanların İngiltere'den Dönüşü", "Aşkın Körlüğü", "Kız ve Ölüm" masallarını yazdı. ", "Küçük Peri ve Genç Çoban Hakkında", "Şahinin Şarkısı", "Petrel Şarkısı", "Marko Efsanesi" vb. L. Andreev'in sözleri: “özgürlüğün tadı, özgür bir şey , geniş, cesur. Gorki M. Nesir. Dramaturji. reklamcılık. - M.: Olimp; LLC "Firma" yayınevi "AST", 1999. - S.614. Tüm seslerde, gerçeği kabul etmemenin nedeni, kaderle yüzleşmek, unsurlara cüretkar bir meydan okuma. Bu eserlerin merkezinde güçlü, gururlu, yiğit, kimseye boyun eğmeyen, boyun eğmeyen adam figürü yer alır. Ve tüm bu eserler, canlı taşlar gibi, eşi benzeri görülmemiş renklerle parıldar ve etrafa romantik bir ışıltı yayar.

"Makar Chudra" hikayesi -

kişisel özgürlük idealinin onaylanması

Maxim Gorky'nin ilk çalışmalarının merkezinde, yazara göre "kanlarında güneş" olan, ruhları güçlü ve gururlu insanlar olan olağanüstü karakterler var. Bu metafor, ateş, kıvılcımlar, alevler, meşaleler motifiyle ilişkili, kendisine yakın bir dizi imgeye yol açar. Bu kahramanların yanan yürekleri var. Bu özellik sadece Danko'nun değil, Gorki'nin ilk öyküsü Makar Chudra'daki karakterlerin de özelliğidir. Rogover E.S. 20. yüzyıl Rus edebiyatı. Okul mezunlarına ve başvuranlara yardımcı olmak için: Ders Kitabı. - St. Petersburg: "Parite", 2002. - S.131.

Yaklaşan dalgaların düşünceli melodisiyle, eski çingene Makar Chudra hikayesine başlar. İlk satırlardan itibaren okuyucu alışılmadık bir duyguya kapılır: solda sınırsız bozkır ve sağda sonsuz deniz, güzel ve güçlü bir pozda yatan yaşlı çingene, kıyı çalılarının hışırtısı - tüm bunlar biri gizli bir şey hakkında konuşmak için, en önemlisi. Makar Chudra, insanın mesleği ve dünyadaki rolü hakkında yavaş yavaş konuşuyor. Makar, "Kişi doğar doğmaz köledir, hayatı boyunca köledir ve hepsi bu" diyor. Gorki M. Nesir. Dramaturji. reklamcılık. - M.: Olimp; LLC "Firma" yayınevi "AST", 1999. - S.18. Ve buna kendi karşı çıkıyor: "İnsan iradenin ne olduğunu bilmek, bozkırın genişliğini, deniz dalgasının sesini duymak için doğar"; "Eğer yaşarsan, o zaman tüm dünyanın kralları ol."

Bu fikir, duygularının kölesi olmayan Loiko Zobar ve Radda'nın aşkı hakkındaki efsaneyle açıklanmaktadır. Görüntüleri özel ve romantik. Loiko Zobar'ın "parlak yıldızlar gibi yanan gözleri ve bütün bir güneş gibi gülümsemesi" var. age, s.21. Bir atın üzerine oturduğunda, sanki onunla birlikte tek parça demirden dövülmüş gibi görünüyor. Zobar'ın gücü ve güzelliği nezaketiyle örtüşüyor. "Kalbine ihtiyacın var, eğer kendini iyi hissedersen, onu göğsünden kendisi çıkarır ve sana verir." age, s.20. Uyumlu ve güzel Rudd. Makar Chudra ona kartal diyor. "Onun hakkında kelimelerle hiçbir şey söyleyemezsin. Belki onun güzelliği kemanla çalınabilir, hatta bu kemanı ruhu bilenlere bile.” age, s.20.

Gururlu Radda, Loiko Zobar'ın duygularını uzun süre reddetti, çünkü iradesi onun için aşktan daha değerliydi. Karısı olmaya karar verdiğinde, Loiko'nun kendini küçük düşürmeden yerine getiremeyeceği bir koşul koydu. Çözümsüz bir çatışma trajik bir sona yol açar: kahramanlar ölür ama özgür kalırlar, aşk ve hatta hayat iradeye feda edilir. Bu hikayede ilk kez sevgi dolu bir insan kalbinin romantik bir görüntüsü ortaya çıkıyor: Komşusunun mutluluğu için kalbi göğsünden söküp atabilen Loiko Zobar, sevdiğinin kalbinin güçlü olup olmadığını kontrol ediyor ve içine dalıyor. içine bıçak. Ve aynı bıçak, ama zaten bir asker olan Danila'nın elinde, Zobar'ın kalbine saplanıyor. Özgürlük sevgisi ve susuzluğu, insanların mutluluğunu yok eden şeytani iblisler haline gelir. Anlatıcı, Makar Chudra ile birlikte karakterlerin karakterlerinin gücüne hayran kalıyor. Ve onunla birlikte, tüm hikaye boyunca ana motif gibi akan soruyu cevaplayamaz: insanları nasıl mutlu edebilirim ve mutluluk nedir?

"Makar Chudra" hikayesinde iki farklı mutluluk anlayışı formüle edilmiştir. Birincisi, "katı bir adamın" sözleriyle: "Tanrı'ya boyun eğ, o sana istediğin her şeyi verecektir." age, s.18. Bu tez hemen çürütüldü: Tanrı'nın "katı adama" çıplak vücudunu örtecek giysiler bile vermediği ortaya çıktı. İkinci tez, Loiko Zobar ve Radda'nın kaderi tarafından kanıtlanmıştır: irade hayattan daha değerlidir, mutluluk özgürlüktedir. Genç Gorki'nin romantik dünya görüşü, Puşkin'in ünlü sözlerine kadar gider: "Dünyada mutluluk yoktur, ancak barış ve özgürlük vardır..."

Erken Gorki'nin çalışmaları sadece romantizme indirgenmemeli: 1890'larda. hem romantik hem de gerçekçi tarzda eserler yarattı (ikincisi arasında, örneğin "Dilenci", "Çelkaş", "Konovalov" ve diğerleri gibi hikayeler). Yine de, genç yazarın bir tür kartviziti olarak algılanan, tam da romantik öyküler grubuydu, seleflerinin geçmişine karşı keskin bir şekilde öne çıkan bir yazarın edebiyata gelişine tanıklık edenler onlardı.

Her şeyden önce, kahramanın türü yeniydi. Gorki'nin kahramanlarındaki çoğu, romantik edebi geleneği hatırlamamıza neden oldu. Bu, onları etraflarındakilerden ayıran karakterlerinin parlaklığı, münhasırlığı ve günlük gerçeklik dünyasıyla ilişkilerinin draması ve başkaları için temel yalnızlık, reddedilme, gizemdir. Gorki romantikleri dünyayı ve insan çevresini de sunar katı gereksinimler ve davranışlarında "normal" insanların bakış açısından "çılgın" ilkeler tarafından yönlendirilirler.

Gorky'nin romantik kahramanlarında özellikle iki nitelik göze çarpıyor: onları kaderle çelişmeye, özgürlük için hayatını feda etmesi gerekse bile sınırsız özgürlük için cesurca çabalamaya zorlayan gurur ve güç. Yazarın ilk öykülerinin merkezi sorunu haline gelen özgürlük sorunudur.

"Makar Chudra" ve "Yaşlı Kadın İzergil" hikayeleri böyledir. Kendi içinde, özgürlüğü sevmenin şiirselleştirilmesi, romantizm edebiyatı için oldukça geleneksel bir özelliktir. Rus edebiyatı ve geleneksel efsane biçimlerine olan ilgi için temelde yeni değildi. Gorki'nin erken romantik öykülerindeki çatışmanın anlamı nedir, Gorki'nin sanatsal somutlaşmasının belirli işaretleri nelerdir? Bu hikayelerin özgünlüğü, içlerindeki çatışmanın kaynağının "iyi" ile "kötü" arasındaki geleneksel yüzleşme değil, iki olumlu değerin çatışması olması gerçeğinde yatmaktadır. Makar Chudra'da özgürlük ve aşk arasındaki çatışma ancak trajik bir şekilde çözülebilecek bir çatışmadır. Birbirlerini seven Radda ve Loiko Zobar, özgürlüklerine o kadar değer verirler ki sevdikleri birine gönüllü boyun eğme düşüncesine izin vermezler.

Kahramanların her biri asla yönetilmeyi kabul etmeyecektir: Bu kahramanlara layık olan tek rol, karşılıklı bir duygu olsa bile hükmetmektir. "Will, Loiko, seni senden daha çok seviyorum," diyor Radda. Çatışmanın münhasırlığı, eşit derecede "gururlu" kahramanların tam eşitliğinde yatmaktadır. Sevdiğini fethedemeyen Loiko aynı zamanda ondan da vazgeçemez. Bu nedenle, öldürmeye karar verir - vahşi, "çılgın" bir hareket, ancak bunu yaparak gururunu ve kendi hayatını feda ettiğini bilir.

"Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinin kahramanı aşk alanında da benzer şekilde davranır: bağımsız kalma arzusu karşısında acıma ve hatta pişmanlık duyguları geri çekilir. Muhatap, "Mutluydum ... Bir zamanlar sevdiğim kişilerden sonra hiç tanışmadım" diyor. "Bunlar iyi toplantılar değil, ölüler için hepsi aynı." Bununla birlikte, bu hikayenin kahramanları sadece ve çok fazla aşk çatışmalarına dahil olmakla kalmıyor: bu, fiyat, anlam ve çeşitli özgürlük seçenekleriyle ilgili.

İlk seçenek, Larra'nın kaderi ile temsil edilir. Bu başka bir "gururlu" kişidir (anlatıcının ağzından böyle bir nitelendirme, olumsuz bir değerlendirmeden çok bir övgüdür). "Suç ve ceza" hikayesi belirsiz bir yorum alıyor: Izergil doğrudan bir değerlendirmeden kaçınıyor, hikayesinin tonu epik bir şekilde sakin. Karar, isimsiz "bilge adama" emanet:

"- Durmak! Bir ceza var. Bu korkunç bir cezadır; bin yıl geçse böyle bir şey icat edemezsin! Cezası kendisinde! Bırak gitsin, özgür kalsın. İşte cezası!

Dolayısıyla, Larra'nın akıl tarafından aydınlatılmayan bireysel özgürlüğü, tersine dönüşen dışlama özgürlüğüdür - sonsuz yalnızlığın cezası. Karşıt özgürlük "kipi", Danko efsanesinde ortaya çıkar. "Kalabalığın üzerinde" konumu, gururlu münhasırlığı ve son olarak özgürlüğe olan susuzluğuyla ilk bakışta Larra'ya benziyor. Ancak benzerlik unsurları, yalnızca iki "özgürlük" arasındaki temel farkı vurgulamaktadır. Danko'nun özgürlüğü, ekibin sorumluluğunu alma özgürlüğü, insanlara özverili bir şekilde hizmet etme özgürlüğü, kendini koruma içgüdülerinin üstesinden gelme ve yaşamı bilinçli olarak tanımlanmış bir hedefe tabi kılma yeteneğidir. "Hayatta her zaman bir başarıya yer vardır" formülü, bu özgürlüğün aforik bir tanımıdır. Doğru, Danko'nun kaderi hakkındaki hikayenin sonu kesinlikten yoksundur: kahramanın kurtardığı insanlar, Izergil tarafından hiçbir şekilde takdir edilmez. Cesur Danko'ya hayran olmak, burada bir trajedi notuyla karmaşıklaşıyor.

Hikayedeki merkezi yer, İzergil'in hikayesi tarafından işgal edilir. Larra ve Danko hakkındaki çerçeveleme efsaneleri kasıtlı olarak koşulludur: eylemleri, belirsiz antik çağa atfedilen belirli kronolojik veya mekansal işaretlerden yoksundur. Aksine, İzergil'in hikayesi az çok belirli bir tarihsel arka plana karşı gelişir (hikaye boyunca iyi bilinen tarihsel olaylardan bahsedilir, gerçek yer adları kullanılır). Bununla birlikte, bu gerçeklik dozu, karakter geliştirme ilkelerini değiştirmez - romantik kalırlar. Yaşlı kadın İzergil'in hayat hikayesi, tanışmaların ve ayrılıkların hikayesidir. Hikayesinin kahramanlarından hiçbirine ayrıntılı bir açıklama verilmez - karakterlerin karakterizasyonuna metonimik ilke hakimdir ("bütün yerine bir parça", ayrıntılı bir portre yerine tek bir anlamlı ayrıntı). İzergil, onu efsanelerin kahramanlarına yaklaştıran karakter özelliklerine sahiptir: gurur, asilik, itaatsizlik.

Danko gibi o da insanlar arasında yaşıyor, aşk uğruna kahramanca bir eylemde bulunma yeteneğine sahip. Ancak onun imajında, Danko imajında bulunan bir bütünlük yoktur. Ne de olsa, bir dizi aşk ilgisi ve onlardan ayrılma kolaylığı, Danko - Larra'nın antipodu ile çağrışımları çağrıştırıyor. İzergil'in kendisi için (yani anlatıcıdır), bu çelişkiler görünmezdir, hayatını son efsanenin özünü oluşturan davranış modeline yaklaştırma eğilimindedir. Larra hakkında bir hikaye ile başlayan hikayesinin Danko'nun "kutbuna" koşması tesadüf değil.

Ancak hikaye, İzergil'in bakış açısına ek olarak, İzergil'i dinleyen, ara sıra ona sorular soran o genç Rus'a ait başka bir bakış açısını da ifade ediyor. Gorki'nin erken dönem düzyazısındaki bazen "geçip gitme" olarak anılan bu ısrarcı karakter, bazı otobiyografik işaretlerle donatılmıştır. Yaşı, ilgi alanları, Rusya'nın etrafında dolaşması onu biyografik Alexei Peshkov'a yaklaştırıyor, bu nedenle edebiyat eleştirisinde onunla ilgili olarak "otobiyografik kahraman" terimi sıklıkla kullanılıyor. Terminolojik tanımlamanın başka bir versiyonu da var - "yazar-anlatıcı". Terminolojik titizlik açısından "anlatıcının imajı" kavramı tercih edilse de, bu tanımlamalardan herhangi birini kullanabilirsiniz.

Çoğu zaman, Gorky'nin romantik hikayelerinin analizi, koşullu romantik kahramanlar hakkında bir sohbete varır. Gerçekten de Radda ve Loiko Zobar, Larra ve Danko'nun figürleri Gorki'nin konumunu anlamak için önemlidir. Bununla birlikte, hikayelerinin içeriği daha geniştir: romantik olaylar bağımsız değildir, daha hacimli bir anlatı yapısına dahil edilirler. Hem "Makar Chudra" hem de "Yaşlı Kadın İzergil" efsanelerinde yaşlıların hayatını görmüş yaşlıların hikayeleri olarak sunulur. Bu hikâyelerin dinleyicisi anlatıcıdır. Nicel bir bakış açısıyla, bu imge öykü metinlerinde çok az yer kaplar. Ancak yazarın konumunu anlamak için önemi çok yüksektir.

"Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinin ana olay örgüsünün analizine dönelim. Hikayenin bu bölümü - kahramanın hayatının hikayesi - çift çerçeve içindedir. İç çerçeve, bizzat İzergil'in anlattığı Larra ve Danko hakkındaki efsanelerden oluşuyor. Dış - anlatıcı tarafından okuyucuya bildirilen kahramanın manzara parçaları ve portre özellikleri ve kısa sözleri. Dış çerçeve, "konuşma olayının" uzamsal-zamansal koordinatlarını bizzat belirler ve anlatıcının duyduğu şeyin özüne tepkisini gösterir. Dahili - İzergil'in yaşadığı dünyanın etik standartları hakkında fikir verir. İzergil'in hikayesi Danko kutbuna yönelikken, anlatıcının sert ifadeleri okuyucunun algısında önemli düzeltmeler yapıyor.

İlk bakışta yaşlı kadının konuşmasını ara sıra böldüğü bu kısa sözler, tamamen resmi, resmi niteliktedir: ya duraklamaları doldururlar ya da zararsız "açıklayıcı" sorular içerirler. Ancak soruların yönü açıklayıcıdır. Anlatıcı, kahramanın hayat arkadaşları olan "diğerlerinin" kaderini sorar: "Balıkçı nereye gitti?" veya “Bekle! .. Küçük Türk nerede?” Izergil, öncelikle kendisi hakkında konuşmaya meyillidir. Anlatıcı tarafından kışkırtılan eklemeleri, diğer insanlara karşı ilgisizliğine, hatta kayıtsızlığına tanıklık ediyor ("Oğlum? O öldü oğlum. Vatan hasretinden mi aşktan mı ...").

Anlatıcı tarafından verilen kadın kahramanın portre tarifinde, onu sadece Danko'ya değil, aynı zamanda Larra'ya da çağrışımsal olarak yaklaştıran özelliklerin sürekli olarak kaydedilmesi daha da önemlidir. Portrelerden bahsetmişken. Hem İzergil'in hem de anlatıcının hikayede "portre ressamı" olarak hareket ettiğini unutmayın. İkincisi, yaşlı kadınla ilgili açıklamalarında, sanki ondan "alıntı yapıyormuş gibi" efsanevi kahramanlara bahşettiğine dair bazı işaretleri kasıtlı olarak kullanıyor gibi görünüyor.

Öyküde İzergil'in portresi biraz ayrıntılı olarak verilmiştir ("zaman onu ikiye bükmüş, bir zamanlar siyah gözleri donuk ve suluydu", "boynundaki ve kollarındaki deri tamamen kırışmış" vb.). Efsanevi kahramanların görünümü, ayrı ayrı kapsanan özelliklerle sunulur: Danko - "yakışıklı bir genç adam", "gözlerinde çok fazla güç ve canlı ateş parlıyordu", Larra - "yakışıklı ve güçlü bir genç adam", "yalnızca gözleri soğuk ve gururluydu".

Efsanevi kahramanların zıt doğası, portre tarafından zaten belirlenir; ancak yaşlı kadının görünümü her ikisinin de bireysel özelliklerini birleştiriyor. "Ben bir güneş ışını gibi yaşıyordum" Danko ile açık bir paralellik gösteriyor; "Kuru, çatlamış dudaklar", "baykuş gagası gibi kıvrık buruşuk bir burun", "kuru ... cilt", Larra'nın görünüşünün özelliklerini yansıtan ayrıntılardır ("güneş vücudunu, kanını ve kemiklerini kurutmuştur"). Larra ve yaşlı kadın İzergil'in anlatımındaki ortak "gölge" motifi özellikle önemlidir: Gölge haline gelen Larra, "binlerce yıl yaşar"; yaşlı kadın - "canlıdır, ancak zamanla kurumuş, bedensiz, kansız, arzusuz bir yürekle, ateşsiz gözlerle - aynı zamanda neredeyse bir gölgedir." Yalnızlık, Larra ve yaşlı kadın İzergil'in ortak kaderi olarak çıkıyor.

Bu nedenle anlatıcı, muhatabını (veya başka bir hikayede Makar Chudra'nın muhatabını) hiçbir şekilde idealleştirmez. "Gururlu" bir kişinin bilincinin anarşik olduğunu, özgürlüğün bedeli konusunda net bir fikirle aydınlanmadığını ve özgürlük sevgisinin kendisinin bireysel bir karakter kazanabileceğini gösteriyor. okuyucu, bilincinin karşı faaliyeti için yoğun bir şekilde derinlemesine düşünmesi için yukarı kaldırılır. Burada doğrudan bir iyimserlik yok, kahramanlık susturuldu - son efsaneye hakim olan acıklı: “Bozkırda hava sessiz ve karanlıktı. Bulutlar gökyüzünde yavaşça, sıkıcı bir şekilde geziniyordu ... Deniz boğuk ve kederliydi. Gorki'nin üslubunun ana ilkesi, okuyucunun görüş alanına yalnızca "efsaneler" giriyormuş gibi görünebileceği gibi, muhteşem dış tasvir değildir. İlk çalışmalarında stilize edilmiş folklor imgeleri ve dış etkilere yönelik bir eğilimle bir şekilde "seyreltilmiş" olsa da, çalışmalarının içsel baskınlığı kavramsallık, düşünce gerilimidir.

Gorki'nin ilk öykülerindeki karakterlerin görünümü ve manzara arka planının ayrıntıları, romantik abartma yoluyla yaratılmıştır: muhteşemlik, olağandışılık, "aşırılık", herhangi bir Gorki imgesinin nitelikleridir. Karakterlerin görünümü büyük, etkileyici vuruşlarla tasvir edilmiştir. Gorki, görüntünün resimsel somutluğunu umursamıyor. Kahramanı süslemek, vurgulamak, büyütmek, okuyucunun dikkatini ona çekmek onun için önemlidir. Gorki manzarası da benzer şekilde yaratılmış, geleneksel sembolizmle dolu, lirizme nüfuz etmiş.

Kararlı nitelikleri deniz, bulutlar, ay, rüzgardır. Manzara son derece gelenekseldir, romantik bir manzara, bir tür ekran koruyucu rolünü oynar: "... gökyüzünün altın yıldız benekleriyle süslenmiş koyu mavi yamaları sevgiyle parlıyordu." Bu nedenle, bu arada, aynı açıklama içinde aynı nesneye çelişkili ama aynı derecede akılda kalıcı özellikler verilebilir. Yani örneğin "Yaşlı Kadın İzergil"deki mehtaplı gecenin ilk tarifi, bir paragrafta birbiriyle çelişen renk özelliklerini içerir. İlk başta, "ayın diski" "kan kırmızısı" olarak adlandırılır, ancak kısa süre sonra anlatıcı, yüzen bulutların "ayın mavi parıltısı" ile doymuş olduğunu fark eder.

Bozkır ve deniz, Rusya'daki gezintilerinde anlatıcıya açılan sonsuz uzayın mecazi işaretleridir. Belirli bir öykünün sanatsal alanı, uçsuz bucaksız dünya ve anlatıcının gelecekteki anlatıcıyla "buluşma noktası" ("Yaşlı Kadın İzergil"deki bağ, "Makar Çudra" öyküsündeki ateşin yanı) ile ilişkilendirilerek düzenlenir. içinde tahsis edilmiştir. Manzara resminde “garip”, “fantastik” (“fantezi”), “muhteşem” (“masal”) kelimeleri birçok kez tekrarlanır. Resimsel doğruluk, öznel ifade özelliklerine yol açar. İşlevleri, "öteki", "öteki", romantik dünyayı temsil etmek, onu donuk bir gerçekliğe karşı koymaktır. Net ana hatlar yerine silüetler veya "dantel gölge" verilir; aydınlatma, ışık ve gölge oyununa dayanır.

Konuşmanın dış müzikalliği de öykülerde aşikardır: cümlenin akışı yavaş ve ciddidir, çeşitli ritmik tekrarlarla doludur. Tarzın romantik "aşırılığı", hikayelerde isimlerin ve fiillerin sıfatların, zarfların, katılımcıların "çelenkleri" - bir dizi tanım - ile iç içe geçmesiyle de kendini gösterir. Bu arada, bu üslup tarzı A.P. tarafından kınandı. O kadar çok tanımınız var ki okuyucu anlamakta güçlük çekiyor ve yoruluyor.

Gorki'nin ilk çalışmalarında "aşırı" renklilik, genç yazarın tavrıyla, gerçek hayatı dizginsiz güçlerin özgür bir oyunu olarak anlayışıyla, edebiyata yeni, yaşamı onaylayan bir ton getirme arzusuyla yakından bağlantılıydı. Gelecekte, M. Gorky'nin nesir tarzı, tanımların daha fazla özlülüğüne, çileciliğe ve portre özelliklerinin doğruluğuna, ifadenin sözdizimsel dengesine doğru gelişti.

Her şeyden önce, kahramanın türü yeniydi. Gorki'nin kahramanlarındaki çoğu, romantik edebi geleneği hatırlamamıza neden oldu. Bu, onları etraflarındakilerden ayıran karakterlerinin parlaklığı, münhasırlığı ve günlük gerçeklik dünyasıyla ilişkilerinin draması ve başkaları için temel yalnızlık, reddedilme, gizemdir. Gorki romantikleri, dünya ve insan çevresi hakkında çok katı taleplerde bulunurlar ve davranışlarında, "normal" insanların bakış açısından "çılgınca" olan ilkeler tarafından yönlendirilirler.

Gorki'nin romantik kahramanlarında özellikle iki nitelik göze çarpıyor: bu, onları kaderle çelişmeye, kişinin hayatını özgürlük için feda etmesi gerekse bile sınırsız özgürlük için cesurca çabalamaya zorlayan gurur ve güçtür. Yazarın ilk öykülerinin merkezi sorunu haline gelen özgürlük sorunudur.

Kahramanların her biri asla yönetilmeyi kabul etmeyecektir: Bu kahramanlara layık olan tek rol, karşılıklı bir duygu olsa bile hükmetmektir. "Will, Loiko, seni senden daha çok seviyorum," diyor Radda. Çatışmanın münhasırlığı, eşit derecede gururlu kahramanların tam eşitliğinde yatmaktadır. Sevdiğini fethedemeyen Loiko aynı zamanda ondan da vazgeçemez. Bu nedenle, öldürmeye karar verir - vahşi, "çılgın" bir hareket, ancak bunu yaparak gururunu ve kendi hayatını feda ettiğini bilir.

«– Durmak! Bir ceza var. Bu korkunç bir cezadır; bin yıl geçse böyle bir şey icat edemezsin! Cezası kendisinde! Bırak gitsin, özgür kalsın. İşte cezası!

Çoğu zaman, Gorky'nin romantik hikayelerinin analizi, koşullu romantik kahramanlar hakkında bir sohbete varır. Gerçekten de Radtsa ve Loiko Zobar, Larra ve Danko'nun figürleri Gorki'nin konumunu anlamak için önemlidir. Bununla birlikte, hikayelerinin içeriği daha geniştir: romantik olaylar bağımsız değildir, daha hacimli bir anlatı yapısına dahil edilirler. Hem "Makar Chudra" hem de "Yaşlı Kadın İzergil" efsanelerinde yaşlıların hayatını görmüş yaşlıların hikayeleri olarak sunulur. Bu hikâyelerin dinleyicisi anlatıcıdır. Nicel bir bakış açısıyla, bu imge öykü metinlerinde çok az yer kaplar. Ancak yazarın konumunu anlamak için önemi çok yüksektir.

"Yaşlı Kadın İzergil" hikayesinin ana olay örgüsünün analizine dönelim. Anlatının bu bölümü - kahramanın hayatının hikayesi - çift çerçeve içindedir. İç çerçeve, bizzat İzergil'in anlattığı Larra ve Danko hakkındaki efsanelerden oluşuyor. Dış - anlatıcı tarafından okuyucuya bildirilen kahramanın manzara parçaları ve portre özellikleri ve kısa sözleri. Dış çerçeve, "konuşma olayının" uzamsal-zamansal koordinatlarını bizzat belirler ve anlatıcının duyduğu şeyin özüne tepkisini gösterir. Dahili - İzergil'in yaşadığı dünyanın etik standartları hakkında fikir verir. İzergil'in hikayesi Danko kutbuna yönelikken, anlatıcının sert ifadeleri okuyucunun algısında önemli düzeltmeler yapıyor.

İlk bakışta yaşlı kadının konuşmasını ara sıra böldüğü bu kısa sözler, tamamen resmi, resmi niteliktedir: ya duraklamaları doldururlar ya da zararsız "açıklayıcı" sorular içerirler. Ancak soruların yönü açıklayıcıdır. Anlatıcı, kahramanın hayat arkadaşları olan "diğerlerinin" kaderini sorar: "Balıkçı nereye gitti?" veya “Bekle! .. Küçük Türk nerede?” Izergil, öncelikle kendisi hakkında konuşmaya meyillidir. Anlatıcı tarafından kışkırtılan eklemeleri, diğer insanlara karşı ilgisizliğe, hatta kayıtsızlığa işaret ediyor ("Oğlum? O öldü oğlum. Memleket hasretinden mi yoksa aşktan ...").

Öyküde İzergil'in portresi biraz ayrıntılı olarak verilmiştir ("zaman onu ikiye bükmüş, bir zamanlar siyah gözleri donuk ve suluydu", "boynundaki ve kollarındaki deri tamamen kırışmış" vb.). Efsanevi kahramanların görünümü, ayrı ayrı ele alınan özellikler aracılığıyla sunulur: Danko - "yakışıklı bir genç adam", "gözlerinde çok fazla güç ve canlı ateş parlıyordu", Larra - "yakışıklı ve güçlü bir genç adam", "yalnızca gözleri soğuk ve gururluydu".

Efsanevi kahramanların zıt doğası, portre tarafından zaten belirlenir; ancak yaşlı kadının görünümü her ikisinin de bireysel özelliklerini birleştiriyor. "Ben bir güneş ışını gibi yaşıyordum" Danko ile açık bir paralellik gösteriyor; "kuru, çatlamış dudaklar", "buruşuk burun, baykuş gagası gibi kıvrık", "kuru ... cilt" - Larra'nın görünüşünün özelliklerini yansıtan ayrıntılar ("güneş vücudunu, kanını ve kemiklerini kurutdu"). Larra ve yaşlı kadın İzergil'in anlatımındaki ortak "gölge" motifi özellikle önemlidir: Gölge haline gelen Larra, "binlerce yıl yaşar"; yaşlı kadın - "canlıdır, ancak zamanla kurumuş, bedensiz, kansız, arzusuz bir yürekle, ateşsiz gözlerle - aynı zamanda neredeyse bir gölgedir." Yalnızlık, Larra ve yaşlı kadın İzergil'in ortak kaderi olarak çıkıyor.

Bu nedenle anlatıcı, muhatabını (veya başka bir hikayede Makar Chudra'nın muhatabını) hiçbir şekilde idealleştirmez. "Gururlu" bir kişinin bilincinin anarşik olduğunu, özgürlüğün bedeli konusunda net bir fikirle aydınlanmadığını ve özgürlük sevgisinin kendisinin bireyci bir karakter kazanabileceğini gösteriyor. Bu nedenle, son manzara taslağı okuyucuyu, bilincinin yaklaşmakta olan faaliyeti için yoğun bir şekilde düşünmeye hazırlar. Burada doğrudan bir iyimserlik yok, kahramanlık susturuldu - son efsaneye hakim olan acıklı: “Bozkırda hava sessiz ve karanlıktı. Bulutların hepsi gökyüzünde yavaşça, sıkıcı bir şekilde geziniyordu ... Deniz boğuk ve hüzünlü hışırdadı. Gorki'nin üslubunun ana ilkesi, okuyucunun görüş alanına yalnızca "efsaneler" giriyormuş gibi görünebileceği gibi, muhteşem dış tasvir değildir. İlk çalışmalarında stilize edilmiş folklor imgeleri ve dış etkilere yönelik bir eğilimle bir şekilde "seyreltilmiş" olsa da, çalışmalarının içsel baskınlığı kavramsallık, düşünce gerilimidir.

Kararlı nitelikleri deniz, bulutlar, ay, rüzgardır. Manzara son derece koşullu, romantik bir manzara, bir tür ekran koruyucu rolünü oynuyor: "... gökyüzünün altın yıldız benekleriyle süslenmiş koyu mavi yamaları sevgiyle parlıyordu." Bu nedenle, bu arada, aynı açıklama içinde aynı nesneye çelişkili ama aynı derecede akılda kalıcı özellikler verilebilir. Yani örneğin "Yaşlı Kadın İzergil"deki mehtaplı gecenin ilk tarifi, bir paragrafta birbiriyle çelişen renk özelliklerini içerir. İlk başta, "ayın diski" "kan kırmızısı" olarak adlandırılır, ancak kısa süre sonra anlatıcı, yüzen bulutların "ayın mavi parıltısı" ile doymuş olduğunu fark eder.

Bozkır ve deniz, Rusya'daki gezintilerinde anlatıcıya açılan sonsuz uzayın mecazi işaretleridir. Belirli bir öykünün sanatsal alanı, uçsuz bucaksız dünya ve anlatıcının gelecekteki anlatıcıyla "buluşma noktası" ("Yaşlı Kadın İzergil"deki bağ, "Makar Çudra" öyküsündeki ateşin yanı) ile ilişkilendirilerek düzenlenir. içinde tahsis edilmiştir. Manzara resminde “garip”, “fantastik” (“fantezi”), “muhteşem” (“masal”) kelimeleri birçok kez tekrarlanır. Resimsel doğruluk, öznel ifade özelliklerine yol açar. İşlevleri, "öteki", "yabancı", romantik dünyayı temsil etmek, onu donuk bir gerçekliğe karşı koymaktır. Net ana hatlar yerine silüetler veya "dantel gölge" verilir; aydınlatma, ışık ve gölge oyununa dayanır.

Gorki'nin ilk çalışmalarında "aşırı" renklilik, genç yazarın tavrıyla, gerçek hayatı dizginsiz güçlerin özgür bir oyunu olarak anlayışıyla, edebiyata yeni, yaşamı onaylayan bir ton getirme arzusuyla yakından bağlantılıydı. Daha sonra, M. Gorky'nin nesir tarzı, daha fazla kısalık, çilecilik ve portre özelliklerinin doğruluğu, cümlenin sözdizimsel dengesine doğru gelişti.

M. Gorky'nin Hikayesi "Yalan söyleyen siskin ve gerçeğin aşığı ağaçkakan hakkında"

Yazarın, karamsar şarkıların söylendiği ve "o korudaki ötücü kuşlar arasında" nasıl olduğu hakkında "çok gerçek bir hikaye" anlattığı "Yalan söyleyen hanım evladı ve gerçeğin sevgilisi ağaçkakan hakkında" masalında ve kargalar "çok bilge kuşlar" olarak kabul edildi, aniden başka, "özgür, cesur şarkılar" duyuldu, akla bir ilahiyi anımsattı:

… Akıl ateşiyle yürekleri tutuşturmak,

Ve ışık her yerde hüküm sürecek!

... Savaşta ölümü dürüstçe kabul eden,

Düştü ve yenildi mi?

... Beni takip et, kim cüret eder! Karanlık yok olsun!

20. yüzyılın başında Gorki, romantizm gibi bir edebi harekete yöneldi. Bu, çevreleyen gerçekliğin yazarı ezdiği, gerçek hayatta örnek, rol model olabilecek bu tür kahramanları bulamadığı gerçeğiyle açıklanmaktadır. O zaman bu tür kahramanların icat edilmesi gerekiyordu. Başarıyı söylemek, başkaları için kendilerini feda etmeye hazır insanları yüceltmek istedi.

Böylece 1898'de "Yaşlı Kadın İzergil" hikayesi çıktı. Hikaye 3 bölüme ayrılabilir. 1 - Larra efsanesi, 2 - yaşlı kadının hayatı hakkındaki hikayesi, 3 - Danko efsanesi. Hikaye, İzergil ve yazarın oturduğu deniz kıyısının anlatılmasıyla başlar ve biter. Bu sanatsal çerçeve, uzak geçmiş ile şimdiyi birbirine bağlar.

Romantizm eserlerinde aksiyon çoğunlukla deniz kenarında gerçekleşir, çünkü romantizmde deniz bir özgürlük sembolüdür. Gorky ile her şey parlak güney doğasının zemininde gerçekleşir. Romantik eserlerinin tüm kahramanları genç, güçlü, güzel insanlardır. Gorki'nin romantik eserlerinin özellikleri bunlardır.

İlk efsane, bir kız ve bir kartalın oğlu Larra'nın kaderini anlatır. Yakışıklı ve güçlüydü ve en önemlisi gururlu ve hor görülen insanlardı. Kendini herkesten üstün görür ve her istediğini yapardı. Onunla gitmek istemeyen, büyükleri dikkate almayan bir kızı öldürdü. Ve sonra onu cezalandırmaya karar verdiler - onu kabileden kovmaya ve ölme fırsatından mahrum etmeye. Bu özgürlük, gururlular için zor bir sınav oldu. Yine de ölmek istediği ve yapamadığı için halkın yanına döndü. Bir adamın gururu yüzünden aldığı ceza da böyleydi. Bu efsanede Gorky, bireyciliği ve egoizmi çürüttü, kendisini diğerlerinden daha iyi hayal eden, münhasırlığına inanan bir kişinin yalnızlığını gösterdi.

Bölüm 2, yaşlı kadının hayatı hakkında hikayesidir. Bir zamanlar gençti, güzeldi, çok seviliyordu, seviliyordu da. Bir aforizma haline gelen ünlü söz: "Hayatta her zaman bir başarıya yer vardır ..." - ona aittir. Gerçekten bir başarı elde etti: Aralarında sevgilisi olan Polonyalıların esaretten kaçmasına yardım etti. Ancak bu başarıyı sevgilisi uğruna, aşkı adına başardı. Bu nedenle hayatında sadece anılar kalır. Güç, gençlik, güzellik gitti, Gorki'nin yaşlılıkta Izergil'in portresini yapması tesadüf değil: yaşlandı ve hiçbir şey eski çekiciliğini hatırlatmıyor.

Bölüm 3 - Danko efsanesi. Karanlık, kasvetli bir ormanın, uzaylı kabilelerin insanları içine sürdüğü korkunç bir bataklığın tanımıyla başlar. İnsanlar ölmeye başladı. Ve sonra cesur yakışıklı Danko geldi ve herkesi kurtardı. İnsanları bataklıkların ve ormanların karanlığından çıkarmaya karar verdi ve bunun için kalbini esirgemedi. İnsanlar için ne yapacağım? Danko gök gürültüsünden daha yüksek sesle bağırdı. Kalbini göğsünden çıkardı ve başının üzerinde tuttu. Güneş gibi parlıyordu ve güneşten daha parlaktı. Bu abartılar (gök gürültüsünden daha güçlü, güneş gibi parıldayan ve güneşten daha parlak) Danko'nun başarısının büyüklüğünü, başkaları için ölmeye istekli olduğunu anlamaya yardımcı olur. Kabileyi bataklıkların karanlığından çıkardı, kurtardı ve sonra düşerek öldü. Ve sonra temkinli bir adam, yanmasın diye gururlu bir kalbe bastı. Ve şimdi bozkırdaki sadece mavi kıvılcımlar Danko'nun başarısını hatırlatıyor.

Danko'ya gururlu da denir. Ama bu, Larra'nınkinden farklı bir gurur. Bağımsızlık arzusu, kendi başına özgürlük kazanma ve başkalarının bataklıkların karanlığından kaçmasına yardım etme arzusu, ölüm korkusundan daha güçlü çıktı. Karşılığında hiçbir şey istemeden kendini feda etti. Gorki böyle bir başarıyı söylüyor.

Danko hakkındaki efsanede, işi daha mecazi, duygusal hale getirmeye, efsaneye ciddiyet ve heybet kazandırmaya yardımcı olan birçok metafor, abartı, canlı karşılaştırmalar var. Otpodvige Gorky kibirli bir üslupla yazıyor.

Özetle, A.M.'nin romantik eserlerinin aşağıdaki özelliklerini not edebiliriz. Gorki: egzotik bir manzara, parlak, etkileyici kahraman portreleri, aksiyonun duygusal yoğunluğu, anlatıya ciddiyet katan çok sayıda abartı ve metafor, bir başarının ifadesi olarak trajik bir son, isimde fedakarlığın yüceltilmesi diğerleri.

Kompozisyon

İlk romantik eserlerinde Maksim Gorki denenmiş ve doğrulanmış "hikaye içinde hikâye" yöntemine başvurdu. Yazar, kendisine efsaneler ve peri masalları anlatan bilge Nadyr-Ragim-Ogly'yi dinliyor, tuhaf şarkılar söylüyor ve ardından duyduklarını okuyuculara güzel bir dille aktarıyor. Bu, yazarın ihtiyaç duyduğu güvenilirliği elde etmesini sağlar. Konuşmalarında Uzh ve Falcon'un varlığına koşulsuz inanıyoruz. Yazarın okuyucuyu olayların gerçekliğine ikna etmesi gerekmez. Evet, önemli değil - önümüzde bir peri masalı ya da gerçek bir hikaye.

Yazar iki felsefe, iki yaşam biçimi gösteriyor. "Cesurun deliliği" zaten "aşağı gerçekler" ile tezat oluşturuyor, hatta gösterişli vatanseverliğin arkasına saklanıyor: "Dünyayı sevemeyenler aldatarak yaşasın. Gerçeği biliyorum. Ve aramalarına inanmayacağım. Dünyanın yaratılışı - Ben dünyada yaşıyorum. Yazar, bu küçük burjuva felsefesine katılıyor gibi görünüyor. Ancak bu yalnızca dışsal bir izlenimdir. Gorki, okuyucuyu kendi seçimini yapmaya davet ediyor ve her şeye onun adına karar vermiyor. Yazar sanki şöyle diyor: “Evet, hayat var, gerçek var ama ebedi değil. Yaşamın gelişimi yeni gerçekleri doğurur.
Gorki, kısa öykünün ustasıdır. Kısa ama canlı ifadelerle, bazen uzun felsefi argümanların arkasında durandan çok daha fazlasını söyleyebilir. Gorki'nin beceri ve sanatsal yeteneği, ilk çalışmalarında zaten ortaya çıktı. "Koyu mavi gökyüzünün karşısında, ruhu büyüleyen, zihni bir tür vahyin tatlı beklentisiyle karıştıran ciddi bir şey, altın yıldız desenleriyle yazılmıştır." Bunun kanıtı "Şahinin Şarkısı"dır.

"Makar Chudra" - A. M. Peshkov'un ilk basılı eseri. 1892'de Tiflis gazetesi "Kavkaz" da çıktı ve yakında tüm dünya tarafından tanınmaya mahkum olan bir takma ad olan Maksim Gorki tarafından imzalandı. İlk hikayenin yayınlanmasından önce, yazarın Rusya'yı tanımak, uçsuz bucaksız bir yoksul ülkenin gizemini çözmek ve halkının çektiği acıların nedenini anlamak için yorulmak bilmez bir arzuyla yönlendirildiği Rusya'da yıllarca dolaşmasıyla gerçekleşti. . Geleceğin yazarının sırt çantasında her zaman bir somun ekmek yoktu, ancak yolda tanıştığı ilginç olaylar ve insanlar hakkında notların bulunduğu kalın bir defter her zaman vardı. Daha sonra bu notlar şiir ve hikâyelere dönüştü ve birçoğu bize ulaşmadı.

Gorki, Makar Chudra da dahil olmak üzere ilk eserlerinde romantik bir yazar olarak karşımıza çıkıyor. Ana karakter- yaşlı çingene Makar Chudra. Onun için hayattaki en önemli şey, asla hiçbir şeye değişmeyeceği kişisel özgürlüktür. Köylünün, yalnızca toprağı kazmak için doğmuş ve kendi mezarını kazmaya bile zaman bulamadan ölen bir köle olduğuna inanıyor. Onun maksimalist özgürlük arzusu, anlattığı efsanenin kahramanlarında da vücut buluyor. Genç, güzel bir çingene çifti - Loiko Zobar ve Rad-da - birbirlerini severler. Ancak her ikisinde de kişisel özgürlük arzusu o kadar güçlüdür ki, kendi aşklarına bile bağımsızlıklarını bağlayan bir zincir olarak bakarlar. Her biri aşkını ilan ederek kendi şartlarını koyar, hükmetmeye çalışır. Bu, kahramanların ölümüyle sonuçlanan gergin bir çatışmaya yol açar. Loiko, Radda'ya teslim olur, herkesin önünde diz çöker ki bu çingeneler arasında korkunç bir aşağılama olarak kabul edilir ve aynı anda onu öldürür. Ve kendisi de babasının ellerinde ölür.

Bu hikayenin kompozisyonunun bir özelliği, daha önce de belirtildiği gibi, yazarın kahramanın ağzına romantik bir efsane koymasıdır. Onun iç dünyasını ve değer sistemini daha iyi anlamamıza yardımcı olur. Makar Chudra için Loiko ve Rudd, özgürlük aşkının idealleridir. En yüksek ifadelerine ulaşan iki harika duygunun, gurur ve sevginin uzlaştırılamayacağından emindir. Taklit edilmeye değer bir kişi, kendi anlayışına göre, kendi hayatı pahasına kişisel özgürlüğünü korumalıdır. Bu eserin kompozisyonunun bir başka özelliği de anlatıcının imajının varlığıdır. Neredeyse algılanamaz, ancak içinde yazarın kendisini kolayca tahmin edebiliriz. Kahramanıyla pek aynı fikirde değil. Makar Chudra'ya doğrudan itirazlar duymuyoruz. Ancak bozkırın karanlığına bakan anlatıcının Loiko Zobar ve Radda'nın "gecenin karanlığında sorunsuz ve sessizce döndüğünü ve yakışıklı Loiko'nun gururlu Radda'ya yetişemediğini gördüğü hikayenin sonunda. ”, pozisyonu ortaya çıkıyor. Bu insanların bağımsızlığı ve gururu elbette sevindirir ve cezbeder, ancak aynı özellikler onları yalnızlığa ve mutluluğun imkansızlığına mahkum eder. Özgürlüklerinin kölesidirler, sevdikleri insanlar için bile fedakârlık yapamazlar.

Yazar, karakterlerin ve kendisinin duygularını ifade etmek için yaygın olarak manzara eskizleri tekniğini kullanır. Deniz manzarası, hikayenin tüm hikayesi için bir tür çerçevedir. Deniz, karakterlerin ruh hali ile yakından bağlantılıdır: ilk başta sakindir, yalnızca "ıslak, soğuk bir rüzgar" bozkır boyunca "karaya koşan bir dalganın sıçramasının ve kıyı çalılarının hışırtısının düşünceli melodisini" taşır. ." Ama sonra yağmur yağmaya başladı, rüzgar güçlendi ve deniz boğuk ve öfkeyle gürledi ve gururlu yakışıklı çingene çiftine kasvetli ve ciddi bir ilahi söylüyor. Genel olarak bu hikayenin karakteristik bir özelliği müzikalitesidir. Aşıkların kaderi hakkındaki tüm hikayeye müzik eşlik eder. "Onun hakkında hiçbir şey söyleyemezsin, bu Rudd, kelimelerle. Belki de güzelliği bir kemanla çalınabilir ve o zaman bile bu kemanı ruhu olarak bilen biri için.

Gorky'nin ilk aşamadaki çalışması, yeni bir edebi akımın - sözde devrimci romantizmin - güçlü bir izini taşıyor. Yetenekli genç bir yazarın felsefi fikirleri, tutkusu, nesirindeki duygusallığı, yeni

insana yaklaşım, hem günlük hayattaki küçük gerçekçiliğe yönelen ve insan varoluşunun umutsuz can sıkıntısını bir tema olarak seçen natüralist nesirden, hem de yalnızca "rafine" duygularda, kahramanlarda değer gören edebiyat ve hayata yönelik estetik yaklaşımdan keskin bir şekilde farklıydı. ve kelimeler.

Gençlik için hayatın en önemli iki bileşeni, iki varoluş vektörü vardır. Bu aşk ve özgürlük. Gorki'nin "Makar Chudra" ve "Yaşlı Kadın İzergil" hikayelerinde aşk ve özgürlük, ana karakterlerin anlattığı hikayelerin teması olur. Gorki'nin arsa keşfi - yaşlılığın gençlik ve aşkı anlattığı - aşkla yaşayan ve onun için her şeyi feda eden bir gencin ve hayatını yaşamış, görmüş bir kişinin bakış açısını, bakış açısını vermemize izin veriyor. çok ve neyin gerçekten önemli olduğunu, sonunda neyin kaldığını anlayabiliyor uzun yol.

Yaşlı kadın İzergil'in anlattığı iki kıssanın kahramanları ise tam tersidir. Danko, sevgi-fedakarlık, sevgi-ihsan etme örneğidir. Kendini kabilesinden, insanlardan ayırarak yaşayamaz, insanlar özgür ve mutsuz değilse kendini mutsuz ve özgür hissetmez. Saf fedakarlık sevgisi ve başarma arzusu, evrensel idealler için ölmeyi hayal eden, fedakarlık olmadan hayatı hayal edemeyen, umut etmeyen ve yaşlılığa kadar yaşamak istemeyen romantik devrimcilerin karakteristiğiydi. Danko, insanlara yolu aydınlatan kalbi verir. Bu oldukça basit bir sembol: yalnızca sevgi ve özgecilikle dolu saf bir kalp bir işaret olabilir ve yalnızca özverili bir fedakarlık insanları özgürleştirmeye yardımcı olur. Benzetmenin trajedisi, insanların kendileri için kendilerini feda edenleri unutmalarıdır. Nankörler ama bunun çok iyi farkında olan Danko, bağlılığının anlamını düşünmüyor, tanınma, ödül beklemiyor. Gorki, bir kişinin ödüllendirileceğini önceden bilerek iyi işler yaptığı resmi kilise liyakat kavramıyla polemik yapıyor. Yazar tam tersi bir örnek veriyor: Bir başarının ödülü, başarının kendisi ve uğruna başarıldığı insanların mutluluğudur.

Bir kartalın oğlu, Danko'nun tam tersidir. Larra bekar. Gururlu ve narsisttir, içtenlikle kendini diğer insanlardan üstün, daha iyi görür. İğrenmeye neden olur, ama aynı zamanda acımaya da neden olur. Ne de olsa Larra kimseyi aldatmaz, sevebileceğini iddia etmez. Ne yazık ki, özleri gerçek hayatta o kadar net bir şekilde tezahür etmese de, bu tür pek çok insan var. Onlar için sevgi, ilgi sadece sahip olmaktan ibarettir. Sahip olunamıyorsa, yok edilmesi gerekir. Kızı öldürdükten sonra Larra, alaycı bir samimiyetle bunu ona sahip olamadığı için yaptığını söyler. Ve kendi görüşüne göre, insanların yalnızca ahlaki standartları sevmelerine ve bunlara uymalarına öncelik verdiklerini de ekliyor. Ne de olsa doğa onlara mülk olarak sadece bedenlerini verdi ve hem hayvanlara hem de eşyalara sahipler. Larra kurnaz ve konuşabiliyor ama bu bir aldatmaca. Bir kişinin her zaman paraya, emeğe, zamana sahip olmanın bedelini ödediğini, ancak nihayetinde bir hayatın başka türlü değil, bu şekilde yaşandığı gerçeğini gözden kaçırır. Bu nedenle Larra'nın sözde gerçeği, reddedilmesinin nedeni olur. Kabile mürtedleri kovuyor: bizi hor görüyorsun, sen üstünsün - peki, sana layık değilsek yalnız yaşa. Ama yalnızlık sonsuz bir işkenceye dönüşür. Larra, tüm felsefesinin sadece bir poz olduğunu, kendini diğerlerinden üstün görmek ve kendisiyle gurur duymak için bile başkalarına ihtiyaç duyulduğunu anlıyor. Kendinize tek başınıza hayran olamazsınız ve hepimiz toplumun değerlendirmesine ve tanınmasına bağlıyız.

Özgürlük ve aşk, Radda ve Loiko hakkındaki benzetmenin temasıdır. Kölelikte aşk, kendini kandırmada gerçek duygu yoktur. Kahramanlar birbirlerini sever ama onlar için özgürlük her şeyden önce gelir. Gorki'nin özgürlüğü kanunsuz özgür insanlar değil, kişinin özünü, "ben" ini, yani insanlığını koruma fırsatıdır ve bunlar olmadan ne aşk ne de yaşam olamaz.

benzer makaleler