Umjetnička obrada stakla. Diplomski rad: Serija radova "Cvijeće" u tehnici umjetničke obrade stakla

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

1. Pitanja istorije i teorije umjetničke obrade stakla

1.1 Istorijske faze razvoja i formiranja proizvodnje i prerade stakla

1.2 Istorija umjetnosti vitraža

2. Umjetničke tehnike obrade i ukrašavanja stakla

2.1 Slikanje na staklu

Zaključak

Spisak korišćene literature

Uvod

Jedna od najstarijih i još uvijek u razvoju vrsta umjetničkog stvaralaštva je primijenjena umjetnost.

Relevantnost primijenjene vrste aktivnosti leži u činjenici da se ona provodi u kućnim predmetima stvorenim po zakonima ljepote. To su stvari napravljene ne samo kao korisne, već i kao lijepe, koje imaju svoj stil i svoju umjetničku sliku, koja izražava njihovu svrhu i nosi generalizirane informacije o tipu života i svjetonazora ljudi i epohe. Estetski uticaj primenjene umetnosti je svakodnevni, svaki sat, svaki minut. Stvari koje nas okružuju i služe, stvaraju naš život i udobnost, mogu se uzdići do visine umjetnosti.

Primijenjena umjetnost je po svojoj prirodi nacionalna, nastala je iz običaja, navika, vjerovanja naroda i neposredno je bliska njegovoj proizvodnoj djelatnosti, njegovom načinu života.

Umjetnička i zanatska djela odražavaju kulturni nivo ljudi određenog doba. Ne samo da pomaže ljudima da žive, već i formira njihove ukuse: izoštrava umjetničku viziju, podiže osjećaj za boju, uči razumjeti ideju djela, njegovu sliku.

Sam naziv odražava prvu i glavnu osobinu umjetnosti i zanata - ova umjetnost se primjenjuje u prirodi. Za razliku od štafelajnih djela, djela dekorativne i primijenjene umjetnosti, po pravilu, ne gube vezu s utilitarnom funkcijom i u potpunosti otkrivaju svoj umjetnički i figurativni sadržaj tek u interakciji s okolinom.

Svijetla dekorativnost i emocionalna izražajnost nakita, detalja interijera i drugih staklenih proizvoda izrađenih u različitim tehnikama umjetničke obrade ovog materijala čini ih posebno atraktivnim u modernom interijeru.

Ovaj pravac je vrlo zanimljiv sa raznolikošću tehnika i metoda izvođenja. Takvi stakleni proizvodi zauzimaju ponosno mjesto u našim domovima među ostalim ljudskim kreacijama, jer su jedinstveni, originalni i neponovljivi.

U našem vremenu, razvoj poznatih tehnologija proizvodnje stakla samo je početak novih obećavajućih potrage za umjetnike-dizajnere u području umjetničkog stakla.

Relevantnost nastavnog rada leži u činjenici da je umjetnička obrada stakla u sadašnjoj fazi vrlo popularna vrsta umjetnosti i zanata, među profesionalnim umjetnicima i ljudima koji se bave umjetničkim i dekorativnim stvaralaštvom.

Svrha mog rada je proučavanje tehnologija slikanja na staklu, dekalmanije, ukrašavanja stakla foto štampom.

Da bih postigao cilj, riješio sam sljedeće zadatke:

Proučiti karakteristike staklarstva i umjetničke obrade stakla u istorijskom aspektu;

Razmotriti moderne trendove i vrste tehnika slikanja na staklu, dekalmanije, ukrašavanja stakla fototiskom;

Upoznati mogućnosti korištenja tehnika slikanja na staklu, dekalkomanije, ukrašavanja stakla fototiskom u modernom interijeru;

Predmet istraživanja: umjetnost i obrt.

Teorijski značaj studije je u tome što su proučavane istorijske i moderne karakteristike tehnika slikanja na staklu, dekalmanije, ukrašavanja stakla fototiskom.

Rad se sastoji od: uvoda, dva poglavlja, zaključka, liste literature i dodatka.

1 . Pitanja istorije i teorije umjetničke obrade stakla

1.1 Historijske faze razvoja i formiranjaproizvodnja i prerada stakla

Staklo je poznato čovjeku više od pet milenijuma. Naučnici sugeriraju da su drevni lončari bili među prvima koji su se upoznali s umjetnim staklom: tijekom pečenja, mješavina sode i pijeska mogla je dospjeti na glineni proizvod, a na površini proizvoda se formira staklast film-glazura. Prema drugoj legendi, prvi ljudi koji su se upoznali sa staklom bili su trgovci koji su putovali karavanom kroz arapsku pustinju. Između ostalog, prevozili su i sodu, pa su, zaustavivši se za noćenje, vatru ogradili vrećama sode kako je ne bi vjetar ugasio. Probudeći se ujutro, bili su iznenađeni kada su otkrili da se soda ... pretvorila u komade stakla. Uprkos mogućem udjelu fikcije - legenda je legenda - sa stanovišta naučnika, pod jedinstvenim spletom okolnosti, moglo bi se dogoditi nešto poput ovoga: pijesak se topi na temperaturi od 1710 °C, ali kada se doda soda prema njemu, tačka topljenja značajno opada (na 720 °C). Zanimljivo je da su u Mezopotamiji arheolozi otkrili jedan od najstarijih staklenih proizvoda - staklene perle koje datiraju iz otprilike 2450. godine prije Krista. e., koji, zahvaljujući načinu izrade, čine ovu legendu prilično sličnom istini: perle su bile fragmenti velikog staklenog bloka obrađenog kamenom.

Prema naučnoj studiji, Egipćani i stanovnici Bliskog istoka, koji su živjeli oko 3.-4. milenijuma prije nove ere, prvi su naučili kako da prave staklo. e.. Prva čaša se kuvala u loncima na vatri ili u rerni, kao što se kuva i običan varivo. U posudu je stavljeno takozvano punjenje - prah od mješavine pijeska, sode ili pepela, uz dodatak krede, dolomita, feldspata kao nečistoća. Kvaliteta i način pripreme punjenja uvelike su ovisili o kvaliteti budućeg stakla - čvrstoći, transparentnosti, boji, hemijskoj otpornosti. Na primjer, mješavina pijeska i sode omogućila je dobivanje ne baš prozirnog zamućenog stakla, topljivog čak i u običnoj vodi, ali kada se ovoj kompoziciji doda glinica, povećala se toplinska i kemijska otpornost, čvrstoća i tvrdoća stakla. Prvo staklo koje je čovjek naučio proizvoditi bilo je neprozirno. Uz njegovu pomoć, Egipćani su često imitirali razno kamenje - malahit, tirkiz. Sastav stakla se stalno mijenjao, u njega su uvođeni dodatni sastojci - oksidi olova i kalaja, a za bojenje - spojevi mangana i kobalta. Stari Egipćani poznavali su dvije metode obrade stakla: plastično oblikovanje i prešanje, uz pomoć kojih su u početku izrađivali samo male predmete. Nakon toga, kada su ljudi pogodili da dodaju boje u tri komponente (oko 1200. godine prije nove ere), pojavilo se obojeno staklo. U početku je uglavnom bila plava, tirkizna ili zelena, jer je napravljena dodavanjem bakra i željeza. Početkom naše ere u Egiptu se pojavilo i plavo staklo, obojeno kobaltom.

U to vrijeme staklo se ljudima činilo božanskim čudom: na kraju krajeva, rođeno je od zemlje i vatre i davalo je jedinstvena, kontradiktorna svojstva: kada se rastali, bilo je meko, plastično i prozirno, a kada se stvrdne, postalo je tvrdo i sa glatka i sjajna površina... Nije iznenađujuće da je u davna vremena staklo često bilo cijenjeno iznad autohtonih metala - zlata i srebra, a sposobnost izrade se smatrala pravom umjetnošću.

Metode obrade stakla su stalno unapređivane. Književni izvori tvrde da je tokom iskopavanja gradova antičke Italije, Pompeja i Herkulaneuma, umrlih 79. godine nove ere. e. tokom erupcije Vezuva pronađeno je obojeno staklo, podovi od mozaika, zidne slike i fragmenti vitraža, kao i komadi mat stakla.

Na prijelazu naše ere dogodile su se temeljne promjene u tehnologiji izrade stakla: pojavila su se bezbojna stakla i proizvodi dobiveni puhanjem. U 1. stoljeću nove ere izumljena je cijev za puhanje stakla, pomoću koje je postalo moguće napraviti jednostavna jela. U V-VII vijeku. U Evropi je staklarstvo dostiglo najveći razvoj. Bizant je postupno postao centar svjetskog staklarstva, gdje su majstori naučili da stvaraju ne samo lijepe posude, već i smaltu - male komadiće obojenog neprozirnog stakla, od kojih su se pravili mozaici.

Početkom XIII veka. važne tajne zanata bile su u rukama venecijanskih staklara, zahvaljujući neprocenjivim uzorcima orijentalnog stakla donetim iz Carigrada. Od tog vremena, industrija stakla u Veneciji počela se brže razvijati.

Krajem XIII vijeka. peći za topljenje stakla premještene su sa teritorije Venecije van grada, na nas malo ostrvo Murano. Tu je nastalo čuveno „Murano“ staklo. Proizvodi majstora sa ostrva Murano vrlo brzo su stekli veliku popularnost. Već u 15. stoljeću muransko staklo je bilo izuzetno cijenjeno u cijeloj Evropi, a venecijanski duždovi čak su poklanjali muranske proizvode - prava umjetnička djela - kao dragocjene poklone važnim ljudima koji su posjećivali grad.

U 16. vijeku muransko staklo je steklo svjetsku slavu, koja je, inače, opstala do danas. Radovi talijanskih umjetnika tog vremena, koji prikazuju venecijanska jela, preživjeli su do danas: posude zadivljuju svojom bestežinskom, čistoćom i prozirnošću, a može se samo diviti umjetničkoj genijalnosti muranskih staklara. Stvorili su posude za piće u obliku ptica, kitova, tritona i lavova, zvonike i bačve, male staklene čamce koji se danas mogu vidjeti u zapadnoevropskim muzejima. Prozirno staklo, bezbojno i obojeno, ukrašeno je rozetama, maskama, izbočinama u obliku kapljica i mehurića; rubovi posuda bili su valoviti i zakrivljeni i ukrašeni ptičjim i životinjskim repovima, šapama, krilima...

Mletački majstori izrađivali su ukrasne posude i druge umjetničke staklene predmete najrazličitijih oblika i tehnika, oslikane emajlima, prekrivene pozlatom, ukrašene šarom pukotina (crackle) i staklenih niti. U isto vreme, u šesnaestom veku proizvodnja stakla počela je da se razvija u Španiji, Portugalu, Holandiji, zatim u Francuskoj, Engleskoj, Nemačkoj i, nažalost, u 17. veku. moda za delikatne venecijanske proizvode počela je da blijedi, ustupajući mjesto teškom rezanom staklu Bohemije i Šlezije.

Početkom XVII vijeka. u Francuskoj se počela koristiti nova metoda stvaranja staklenih proizvoda - lijevanje ogledalnog stakla na bakrene ploče, nakon čega slijedi valjanje. Otprilike u isto vrijeme otkrivena je metoda obrade stakla jetkanjem (koristeći mješavinu fluorita i sumporne kiseline); počeo razvijati proizvodnju prozorskog i optičkog stakla.

A za čuveno staklo iz Murana u međuvremenu su nastupili tragični dani: na prelazu iz 17. u 18. vek, nekoliko godina nakon što su ostrvo zauzele francuske revolucionarne trupe, uništene su sve radnje za proizvodnju stakla na ostrvu. Venecijanska industrija stakla počela je da oživljava tek sredinom 19. stoljeća, kada je izvjesni advokat Antonio Salviati, uz finansijsku podršku dvojice Engleza, velikih poštovalaca venecijanske antike, ponovo osnovao tvornicu u Muranu. Proizvodnja veličanstvenih staklenih proizvoda nastavljena je imitirajući sjajne primjere iz prošlosti.

A u Rusiji je staklarstvo bilo na visokom nivou, počevši od antike. Međutim, prvu fabriku stakla u Rusiji osnovao je tek 1635. godine u blizini Moskve Šveđanin Elisej Koht. Ova godina se smatra datumom osnivanja ruskog staklarstva. Na kraju petnaestogodišnje povlastice koja je dodeljena Kokhtu, u blizini Moskve se pojavilo još nekoliko fabrika stakla: fabrike drugih preduzetnika, ali, zbog nedostatka odgovarajuće podrške i podsticaja, svi ovi poduhvati nisu imali mnogo uspeha, a dalji razvoj : staklarstvo tada nije uslijedilo u Rusiji. Oživljavanje ovog posla došlo je tek početkom 18. veka, kada je car Petar Veliki uveo razne podsticajne mere, a Rusi su prvi put počeli da se šalju u inostranstvo na studije staklarstva. Osim toga, Petar Veliki je u isto vrijeme osnovao dvije državne fabrike stakla u blizini Moskve i u okrugu Jamburg u provinciji Sankt Peterburg i za njih angažovao njemačke zanatlije. Od tog vremena, a posebno od druge polovine 18. veka, razvoj staklarstva u Rusiji dobija stalni karakter.

U XVIII vijeku. u Rusiji su oslikani proizvodi od mlečnobelog ili opalnog stakla postali široko rasprostranjeni. Na njih su emajlom aplicirani razni motivi, u većini slučajeva - cvjetni, ali je bilo i siže. I na prijelazu iz XVII-XIX stoljeća. Popularni su postali i proizvodi od olovnog kristala sa dijamantskom ivicom, koje je proizvodila tvornica stakla u Sankt Peterburgu. To nije bilo samo čudesno, kristalno posuđe, već i vaze, razne lampe, ukrasi.

Emil Fourko je 1902. razvio metodu za mašinsko crtanje stakla. Staklo je izvučeno iz peći za topljenje stakla u obliku neprekidne vrpce kroz valjane valjke, ulazilo u rashladno okno, gdje se seklo na pojedinačne listove. Godine 1959. Pilkington je razvio drugačiju metodu za izradu stakla, takozvanu float metodu. U ovom procesu staklo teče iz peći za topljenje u horizontalnoj ravni, u obliku ravne trake, kroz kupku od rastopljenog kalaja radi daljeg hlađenja i žarenja.

Ova metoda je imala niz prednosti. Staklo nije imalo optičke nedostatke, imalo je stabilnu debljinu i kvalitetnu površinu koja nije zahtijevala daljnje poliranje. Osim toga, ova metoda je omogućila da se staklu daju neka od potrebnih svojstava u fazi njegove proizvodnje.

U 21. vijeku proizvodnja staklenih predmeta - od posuđa do ogledala - odvija se pomoću iste tri glavne metode: puhanjem, livenjem i presovanjem. Visoki zanat staklara doživio je najveći razvoj u dizajnu objekata: uostalom, plastične, boje, tehnološke i teksturne mogućnosti stakla su zaista neograničene i omogućavaju da se najsmjelijim autorskim idejama realizuje briljantno. A vintage motivi služe kao izvor inspiracije za mnoge od vodećih svjetskih firmi za namještaj i dizajn. Danas staklo igra ne samo svoju uobičajenu ulogu (lampe, lusteri, brojni dodaci), već i vrlo neobičnu ulogu: koristi se za izradu ručki za vrata i prozore, vrhova vijenaca, prekidača i drugih detalja interijera.

Dakle, dali smo povijesnu pozadinu o vremenu pojave stakla, o drevnim metodama obrade, o ljudima koji su promovirali umjetnost izrade stakla, o kvaliteti prvog stakla, kada je nastala tehnologija proizvodnje, kako je proizvodi su ukrašeni. Staklo je ljudima poznato od davnina. Osim toga, jedinstvena svojstva ovog materijala omogućuju mu da ostane vrlo popularan materijal koji ljudi koriste kako u svakodnevnom životu, tako iu najsloženijim modernim uređajima.

1. 2 Ipričai razvoj vitraža

Vitraž je prozirna pregrada između moje srce i srž univerzumaII»

Marc Chagall

Teško je reći kada su nastali prvi vitraji. U svakom slučaju, nema razloga da se tvrdi da su se pojavili ubrzo nakon pronalaska stakla. Poznato je samo da je mozaik malih ploča od obojenog stakla otkriven u starom Rimu za vrijeme carstva (prvi vijek prije nove ere - početak nove ere) i u crkvama prvih kršćana. Prozori Katedrale Sofije u Carigradu, koja je postala glavni grad Vizantije 330. godine nove ere. e., bili su zastakljeni staklom u boji, po svemu sudeći ubrzo nakon izgradnje katedrale.

Prema nekim literarnim izvorima, poznato je da su tokom iskopavanja gradova antičke Italije, Pompeja i Herkulaneuma, umrli 79. godine nove ere. e. tokom erupcije Vezuva pronađeni su podovi od obojenog staklenog mozaika, zidne slike i fragmenti vitraža. Prema drugim izvorima, u Pompejima je pronađen samo stakleni mozaik podova i zidova, budući da je na kućama bilo malo prozora, a potom uglavnom bez stakla. Ali upotrebu prozorskog stakla potvrđuju komadi matiranog ili, možda, neprozirnog stakla pronađeni tijekom iskopavanja.

Zastakljivanje prozora u boji prvobitno je bilo stakleni mozaik umetnut u kamene i drvene otvore - prozorske vezice. Zatim je došao mozaik od stakla u boji, izrezan i sastavljen u olovni okvir u obliku šare, geometrijskog ili floralnog ornamenta. Takvi mozaici montirani su u metalni okvir i ugrađeni u prozorske otvore. Vrlo je vjerovatno da su na velikim prozorima korištene intenzivne i svijetle boje, a na malim prozorima blijede i mirne.

Na osnovu proučavanja najstarijih spomenika kulture može se pretpostaviti da se olovni okovi razvili od kamene i drvene mreže. Prvi pouzdani podaci o upotrebi olovnog lemljenja datiraju iz 10.-11. Ovo je bilo veliko tehničko dostignuće.

Upotreba vitraža za ukrašavanje prozora datira iz vremena kada je kršćanstvo postalo zvanična državna religija u Rimskom carstvu (krajem 4. stoljeća nove ere) i počela je žustra gradnja. Kršćanstvo je vršilo bogosluženja prema vlastitim kanonima i ritualima, različitim od rituala drugih, ranih religija. U skladu s tim postavljeni su novi zahtjevi prema planu, fasadi i unutrašnjosti hrama, korišteni su i drugi građevinski materijali, uključujući staklo. Hramovi antičke Grčke. Stari Rim i druga prethodna razdoblja građeni su u većini slučajeva od mramora. Bili su bez prozora, i nije bilo prozorskog stakla. Kulturni narodi kršćanstva nužno su ukrašavali fasade i interijere crkava staklom u boji.

U V-VI vijeku n.e. e. mozaici od obojenog stakla ukrašavali su prozore crkava u različitim gradovima Galije, odakle je ova umjetnost prodrla u njemačke gradove i druge zemlje.

Obojeno staklo je postepeno formiralo posebnu granu dekorativne umjetnosti i izjednačilo se među ostalim granama i oblicima umjetnosti.

U arapskoj umjetnosti vremena kalifata, koja se počela formirati mnogo prije islama i u čijem su formiranju sudjelovali i mnogi drugi njemu podređeni narodi, korišteni su i stakleni mozaici. Staklo u boji umetano je u ažur prozora - ornamentisane drveni ili kameni povez. Ova tehnika je postala tradicija i postoji stotinama godina. U srednjoj Aziji i zemljama Bliskog istoka izrađivali su šarene prozorske rešetke - panjare, čije su praznine bile ispunjene obojenim staklom. Panjare, isklesane od ganča i izrađene od drveta, odlikovale su se elegancijom šare, lepotom i raznovrsnošću geometrijskog ornamenta. Takve rešetke, u većini slučajeva s raznobojnim staklima, zvane shebeke, bile su široko korištene u Azerbejdžanu u izgradnji stambenih zgrada, palača i hramova u 18. i 19. stoljeću.

U Kairu (Egipat), u džamijama iz antičkih vremena (iz prvog milenijuma nove ere), sačuvane su izuzetno lijepe ukrasne ažurne rešetke za prozore, koje su vjerovatno služile kao uzori za vitraže kasnijeg porijekla.

2. Umjetničke tehnike obrade i ukrašavanja stakla

2.1 Slikanje na staklu

Vremenom su se povećali zahtjevi za uzorcima staklenog mozaika. Pokušali smo zasjeniti staklo u boji preklapanjem tamnijih boja. Rezultati su bili pozitivni. Tehnika farbanja stakla pečenjem otkrivena je u 9. veku. Ova nova tehnika naišla je na široko prihvaćenost. Tako je slikarstvo na staklu nastalo i razvijalo se krajem 10. vijeka. S razvojem slikarstva na staklu, stakleni mozaik je počeo da blijedi u pozadini, ali nije u potpunosti istisnut, već je nastavio da postoji u kombinaciji sa slikanjem na staklu.

Počevši od 11., a potom i u 12. veku, pored ornamentalnih ukrasa, na prozorskim oknima počinju da se pojavljuju i slike ljudi, budući da je hrišćanstvo, za razliku od muslimanske religije koja je zabranjivala ikonopis, uvek pokazivalo interesovanje za prikazivanje čoveka. figure. Bazilici, ukrašenoj freskama i mozaicima, nisu bile potrebne figure na prozorima. Naprotiv, prozor u boji snažno naglašen figurama smanjio bi ekspresivnost zidnog slikarstva.

U prvoj polovini dvanaestog veka, glavno poglavlje nistercitske kongregacije zabranilo je slikanje figura na staklu. To se poklopilo s procvatom umjetnosti vitraža. Umjesto figurativnog slikanja na staklu, počeli su se koristiti mozaici, grisaille i staklo s uzorcima.

Za izradu vitraža s ljudskim figurama korištena je olovna i crna boja, iako je potonja neobavezna.

Vješt majstor sa olovnim konturama može postići sjajne efekte pri prikazivanju figura. Stari majstori nisu zloupotrebljavali olovo i crnu boju, inače bi, s malom površinom prozora, vitraži propuštali malo svjetla. Svaka glavna kontura, nacrtana olovnom ili crnom bojom, s njima je bila logična. Očekujući da će se vitraž gledati izdaleka, umjetnik je pribjegao tehnikama monumentalnog slikarstva. Crtao je široke debele poteze, a zatim ih kombinovao sa tri ili četiri sve tanja paralelna poteza. Crtanje kose na glavi i bradi, linija na dlanovima, bora na čelu. Sve je dizajnirano da se vidi iz daleka. Ono što oku izgleda oštro, kao što su crni potez i bijeli razmak, stapa se u harmonično osjenčani obris na daljinu.

Slikar je birao boje bez obzira na stvarnost. Na crtežima je sve bilo jasno raspoređeno, konture su jasno razdvajale šarene mrlje. Slikane slike nisu zauzimale cijeli prostor prozora, već samo njegovu sredinu. Bili su okruženi ornamentalnim bordurama, palmetama, natpisima i šarama na odjeći. Crtež ili slova su nanošeni kistom ili strugani iz pozadine. Odvojeni detalji - krune, rubovi odjeće bili su umetnuti malim komadićima obojenog stakla koji imitiraju drago kamenje.

U 12. vijeku pojavljuju se prozori sa medaljonima. Brojke postaju sve manje, ali se principi stare kompozicije i dalje striktno poštuju. Rijetke su stojeće figure koje ispunjavaju cijeli prozor, i dalje su vrlo nespretne. Centralna mesta su rezervisana za slike iz Svetog pisma, ostatak, ništa manje, zauzima cvetni ornament od cveća i lišća. Otprilike u isto vrijeme počeli su da nanose šaru, uglavnom struganu, na stražnju stranu stakla. Ovi vitraji uglavnom pripadaju eri romaničke dominacije u umjetnosti u Evropi, koja je trajala otprilike od 10. do 12. stoljeća. Vodeću ulogu u umjetnosti romaničkog stila imala je arhitektura, koja se odlikovala težinom oblika. Moćni zidovi, uski prozorski otvori, portali udubljeni u zid u stepenicama, masivni stubovi i stupovi, koji su građevini davali strogi tvrđavski izgled, obilježja su romaničkih građevina. U crkvenoj arhitekturi uglavnom se koristio tip bazilike. Brojne katedrale, započete u romaničkom stilu, završene su u gotičkom stilu, što se, naravno, odrazilo na stilove dekoracije, uključujući i vitraže. Uloga umjetnika u slikanju stakla u ovo doba, sve do 13. stoljeća, i dalje je beznačajna: crtež je primitivan, figure prilično proizvoljne, ornamenti, ljudi, životinje skicirani su u nekoliko sočnih kontura, lica i ostali detalji su od stakla u boji. Samo boje daju život crtežu čiji je jezik dostupan i razumljiv svakom čovjeku.

U XIII veku može se pratiti još jedna inovacija u tehnici vitraža. Bezbojno staklo, koje je do tada još imalo zelenkasto-žuti ton, prekriveno je staklom u boji, na kojem je bio ugraviran crtež. Bezbojna mjesta ponekad su obojena s jedne ili obje strane keramičkim bojama. Time je postignuta velika raznolikost i bogatstvo tonova. Cijela slika je, kao i obično, sastavljena i montirana olovnim okovom. Vitraži su bili najrasprostranjeniji u 13. stoljeću, posebno u crkvama. Crkveni vitraji obično su se sastojali od nizova malih medaljona koji su figuriranim slikama ponavljali cijelu visinu prozora. Medaljoni su bili okruglih, ovalnih ili drugih oblika, ponekad su se ti oblici izmjenjivali u jednom vitražu. Na obje strane srednjeg reda nalazili su se isti polumedaljoni. Redovi medaljona bili su omeđeni bordurom, vijencem ili vijencem od stiliziranog lišća, klupka itd. Praznine između medaljona popunjene su staklenim mozaikom u obliku kvadrata, krugova s ​​cvijećem ili rozetama. Na vitražima se kao dekorativni element pojavljuju arhitektonski oblici - lukovi oslonjeni na stupove.

Umjetnički dizajn vitraža od 11. do 14. stoljeća pokazuje primjetan vizantijski utjecaj koji se ogledao u koloritu boja i konvencionalnosti crteža. Postepeno počinje prijelaz na gotiku.

Iako se romanički stil u slikarstvu na staklu, koji se sastojao uglavnom od ornamentalnih ukrasa, dugo zadržao čak iu doba gotike. U 14. stoljeću romanički stil konačno je zamijenjen gotikom, a crkveni prozori su se počeli ukrašavati vitražima sa likovima, čija su pozadina bili ornamentalni uzorci ili lagani arhitektonski oblici. Lica figura oslikana su bojama. Uz to, tu su i vitraži koji su bezfiguralni, ornamentalni, a također izrađeni u grisailleu. Ova vrsta slikarstva pojavila se 1250. godine, a u 17., a posebno u 18. veku ušla je u široku upotrebu u arhitekturi klasicizma, uglavnom u monumentalnom slikarstvu – oslikavanju zidova i plafona.

Gotika, ili gotički stil, je pravac u umjetnosti koji je dominirao u evropskim zemljama, uglavnom u zapadnoj Evropi, u srednjem vijeku (od 12. do 14.-15. stoljeća). U gotici su posebno izražene crte feudalno-crkvenog uticaja; katolička crkva imala snažan uticaj na umjetnost i općenito je zadržala vjerski, konvencionalni karakter. Unatoč tome, u doba gotike podignute su izvanredne arhitektonske građevine koje su odražavale izvanrednu vještinu građana. U to doba nastala je aristokratska, takozvana viteška gotika, koja je svoj najveći razvoj dostigla u 15. vijeku. Odlikovala se prefinjenošću formi, ali je bila vrlo konzervativna i nedostajale su joj one neodoljive osobine i kvalitete kojima su obdareni radovi urbanih majstora.

Glavni oblik umjetnosti ovog doba bila je arhitektura. U to vrijeme izgrađene su kolosalne katedrale s visokim kulama koje su imale vjerski i društveni značaj, gradske vijećnice, dvorci feudalaca, luksuzne vile, tržne zgrade i još mnogo toga. Dizajnerske karakteristike gotičkih građevina nisu zahtijevale masivne zidove, a vanjski razmaci između stupova-kontraksa bili su ispunjeni ogromnim lancetastim prozorima. Ovi prozori su bili ukrašeni vitražima, koji su u to vrijeme već imali visok umjetnički nivo. Na njihovu kvalitetu utjecao je razvoj slikarstva općenito, a posebno slikanja na staklu. Pojava novih boja obogatila je paletu umjetnika, sada je bilo moguće prenijeti suptilne nijanse boja, chiaroscuro, slikarstvo je postalo izuzetno izražajno. Slikanje vitraža postajalo je sve teže, boje su imale zapanjujuću ljepotu. Ogromni prozorski prostori omogućili su korištenje obojenog stakla velikih veličina. Nisu bili pričvršćeni olovnim okovom, već su ojačani direktno u okvirima prozora. U ovoj eri bliska saradnja arhitekte i slikara stakla postala je apsolutno neophodna, a vodeći princip je pripadao arhitekti. Opšti karakter a kompozicija slike na staklu je u potpunoj saglasnosti i kombinaciji sa arhitekturom objekta. Misticizam ranog srednjeg vijeka dao je vitražom izražajnost velike moći. Ovo je period najvećeg prosperiteta, vitraži. Već u 15. veku slikarstvo na staklu se takmičilo sa zidnim slikarstvom. Tehnika u ovom trenutku čini staklo pogodnim materijalom kao i lan, budući da se olovna mreža rjeđe koristi, a veličine stakla postaju sve veće. U 16. veku na prozorskim oknima pojavile su se kopije dela velikih majstora.

U slikanju figura na staklu, scene su bile raspoređene na pozadini tepiha s uzorkom, ornament je, takoreći, bio nastavak figuriranih slika. Ako je u početku crtež bio prilično konvencionalan i primitivan, onda je, u svakom slučaju, bio istinit, za umjetnika nije bio cilj sam po sebi, već je bio plod njegove kreativnosti i naivne vjere. Publika je to doživljavala na isti način.

U arhitektonskim oblicima uobičajeni su bili gotički portali, krovovi, nadstrešnice ispod kojih su prikazani pojedinačni likovi, a kasnije i cijele grupe.

U doba gotike, vitraži su nastajali u čitavim ciklusima, kao što su ciklusi vitraža u gotičkim katedralama u Chartresu i Bourgesu u Francuskoj, u Kelnu, Ulmu i Nirnbergu u Njemačkoj itd.

Krajem srednjeg vijeka figure u staklenom slikarstvu prestaju biti uvjetne, apstraktno se pretvara u konkretno, stvarno. Pokreti figura su manje sputani, dinamičniji, draperija odjeće postaje bogatija. Emocionalni doživljaji prikazanih likova izraženi su velikom snagom, dirljivi trenuci priče preneseni su neshvatljivom virtuoznošću. Slikarstvo na staklu nikada u budućnosti nije dostiglo tako visok umetnički nivo. Ali od tog vremena počinje propadanje vitraža, a s njim se gasi i monumentalna slika na staklu. Istina, tehnika izvođenja i crtanja su se i dalje usavršavala, ali se upotreba vitraža sužavala kako je renesansa postavljala nove zahtjeve za arhitekturu. Arhitekta nastoji da unutrašnjost zgrade jasno stoji pred gledaocem, tako da ima više svjetla.

Arhitektonski spomenici gotičkog doba uključuju katedrale, gradske vijećnice, kule, dvorce i druge građevine, izgrađene uglavnom u XIII-XIV vijeku. Odvojene zgrade su započete u XII veku, neke su završene u XVI i kasnije. Gotičke građevine su preživjele u Francuskoj, Njemačkoj, Austriji, Španiji, Italiji, Čehoslovačkoj, Poljskoj, Belgiji, Holandiji, Švicarskoj, Mađarskoj i drugim zemljama.

Na teritoriji republika koje su dio ZND, gotička arhitektura imala je slabu rasprostranjenost. Sa arhitekturom koja ima gotički karakter susrećemo se uglavnom u baltičkim republikama - u Litvaniji, Estoniji, a takođe i u Letoniji.

Ipak, vitraži se ne mogu smatrati isključivo crkvenom, religioznom umjetnošću. Pored vitraža sa religioznim sadržajem u gotičkim katedralama (Chartres i dr.), nalaze se i vitraži sa realističnim subjektima - zidari, obućari i drugi zanatlije i zanatlije u radu. Takve vitraje obično su zanatske radnje poklanjale katedralama. Vitraži su ukrašavali i palače i dvorce, javne zgrade i stambene zgrade. Teme su im bile pretežno sekularne, radnje - povijesne, ljubavne, herojske, mitološke, alegorijske, heraldičke, portretne, pejzažne, rjeđe na biblijske teme.

Postojala je i takozvana kabinetska slika na staklu, koja je bila namijenjena ukrašavanju male prostorije. Tehnika njegovog izvođenja je ista kao kod monumentalnog slikarstva na staklu. Ormansko staklo nije korišteno samostalno, bilo je akcenat u boji na relativno velikoj ravni bezbojnog stakla, uglavnom s uzorkom. Oslikavanje ormarića na staklu krasilo je prostoriju, stvaralo udobnost u njoj i upotpunilo unutrašnjost.

U srednjem vijeku, kada je pod uticajem feudalne i crkvene vladavine, uređenje stambenog prostora bilo vrlo skromne, asketske prirode, stakleni ukrasi u boji jedva da su bili primjereni u njemu.

Postupno, posebno u renesansi, umjetnost vitraža, kao i umjetnost općenito, počinje prodirati u civilne zgrade, gdje je opstala do danas, dostižući visoke razine razvoja.

U 15. veku su vitražni okviri razrađeni do detalja, figure su odeveni u bogatu odeću, koja je neverovatnom veštinom i lepotom preneta na staklo. Istovremeno, postoji tendencija imitacije uljanog slikarstva, pažljivog modeliranja i chiaroscuro efekata. Umjesto ornamentalne pozadine pojavile su se slike pejzaža i interijera stranih vitražima. U 16. vijeku tehnike vitraža su postale još sofisticiranije.

Još u doba gotike postupno su se počeli udaljavati od kontinuiranog punjenja prozora obojenim staklom, a već početkom renesanse konačno su ih zamijenile male slike na staklu s bezbojnom pozadinom. Ove slike su često bile obrubljene bogatom floralnom i slikovnom ornamentikom, ponekad i ljudskim figurama, koje su, zapravo, činile osnovu dekorativnog ukrasa prozora. U ovo doba, vitraži su počeli da liče na slikovite slike. Tehnika je postala temeljitija i rafiniranija, uglavnom se koristilo bezbojno staklo. Vitraži iz kasnijih renesansnih vremena sadrže različite alegorijske figure i simboličke znakove.

Za većinu vrsta umjetnosti, ne isključujući umjetnost i zanat, renesansa je bila period prosperiteta. Međutim, umjetnost vitraža je izuzetak. U crkvenom dekoru slikanje na staklu postupno se zamjenjuje drugim vrstama dekorativne umjetnosti, ali u javnim zgradama - gradskim vijećnicama, u palačama i u privatnim kućama, vitraži nisu neuobičajeni i odlikuju se elegancijom izvedbe.

U nastojanju da osvoje svoju nekadašnju poziciju, slikari stakla počeli su se zanositi opsežnim kompozicijama, koje su, striktno govoreći, u suprotnosti sa osnovnim pravilima ove umjetničke forme, no, uprkos činjenici da mnoga djela pokazuju želju za naturalizmom, oni su predivno izvedeno.

Sredinom 16. stoljeća počele su se koristiti neprozirne emajl boje koje su slikanje na staklu učinile mutnim i krhkim. Često su se na staklu radile kopije slika slikanih uljanim bojama. obrada stakla dekalkomanija dekoracija

Monumentalna vitraža ponovo procvjetaju u 16. vijeku, kada se počinju izrađivati ​​prozorski vitraži za katedrale u Parizu, Ruanu, Boveu, Troau - u Francuskoj, katedrale u gradovima Monsas i Gouda u Holandiji, katedralu u Brisel u Belgiji.

Do kraja stoljeća umjetnost vitraža je opala; u proizvodnji vitraža umjetnici su se ograničili na kopiranje uljanih slika. Dobivši tako briljantan razvoj u srednjem vijeku, ova vrsta polihromne umjetnosti cvjetala je dugi niz stoljeća, da bi u 17. stoljeću izgubila na značaju.

Pojavom novih stilskih pravaca u evropskoj umetnosti - baroka (kraj 16. - sredina 18. veka) i rokoko, odnosno rokaj (prva polovina 18. veka), počinje period jadne vegetacije za slikanje na staklu. Baroknu umjetnost, koja je zamijenila manirizam, koji je označio slom renesansne umjetnosti, karakterizira raskoš dekorativnih oblika, sinteza arhitekture s drugim vrstama likovne umjetnosti. Glavni objekti gradnje bili su palače i crkve. Međutim, vitraji jedva da su bili uključeni u formiranje svečanih i bojama bogatih baroknih interijera.

Rokoko interijere karakteriziraju stilizirani motivi školjki, štukature, zamršeno zakrivljeni ornamenti, slikoviti paneli i mnoštvo ogledala. U to je vrijeme iz temelja napuštena dekoracija prozora obojenim staklom, iako crno i srebrno-žuto staklo ne bi bilo u suprotnosti s općim dekorativnim rješenjem, već bi, naprotiv, moglo dati skladan završetak unutrašnjosti.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća, odnosno nakon dužeg vremena, vitražnoj umjetnosti se ponovo pridaje pažnja: počeli su proučavati uzorke srednjovjekovnog slikarstva na staklu, osnivati ​​vitražne radionice i stvarati nove uzorci vitraža.

Nedugo prije toga, pokušano je oživjeti umjetnost vitraža izradom kopija uljanih slika na velikim staklenim pločama. Takve slike stvorila je tvornica Sevres u blizini Pariza.

Krug umjetnika koji su radili za vitraž ili slikanje na staklu neobično je širok - od renesansnih majstora do umjetnika dekadentne buržoaske umjetnosti. Državni muzej Ermitaž u Sankt Peterburgu ima vitraže nastale prema crtežima Bartolomeja Brajna Starijeg (1493-1555), od kojih su tri izradili flamansko-burgundski majstori u prvoj polovini 16. veka i jedan od strane nirnberških majstora krajem 15. veka.

Crteže za vitraž radili su i švajcarski slikar Arnold Böcklin (1827-1901, karton za vitraž "Flora") i modernisti. Modernisti s početka 20. stoljeća nisu razumjeli umjetnost vitraža. Njihove radove karakterizira razrađena i razbijena ornamentika u kombinaciji sa debelim neprozirnim staklom. Njihovom laganom rukom takozvani "vitraži" prebačeni su na zastakljivanje namještaja. Vitraži modernista nose isti otisak bezidejnosti kao i na drugim vrstama umjetnosti, posebno arhitekturi, ali je njihov primitivizam nategnut i nelogičan, što se razlikuje od istinitog i logičnog primitivizma majstora vitraža. antičkih epoha.

Na polju vitraža radili su i poznati poljski umjetnici Stanisław Wyspianski (1869-1907), učenik istaknutog poljskog slikara Jana Matejka (1838-1893) i Józef Mehoffor (1869-1946). . Višestruku umjetnost Wyspianskog karakteriziraju narodni motivi u kombinaciji s modernističkom stilizacijom i simbolizmom. Ime Mehoffera je usko povezano s imenom Wyspiansky, zahvaljujući poznatoj zajedništvu u umjetničkom smjeru njihovog rada i zajedničkom radu na vitražima i muralima za Crkvu Sv. Marije u Krakovu. Wyspiansky je 1896-1906 stvorio dizajn za vitraže sa slikama sv. Franje, bl. Salome i silueta Boga Oca za Franjevačku crkvu u Krakovu. Vitraži izrađeni prema njima odlikuju se velikom emocionalnom snagom i smatraju se najistaknutijim djelima vitraža u Poljskoj. Izradio je i vrlo izražajne vitraže za Wawel (prvobitno utvrđeni dvorac, a zatim kraljevsku palaču) u Krakovu sa simboličnim likovima Kazimira Velikog, Henrika Pobožnog i biskupa Stanislava Szczepannovskog. U junu-julu 1958. radovi Wyspianskyja bili su izloženi u Moskvi na izložbi pod nazivom "Stanislav Wyspiansky i umjetnici njegovog vremena". Među izloženim radovima bili su i crteži za vitraž: skice olovkom za vitraže za katedralnu crkvu na Vavelu; Kazimir Veliki (izveden 1889.), Vernigora (1900.). Blažena Kinga (1900.) i projekt gore navedenog vitraža „Blažena Saloma“ (1897.) su iz Narodnog muzeja u Krakovu. Predstavljeni su i njegovi crteži iz djela francuske srednjovjekovne umjetnosti, među kojima i iz vitraža u crkvi Saint-Chapelle u Parizu - lik sveca blagoslovljenog (crtež je nastao 1889.) i gravure na staklu iz Narodnog muzeja u Krakovu - "Djevojka s pletenicama" (1902) i "Glava djevojke" (1903).

Klasični vitraž.

Metoda izrade klasičnog vitraža pojavila se u srednjem vijeku. Na temelju toga kasnije su se pojavile druge tehnologije vitraža. Za izradu klasičnog vitraža koriste se komadi obojenog stakla. Pričvršćuju se olovnim, mesinganim, bakarnim, aluminijumskim okovom. Prvi klasični vitraji izrađeni su od olovnog pročelja. Materijali za njihovu proizvodnju - jednostavno limeno staklo, okovi od olovnog profila ili proteza.

U proizvodnji vitraža na olovnom okovu postoji nekoliko obaveznih koraka. Uključuju pripremu izvlačenja, proizvodnju armature, rezanje i obradu stakla. I, naravno, sam sklop vitraža, kada su komadi obojenog stakla međusobno povezani olovnim provlačenjem. Stručnjaci kompanije Steklosfera napominju da se struktura dobijena na ovaj način ne razlikuje po čvrstoći dovoljnoj za savremene uslove. Stoga se takvi vitraji sada proizvode izuzetno rijetko.

Olovno lemljeni vitraž se takođe izrađuje na bazi olovnog profila. Profil formira šaru, a komadi obojenog stakla su zapečaćeni u njega. Stakleni komadi željenog oblika se režu ili lijevaju prema uzorcima. Ova tehnologija omogućava spajanje velikih komada stakla, tako da se može koristiti za izradu vitraža velikih veličina. Variranjem vrsta olovnih profila, koji mogu biti različite debljine, nastaju i minijaturne i velike vitražne kompozicije.

Upotreba mesinga umjesto olova u proizvodnji vitraža omogućila je značajno povećanje čvrstoće proizvoda. Ali, budući da je izdržljiviji od olova, mesing je inferiorniji od njega u plastičnosti. Teško je savijati mesingani profil. Stoga mjedeni vitraži imaju pretežno veliki geometrijski uzorak. ispravan oblik. Odlikuje se ravnim linijama i lukovima velikog radijusa.

Mogućnosti tehnike i kreativne misli umjetnika radionice omogućavaju kombiniranje vitraža sa drugim vrstama umjetnosti. Najčešća je kombinacija vitraža i kovanja. Čvrste, ali plastične linije metala izražajno su kombinirane s umjetničkim staklom. Umetci fragmenata ogledala među raznobojnim staklenim posudama izgledaju spektakularno. U drugim slučajevima, zahvaljujući umetanju plemenitog kristala, vitraž dobiva individualnu ljepotu i originalnost. Uz pomoć vitraža pojačava se individualni duh prostorije.

Slikanje na staklu.

Tehnologija lakiranog vitraža ili slikanja stakla pojavila se u 14. stoljeću. Danas se umjesto prirodnih boja na mineralnoj bazi za crtanje na staklu koriste višekomponentne boje koje uključuju epoksidnu smolu ili akril. Pigment za bojenje su metalni oksidi: mangan daje ljubičastu boju, bakar i kobalt - plave tonove itd.

Opis procesa:

Na staklo se nanosi trodimenzionalni obris uzorka. Obično je crna, zlatna, bakrena ili srebrna. Za preciznu reprodukciju uzorka, prilikom prevođenja uzorka na staklo, koristi se savremena oprema, a umjetnik ručno puni vitraž bojom pomoću kista ili zračnog kista (prskalice). Nakon toga proizvod se peče u peći na temperaturi od oko 600 stepeni Celzijusa. Takva obrada jamči čvrstoću i trajnost uzorka.

Umjetničko slikanje na staklu koristi se za izradu pseudo vitraža i za ukrašavanje vitražnih kompozicija napravljenih drugim tehnikama.

Danas je slikanje na staklu tek od sekundarnog značaja, iako napredak tehnologije omogućava korištenje tako širokog spektra stopljenih boja da je mogućnost zadovoljenja umjetničkih zahtjeva mnogo veća nego što je bila prije. Prozirnost oslikanog stakla daje posebnu čistoću i snagu šarenim tonovima, nedostižnu nijednom drugom slikarskom tehnikom, ali raznolikost tonova i polutonova i mogućnost postepenog prijelaza između njih u običnom štafelajnom slikarstvu toliko su superiorni u odnosu na slikarska sredstva. na staklu da se ovo posljednje ne može staviti uz prave.umjetnička djela.

2.2 Dekalkomanija

Sama riječ "dekalkomanija" nema tačan prijevod, jer je sakupljena iz latinskog, francuskog i grčkog. Doslovno, dekalkomanija se može prevesti kao: sposobnost preciznog prevođenja.

Decalcomania je prilično stara tehnologija - stara je već više od 100 godina. Izumljen je u Rusiji krajem 19. veka, a uspešno se koristi do danas.

Glavni nedostatak naljepnice je što se, kao i prije 100 godina, prijenos slike na površinu vrši ručno, što ne sprječava široku upotrebu ove tehnologije. Glavni potrošač naljepnica su fabrike za proizvodnju posuđa. Decalkomania se koristi u fabrikama porculana, fajansa, fabrikama za proizvodnju emajlirane i staklene posude. Decalomania se koristi i za ukrašavanje automobila, bicikala, mobilnih telefona i mnogih drugih materijala gdje je potrebno dobiti višebojne slike na neravnim površinama. Naljepnica se koristi za ukrašavanje stakla, porculana, metala, drveta, plastike i raznih keramičkih proizvoda.

Šta je naljepnica?

Naljepnica je naljepnica otisnuta uz pomoć posebnih šablona na listovima gumiranog papira posebnim bojama i pričvršćena površinom laka. Kada se takav list uroni u vodu, mrlja od laka i boja pričvršćena na njegovoj poleđini „odlijeću“ od gumiranog papira i „prevodilac“ spreman za rad nanosi se na predmet koji se ukrašava. Nakon toga, ovaj predmet se stavlja u pećnicu i zagrijava na potrebnu temperaturu. At visoke temperature sloj laka izgara, a boja ispod se peče u površinu proizvoda. Ujednačenost rezultirajuće površine omogućava vam da koristite svoju omiljenu šalicu, koja vam je poklonjena za rođendan za bilo koju godinu, bez straha da će izgubiti boju ili će se slika izbrisati.

Proces ukrašavanja uz pomoć naljepnice naziva se i dekaliranje. Široko se koristi u porculanskim, staklenim, metalurškim fabrikama, preduzećima koja se bave proizvodnjom posuđa. Glavna prednost, a ujedno i nedostatak tehnologije dekoloracije je to što je moguće nanositi slike na različite površine samo ručno, što značajno utječe na cijenu i količinu proizvoda. U posljednjoj deceniji, tehnologija dekoloracije postala je široko rasprostranjena u proizvodnji suvenira. Danas je već teško zamisliti kancelariju bez šoljica sa otisnutim logom kompanije ili čašu piva u baru bez logotipa pivare.

Decal, kao tehnologija za ukrašavanje različitih površina, ima dosta prednosti i nedostataka u odnosu na druge metode nanošenja informacija ili slike koja vam je potrebna na određenu površinu. Glavni nedostaci uključuju sljedeće:

Skupa i dugotrajna priprema za štampu;

Upotreba ručnog rada u procesu dekaliranja;

Veliki procenat brakova povezan je sa korišćenjem ručnog rada;

Nemogućnost 100% posmatranja traženih boja;

Složenost i naporan proces štampanja naljepnica;

Ali u isto vrijeme, naljepnica ima i neuporedivo važne prednosti:

Sposobnost ukrašavanja površina različitih oblika;

Mogućnost ukrašavanja komadnih proizvoda;

Različite tehnologije i metode štampanja;

Otpornost boje i habanja nanesene slike;

Mogućnost ukrašavanja preparatima od plemenitih metala;

Dug vek trajanja štampane nalepnice do 10 godina, uz poštovanje pravila skladištenja;

Dekalkomanija je najrasprostranjenija vrsta umjetničkog oblikovanja proizvoda i metoda je tiska za izradu naljepnica velikih tiraža kao što su dječje naljepnice namijenjene za prenošenje crteža s papira na površinu proizvoda ili za lijepljenje crteža na površinu predmeta. Prema načinu proizvodnje i primjeni, razlikuju se dvije glavne vrste dekalkomanije:

1. Obične dekalmanije, odnosno dekali na bazi anilinskih (organskih) i mineralnih boja;

služi za prenošenje crteža na papir, drvo, metal, staklo i druge predmete bez dodatnog fiksiranja.

2. Keramičke naljepnice izrađene od specijalnih keramičkih boja otpornih na toplinu; koristi se za dekoraciju porculana, fajanse/stakla i drugih keramičkih materijala, kao i za metalne emajlirane proizvode prenošenjem štampanog uzorka sa papira na proizvod uz naknadno fiksiranje ovih boja pečenjem na 720-850°C ili 540-560° C (za staklo) u blago oksidirajućem okruženju.

Za štampanje naljepnica koristi se takozvani gumirani – neljepljeni papir, koji se naziva podloga. Jedna strana takvog papira je prekrivena tankim slojem ljepila, koji se sastoji od škroba, melase, doktrine. Ovaj sloj je dizajniran da zaštiti bazu od prodiranja mastila u debljinu papira i slobodnog odvajanja uzorka od papira kada se nanese na proizvod. Ljepilo se nanosi na papir u ravnomjernom sloju pomoću posebne mašine za gumiranje. Prilikom prenošenja crteža na proizvode, ljepilo naneseno na papir mora se potpuno otopiti u vodi i dobro se odvojiti od papira kada se navlaži vodom. Papir podliježe visokim zahtjevima u skladu sa GOST 6291-52. Papir se mora čuvati u zatvorenim, suvim prostorijama. Prije crtanja slike papir se "aklimatizira" u štampariji 3-4 dana, inače se kod višebojne štampe boje na crtežima možda neće poklapati zbog nejednake vlažnosti papira i zraka u radnji. .

Za štampu naljepnica koriste se prirodna ulja za sušenje, za koje je najbolja sirovina čisto biljno laneno ulje. Ulja za sušenje se kuvaju u specijalnim porculanskim kazanima na temperaturi od oko 300°C bez vazduha. Da bi se ubrzalo vrijeme sušenja boja, u ulje za sušenje se unose aditivi koji ubrzavaju sušenje u obliku sušača, na primjer: olovo, kobalt i druge soli masnih kiselina, koji su katalizatori za ubrzavanje sušenja ulja za sušenje. Za štampanje keramičkih naljepnica koriste se specijalne keramičke boje.

Temperatura fiksiranja ovih boja na proizvodima se gotovo ne razlikuje od temperature fiksiranja boja nanesenih na proizvode na druge načine.

Ovisno o metodi štampe naljepnica, postoje 2 načina za pripremu keramičkih boja. Prvi je priprema boje za štampu u rolni, odnosno proces "valjanja". Boje za to pripremaju se na slabim uljima za sušenje, a suhe boje, zajedno sa uljem za sušenje, melju se na posebnom mlinu za boje. Količina ulja za sušenje je 30-70% težine boje. Boje za štampu u rolni ne samo da moraju odgovarati tonu ili boji dizajna, već moraju izdržati i dovoljne temperature pečenja.

Uz pomoć posebnog valjka obloženog kožom, boja se nanosi na površinu litografskog kamena, ali tragovi ostaju samo na onim mjestima gdje je prethodno nanesena tinta. Na ovaj način se na kamenje nanose sve boje boja. Završna operacija dobivanja i fiksiranja uzorka na papiru je prekrivanje cijelog uzorka odozgo slojem ulja za sušenje. Crteži dobiveni metodom valjanja iz osovine su pomalo blijedi, ali u potpunosti zadovoljavaju specifikacije.

Drugi način pripreme boja za štampanje naljepnica je metoda "pudering", koja se sastoji u obradi boje u prahu. Kako bi se smanjilo stvaranje prašine i boja postala neprozirnija, "praškaste" boje se tretiraju 5% otopinom oleinske kiseline u vazelinskom ulju mljevenom u zrakoplovnom benzinu ili olovnom smolatu. Boje tretirane vazelinskim uljem suše se na temperaturi od 40-60°C.

Među metodama nanošenja slika na suvenire može se navesti tampon i direktna sito štampa, ručno slikanje i graviranje, lasersko graviranje, termo transfer. Oni se ne natječu jedni s drugima, jer imaju različite opcije za cijenu, vrijeme proizvodnje, veličinu slike i kvalitetu. Ali po trajnosti, cirkulaciji, kvaliteti dekoracije posuđa, naljepnica nadmašuje sve druge metode. Shodno tome, skuplji je od ostalih. Primjena korporativnog logotipa je najjednostavnija slika koja se može dobiti pomoću naljepnice. Na šolji slika može biti jednostrano, obostrano, panorama po obodu, čak i na dršci i na unutrašnjoj površini predmeta. Izvrstan poklon dobiva se ako je posuđe ukrašeno plemenitim metalima, poput zlata.

Slični dokumenti

Historijske faze razvoja i formiranja proizvodnje i prerade stakla. Istorija razvoja vitraža. Opće karakteristike savremenih trendova i vrsta slikarskih tehnika na staklu. Upotreba staklenih ukrasa u modernom interijeru.

seminarski rad, dodan 03.04.2014


Povijesna obilježja razvoja proizvodnje i prerade stakla. Umjetnička obrada stakla i tehnike njegovog ukrašavanja. Opisi tehnologije jetkanja stakla. Smjernice za rad u krugu u tehnici umjetničkog slikanja na staklu.

teza, dodana 20.11.2010


Istorija razvoja pravoslavne arhitekture, narodnog ikonopisa i određenih vrsta narodne primenjene umetnosti kubanskih majstora: kovački zanat, predenje i vez, grnčarija, umetnička obrada drveta. Propadanje dekorativne umjetnosti 1950-ih

sažetak, dodan 29.03.2012


Proučavanje umjetničkog veza u Rusiji i središta čuvara njegovih figurativnih i stilskih karakteristika. Karakteristike glavnih tehnika i odlika umjetničkog zanata. Specifičnosti tehnike vezenja slika zlatnim i srebrnim koncem.

seminarski rad, dodan 17.06.2011


Osobine umjetničke aktivnosti, kreativne sposobnosti djece školskog uzrasta. Umjetnička obrada brezove kore kao vrsta umjetnosti i zanata. Centri zanata od brezove kore. Program nastave o umjetničkoj obradi brezove kore.

seminarski rad, dodan 08.12.2010


Proučavanje istorije umetnosti i zanata u svetu i Rusiji. Proces pokreta umjetnosti i zanata. Problem mašinske proizvodnje dekorativne i primenjene umetnosti. Mjesto i značaj umjetnosti i zanata u javnom životu.

seminarski rad, dodan 16.06.2014


Povijesni obrasci razvoja umjetnosti i zanata, postojeće kompozicije, estetski problemi. Koncept i ocjena značaja pletenja u ruskoj narodnoj umjetnosti, karakteristike i karakteristične karakteristike različitih tehnika.

seminarski rad, dodan 25.06.2014


Klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema tehnici izvođenja. Kolektivno i individualno stvaralaštvo. Ručno pletenje jedna je od najstarijih i najraširenijih vrsta primijenjene umjetnosti. Osnovne tehnike mašinskog pletenja.

sažetak, dodan 20.05.2014


Istorija razvoja umjetničke obrade metala u Rusiji. Karakteristike metala za umjetničku obradu. Osnovne karakteristike nastave umjetničke obrade metala na časovima tehnike u šestom razredu srednje škole.

disertacije, dodato 19.06.2012


Umetnička kultura Zapadne Evrope u 19. veku. Romantizam u književnosti kao složena višeznačna pojava, koja obuhvata spolja različita umetnička dela. Karakteristike umetnosti i zanata, slikarstva, muzike i arhitekture XIX veka.

K kategorija: Rad stakla

Umjetnička obrada stakla

Staklo i proizvodi od njega podvrgnuti su umjetničkoj obradi kako bi dobili dekorativna i završna svojstva.

Peskarenje. Mlaz pijeska sa zrakom pod pritiskom od 5-6 atm (10-1 MPa) usmjerava se na površinu stakla prekrivenu šablonom ili bez šablona. Pijesak, udarivši o površinu stakla, odlijepi ga. Na taj način se dobija mat, mat staklo.

Rezbarenje stakla. Tretiranjem stakla abrazivnim zrnima dobijaju se žljebovi trokutnog presjeka koji su produbljeni u njegovu površinu. Zatim se proizvod polira emulzijom plovućca ili kemijski, odnosno naizmjeničnim uranjanjem proizvoda u mješavinu fluorovodonične i sumporne kiseline i u vodu. Proizvodi dobiveni takvom preradom dobijaju „igra“ dijamanta. Na taj način se na staklu dobijaju portreti, pejzaži, uzorci i bilo koji drugi tematski crtež.

Slikanje bojama. Površina stakla se boji specijalnim topljivim silikatnim bojama u obliku olovaka, zatim se staklo peče, dok se šara čini da je staljena sa staklom.

Hemijska obrada stakla. Jetkanje je obrada staklene površine fluorovodoničnom kiselinom. Da bi se dizajn ugravirao na staklo, ono se prekriva rastopljenim voskom, parafinom ILI asfaltnim lakom, ostavljajući nepokrivena samo ona mjesta koja bi trebala biti urezana. Pomoću šablona možete nanijeti zaštitni sloj. Staklo se uranja u kiselu kupku da bi se nagrizlo. Zatim se izvadi, preostala kiselina ispere vodom i skine zaštitni sloj. Ovom obradom se ugrava prozirni dubinski uzorak (sjajni graviranje). Da bi se dobio mat uzorak, obrađeno staklo se izlaže parama fluorovodonične kiseline ili se nagriza razrijeđenom otopinom kiselih soli amonijuma ili kalijevog fluorida. Za male količine posla prikladnije je koristiti paste koje se sastoje od otopine kisele soli fluorovodonične kiseline pomiješane s teškim sparom do konzistencije polutečnog tijesta.

Ispod je opis nekih od novih vrsta stakla.

Sigurnosno staklo(Japan) ostaje neozlijeđen čak i kada se snažno udari čekićem. Ovo vrijedno svojstvo daje mu prozirna folija od polimernog materijala - najlona-12, položena između listova stakla. Nakon posebnog tretmana, listovi se presuju, što rezultira snažnom vezom između stakla i filma. Takvom staklu se može dati bilo koji oblik. Široko se koristi u građevinarstvu.

Staklo koje apsorbuje zvuk- prozorsko staklo (sastoji se od nekoliko slojeva stakla koji se nalaze jedan blizu drugog), razvijen od strane švedske kompanije Emmaboda. Razlikuje se po visokim svojstvima upijanja zvuka i toplinske izolacije. Prozorski okvir napravljen od takvog stakla ima debljinu od 33 mm i osigurava apsorpciju buke, kao i konvencionalni okvir debljine 80-100 mm.

Solarpape (Finska)- staklo prekriveno tankim slojem metala koje reflektuje sunčeve zrake poput ogledala. Umekšava svetlost sunčeve svetlosti i stvara prijatnu hladnoću, održavajući ujednačenu temperaturu u prostoriji.

- Umjetnička obrada stakla

Danas prozori nisu samo funkcionalno sredstvo za ulazak dnevno svjetlo, ali i dekorativni element prostorije, koji je u stanju dati jedinstvenu svjetlinu unutrašnjosti. Staklena dekoracija s razvojem tehnologije poprima nove oblike. Koje vrste i metode ukrašavanja stakla postoje, kaže portal WINDOWS MEDIA.

Dekoracija stakla - područja primjene

Staklena dekoracija je postala jedno od sredstava za postizanje estetskog izgleda zgrade, kako iznutra tako i spolja. Trenutno, zahvaljujući raznim tehnologijama obrade stakla, postalo je moguće ukrasiti ga na različite načine. Takvo staklo se može koristiti u prozorskim konstrukcijama, za zastakljivanje ulaznih vrata, pregrada, staklenih tuševa, stepenica, podova i stropova, kuhinjskih pokrova i tako dalje. Originalni umjetnički efekti dekoracije na staklu mogu unutrašnjosti dati polet koji nedostaje.

Razvojem i unapređenjem tehnologija proizvodnje stakla i povećanjem njegovih tehničkih karakteristika postalo je moguće kreirati široku paletu dezena na staklu - sve za šta je dovoljna mašta dizajnera ili kupca.

Fotografija: Ukrasno staklo kao umetak na plafonu

Umjetničke tehnologije obrade stakla

Umjetnička obrada stakla može biti dvije opcije - ukrašavanje stakla u toku njegove proizvodnje, odnosno obrada istog kao materijala i ukrašavanje stakla, njegove površine nanošenjem uzorka, šablona, ​​filma itd.

Umjetnička obrada se može izvoditi pomoću "vruće" ili "hladne" tehnologije. Različite vrste obrade stakla mogu se koristiti pojedinačno ili zajedno kako bi se postigao željeni uzorak.

Upotreba jedne od vrsta tehnologija obrade stakla ili njihovih kombinacija u fazi proizvodnje stakla može dati staklenoj površini različite teksture, na primjer, reljefne ili, obrnuto, savršeno glatke. Za olakšanje tokom procesa proizvodnje, na površinu stakla se dodaju metalni ili keramički elementi. Oksidi metalnih elemenata (bakar, nikl, titan, vanadij itd.) dodaju se u procesu topljenja staklene mase, čime se dobija staklo najviše različite boje, čija zasićenost ovisi o koncentraciji elemenata boje.

Fotografija: Staklo u boji u zastakljenju fasade zgrade

Staklena dekoracija u procesu proizvodnje

Dekoracija stakla tokom same proizvodnje staklene mase sastoji se u dodavanju raznih dodatnih komponenti staklenoj masi kako bi staklo dobilo poseban oblik, izgled i poboljšalo njegove fizičke pokazatelje (čvrstoća, sigurnost, itd.)

Metoda "vruće" obrade stakla

"Vruća" tehnologija umjetničkog ukrašavanja stakla podrazumijeva obavezan proces zagrijavanja u peći na temperaturi taljenja stakla. "Vruća" obrada se koristi i za poboljšanje čvrstoće samog stakla. Ova tehnologija na različitim temperaturama omogućava staklu bilo koji oblik - to se naziva proces savijanja stakla. Kao rezultat savijanja dobija se zakrivljeno staklo, a proces savijanja se koristi i za izradu vitraža za nestandardne prozorske otvore. Nakon toga, gotov proizvod se reže i brusi kako bi se dobio gotov izgled.

Fotografija: Zakrivljeno staklo

Fotografija: Stakleni sto sa zakrivljenim staklom

Fotografija: Tuš kabina sa zakrivljenim staklom

Osim toga, uz pomoć "vruće" tehnologije dobiva se staklo s uzorkom. „Valjanjem“ valjaka sa različitim šarama po materijalu, dovedenim u omekšano stanje, dobija se staklo sa različitim teksturnim šarama. Tako je moguće napraviti reljef uzorka dubine 0,5-2 mm, a staklena površina može ostati glatka na poleđini. No, staklo s uzorkom imat će mali postotak propuštanja svjetlosti, obično od 30 do 65%, pa je idealno za zastakljivanje pregrada, kao umetak u pod ili vrata, ukrašavanje ormara, stolova, polica, ali i za kuhinjske pregače.

Fotografija: Staklo s uzorkom

Fotografija: Upotreba stakla s uzorkom u unutrašnjosti

Metoda hladne obrade

"Hladna" obrada stakla uključuje mehaničke, hemijske i fizičke procese obrade. Svaki od njih može staklu dati neobičan uzorak.

Prije svega, „hladna“ tehnologija je proces rezanja staklenim rezačem (dijamantom ili valjkom), ukošenost (dajući rubovima stakla ukrasnu kosinu, što čini uglove glatkim) i bušenje rupa za naknadno pričvršćivanje armature.

Mehanička metoda ukrašavanja

Mehanički način ukrašavanja vam omogućava da pomoću abrazivnog materijala napravite crtež, ornament ili natpis na staklu uklanjanjem staklenih čestica s površine i time matiranje stakla. Ova metoda uključuje graviranje, brušenje i pjeskarenje.

Pjeskarenje je trenutno najpopularnije s razvojem tehnoloških mogućnosti. Suština ove tehnologije leži u činjenici da se na staklo lijepi unaprijed pripremljeni uzorak s utorima koji su podložni djelovanju abrazivnih materijala. Oni formiraju mikroskopske čipove na staklenoj površini pod proizvoljnim uglom u odnosu na nju, što daje mat neprozirnu nijansu staklu. Dakle, korištenje nekoliko uzoraka u isto vrijeme, pokrivajući crtež ili ornament na različite načine, može stvoriti reljefnu sliku. Metoda pjeskarenja se uglavnom koristi za ukrašavanje staklenih pregrada u uredima, kupaonicama i tuš kabinama, ormarima i vratima, izlozima.

Fotografija: trodimenzionalni crtež pjeskarenjem

Proces graviranja se može obaviti fizički uz lasersko i ultrazvučno graviranje.

Fotografija: Primjer laserskog graviranja

Hemijska metoda

Kemijska metoda umjetničkog ukrašavanja omogućuje vam stvaranje uzorka različite dubine i složenosti, kao i davanje nijanse od blago mat do duboko neprozirne mat. Smatra se najskupljom i dugotrajnom metodom ukrašavanja.

Metoda jetkanja (ili matiranja) sastoji se u nanošenju specijalnih pasta koje sadrže fluorovodičnu (fluorovodoničnu) kiselinu na staklenu površinu, koja reagira sa silicijum dioksidom, glavnom komponentom stakla, i uništava njegovu površinu, stvarajući tako uzorak.

Fotografija: Dekor garderobe hemijskim bakropisom

Jetkanje je prilično dugotrajan i skup proces, posebno višeslojno jetkanje. Hemijska dekoracija urađena jetkanjem u jednom koraku, odnosno pomoću jedne šablone i bez nanošenja zaštitnog premaza na staklo, jedna je od jednostavne načine bakropis. Graviranje u više slojeva (višeslojno) je dug i složen proces. Njegova suština je da se laminirano staklo ugravira na različite dubine, zbog čega se postiže efekat akvarelne slike. Štoviše, na staklo se nanosi zaštitni premaz sa sastavom voska koji ne dopušta izlaganje kiselini. Višeslojno jetkanje omogućuje postizanje najreljefnije i trodimenzionalne slike uzorka.

Fotografija: Dekor stakla bakropisom

Metode ukrašavanja staklene površine

Dekoracija staklene površine, bez obzira na metode koje se koriste, ne narušava unutrašnji sadržaj stakla, odnosno dekoracija se javlja samo na površini. Ove metode uključuju štampanje na staklu i farbanje.

Slikanje je najdugotrajniji proces koji od stručnjaka zahtijeva ovladavanje tehnikom. Za slikanje na staklu koriste se posebne boje, jer staklo ima prilično nisku adheziju. Nakon iscrtavanja slike specijalnom tintom, staklo se stavlja u pećnicu za pečenje i fiksiranje boja. Slikarstvo se često koristi za izradu vitraža.

Fotografija: Slika na staklu

Vitraži su najčešća vrsta dekoracije. Klasična tehnologija izrade vitraža prilično je složen i mukotrpan proces. Prvo se kreira skica budućeg vitraža, zatim se u punoj veličini prenosi na šablon sa svim iscrtanim detaljima, zatim se staklo raznih boja reže na male komade, od kojih se naknadno izrađuje vitraž. sastavljeno. Stakleni dijelovi se umetnu u mesingani ili olovni profil u obliku slova U, a spojevi su zaptivni. Ovo je vrlo dug, radno intenzivan i skup proces, pa se stoga koristi samo u restauraciji povijesnih objekata ili po pojedinačnoj narudžbi. Cijena klasičnog vitraža kreće se od oko 800 eura po 1 m2.

Fotografija: Tradicionalni vitraji

Fotografija: Klasični vitraž

Stoga je tehnologija imitacije vitraža (film, štampa i vitraž) trenutno popularna.
Filmski vitraž je jedna od tehnologija za imitaciju klasičnog vitraža. Ova tehnologija se sastoji u nanošenju filma sličnog obojenom staklu na čvrsto staklo. Slika aplicirana filmom uokvirena je samoljepljivim olovnim provlačenjem različitih širina i boja. Sa male udaljenosti, filmski vitraž izgleda baš kao pravi.

Fotografija: Filmski vitraž

Ispunjeni vitraž je zahtjevan i "autorski" proizvodni proces. Crtež ručno nanosi stručnjak. Prvo se kreira skica, odabiru se boje budućeg crteža, zatim se posebnim konturnim polimernim bojama crtaju konture budućeg vitraža, zatim se konture crteža popunjavaju bojama, a zatim gotovi obojeni -stakleni prozor se šalje u rernu i suši na temperaturi od 200 C˚.

Fotografija: vitraž

Štampani vitraž je najčešća opcija za izradu imitacije vitraža. Nanošenje slike koja kopira pravi vitraž vrši se posebnim bojama pomoću UV štampača. Glavne prednosti ove tehnologije su brza proizvodnja, mogućnost odabira apsolutno bilo kojeg uzorka vitraža i niska cijena izvedbe. Tiskani vitraž se može pripisati tehnologiji štampe na staklu.

Fotografija: Vitraži sa štampom

Fotografija: Vitraži u unutrašnjosti

Štampanje na staklu je najpopularnija vrsta dekoracije zbog svojih karakteristika i razumne cijene. Štampanje na staklu se može obaviti nanošenjem polimernog filma na površinu stakla, sa unapred odštampanim uzorkom ili šarom, i štampanjem na samom staklu pomoću UV štampača.

Fotografija: Štampa na staklu

Filmovi su jednostavan i jeftin način ukrašavanja stakla. Primjena filmova omogućuje postizanje vizualne sličnosti s drugim metodama ukrašavanja stakla, kao što su matiranje, farbanje ili vitraž. Osim toga, folije mogu pružiti dodatnu sigurnost staklu, kao ako se pokvari, fragmenti će jednostavno "visiti" na filmu bez povrede drugih.

Fotografija: Dekor staklene pregrade sa filmom

UV štampa vam omogućava da staklo ukrasite slikom u punoj boji koristeći posebne UV boje koje formiraju sliku smole. Staklo za UV štampu može biti bilo koje - prozirno, prozirno, u boji, matirano i trostruko.

Prilikom uređenja tripleksa, uzorak se postavlja između stakala, pa je još pouzdanije zaštićen od utjecaja vanjskog okruženja (kiša, sunce, promjene temperature), što je odlično za ukrašavanje prozirnih vanjskih konstrukcija. Osim toga, pomoću UV pisača možete kreirati trodimenzionalnu sliku crteža, ornamenta ili fotografije. Upotreba UV štampe omogućava vam da svoje omiljene slike nanesete na bilo koji komad nameštaja, bilo da je to ormar, pregrada, tuš, stakleni sto ili kuhinjska pozadina.

Fotografija: Slika Marilyn Monroe na ormaru pomoću UV štampe

Fotografija: UV štampa fotografije na staklu

Štampa na staklu jedan je od modernih načina ukrašavanja stakla, koji sve više dobija na popularnosti. Konkretno, zato što vam automatizirana štampa omogućuje brzo stvaranje identičnih slika za serijsku proizvodnju, kao i za izradu jedinstvenog uzorka. Uz pomoć štampe možete ukrasiti svaki interijer vlastitim fotografijama s odmora, porodičnim fotografijama, slikama omiljenih glumaca ili snimiti sliku svog omiljenog umjetnika u vlastitom domu. Osim toga, cijena tiska na staklu čini ga jednom od najpristupačnijih tehnologija staklenog dekora.

Tehnike ukrašavanja stakla svake se godine poboljšavaju, pojavljuju se nove metode crtanja uzoraka na staklu. Kombinacijom različitih vrsta dekora možete stvoriti potpuno jedinstvene slike, kombinirajući, na primjer, pjeskarenje s filmom ili vitražom, svaki put postižući drugačiji učinak. Slika može postati nevjerovatno realistična ili izgledati kao klasični vitraž, sve do osjećaja na dodir. Sve ovisi isključivo o mašti kupca i stručnosti stručnjaka za ukrašavanje stakla.

Sada je staklena dekoracija nezamjenjiv element u dizajnu cijele zgrade. Razvijene tehnologije, razne metode i pristupačna cijena umjetničke obrade stakla omogućavaju da se svakom interijeru da jedinstven, neponovljiv imidž, oživotvorujući najsmjelije ideje dizajnera i arhitekata.

UMETNIČKA OBRADA STAKLA I NJEGOVA DEKORACIJA NA VITRAŽOJ Šolji

Istorijski pregled vitraža. Klasifikacija

Proizvođači stakla razlikuju tri tehnologije obrade stakla: "vruće", "toplo" i "hladno"". Razlika je u temperaturi na kojoj se obrada odvija. Dakle, u prvom slučaju, "vrućom" metodom, staklo se obrađuje u pećima na temperaturama iznad 1100 ° C, "toplo" staklo se obrađuje na temperaturi od 600-900 ° C, a "hladno" uključuje rad. sa staklom na sobnoj temperaturi -- primjeri uključuju proizvodnju vitraža ili stakla u boji, rezbarenje stakla, graviranje.

Obrada stakla se može vršiti na više načina, kako mehaničkih tako i hemijskih: graviranje, pijesak, jetkanje. To može biti i fotografska obrada, lustriranje ili iridiscencija, kao i crtanje na staklu posebnim olovkama.

Graviranje se obično vrši na prozirnom staklu (preklop ili staklo iz više slojeva). Gravira se rezačem, rotirajućim bakrenim ili abrazivnim diskom ili bušilicom. To omogućuje dobivanje uzorka ili slike na staklu u obliku plitkog kontrareljefa s mat površinom, što proizvodu daje posebnu ljepotu, a uzorku - jasnoću i izražajnost. Elegantan uzorak može se postići takozvanim giljošom - nanošenjem uzorka tankih linija koje se ukrštaju na staklo. Drugi način rezbarenja stakla je dijamantski rez. Izvodi se rotirajućim abrazivnim kotačem s ornamentom ili uzorkom u obliku trodjelnih žljebova. To vam omogućava da staklu date pravi dijamantski sjaj. Dijamantsko fasetiranje naziva se i rezanje staklenih proizvoda sa ravnim ukrštanim plohama (slično rezanju prirodnih dijamanata). Graviranje abrazivima daje staklenim proizvodima trodimenzionalni efekat. Nedostatak ove metode obrade stakla je tipičan uzorak - konusni utor, krug i slične figure.

Pjeskarenje stakla vrši se posebnim aparatom, koji pomoću komprimovanog zraka isporučuje mlaz pijeska na površinu koja se tretira. Rezultirajuća tekstura ovisi o veličini zrna pijeska: mat ili baršunasta, s finim ili krupnim zrncima. Prilikom pjeskarenja mogu se koristiti razne šablone. To vam omogućava da napravite vrlo elegantne staklene, otvorene rešetke probijene pijeskom.

Lasersko graviranje vam omogućava da postignete visok stepen detalja uzorka. Postoji još jedna opcija - staklo, obojeno u masi. Transparentnost i boja ovdje mogu varirati, a uz korištenje nekoliko legura mogu se stvoriti jedinstvene kompozicije koje kombiniraju niz boja i nijansi, ili višeslojne, trodimenzionalne kompozicije kada se crteži postavljaju između slojeva prozirnog stakla.

Klasifikacija vitraža i vitraža

Vitramzh(fr. vitre- prozorsko staklo, od lat. vitrum- staklo) - djelo dekorativne umjetnosti slikovne ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolaznu rasvjetu i namijenjeno za ispunjavanje otvora, najčešće prozora, u bilo kojem arhitektonskom objektu. Vitraži se već dugo koriste u crkvama. U starohrišćanskoj crkvi prozori su bili ispunjeni tankim prozirnim pločama od kamena (alabaster, selenit), koje su činile ornament.

Vitraži su se pojavili u romaničkim crkvama (Francuska, Njemačka). Raznobojni, veliki vitraji od stakla raznih oblika, pričvršćeni olovnim nadvratnicima, bili su odlika gotičkih katedrala. Gotički vitraji najčešće su prikazivali vjerske i domaće scene. Postavljeni su u ogromne lancetaste prozore, tzv. ruže". U renesansi je vitraž postojao kao slika na staklu, tehnika struganja je korištena na posebno obojenom višebojnom staklu. U Rusiji su vitraži postojali još u 12. veku, ali nisu bili karakterističan element unutrašnjeg uređenja ruskih kuća.

· Oživljavanje vitraža

1820-ih, strast u Rusiji za viteškim romansama i imitacijom gotičke srednjovjekovne arhitekture u arhitekturi formirala je modu za vitraž u Rusiji. Tada su se zvale "prozirne slike" (od francuskog transparentno - transparentno). U Rusiji nije bilo prakse izrade višebojnog stakla za prozore. U zapadnoj Evropi u to vrijeme umjetnost vitraža bila je u povojima nakon dugog perioda zaborava, što je dovelo do gubitka mnogih tajni zanata. Majstori preduzeća sudskog stakla iz različitih zemalja Evrope radili su na restauraciji starih i traženju novih receptura za farbanje stakla, razvijanju kompozicija za farbanje i usavršavanju tehnike spajanja čaša. Tokom ovog "perioda oporavka" Evropa još nije mogla isporučiti vitraž na strano tržište. Stoga, za ukrašavanje građevina Rusije, iz inostranstva nisu donesena djela majstora 19. stoljeća, već drevna srednjovjekovna djela. Dakle, u prozore zgrade Arsenala u Carskom Selu, namijenjene za pohranu zbirke oružja cara Nikolaja I, umetnuti su vitraži 15.-17. stoljeća, uključujući njemačke i švicarske.

· Vitraži Sankt Peterburga

Nikola I je pokazao veliko interesovanje za transparentne slike i želeo je da ih distribuira u Rusiji, prvenstveno u glavnom gradu carstva - Sankt Peterburgu. Prije svega, na carskim palačama pojavili su se vitraži, a budući da ruske dvorske tvornice u tom periodu još nisu mogle proizvoditi takve proizvode, odabrani su iz muzejskih zbirki, na primjer, iz zbirke starih gotičkih čaša pohranjenih u Hermitage. Vitraži su tokom ovog perioda postali glavni element koji je formirao "gotički stil" ruskog enterijera - taj vrhunac, zahvaljujući kojem se dašak evropskog srednjeg veka pojavio u svakoj prostoriji. Cijena "gotičkih prozora" u to vrijeme bila je nevjerovatno visoka. Na Sveruskoj manufakturnoj izložbi 1839. godine, „slika u 61 čaši“ tvornice M. F. Orlova izazvala je oduševljene kritike kao „najelegantnija slika“ i bila je procijenjena na 6.000 rubalja. Malo ljudi je moglo priuštiti kupovinu tako skupih stvari. Pošto su vitraži u to vreme izazvali povećano interesovanje javnosti u Sankt Peterburgu, oni dolaze da ih gledaju kao da su čudo.

Vlasnici privatnih tvornica stakla pokušali su napraviti vitraže. Rezultat, po pravilu, nije opravdao uloženi trud. Nepoznavanje recepata za keramičke boje, tehnologija pečenja, visoka cijena uvezenog materijala, nedostatak potrebne opreme poništili su sve napore: ili su eksperimenti bili neuspješni, ili se cijena staklenih slika pokazala pretjerano visoka, a posao nije donio beneficije. Eksperimenti su vršeni u pogonima M. F. Orlova, N. A. Bakhmeteva, Malcova, P. M. Vorobyova. Rezultati njihovih aktivnosti nisu stigli do nas.

· Imitacije vitraža

Dok su se jedni mučili s tajnama izrade vitraža, drugi su zagospodarili tržištem, puštajući na njega "falš": farbali su prozorska stakla kratkotrajnim uljanim bojama, ili lijepili papir s crtežima na prozore i tako imitirali šarene vitraje. -stakleni prozori. Carska fabrika stakla, voljom Nikole I, takođe se uključila u proces savladavanja novog zanata za Rusiju. U ovom dvorskom preduzeću prvobitno su se izrađivale jednobojne staklene ploče bez farbanja. Dakle, vitraži ove fabrike su prvobitno bili komplet običnog stakla, koji je formirao jednostavan geometrijski uzorak u okviru prozora. Dakle, u crkvi Svetog Aleksandra Nevskog u Aleksandriji (1831-1833); projekat K. F. Shinkela; arh. A. Menelas, I. Karlo Veliki), prve raznobojne ruže iznad portala nastale su 1833. godine i podsjećale su na kaleidoskopski mozaik. Ovakvi primitivni vitraži bili su uobičajeni u ruskim interijerima tokom cijelog 19. stoljeća, međutim, malo su ličili na svoje pretke - prozori od hiljadu boja u kamenoj čipki gotičkih katedrala.

Proizvođači stakla razlikuju tri tehnologije obrade stakla: „vruće“, „toplo“ i „hladno“. Razlika je u temperaturi na kojoj se obrada odvija. Dakle, u prvom slučaju, "vrućom" metodom, staklo se obrađuje u pećima na temperaturama iznad 1100 ° C, "toplo" staklo se obrađuje na temperaturi od 600-900 ° C, a "hladno" uključuje rad. sa staklom na sobnoj temperaturi -- primjeri uključuju proizvodnju vitraža ili stakla u boji, rezbarenje stakla, graviranje.

Obrada stakla se može vršiti na više načina, kako mehaničkih tako i hemijskih: graviranje, pijesak, jetkanje. To može biti i fotografska obrada, lustriranje ili iridiscencija, kao i crtanje na staklu posebnim olovkama.

Graviranje se obično vrši na prozirnom staklu (preklop ili staklo iz više slojeva). Gravira se rezačem, rotirajućim bakrenim ili abrazivnim diskom ili bušilicom. To omogućuje dobivanje uzorka ili slike na staklu u obliku plitkog kontrareljefa s mat površinom, što proizvodu daje posebnu ljepotu, a uzorku - jasnoću i izražajnost. Elegantan uzorak može se postići takozvanim giljošom - nanošenjem uzorka tankih linija koje se ukrštaju na staklo. Drugi način rezbarenja stakla je dijamantski rez. Izvodi se rotirajućim abrazivnim kotačem s ornamentom ili uzorkom u obliku trodjelnih žljebova. To vam omogućava da staklu date pravi dijamantski sjaj. Dijamantsko fasetiranje naziva se i rezanje staklenih proizvoda sa ravnim ukrštanim plohama (slično rezanju prirodnih dijamanata). Graviranje abrazivima daje staklenim proizvodima trodimenzionalni efekat. Nedostatak ove metode obrade stakla je tipičan uzorak - konusni utor, krug i slične figure. Auth. - komp. Hrustaleva S. Staklo u unutrašnjosti. - Sankt Peterburg: "DILYA", 2005. - 192 str.

Pjeskarenje stakla vrši se posebnim aparatom, koji pomoću komprimovanog zraka isporučuje mlaz pijeska na površinu koja se tretira. Rezultirajuća tekstura ovisi o veličini zrna pijeska: mat ili baršunasta, s finim ili krupnim zrncima. Prilikom pjeskarenja mogu se koristiti razne šablone. To vam omogućava da napravite vrlo elegantne staklene, otvorene rešetke probijene pijeskom.

Graviranje pjeskarenjem vam omogućava da izvedete visok stupanj detalja i nanesete crteže bilo koje složenosti, sve do reprodukcije fotografija. Pjeskarenje fotomaskom može proizvesti jednostepene i složene višestepene rezbarije. Da biste dobili prekrasan trodimenzionalni efekat, dovoljno je da uzastopno, jedan po jedan, obrišete odgovarajuće dijelove predložaka. Tehnologija pjeskarenja može se koristiti i za stvaranje neprozirnog "vela" na staklenoj površini.

Tehnologija kreiranja detaljne trodimenzionalne slike unutar samog stakla pomoću laserskog zraka je vrlo zanimljiva. Staklo prenosi svetlost u vidljivom opsegu, ali kada se laserski snop fokusira unutra, ono počinje da apsorbuje energiju laserskog impulsa. Koristeći laser, umjetnik uzrokuje da se male tačke, poput malih dijamanata, pojave unutar stakla bez oštećenja površine. U tački fokusa, molekularna struktura supstance se mijenja, formirajući tačku koja reflektira svjetlost u svim smjerovima. Materijal je bombardovan laserskim impulsima prema crtežu umetnika, a desetine hiljada tačaka se kombinuju i formiraju magičnu sliku. Ceo proces je kompjuterski kontrolisan.

Lasersko graviranje vam omogućava da postignete visok stepen detalja uzorka.

Postoji još jedna opcija - staklo, obojeno u masi. Transparentnost i boja ovdje mogu varirati, a uz korištenje nekoliko legura mogu se stvoriti jedinstvene kompozicije koje kombiniraju niz boja i nijansi, ili višeslojne, trodimenzionalne kompozicije kada se crteži postavljaju između slojeva prozirnog stakla. Auth. - komp. Hrustaleva S. Staklo u unutrašnjosti. - Sankt Peterburg: "DILYA", 2005. - 192 str.

Jetkanje je hemijska metoda obrade staklene površine gasovitim fluorovodonikom ili rastvorima fluorovodonične kiseline i njenih soli. Uz pomoć ove tehnologije dobijaju se mat površine, razni uzorci - konturni ili reljefni, kao i šarena kombinacija stakla u boji (dubinskim jetkanjem staklenih slojeva). Postoji metoda jetkanja u boji - u ovom slučaju, uzorak se nanosi na staklo posebne kompozicije četkom s pastom koja sadrži različite metalne okside. Staklo se zatim peče, fiksirajući dizajn i otkrivajući boju. Tako se dobivaju slike silueta, razne varijacije i prijelazi boja.

Jetkanje kiselinom, ručno rezanje stakla alatima za graviranje i dijamantsko rezanje su alternativne metode umjetničke obrade stakla. Ograničene su u dubini i zahtijevaju velike vještine graviranja, ali vam omogućavaju da stvorite prava staklena djela.

Opcije za kompozicije na bazi fluorovodonične kiseline:

Fluorovodonična kiselina 50%. Obrada se vrši prema sljedećoj tehnologiji. Staklo je postavljeno u okvir od drvenih letvica, ispod kojeg su razvučena dva sloja polietilenske folije. Uz rub stakla napravljena je mala perlica od plastelina. Na vrh se sipa tanak sloj rastvora fluorovodonične kiseline i drži 5-10 s. na temperaturi rastvora od 30-40 °C. Nakon toga, čaša se ispere 5% otopinom pijaće (kalcinirane) sode, a zatim vodom. 2. Fluorovodonična kiselina - 12 m. h., barijum sulfat - 10 m. h., amonijum fluorid - 10 m. h. Napunite površinu stakla tankim slojem rastvora. Čim se otopina osuši, površina se ispere 5% otopinom sode, a zatim vodom. U 25 delova destilovane vode rastvoriti 1 deo želatine i dodati 2 dela natrijum (kalijum) fluorida. Čisto staklo se prelije ovim rastvorom, osuši. Zatim se površina prelije sa 6% hlorovodoničnom kiselinom. Vrijeme obrade 40--50 s, temperatura oko 18 °C. Nakon toga, staklo se temeljno ispere vodom. Sipajte na staklo tankim slojem od 12 delova natrijum fluorida. Posebno se pomeša 30 delova vode, 30 delova etil alkohola i 4 dela leda. sirćetna kiselina. Ovaj rastvor se izlije na površinu posutu natrijum fluoridom. Vrijeme obrade 30--40 s, temperatura oko 18°C. Nakon obrade, staklo se temeljno ispere vodom. Treba napomenuti da u posljednja dva recepta fluorovodonična kiselina nastaje kao rezultat reakcije. Ona je ta koja truje staklo, čineći ga mat. Postoji i dokazani recept u kojem nema fluorovodonične kiseline i tekućeg stakla. Uključuje dva rješenja. Rešenje A: u 35 delova destilovane vode rastvoriti 8 delova natrijum hlorida (obične soli) i 0,7 delova kalijum sulfata. Rešenje B: rastvoriti 1,5 delova cink hlorida i 6,5 delova hlorovodonične kiseline u 50 delova destilovane vode. Rastvor B se sipa u rastvor A u malim porcijama i neprekidno meša. Sastav se nanosi na pripremljeno staklo i inkubira 30 minuta. Zatim se staklo dobro opere. Koristeći mat staklo, možete napraviti razne "zavjese". Staklo se dobro opere sapunom i osuši. Duž gornje ivice zalijepljena je široka izolacijska traka (vinilklorid). Ispod, odmaknuvši se 3-4 cm, zalijepite usku traku izolacijske trake. Priprema se sigurnosni sastav: 70 dijelova kerozina unese se u 20-30 dijelova rastopljenog parafina (pažljivo - zapaljivo!). Gumeni štambilj (možete koristiti dio gumenog valjka za valjanje šara tokom farbanja) nanosi se uzorak između izolovanih traka zaštitnim smjesom. Zatim se uz rub stakla i vrh široke izolacijske trake izrađuje valjak od plastelina. Staklo se stavlja u kadu. Tanak sloj otopine se izlije na površinu omeđenu valjkom, a obojena strana stakla je urezana. "Zavjesa" za jedan uvez je spremna. "Til" na celoj ravni stakla je napravljen pomoću već pomenutog gumenog valjka za narezivanje šare prilikom farbanja. Odaberite valjak s najmanjim uzorkom. Neke velike dijelove na valjku možete podijeliti oštrim nožem na male. Pripremite staklo i zaštitni sastav. U potonje se dodaje mala količina bilo koje tamne boje topljive u mastima (tako da se uzorak lako vidi). Gumenim valjkom staklo se prekriva uzorkom od zaštitne kompozicije u nekoliko prolaza. Ponekad ima smisla napraviti jedan ili dva prolaza pod uglom od 90 ° u odnosu na originalni (za veću originalnost crteža). Staklo se obrubljuje oko ruba plastelinskim valjkom i stavlja u kadu za nagrizanje. Nakon obrade, zaštitni sastav se ispere acetonom. Zatim se staklo ispere sapunom. "Tul" je spreman.

Hopkins staklo bakropis

Dobar recept za pripremu male količine tečnosti za kiseljenje daje A. Hopkins u "Scientific American": 24 fluorovodonične kiseline, 60 kristalne sode (u prahu), 10 cm3 vode. Najbolje je koristiti ovu tekućinu za nagrizanje na sljedeći način: prvo se staklo temeljito očisti od prljavštine. Zatim se mjesto koje se matira okružuje bordurom od voštane mase, sastavljene od pomiješanih voska, svinjske masti, kolofonija i asfalta (u prahu). Obrub sprečava izlivanje tečnosti za kiseljenje na one delove staklene površine koji ne žele da se kisele. Čaša se prvo izlaže (na nekoliko minuta) običnom rastvoru za kiseljenje (1:10 rastvor fluorovodonične kiseline), koji se zatim iscedi. Nakon toga, staklena površina se ispere vodom i što je moguće temeljitije osuši sunđerom ili vatom. Staklo se zatim podvrgava gore navedenoj tečnosti za kiseljenje, koja se sipa na staklo dok ne formira debeli sloj. Tečnost se ostavi na čaši sat vremena, nakon čega se ocedi i površina opere vodom. Voda se ostavlja na staklu dok se ne formira tanak film silikata. Ovaj film se čisti, a staklena površina se ponovo ispere vodom i uklanja voštani rub.

Graviranje stakla prema Calliete

Neke tvari se tako čvrsto lijepe za staklo da ako pokušate da ih odvojite, onda se staklene ljuspice otkidaju s njima. Ova činjenica je privukla pažnju francuskog profesora Calletea dok je proučavao metodu lemljenja stakla na metal.

Metoda lemljenja koju je izmislio u to vrijeme koristi se za pričvršćivanje slavina i drugih metalnih uređaja na staklene cijevi namijenjene provođenju plinova pod visokim pritiskom. Da bi se komad metala zalemio na staklenu cijev, dovoljno je posrebrenu potonju da postane provodnik struje, a zatim na posrebreni dio staviti prsten od galvanskog bakra, na koji se može zalemiti bilo koji metal. tin. Ovako naneseni galvanski bakar toliko se čvrsto zalijepi za staklo da se, ako ga ne žele ukloniti, zajedno s njim otkidaju i komadi stakla.

Graviranje stakla po Kampmannu

Još jednostavniju metodu je predložio Kampmann u Beču. Prilikom pripreme tekućine za kiseljenje, potonja koristi drveno posuđe, čiji su željezni dijelovi (obruči i sl.) zaštićeni od korozivnog djelovanja kiselih para slojem asfaltnog laka.

Ova posuda je do 1/5 zapremine napunjena jakom fluorovodoničnom kiselinom, koja se delimično neutrališe pažljivim i postepenim dodavanjem nekoliko kristala sode. Zatim dodajte još malo sode malom drvenom lopaticom. Soda se dodaje dok smjesa ne počne pjeniti i toliko se zgusnuti da se zalijepi za drvenu lopaticu. S obzirom na to da su kisele pare veoma štetne po zdravlje, ovu operaciju treba izvoditi na otvorenom kako bi se pare brzo odnijele. Sadržaj kotla sada se sastoji od natrijum hlorida i neutralizovane fluorovodonične kiseline. Smjesa se sipa u drvenu šolju i razblaži vodom, u količini od 5-10 puta od njenog volumena, zavisno od toga koje jačine se želi dobiti tečnost za kiseljenje. Ne preporučuje se upotreba smjese u previše koncentriranom obliku, jer se u ovom slučaju staklena površina tijekom jetkanja ispostavi da je neravna, grubo zrnasta i posuta sitnim kristalima. Ako je, s druge strane, tekućina za kiseljenje previše razrijeđena vodom, površina stakla će biti prozirna, a ne neprozirna. Oba ova nedostatka mogu se lako ispraviti: ako je otopina prejaka, tada morate dodati malu količinu fluorovodonične kiseline, djelomično neutraliziranu sodom.

Graviranje stakla linijom

Do sada se pretpostavljalo da je upotreba skupih hloridnih soli neophodna za bodlicu za matirano staklo. Nedavno je A. Liner otkrio da je moguće pripremiti relativno jeftinu tečnost za kiseljenje bez hloridnih soli. "Polytechnisches Journal" sadrži sljedeća dva njegova recepta:

a) Prvo pripremite dva rastvora: rastvor I, koji se sastoji od 1 dela sode u 2 dela tople vode i rastvor II, koji se sastoji od 1 dela potaše u 2 dela tople vode. Oba rastvora I i II se pomešaju i u smešu se dodaju 2 dela koncentrovane fluorovodonične kiseline, a zatim rastvor III, koji se sastoji od 1 dela kalijum sulfata u 1 delu vode.

b) Drugi recept se sastoji od sljedećih komponenti: 8 vode, 4 potaša, 1 rastvorena fluorovodonična kiselina i 1 kalijum sulfat. Ova mješavina se tretira hlorovodoničnom kiselinom i potašom dok ne dobije željeni stepen mat završne obrade na ispitnom komadu stakla.

Matiranje

Trenutno je razvijeno nekoliko modernih metoda matiranja staklenih proizvoda koji nisu uključeni u GOST 24315-80. U tom smislu, razmotrit ćemo i tradicionalne i netradicionalne metode matiranja. Predlažemo da se sve metode matiranja klasificiraju prema metodi obrade. Ova klasifikacija je povoljnija u odnosu na postojeću i uključuje pet grupa:

Matiranje obradom;

Matiranje kemijskom obradom;

Nanošenje mat premaza za pečenje;

Nanošenje mat negorivih premaza;

Matiranje korištenjem alternativnih izvora energije.

Matiranje hemijskim tretmanom, u zavisnosti od načina nanošenja jedinjenja fluora na staklenu površinu, predložili smo da se podeli u šest grupa:

Matiranje pastama;

Matiranje u otopini;

Matiranje parama fluorovodične kiseline;

Matiranje tiskanjem;

Matiranje pantografskom i giljoš tehnikom;

Dry mat.

Matiranje pastama koristi se za ukrašavanje staklenih predmeta za domaćinstvo kao pomoćna metoda, na primjer, uz poliranje. Sastav paste obično uključuje kiseli amonijum ili kalij fluorid kao glavnu komponentu, a kao pomoćne - barijum sulfat i dekstrin.

Matiranje hemijskim tretmanom ima niz vrijednih prednosti, omogućava vam da dobijete unikatne i visokoumjetničke proizvode, ali je istovremeno i ekološki štetna proizvodnja. S tim u vezi, provode se intenzivna istraživanja za razvoj manje sigurnih metoda matiranja.

Mat površina se dobija nanošenjem premaza za pečenje na staklene proizvode koji imitiraju efekat jetkanja. Prednosti ove metode uključuju eliminaciju energetski intenzivne opreme i štetnih hemijskih spojeva. Nedostatak je što kod ove metode stakleni proizvodi imaju površinu koja nije tako glatka kao u slučaju "pravog" jetkanja. Međutim, nedavno su u SAD-u nabavljeni premazi čija kvaliteta nije lošija od premaza za kemijsko matiranje.

Sve popularniji kako kod nas tako i u inostranstvu su vatrogasni premazi. Nepečeni premazi koji imitiraju efekat matiranja dobijaju se nanošenjem organskih belih i prozirnih lakova i boja na površinu staklenih proizvoda, kao i polimera poput poliuretanskih kompozicija. U poređenju sa drugim metodama matiranja, ova metoda je manje energetski intenzivna i bezopasna.

Laser spada u alternativne izvore energije. Uspješno se koristi za matiranje staklenih proizvoda. U Velikoj Britaniji je razvijena metoda za ukrašavanje staklenih proizvoda (šolje, vaze, boce, itd.) laserskom tehnologijom. Fokusirani laser omogućava dobijanje linija i pojedinačnih mrlja prečnika 30 - 100 nm na proizvodu. Osim lasera, za matiranje staklenih proizvoda koristi se ultrazvučna obrada i graviranje električnom strujom.

Trenutno se u BelGTASM-u radi na matiranju staklenih proizvoda metodom detonacije i metodom obrade plazmom (AS SSSR 1088265). Tako je razvijena tehnologija matiranja staklenih proizvoda plazma prskanjem metala (vidi dijagram). Za to je korištena plazma svjetiljka sa električnim lukom UPU-8M sa plazma svjetiljkom GN-5R. Radni parametri plazma baklje bili su sljedeći: radni napon - 32 V, jačina struje - 300 A. Gas za formiranje plazme bio je argon, čiji je protok bio 2,5 m3/h pri pritisku od 0,25 MPa. Potrošnja vode za hlađenje -- 10 l/min. Kao metal za matiranje korišćena je otpadna bakarna žica prečnika 1,0 - 2,5 mm.

Suština matiranja je sljedeća. Otopljena kap metala dovodi do tačke kontakta sa površinom staklene podloge količinu toplote dovoljnu da omekša površinski sloj. Kao rezultat značajnog termičkog udara do dubine od 200 - 250 nm, pojavljuju se mikropukotine u površinskom sloju, koje se razvijaju do mikrocijepanja. Nataloženi sloj metala kao rezultat termičkog udara, zajedno sa površinskim česticama stakla, se samoeksfolira. Kontinuirano polje mikro-rascjepa formira visokokvalitetnu mat površinu nalik na mraz.

Za dekoraciju su korišteni proizvodi (čaše, čaše za vino, pehari) OJSC Staklare Krasny May. Prije ukrašavanja, površine staklenih proizvoda odmašćene su pamučnim štapićem umočenim u aceton ili metanol. Zatim je na proizvod nanesena šablona od fleksibilne aluminijske ili bakrene folije. Proizvod sa šablonom postavljen je na rotirajući okret i plazma prskana bakrom. Trajanje ukrašavanja jednog staklenog proizvoda bilo je 10-30 s, ovisno o konfiguraciji i površini nanesenog uzorka. Nakon tretmana plazmom, šablon je uklonjen, a površina staklenog proizvoda očišćena od metalnih ostataka.

Ova metoda matiranja je energetski isplativija u odnosu na tradicionalne metode kao što su pjeskarenje i brušenje abrazivnim materijalima. Nedostaci ovih metoda uključuju značajnu zaprašenost radnog područja i visoku potrošnju energije. Tako snaga električne instalacije može doseći 20 kW ili više, a snaga električne plazma baklje može doseći 9-12 kW. Mat površina tipa "mraz", dobivena na staklenim proizvodima na tradicionalan način, odlikuje se konhoidnom frakturom i prosječnom dubinom mikro-praznina do 300 - 400 nm. Slična površina u obliku konhoidnog prijeloma ima staklene proizvode tokom matiranja plazme. Dubina mikrouboda nakon samoljuštenja nanesenog metalnog sloja je 300–350 nm.

Glavne prednosti tehnologije matiranja staklenog posuđa plazma raspršivanjem su visoka produktivnost, ekološka sigurnost i mogućnost korištenja otpada metalne žice. Sve će to smanjiti troškove proizvodnje i povećati njenu konkurentnost.

Fotografska obrada stakla omogućava izradu folija na staklu obloženom fotografskom emulzijom. Osim toga, štampanje fotografija može se izvesti na površini stakla nanošenjem slika silikatnim bojama i fiksiranjem pečenjem. Postoji i takva metoda: crteži i slike se fotoprocesom prenose na staklo prekriveno zaštitnim fotoosjetljivim filmom koji je otporan na fluorovodoničnu kiselinu.

Lustracija ili iridescencija je nanošenje bezbojnog ili obojenog, prozirnog neizbrisivog sloja na staklenu površinu. Proces se sastoji u tome da se jako zagrijano staklo fumigira u posebnoj komori isparavanjem metalnih spojeva i zatim se polako hladi. Ovom metodom možete dobiti razne, dekorativne efekte.

Posebne silikatne olovke, koje se koriste za crtanje po staklu, sadrže topljive boje. Crtaju po staklu, prethodno matiranom abrazivnim prahom. Nakon što je dizajn završen, štampano staklo se peče, a zatim hladi. Kao rezultat, boja se stapa sa staklom, čuvajući svu ekspresivnost i svjetlinu boja.

Vrlo zanimljiv materijal za implementaciju dizajnerskih ideja je takozvano float staklo, odnosno staklo koje se sastoji od nekoliko slojeva. Za rad s njim postoje različite tehnologije i mogućnosti, ali rad s takvim staklom nije lak: ovaj materijal ne oprašta ni najmanje greške i netočnosti. Uopšteno govoreći, sastoji se u tome da se staklena masa izlije u kupku od rastopljenog kalaja, nakon čega ohlađena masa dobije savršeno ravnu površinu koja ne zahtijeva nikakvo brušenje ili poliranje. Ova tehnologija je omogućila da se napravi prava revolucija u proizvodnji stakla i danas je vrlo popularna u cijelom svijetu.

U modi je i upotreba takozvanog zidanog ili popločenog stakla u dizajnu interijera. Njegova tehnologija poznata je čovječanstvu nekoliko desetina stoljeća, ali danas otvara nove mogućnosti dizajnerima. Uz pomoć popločanog stakla nastaju "slikanje" stakla, pa čak i čitavi arhitektonski objekti.

U posljednje vrijeme umjetnici stakla često koriste tehnologiju "fuzije" - sinteriranja (povezivanje nekoliko staklenih elemenata u peći) i slobodnog oblikovanja stakla. Proces fuzije i tehnologija sinterovanja sastoji se od nekoliko radnih koraka. Prvo se staklo zagrije na željenu temperaturu, zatim se neko vrijeme drži (tzv. faza "tanjanja") na istom nivou i naglo snizi (faza "brzog hlađenja") na nivo malo iznad temperature žarenja. Tada je potrebno, kako kažu majstori, "osloboditi napetost" u staklu i postepeno ga ohladiti na sobnu temperaturu. Naravno, kompetentna implementacija svih ovih faza zahtijeva puno iskustva i praktičnog znanja.

Postoji još jedna zanimljiva tehnologija obrade stakla - livenje, poznato i kao Murano staklo. Za lijevanje staklenih dijelova od njega koriste se metalni kalupi u čijem donjem dijelu se nalaze reljefna udubljenja. U ta udubljenja se ulijeva rastopljeno staklo u boji, koje se zatim prekriva slojem prozirnog stakla. Za razliku od stakla u tehnici "sinterovanja", šara na murano staklu je ograničena na metalni kalup kojim je napravljena. Auth. - komp. Hrustaleva S. Staklo u unutrašnjosti. - Sankt Peterburg: "DILYA", 2005. - 192 str.

Dakle, staklo ima svojstva kao što su čvrstoća, disperzija, prozirnost, fleksibilnost boja, može se koristiti ne samo za lampe, već i za namještaj, prozore, podove i stepenice. Staklo može biti štedljivo, laminirano, laminirano, kaljeno, krema za sunčanje, farbano, ojačano, šareno, polirano. Također danas postoji mnogo tretmana stakla, zahvaljujući kojima staklo dobija nova svojstva.