Radovi Gorkog: potpuna lista. Maksim Gorki: Rana romantična dela

Rano stvaralaštvo Gorkog oduševljava, prije svega, svojom umjetničkom raznolikošću, neobičnom za mladog pisca, i smjelim samopouzdanjem s kojim stvara djela različitih boja i poetskih intonacija. Ogroman talenat umetnika klase u usponu - proletarijata, koji je crpeo moćnu snagu iz "pokreta samih masa", otkrio se već na samom početku književnog rada Maksima Gorkog.

Delujući kao vesnik nadolazeće oluje, Gorki je upao u ton javnog raspoloženja. Godine 1920. napisao je: "Počeo sam svoj rad kao stimulator revolucionarnog raspoloženja sa slavom ludila hrabrih." Ispitna pitanja i odgovori. Književnost. 9. i 11. razredi. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000. - Str.214. To se prije svega odnosi na rana romantična djela Gorkog. 1890-ih godina napisao je priče "Makar Čudra", "Starica Izer-gil", "Kan i njegov sin", "Nemi", "Povratak Normana iz Engleske", "Ljubavno slepilo", bajke "Devojka i smrt ", "O maloj vili i mladom pastiru", "Pjesma o sokolu", "Pesma o bureniku", "Legenda o Marku" itd. Svi se razlikuju po jednoj osobini koja se može definisati u reči L. Andreeva: „ukus slobode, nešto slobodno, široko, smelo. Gorky M. Proza. Dramaturgija. Publicizam. - M.: Olimp; DOO "Firma" izdavačka kuća "AST", 1999. - Str.614. U svemu zvuči motiv neprihvatanja stvarnosti, suočavanja sa sudbinom, odvažnog izazova stihiji. U središtu ovih djela je lik snažnog, ponosnog, hrabrog čovjeka koji se nikome ne pokorava, koji nije savijen. I svi ti radovi, poput živih dragulja, svjetlucaju neviđenim bojama, šireći romantični sjaj oko sebe.

Priča "Makar Chudra" -

afirmacija ideala lične slobode

U središtu ranih djela Maksima Gorkog su izuzetni likovi, snažni duhom i ponosni ljudi kojima je, prema autoru, "sunce u krvi". Iz ove metafore nastaje niz njoj bliskih slika, povezanih s motivom vatre, varnica, plamena, baklji. Ovi junaci imaju goruća srca. Ova osobina je karakteristična ne samo za Danka, već i za likove iz prve priče Gorkog, Makara Čudre. Rogover E.S. Ruska književnost dvadesetog veka. Za pomoć maturantima i kandidatima: Udžbenik. - Sankt Peterburg: "Parity", 2002. - P.131.

Uz promišljenu melodiju pljuskanja nadolazećih valova svoju priču započinje stari ciganin Makar Čudra. Čitaoca od prvih redova obuzima osjećaj neobičnog: bezgranična stepa s lijeve strane i beskrajno more s desne strane, stari ciganin koji leži u lijepoj snažnoj pozi, šuštanje obalnog žbunja - sve to postavlja jedan je spreman da priča o nečemu tajnom, najvažnijem. Makar Čudra polako govori o zvanju čovjeka i njegovoj ulozi na zemlji. “Čovjek je rob, čim se rodi, rob cijeli život i to je to”, kaže Makar. Gorky M. Proza. Dramaturgija. Publicizam. - M.: Olimp; DOO "Firma" izdavačka kuća "AST", 1999. - Str.18. I tome se suprotstavlja svojim: „Čovek je rođen da zna šta je volja, prostranstvo stepe, da čuje glas morskog talasa“; "Ako živite, budite kraljevi nad cijelom zemljom."

Ovu ideju ilustruje legenda o ljubavi Loika Zobara i Radde, koji nisu postali robovi svojih osjećaja. Njihove slike su ekskluzivne i romantizirane. Loiko Zobar ima "oči kao da sjajne zvezde gore, a njegov osmeh je kao celo sunce." Ibid., str.21. Kad sjedne na konja, izgleda kao da je iskovan od jednog komada željeza zajedno s njim. Zobarova snaga i ljepota odgovaraju njegovoj dobroti. „Treba vam njegovo srce, on bi ga sam istrgao iz svojih grudi i dao vam ga, samo da se osjećate dobro zbog toga. Ibid., str.20. Poklapa i prelijepa Rudd. Makar Čudra je naziva orlom. “Ne možete ništa reći o njoj riječima. Možda bi se njena lepota mogla odsvirati na violini, pa čak i onima koji ovu violinu poznaju kao svoju dušu.” Ibid., str.20.

Ponosna Radda je dugo odbijala osećanja Loika Zobara, jer joj je volja bila draža od ljubavi. Kada je odlučila da postane njegova žena, postavila je uslov koji Loiko nije mogao da ispuni a da se ne ponizi. Nerazrješivi sukob vodi do tragičnog kraja: heroji umiru, ali ostaju slobodni, ljubav, pa čak i život, žrtvovani su volji. U ovoj priči po prvi put se javlja romantična slika ljubavnog ljudskog srca: Loiko Zobar, koji bi mogao da istrgne srce iz svojih grudi za sreću bližnjega, provjerava da li je srce njegove voljene jako i strmoglavi se. nožem u njega. I isti nož, ali već u rukama vojnika Danile, pogađa Zobarovo srce. Ljubav i žeđ za slobodom pokazuju se kao zli demoni koji uništavaju sreću ljudi. Zajedno sa Makarom Čudrom, narator se divi snazi ​​karaktera likova. I zajedno sa njim ne može da odgovori na pitanje koje se kao lajtmotiv provlači kroz celu priču: kako učiniti ljude srećnim i šta je sreća.

U priči „Makar Čudra“ formulisana su dva različita shvatanja sreće. Prvi je u riječima "strogog čovjeka": "Pokori se Bogu, i on će ti dati sve što tražiš." Ibid., str.18. Ova teza se odmah razotkriva: ispostavilo se da Bog nije dao „strogom čovjeku“ čak ni odjeću da pokrije njegovo nago tijelo. Drugu tezu dokazuje sudbina Loika Zobara i Radde: volja je draža od života, sreća je u slobodi. Romantični pogled na svet mladog Gorkog seže do čuvenih Puškinovih reči: "Nema sreće na svetu, ali ima mira i slobode..."

Rad ranog Gorkog ne treba svesti samo na romantizam: 1890-ih. stvarao je i romantična i realistička djela u stilu (među potonjima, na primjer, priče "Prosjak", "Čelkaš", "Konovalov" i mnoge druge). Ipak, upravo je grupa romantičnih priča doživljavana kao svojevrsna vizit karta mladog pisca, upravo one su svjedočile o dolasku u književnost pisca koji se oštro izdvajao na pozadini svojih prethodnika.

Prije svega, tip heroja je bio nov. Mnogo toga u Gorkijevim junacima natjeralo nas je da se prisjetimo romantične književne tradicije. To je sjaj, ekskluzivnost njihovih karaktera, koja ih je razlikovala od onih oko njih, i dramatičnost njihovog odnosa sa svijetom svakodnevne stvarnosti, te temeljna usamljenost, odbačenost, misterija za druge. Romantičari Gorkog predstavljaju i svijet i ljudsko okruženje strogi zahtevi, a u svom ponašanju se rukovode “ludim” principima sa stanovišta “normalnih” ljudi.

U romantičnim junacima Gorkog posebno su uočljive dvije osobine: ponos i snaga, prisiljavajući ih da se suprotstave sudbini, da hrabro teže neograničenoj slobodi, čak i ako za slobodu treba žrtvovati svoj život. Problem slobode postaje centralni problem ranih priča pisca.

Takve su priče "Makar Čudra" i "Starica Izergil". Samo po sebi, poetizacija slobodoljublja je odlika koja je sasvim tradicionalna za književnost romantizma. To nije bilo suštinski novo za rusku književnost i pozivanje na konvencionalne forme legendi. Koje je značenje sukoba u ranim romantičnim pričama Gorkog, koji su specifični gorkovski znaci njegovog umjetničkog oličenja? Originalnost ovih priča je već u tome što izvor sukoba u njima nije tradicionalno sučeljavanje "dobra" i "zla", već sukob dviju pozitivnih vrijednosti. Takav je sukob slobode i ljubavi u Makar Čudri, sukob koji se može riješiti samo tragično. Voleći jedno drugo, Radda i Loiko Zobar toliko cijene svoju slobodu da ne dopuštaju pomisao na dobrovoljno pokoravanje voljenoj osobi.

Svaki od heroja nikada neće pristati da bude vođen: jedina uloga dostojna ovih heroja je da dominiraju, čak i ako je to obostrano osećanje. „Vile, Loiko, volim te više od tebe“, kaže Radda. Ekskluzivnost sukoba je u potpunoj ravnopravnosti jednako “ponosnih” heroja. Budući da nije u stanju da osvoji svoju voljenu, Loiko u isto vrijeme ne može odustati od nje. Stoga odlučuje da ubije - divlji, "ludi" čin, iako zna da time žrtvuje ponos i vlastiti život.

Junakinja priče "Starica Izergil" ponaša se na sličan način u sferi ljubavi: osjećaj sažaljenja ili čak žaljenja povlači se pred željom da ostane neovisna. „Bila sam srećna... Nikada nisam srela one koje sam nekada volela“, kaže ona sagovorniku. “Ovo nisu dobri sastanci, sve je isto sa mrtvima.” Međutim, junaci ove priče nisu samo i ne toliko uključeni u ljubavne sukobe: riječ je o cijeni, značenju i raznim opcijama za slobodu.

Prvu opciju predstavlja sudbina Larre. Ovo je još jedna “ponosna” osoba (ovakva karakterizacija u ustima naratora je više pohvala nego negativna ocjena). Priča o njegovom "zločinu i kazni" dobija dvosmisleno tumačenje: Izergil se suzdržava od direktne procjene, ton njene priče je epski miran. Presuda je povjerena bezimenom "mudrom čovjeku":

“- Stani! Postoji kazna. Ovo je strašna kazna; nećeš tako nešto izmisliti za hiljadu godina! Njegova kazna je u njemu samom! Pustite ga, neka bude slobodan. Evo njegove kazne!

Dakle, individualistička sloboda Larre, neprosvijetljena umom, jeste sloboda isključenja, koja se pretvara u svoju suprotnost - kaznu vječne samoće. Suprotan "način" slobode otkriva legenda o Danku. Svojom pozicijom „iznad gomile“, ponosnom ekskluzivnošću, i konačno, žeđom za slobodom, na prvi pogled podseća na Laru. Međutim, elementi sličnosti samo naglašavaju fundamentalnu razliku između te dvije "slobode". Dankova sloboda je sloboda preuzimanja odgovornosti za tim, sloboda nesebičnog služenja ljudima, sposobnost prevladavanja instinkta samoodržanja i podređivanje života svjesno definisanom cilju. Formula “u životu uvijek ima mjesta za podvig” aforistična je definicija ove slobode. Istina, završetak priče o Dankovoj sudbini lišen je nedvosmislenosti: ljude koje je heroj spasio Izergil ni na koji način ne ocjenjuje komplimentima. Divljenje drzniku Danku ovdje je komplikovano tragičnošću.

Centralno mjesto u priči zauzima priča o samoj Izergil. Uokvirivanje legendi o Lari i Danku namjerno je uvjetovano: njihovo djelovanje je lišeno specifičnih hronoloških ili prostornih znakova, pripisanih neodređenoj antici. Naprotiv, priča o Izergilu odvija se na manje-više određenoj povijesnoj pozadini (u toku priče spominju se poznate povijesne epizode, koriste se stvarni toponimi). Međutim, ova doza realnosti ne mijenja principe razvoja karaktera – oni ostaju romantični. Životna priča starice Izergil priča je o susretima i rastankama. Nijedan od junaka njene priče nije nagrađen detaljnim opisom – karakterizacijom likova dominira metonimijski princip (“dio umjesto cjeline”, jedan ekspresivni detalj umjesto detaljnog portreta). Izergil je obdarena karakternim osobinama koje je približavaju herojima legendi: ponos, buntovnost, neposlušnost.

Kao i Danko, ona živi među ljudima, zarad ljubavi sposobna je za junačko djelo. Međutim, u njenoj slici nema integriteta koji je prisutan u slici Danka. Uostalom, niz njenih ljubavnih interesovanja i lakoća s kojom se rastala od njih izaziva asocijacije na antipoda Danka - Larru. Za samu Izergil (naime, ona je pripovjedač) ove kontradikcije su nevidljive, ona teži da svoj život približi modelu ponašanja koji čini suštinu konačne legende. Nije slučajno što, počevši od priče o Lari, njena priča juri na Dankovu „polu“.

Međutim, pored Izergilove tačke gledišta, priča izražava i drugo gledište, koje pripada onoj mladoj Ruskinji koja sluša Izergilu, povremeno joj postavljajući pitanja. Ovaj uporni lik u ranoj prozi Gorkog, koji se ponekad naziva i "prolaznim", obdaren je nekim autobiografskim karakteristikama. Godine, raspon interesovanja, lutanje Rusijom približavaju ga biografskom Alekseju Peškovu, pa se u književnoj kritici često koristi izraz „autobiografski heroj“ u odnosu na njega. Postoji i druga verzija terminološke oznake - "autor-narator". Možete koristiti bilo koju od ovih oznaka, iako je s gledišta terminološke strogosti poželjniji koncept "slike naratora".

Često se analiza Gorkijevih romantičnih priča svodi na razgovor o uslovno romantičnim junacima. Zaista, figure Radde i Loiko Zobara, Larre i Danka važne su za razumijevanje Gorkijeve pozicije. Međutim, sadržaj njegovih priča je širi: sami romantični zapleti nisu samostalni, već su uključeni u obimniju narativnu strukturu. I u "Makar Čudri" i u "Starici Izergil" legende su predstavljene kao priče starih ljudi koji su vidjeli život starih ljudi. Slušalac ovih priča je narator. Sa kvantitativne tačke gledišta, ova slika zauzima malo prostora u tekstovima priča. Ali za razumijevanje autorove pozicije, njen značaj je veoma velik.

Vratimo se analizi središnje radnje priče "Starica Izergil". Ovaj segment priče - priča o životu junakinje - je u dvostrukom okviru. Unutrašnji okvir čine legende o Lari i Danku, koje je ispričala sama Izergil. Eksterno - pejzažni fragmenti i portretne karakteristike junakinje, koje čitaocu prenosi sam narator, i njegove kratke napomene. Spoljni okvir određuje prostorno-vremenske koordinate samog "govornog događaja" i pokazuje reakciju naratora na suštinu onoga što je čuo. Interni - daje ideju o etičkim standardima svijeta u kojem živi Izergil. Dok je Izergilova priča usmjerena prema Dankovom stupu, pripovjedačeve zlobne izjave unose važne prilagodbe u čitaočevu percepciju.

Te kratke opaske kojima povremeno prekida staričin govor, na prvi su pogled čisto službene, formalne prirode: ili popunjavaju pauze ili sadrže bezazlena "pojašnjavajuća" pitanja. Ali smjer pitanja sam po sebi otkriva. Narator pita o sudbini „drugih“, životnih saputnica junakinje: „Gdje je otišao ribar?“ ili “Čekaj!.. Gdje je Turčin?”. Izergil je sklona da priča prvenstveno o sebi. Njeni dodaci, izazvani naratorom, svjedoče o nezainteresovanosti, čak i ravnodušnosti prema drugim ljudima ("Dečko? Umro je, dečko. Od nostalgije ili od ljubavi...").

Još je važnije što se u portretnom opisu junakinje koju daje narator stalno bilježe crte koje je asocijativno približavaju ne samo Danku, već i Lari. Govoreći o portretima. Imajte na umu da i Izergil i pripovjedač djeluju kao "portretisti" u priči. Čini se da ovaj namjerno u svojim opisima starice koristi određene znakove da je ona obdarila legendarne junake, kao da je „citira“.

Portret Izergila dat je u priči poprilično („vrijeme ju je prepolovilo, njene nekada crne oči bile su mutne i suzne“, „koža na vratu i rukama je sva naborana“ itd.). Pojava legendarnih junaka predstavljena je kroz osobine koje su ugrabljene posebno: Danko - "zgodan mladić", "u očima mu je sijalo puno snage i žive vatre", Larra - "zgodan i snažan mladić", "samo oči su mu bile hladne i ponosne".

Antitetičnost legendarnih junaka već je postavljena portretom; međutim, izgled starice kombinuje individualne karakteristike obe. „Ja sam kao sunčev zrak bio živ“ jasna je paralela sa Dankom; “suve, ispucale usne”, “naborani nos, zakrivljen kao sovin kljun”, “suva...koža” detalji su koji odražavaju crte Larinog izgleda („sunce mu je isušilo tijelo, krv i kosti”). Posebno je važan zajednički motiv „senke“ u opisu Larre i starice Izergil: Lara, postavši senka, „živi hiljadama godina“; starica - "živa, ali sasušena vremenom, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre - takođe je skoro senka." Ispostavlja se da je usamljenost zajednička sudbina Larre i starice Izergil.

Dakle, pripovjedač nipošto ne idealizira svog sagovornika (ili, u drugoj priči, sagovornika Makara Čudre). On pokazuje da je svijest “ponosne” osobe anarhična, ne rasvijetljena jasnom idejom cijene slobode, a sama sloboda slobode može poprimiti individualistički karakter.Zato konačna pejzažna skica postavlja čitaoca za koncentrisano razmišljanje, za kontra aktivnost njegove svesti. Ovdje nema pravog optimizma, herojstvo je prigušeno - patos koji je dominirao završnom legendom: „U stepi je bilo tiho i mračno. Oblaci su svi puzali po nebu, polako, dosadno... More je bilo muklo i žalosno. Vodeći princip Gorkijevog stila nije spektakularan spoljašnji prikaz, kako bi se moglo činiti kada bi u vidno polje čitaoca dospele samo „legende“. Unutrašnja dominanta njegovog rada je konceptualnost, napetost mišljenja, iako je ta kvaliteta stila u njegovom ranom stvaralaštvu donekle „razvodnjena” stilizovanim folklornim slikama i sklonošću spoljašnjim efektima.

Pojava likova i detalji pejzažne pozadine u ranim pričama Gorkog stvoreni su romantičnom hiperbolizacijom: spektakularnost, neobičnost, "pretjeranost" odlike su svake slike Gorkog. Sam izgled likova prikazan je krupnim, izražajnim potezima. Gorki ne mari za slikovnu konkretnost slike. Važno mu je da junaka ukrasi, istakne, uveća, skrene pažnju čitaoca na njega. Na sličan način kreiran je i pejzaž Gorkog, ispunjen tradicionalnom simbolikom, prožet lirizmom.

Njegovi stabilni atributi su more, oblaci, mjesec, vjetar. Pejzaž je krajnje konvencionalan, igra ulogu romantičnog krajolika, svojevrsnog čuvara ekrana: "... tamnoplave mrlje neba, ukrašene zlatnim mrljama zvijezda, blistale su nježno." Stoga, uzgred, u okviru istog opisa, istom objektu se mogu dati kontradiktorne, ali podjednako privlačne karakteristike. Tako, na primjer, početni opis noći obasjane mjesečinom u "Starici Izergil" sadrži karakteristike boja koje su u suprotnosti jedna s drugom u jednom odlomku. U početku se "mjesečev disk" naziva "krvavo crvenim", ali ubrzo narator primjećuje da su plutajući oblaci zasićeni "plavim sjajem mjeseca".

Stepa i more su figurativni znakovi beskonačnog prostora koji se otvara pripovjedaču u njegovim lutanjima Rusijom. Umjetnički prostor pojedine priče organiziran je korelacijom bezgraničnog svijeta i „mesta susreta“ pripovjedača sa budućim pripovjedačem (vinograd u „Starici Izergil“, mjesto kraj vatre u priči „Makar Čudra“) dodijeljena u njemu. U pejzažnom slikarstvu riječi "čudno", "fantastično" ("fantazija"), "bajkovito" ("bajka") ponavljaju se mnogo puta. Slikovna tačnost ustupa mjesto subjektivnim ekspresivnim karakteristikama. Njihova funkcija je da predstavljaju „drugi“, „onostrani“, romantični svijet, da ga suprotstave dosadnoj stvarnosti. Umjesto jasnih obrisa daju se siluete ili "sjena od čipke"; osvetljenje se zasniva na igri svetlosti i senke.

U pričama je opipljiva i vanjska muzikalnost govora: tok fraze je ležeran i svečan, prepun raznih ritmičkih ponavljanja. Romantična "pretjeranost" stila očituje se i u tome što su imenice i glagoli u pričama isprepleteni "vijencima" pridjeva, priloga, participa - cijelim nizom definicija. Ovaj stilski manir, inače, osudio je A.P. Čehov, koji je na prijateljski način savjetovao mladog pisca: „... Precrtaj, gdje je moguće, definicije imenica i glagola. Imate toliko definicija da ih je čitaocu teško razumjeti i umori se.

U ranom stvaralaštvu Gorkog, "pretjerana" šarolikost bila je usko povezana sa stavom mladog pisca, s njegovim poimanjem stvarnog života kao slobodne igre nesputanih sila, sa željom da u književnost unese novi, životno-potvrđujući ton. U budućnosti je stil proze M. Gorkog evoluirao ka većoj jezgrovitosti opisa, asketizmu i tačnosti portretnih karakteristika, sintaksičkoj uravnoteženosti fraze.

Rad ranog Gorkog ne treba svesti samo na romantizam: 1890-ih. stvarao je i romantična i realistička djela u stilu (među potonjima, na primjer, priče "Prosjak", "Čelkaš", "Konovalov" i mnoge druge). Ipak, upravo je grupa romantičnih priča doživljavana kao svojevrsna vizit karta mladog pisca, upravo one su svjedočile o dolasku u književnost pisca koji se oštro izdvajao na pozadini svojih prethodnika.

Prije svega, tip heroja je bio nov. Mnogo toga u Gorkijevim junacima natjeralo nas je da se prisjetimo romantične književne tradicije. To je sjaj, ekskluzivnost njihovih karaktera, koja ih je razlikovala od onih oko njih, i dramatičnost njihovog odnosa sa svijetom svakodnevne stvarnosti, te temeljna usamljenost, odbačenost, misterija za druge. Romantičari Gorkog postavljaju prestroge zahtjeve prema svijetu i ljudskom okruženju, a u svom ponašanju se rukovode principima koji su sa stanovišta "normalnih" ljudi "ludi".

Dvije osobine posebno su uočljive u romantičnim junacima Gorkog: to su ponos i snaga, koji ih tjeraju da se suprotstave sudbini, da hrabro teže neograničenoj slobodi, čak i ako za slobodu treba žrtvovati svoj život. Problem slobode postaje centralni problem ranih priča pisca.

Takve su priče "Makar Čudra" i "Starica Izergil". Samo po sebi, poetizacija slobodoljublja je odlika koja je sasvim tradicionalna za književnost romantizma. To nije bilo suštinski novo za rusku književnost i pozivanje na konvencionalne forme legendi. Koje je značenje sukoba u ranim romantičnim pričama Gorkog, koji su specifični gorkovski znaci njegovog umjetničkog oličenja? Originalnost ovih priča je već u tome što izvor sukoba u njima nije tradicionalno sučeljavanje "dobra" i "zla", već sukob dviju pozitivnih vrijednosti. Takav je sukob slobode i ljubavi u Makar Čudri, sukob koji se može riješiti samo tragično. Voleći jedno drugo, Radda i Loiko Zobar toliko cijene svoju slobodu da ne dopuštaju pomisao na dobrovoljno pokoravanje voljenoj osobi.

Svaki od heroja nikada neće pristati da bude vođen: jedina uloga dostojna ovih heroja je da dominiraju, čak i ako je to obostrano osećanje. „Vile, Loiko, volim te više od tebe“, kaže Radda. Ekskluzivnost sukoba je u potpunoj ravnopravnosti jednako ponosnih heroja. Budući da nije u stanju da osvoji svoju voljenu, Loiko u isto vrijeme ne može odustati od nje. Stoga odlučuje da ubije - divlji, "ludi" čin, iako zna da time žrtvuje ponos i vlastiti život.

Junakinja priče "Starica Izergil" ponaša se na sličan način u sferi ljubavi: osjećaj sažaljenja ili čak žaljenja povlači se pred željom da ostane neovisna. „Bila sam srećna... Nikada nisam srela one koje sam nekada volela“, kaže ona sagovorniku. “Ovo nisu dobri sastanci, sve je isto sa mrtvima.” Međutim, junaci ove priče nisu samo i ne toliko uključeni u ljubavne sukobe: riječ je o cijeni, značenju i raznim opcijama za slobodu.

Prvu opciju predstavlja sudbina Larre. Ovo je još jedna “ponosna” osoba (ovakva karakterizacija u ustima naratora je više pohvala nego negativna ocjena). Priča o njegovom "zločinu i kazni" dobija dvosmisleno tumačenje: Izergil se suzdržava od direktne procjene, ton njene priče je epski miran. Presuda je povjerena bezimenom "mudrom čovjeku":

«– Stani! Postoji kazna. Ovo je strašna kazna; nećeš tako nešto izmisliti za hiljadu godina! Njegova kazna je u njemu samom! Pustite ga, neka bude slobodan. Evo njegove kazne!

Dakle, individualistička sloboda Larre, neprosvijetljena umom, jeste sloboda isključenja, koja se pretvara u svoju suprotnost - kaznu vječne samoće. Suprotan "način" slobode otkriva legenda o Danku. Svojom pozicijom „iznad gomile“, ponosnom ekskluzivnošću, i konačno, žeđom za slobodom, na prvi pogled podseća na Laru. Međutim, elementi sličnosti samo naglašavaju fundamentalnu razliku između te dvije "slobode". Dankova sloboda je sloboda preuzimanja odgovornosti za tim, sloboda nesebičnog služenja ljudima, sposobnost prevladavanja instinkta samoodržanja i podređivanje života svjesno definisanom cilju. Formula “u životu uvijek ima mjesta za podvig” aforistična je definicija ove slobode. Istina, završetak priče o Dankovoj sudbini lišen je nedvosmislenosti: ljude koje je heroj spasio Izergil ni na koji način ne ocjenjuje komplimentima. Divljenje drzniku Danku ovdje je komplikovano tragičnošću.

Centralno mjesto u priči zauzima priča o samoj Izergil. Uokvirivanje legendi o Lari i Danku namjerno je uvjetovano: njihovo djelovanje je lišeno specifičnih hronoloških ili prostornih znakova, pripisanih neodređenoj antici. Naprotiv, priča o Izergilu odvija se na manje-više određenoj povijesnoj pozadini (u toku priče spominju se poznate povijesne epizode, koriste se stvarni toponimi). Međutim, ova doza realnosti ne mijenja principe razvoja karaktera – oni ostaju romantični. Životna priča starice Izergil priča je o susretima i rastankama. Nijedan od junaka njene priče nije nagrađen detaljnim opisom – karakterizacijom likova dominira metonimijski princip (“dio umjesto cjeline”, jedan ekspresivni detalj umjesto detaljnog portreta). Izergil je obdarena karakternim osobinama koje je približavaju herojima legendi: ponos, buntovnost, neposlušnost.

Kao i Danko, ona živi među ljudima, zarad ljubavi sposobna je za junačko djelo. Međutim, u njenoj slici nema integriteta koji je prisutan u slici Danka. Uostalom, niz njenih ljubavnih interesovanja i lakoća s kojom se rastala od njih izaziva asocijacije na antipoda Danka - Larru. Za samu Izergil (naime, ona je pripovjedač) ove kontradikcije su nevidljive, ona teži da svoj život približi modelu ponašanja koji čini suštinu konačne legende. Nije slučajno što, počevši od priče o Lari, njena priča juri na Dankovu „polu“.

Međutim, pored Izergilove tačke gledišta, priča izražava i drugo gledište, koje pripada onoj mladoj Ruskinji koja sluša Izergilu, povremeno joj postavljajući pitanja. Ovaj uporni lik u ranoj prozi Gorkog, koji se ponekad naziva i "prolaznim", obdaren je nekim autobiografskim karakteristikama. Godine, raspon interesovanja, lutanje Rusijom približavaju ga biografskom Alekseju Peškovu, pa se u književnoj kritici često koristi izraz „autobiografski heroj“ u odnosu na njega. Postoji i druga verzija terminološke oznake - "autor-narator". Možete koristiti bilo koju od ovih oznaka, iako je s gledišta terminološke strogosti poželjniji koncept "slike naratora".

Često se analiza Gorkijevih romantičnih priča svodi na razgovor o uslovno romantičnim junacima. Zaista, figure Radce i Loika Zobara, Lare i Danka važne su za razumijevanje Gorkijevog položaja. Međutim, sadržaj njegovih priča je širi: sami romantični zapleti nisu samostalni, već su uključeni u obimniju narativnu strukturu. I u "Makar Čudri" i u "Starici Izergil" legende su predstavljene kao priče starih ljudi koji su vidjeli život starih ljudi. Slušalac ovih priča je narator. Sa kvantitativne tačke gledišta, ova slika zauzima malo prostora u tekstovima priča. Ali za razumijevanje autorove pozicije, njen značaj je veoma velik.

Vratimo se analizi središnje radnje priče "Starica Izergil". Ovaj segment narativa - priča o životu junakinje - je u dvostrukom okviru. Unutrašnji okvir čine legende o Lari i Danku, koje je ispričala sama Izergil. Eksterno - pejzažni fragmenti i portretne karakteristike junakinje, koje čitaocu prenosi sam narator, i njegove kratke napomene. Spoljni okvir određuje prostorno-vremenske koordinate samog "govornog događaja" i pokazuje reakciju naratora na suštinu onoga što je čuo. Interni - daje ideju o etičkim standardima svijeta u kojem živi Izergil. Dok je Izergilova priča usmjerena prema Dankovom stupu, pripovjedačeve zlobne izjave unose važne prilagodbe u čitaočevu percepciju.

Te kratke opaske kojima povremeno prekida staričin govor, na prvi su pogled čisto službene, formalne prirode: ili popunjavaju pauze ili sadrže bezazlena "pojašnjavajuća" pitanja. Ali smjer pitanja sam po sebi otkriva. Narator pita o sudbini „drugih“, životnih saputnica junakinje: „Gdje je otišao ribar?“ ili “Čekaj!.. Gdje je Turčin?”. Izergil je sklona da priča prvenstveno o sebi. Njeni dodaci, koje je isprovocirao narator, ukazuju na nezainteresovanost, čak i ravnodušnost prema drugim ljudima ("Dečko? Umro je, dečko. Od nostalgije ili od ljubavi...").

Još je važnije što se u portretnom opisu junakinje koju daje narator stalno bilježe crte koje je asocijativno približavaju ne samo Danku, već i Lari. Govoreći o portretima. Imajte na umu da i Izergil i pripovjedač djeluju kao "portretisti" u priči. Čini se da ovaj namjerno u svojim opisima starice koristi određene znakove da je ona obdarila legendarne junake, kao da je „citira“.

Portret Izergila dat je u priči poprilično („vrijeme ju je prepolovilo, njene nekada crne oči bile su mutne i suzne“, „koža na vratu i rukama je sva naborana“ itd.). Izgled legendarnih junaka predstavljen je kroz karakteristike koje su izdvojene: Danko - "zgodan mladić", "u očima mu je sijalo puno snage i žive vatre", Larra - "zgodan i snažan mladić", "samo oči su mu bile hladne i ponosne".

Antitetičnost legendarnih junaka već je postavljena portretom; međutim, izgled starice kombinuje individualne karakteristike obe. „Ja sam kao sunčev zrak bio živ“ jasna je paralela sa Dankom; “suve, ispucale usne”, “naborani nos, zakrivljen kao sovin kljun”, “suva... koža” - detalji koji odražavaju crte Larinog izgleda („sunce mu je isušilo tijelo, krv i kosti”). Posebno je važan zajednički motiv „senke“ u opisu Larre i starice Izergil: Lara, postavši senka, „živi hiljadama godina“; starica - "živa, ali sasušena vremenom, bez tijela, bez krvi, sa srcem bez želja, s očima bez vatre - takođe je skoro senka." Ispostavlja se da je usamljenost zajednička sudbina Larre i starice Izergil.

Dakle, pripovjedač nipošto ne idealizira svog sagovornika (ili, u drugoj priči, sagovornika Makara Čudre). On pokazuje da je svijest "ponosne" osobe anarhična, ne rasvijetljena jasnom idejom cijene slobode, a sama ljubav prema slobodi može poprimiti individualistički karakter. Zato konačna pejzažna skica postavlja čitaoca za koncentrisano razmišljanje, za nadolazeću aktivnost njegove svesti. Ovdje nema pravog optimizma, herojstvo je prigušeno - patos koji je dominirao završnom legendom: „U stepi je bilo tiho i mračno. Oblaci su svi puzali po nebu, polako, dosadno... More je šuštalo prigušeno i tužno. Vodeći princip Gorkijevog stila nije spektakularan spoljašnji prikaz, kako bi se moglo činiti kada bi u vidno polje čitaoca dospele samo „legende“. Unutrašnja dominanta njegovog rada je konceptualnost, napetost mišljenja, iako je ta kvaliteta stila u njegovom ranom stvaralaštvu donekle „razvodnjena” stilizovanim folklornim slikama i sklonošću spoljašnjim efektima.

Pojava likova i detalji pejzažne pozadine u ranim pričama Gorkog stvoreni su romantičnom hiperbolizacijom: spektakularnost, neobičnost, "pretjeranost" odlike su svake slike Gorkog. Sam izgled likova prikazan je krupnim, izražajnim potezima. Gorki ne mari za slikovnu konkretnost slike. Važno mu je da junaka ukrasi, istakne, uveća, skrene pažnju čitaoca na njega. Na sličan način kreiran je i pejzaž Gorkog, ispunjen tradicionalnom simbolikom, prožet lirizmom.

Njegovi stabilni atributi su more, oblaci, mjesec, vjetar. Pejzaž je krajnje uvjetovan, igra ulogu romantičnog krajolika, svojevrsnog čuvara zaslona: "... tamnoplave mrlje neba, ukrašene zlatnim mrljama zvijezda, ljupko su sijale." Stoga, uzgred, u okviru istog opisa, istom objektu se mogu dati kontradiktorne, ali podjednako privlačne karakteristike. Tako, na primjer, početni opis noći obasjane mjesečinom u "Starici Izergil" sadrži karakteristike boja koje su u suprotnosti jedna s drugom u jednom odlomku. U početku se „mjesečev disk“ naziva „krvavocrvenim“, ali ubrzo narator primjećuje da su plutajući oblaci zasićeni „plavim sjajem mjeseca“.

Stepa i more su figurativni znakovi beskonačnog prostora koji se otvara pripovjedaču u njegovim lutanjima Rusijom. Umjetnički prostor pojedine priče organiziran je korelacijom bezgraničnog svijeta i „mesta susreta“ pripovjedača sa budućim pripovjedačem (vinograd u „Starici Izergil“, mjesto kraj vatre u priči „Makar Čudra“) dodijeljena u njemu. U pejzažnom slikarstvu riječi "čudno", "fantastično" ("fantazija"), "bajkovito" ("bajka") ponavljaju se mnogo puta. Slikovna tačnost ustupa mjesto subjektivnim ekspresivnim karakteristikama. Njihova funkcija je da predstavljaju "drugi", "vanzemaljski", romantični svijet, da ga suprotstave dosadnoj stvarnosti. Umjesto jasnih obrisa daju se siluete ili "sjena od čipke"; osvetljenje se zasniva na igri svetlosti i senke.

U pričama je opipljiva i vanjska muzikalnost govora: tok fraze je ležeran i svečan, prepun raznih ritmičkih ponavljanja. Romantična "pretjeranost" stila očituje se i u tome što su imenice i glagoli u pričama isprepleteni "vijencima" pridjeva, priloga, participa - cijelim nizom definicija. Ovaj stilski manir, inače, osudio je A.P. Čehov, koji je na prijateljski način savjetovao mladog pisca: „... Precrtaj, gdje je moguće, definicije imenica i glagola. Imate toliko definicija da ih je čitaocu teško razumjeti i umori se.

U ranom stvaralaštvu Gorkog, "pretjerana" šarolikost bila je usko povezana sa stavom mladog pisca, s njegovim poimanjem stvarnog života kao slobodne igre nesputanih sila, sa željom da u književnost unese novi, životno-potvrđujući ton. Kasnije je stil proze M. Gorkog evoluirao ka većoj sažetosti opisa, asketizmu i tačnosti portretnih karakteristika, sintaktičkoj ravnoteži fraze.

Pripovijest M. Gorkog "O cigulji koja je lagala, i o djetliću - ljubitelju istine"

U bajci „O seci koja je lagala, i o djetliću – istinoljubcu“, u kojoj pisac priča „veoma istinitu priču“ o tome kako „među pticama pjevicama tog gaja“, gdje su se pjevale pesimistične pjesme i vrane su smatrane „veoma mudrim pticama“, odjednom su začule druge, „slobodne, smele pesme“ koje podsećaju na himnu razumu:

… Zapali srca vatrom uma,

I svjetlost će zavladati posvuda!

... Koji je pošteno prihvatio smrt u borbi,

Da li je pao i poražen?

... Za mnom, ko se usudi! Neka tama nestane!

Početkom 20. stoljeća Gorki se okrenuo takvom književnom pokretu kao što je romantizam. To se objašnjava činjenicom da je okolna stvarnost tlačila pisca, on u stvarnom životu nije pronašao takve heroje koji bi mogli postati primjer, uzor. Onda su takvi heroji morali biti izmišljeni. Želeo je da opeva podvig, veliča ljude koji su spremni da se žrtvuju zarad drugih.

Tako se 1898. godine pojavila priča "Starica Izergil". Priča se može podijeliti u 3 dijela. 1 - legenda o Lari, 2 - priča starice o njenom životu, 3 - legenda o Danku. Priča počinje i završava opisom morske obale, na kojoj sjede Izergil i autor. Ovaj umjetnički okvir povezuje daleku prošlost i sadašnjost.

U djelima romantizma radnja se najčešće odvija u blizini mora, jer je more u romantizmu simbol slobode. Kod Gorkog se sve događa u pozadini svijetle južne prirode. Svi junaci njegovih romantičnih djela su mladi, snažni, lijepi ljudi. Takve su karakteristike Gorkijevih romantičnih djela.

Prva legenda govori o sudbini Larre, sina djevojke i orla. Bio je zgodan i snažan, i što je najvažnije, ponosni i prezreni ljudi. Smatrao je sebe superiornijim od svih i radio šta je hteo. Ubio je djevojku koja nije htjela ići s njim, nije smatrala starješine. A onda su ga odlučili kazniti - protjerati ga iz plemena i lišiti mu mogućnosti da umre. Ova sloboda se pokazala kao težak test za ponosne. Ipak se vratio narodu, jer je htio umrijeti, a nije mogao. Tako je bilo i kažnjavanje čovjeka za njegov ponos. U ovoj legendi Gorki je razotkrio individualizam i egoizam, pokazao usamljenost osobe koja sebe zamišlja bolje od drugih, koja vjeruje u svoju isključivost.

Drugi dio je priča o starici o njenom životu. Nekada je bila mlada, lijepa, mnogo voljena, a voljena je i ona. Čuvena izreka, koja je postala aforizam: "U životu uvijek postoji mjesto za podvig..." - pripada njoj. Zaista je postigla podvig: pomogla je Poljacima da pobjegnu iz zatočeništva, među kojima je bio i njen voljeni. Ipak, ovaj podvig je postigla zarad svog dragog, u ime svoje ljubavi. Stoga u njenom životu ostaju samo uspomene. Nestalo je snage, mladosti, ljepote, nije slučajno što Gorki slika Izergilov portret u starosti: ona je ostarjela i ništa ne podsjeća na njenu nekadašnju privlačnost.

Treći dio - legenda o Danku. Počinje opisom mračne, tmurne šume, strašne močvare u koju su vanzemaljska plemena tjerala ljude. Ljudi su počeli da umiru. A onda je došao hrabri zgodni Danko i sve spasio. Odlučio je da izvede ljude iz tame močvara i šuma, i za to nije štedio svoje srce. Šta ću učiniti za ljude? Danko je vikao jače od grmljavine. Istrgao je svoje srce iz grudi i držao ga visoko iznad glave. Sjajio je kao sunce, i jače od sunca. Ove hiperbole (vikane jače od grmljavine, žarke kao sunce i sjajnije od sunca) pomažu da se shvati veličina Dankovog podviga, njegova spremnost da pogine za druge. Izveo je pleme iz tame močvara, spasio ih, a zatim je pao i umro. A onda je jedan oprezan čovjek zgazio ponosno srce da ne izgori. A sada samo plave iskre u stepi podsjećaju na Dankov podvig.

Danka nazivaju i ponosnim. Ali ovo je drugačija vrsta ponosa od Larinog. Njegova želja za neovisnošću, želja da sam stekne slobodu i pomogne drugima da pobjegnu iz tame močvare pokazala se jačom od straha od smrti. Žrtvovao se ne tražeći ništa zauzvrat. Gorki peva o takvom podvigu.

U legendi o Danku ima mnogo metafora, hiperbola, živopisnih poređenja, koje pomažu da djelo bude figurativnije, emotivnije, daju svečanost i veličanstvenost legendi. Otpodvige Gorki piše uzvišenim stilom.

Sumirajući, možemo primijetiti sljedeće karakteristike romantičnih djela A.M. Gorki: egzotični pejzaž, svetli, ekspresivni portreti junaka, emocionalni intenzitet radnje, obilje hiperbola i metafora koje daju svečanost narativu, tragični završetak kao iskaz podviga, veličanje samožrtvovanja u ime drugih.

Kompozicija

U svojim ranim romantičnim djelima, Maksim Gorki je pribjegao oprobanoj metodi "priče u priči". Autor sluša mudrog Nadyr-Ragim-Oglyja, starog krimskog pastira, koji mu priča legende i bajke, pjeva čudne pjesme, a zatim prelijepim jezikom prenosi ono što je čuo čitaocima. Ovo omogućava autoru da postigne pouzdanost koja mu je potrebna. Bezuslovno vjerujemo u postojanje Uzha i Falcona, u njihov razgovor. Autor ne treba da ubeđuje čitaoca u autentičnost događaja. Da, nije važno - bajka pred nama ili istinita priča.

Autor pokazuje dvije filozofije, dva načina života. „Ludilo hrabrih“ je već u suprotnosti sa „niskim istinama“, čak se krije iza razmetljivog patriotizma: „Neka žive oni koji ne mogu da vole zemlju na prevaru. Znam istinu. I neću vjerovati njihovim pozivima. Stvaranje zemlje - ja živim na zemlji. Čini se da se autor slaže sa ovom malograđanskom filozofijom. Ali ovo je samo vanjski utisak. Gorki poziva čitaoca da napravi svoj izbor, a ne odlučuje o svemu umjesto njega. Autor kao da kaže: „Da, ima života, ima istine, ali nije večna. Razvoj života rađa nove istine.
Gorki je majstor kratke priče. Kratkim, ali živopisnim frazama može reći mnogo više nego što ponekad stoji iza dugih filozofskih argumenata. Vještina i umjetnički talenat Gorkog otkriveni su već u njegovom ranom radu. „Preko tamnoplavog neba, nešto svečano, očaravajući dušu, zbunjujući um sa slatkim iščekivanjem nekakvog otkrivenja, ispisano je zlatnim uzorkom zvijezda.” Dokaz za to je "Pesma o sokolu"

"Makar Chudra" - prvo štampano delo A. M. Peškova. Pojavio se u tifliskom listu "Kavkaz" 1892. godine i potpisan je pseudonimom koji je bio predodređen da uskoro postane poznat cijelom svijetu - Maksim Gorki. Objavljivanju prve priče prethodile su godine autorovog lutanja Rusijom, na koje ga je vodila neumorna želja da upozna Rusiju, razotkrije misteriju ogromne siromašne zemlje i shvati uzrok stradanja njenog naroda. . Ranac budućeg pisca nije uvijek sadržavao veknu kruha, ali je uvijek bila debela sveska sa zapisima o zanimljivim događajima i ljudima koje je sretao na putu. Kasnije su se ove bilješke pretvorile u pjesme i priče, od kojih mnoge nisu došle do nas.

U svojim ranim djelima, uključujući Makara Chudra, Gorki se pojavljuje pred nama kao romantični pisac. Glavni lik- stari ciganin Makar Čudra. Za njega je u životu najvažnija lična sloboda, koju nikada ni za šta ne bi zamijenio. On smatra da je seljak rob koji je rođen samo da bi pokupio zemlju i umro prije nego što je uspio iskopati vlastiti grob. Njegovu maksimalističku želju za slobodom oličavaju i junaci legende koju priča. Mladi, lijepi ciganski par - Loiko Zobar i Rad-da - vole se. Ali kod oboje je želja za ličnom slobodom toliko jaka da čak i na sopstvenu ljubav gledaju kao na lanac koji vezuje njihovu nezavisnost. Svaki od njih, izjavljujući svoju ljubav, postavlja svoje uslove, pokušavajući da dominira. To dovodi do napetog sukoba, koji se završava smrću heroja. Loiko popušta Raddi, kleči pred njom pred svima, što se među Ciganima smatra strašnim poniženjem, i istog trenutka je ubija. I on sam umire od ruke njenog oca.

Odlika kompozicije ove priče, kao što je već pomenuto, jeste da autor u usta glavnog junaka stavlja romantičnu legendu. Pomaže nam da bolje razumijemo njegov unutrašnji svijet i sistem vrijednosti. Za Makara Chudra, Loiko i Rudd su ideali ljubavi prema slobodi. Siguran je da se dva divna osjećaja, ponos i ljubav, dovedena do najvećeg izražaja, ne mogu pomiriti. Osoba vrijedna oponašanja, po njegovom shvaćanju, mora održati svoju ličnu slobodu po cijenu vlastitog života. Još jedna karakteristika kompozicije ovog djela je prisustvo slike naratora. Gotovo je neprimjetan, ali lako možemo naslutiti samog autora u njemu. Ne slaže se baš sa svojim junakom. Ne čujemo direktne zamjerke Makaru Čudri. Ali na kraju priče, gde pripovedač, gledajući u mrak stepe, vidi kako su Loiko Zobar i Radda „glatko i nečujno kružili u tami noći, a zgodni Loiko nije mogao da sustigne ponosnu Raddu. “, otkriva se njegova pozicija. Nezavisnost i ponos ovih ljudi, naravno, oduševljavaju i privlače, ali te iste osobine ih osuđuju na usamljenost i nemogućnost sreće. Oni su robovi svoje slobode, nisu u stanju da se žrtvuju ni za ljude koje vole.

Da bi izrazio osjećaje likova i svoja vlastita, autor naširoko koristi tehniku ​​pejzažnih skica. Morski pejzaž je svojevrsni okvir za cijelu priču priče. More je usko povezano sa stanjem duha likova: isprva je mirno, samo "mokar, hladan vjetar" nosi "preko stepe zamišljenu melodiju pljuska vala koji bježi na obalu i šuštanja obalnog žbunja ." Ali onda je počela kiša, vjetar je ojačao, a more tutnji prigušeno i ljutito i pjeva tmurnu i svečanu himnu ponosnom paru zgodnih Cigana. Generalno, karakteristična karakteristika ove priče je njena muzikalnost. Muzika prati celu priču o sudbini ljubavnika. „O njoj, ovom Rudu, ne možete ništa reći rečima. Možda bi se njena lepota mogla odsvirati na violini, pa i onda nekome ko ovu violinu poznaje kao svoju dušu.

Rad Gorkog u početnoj fazi nosi snažan pečat novog književnog trenda - takozvanog revolucionarnog romantizma. Filozofske ideje mladog talentovanog pisca, strast, emocionalnost njegove proze, novo

pristup čovjeku oštro se razlikovao kako od naturalističke proze, koja je otišla u sitni svakodnevni realizam i za temu izabrala beznadežnu dosadu ljudskog postojanja, tako i od estetskog pristupa književnosti i života koji je vidio vrijednost samo u „profinjenim” emocijama, junacima. i riječi.

Za mladost postoje dvije najvažnije komponente života, dva vektora postojanja. Ovo je ljubav i sloboda. U Gorkijevim pričama "Makar Čudra" i "Starica Izergil" ljubav i sloboda postaju tema priča koje pričaju glavni junaci. Gorkijev nalaz – da starost govori o mladosti i ljubavi – omogućava nam da damo perspektivu, gledište mlade osobe koja živi od ljubavi i žrtvuje sve za nju, i osobe koja je proživjela svoj život, koja je vidjela mnogo i ume da razume šta je zaista važno, šta ostaje na kraju dug put.

Junaci dvije prispodobe koje je ispričala starica Izergil su sušta suprotnost. Danko je primjer ljubavi-samo-žrtvovanja, ljubavi-darovanja. Ne može da živi, ​​odvajajući se od svog plemena, naroda, oseća se nesrećnim i neslobodnim ako narod nije slobodan i nesretan. Čista požrtvovana ljubav i želja za postignućem bile su karakteristične za romantične revolucionare koji su sanjali da umru za univerzalne ideale, nisu mogli zamisliti život bez žrtve, nisu se nadali i nisu željeli doživjeti starost. Danko daje srce koje osvetljava put ljudima. Ovo je prilično jednostavan simbol: samo čisto srce puno ljubavi i altruizma može postati svjetionik, a samo će nesebična žrtva pomoći osloboditi ljude. Tragedija parabole je da ljudi zaborave na one koji su se žrtvovali za njih. Nezahvalni su, ali dobro svjestan toga, Danko ne razmišlja o smislu svoje posvećenosti, ne očekuje priznanja, nagrade. Gorki polemizira sa zvaničnim crkvenim konceptom zasluga, u kojem osoba čini dobra djela, znajući unaprijed da će biti nagrađena. Pisac daje suprotan primjer: nagrada za podvig je sam podvig i sreća naroda zbog kojeg se on čini.

Sin orla je sušta suprotnost Danku. Larra je sama. Ponosan je i narcisoidan, sebe iskreno smatra superiornijim, boljim od drugih ljudi. To izaziva gađenje, ali i sažaljenje. Uostalom, Larra nikoga ne obmanjuje, ne pretvara se da je u stanju da voli. Nažalost, takvih ljudi ima mnogo, iako njihova suština nije tako jasno izražena u stvarnom životu. Za njih se ljubav, interes svode samo na posjedovanje. Ako se ne može posjedovati, mora se uništiti. Nakon što je ubio djevojku, Larra, cinično iskreno, kaže da je to učinio jer je nije mogao posjedovati. I dodaje da, po njegovom mišljenju, ljudima je samo prioritet da vole i poštuju moralne standarde. Na kraju krajeva, priroda im je dala samo svoje tijelo kao vlasništvo, a posjeduju i životinje i stvari. Larra je lukava i zna pričati, ali ovo je prevara. On previđa činjenicu da čovjek uvijek plaća posjed novca, rada, vremena, ali u konačnici život koji se živi ovako, a ne drugačije. Stoga takozvana Larrina istina postaje razlog njegovog odbijanja. Pleme protjeruje otpadnika govoreći: prezireš nas, ti si superioran - pa, živite sami ako smo vas nedostojni. Ali usamljenost postaje beskrajno mučenje. Larra shvaća da je čitava njegova filozofija bila samo poza, da su, čak i da bi sebe smatrao superiornijim u odnosu na druge i bio ponosan na sebe, još uvijek potrebni drugi. Ne možete sami sebi da se divite, a svi zavisimo od procene i priznanja društva.

Sloboda i ljubav tema je parabole o Raddi i Loiku. Nema ljubavi u ropstvu, nema istinskih osećanja u samoobmani. Heroji se vole, ali im je sloboda iznad svega. Sloboda Gorkog nije bezakoni slobodnjaci, već mogućnost očuvanja svoje suštine, svog "ja", odnosno svoje ljudskosti, bez koje ne može biti ni ljubavi ni života.