Camın sanatsal işlenmesi. Diploma çalışması: Sanatsal cam işleme tekniğinde bir dizi eser "Çiçekler"

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

giriiş

1. Camın sanatsal işlenmesinin tarihi ve teorisi ile ilgili sorular

1.1 Cam üretimi ve işlenmesinin gelişimi ve oluşumunun tarihsel aşamaları

1.2 Vitray sanatının tarihi

2. Sanatsal cam işleme ve süsleme teknikleri

2.1 Cam üzerine boyama

Çözüm

Kullanılan literatür listesi

giriiş

Sanatsal yaratıcılığın en eski ve hala gelişmekte olan türlerinden biri uygulamalı sanattır.

Uygulanan faaliyet türünün alaka düzeyi, güzellik yasalarına göre yaratılan ev eşyalarında gerçekleştirilmesi gerçeğinde yatmaktadır. Bunlar, sadece faydalı değil, aynı zamanda güzel, kendi tarzına ve kendi sanatsal imajına sahip, amacını ifade eden ve insanların ve dönemin yaşam tarzı ve dünya görüşü hakkında genel bilgiler taşıyan şeylerdir. Uygulamalı sanatın estetik etkisi günlük, saatlik, her dakikadır. Bizi çevreleyen ve bize hizmet eden, yaşamımızı ve konforumuzu yaratan şeyler, sanatın doruklarına yükselebilir.

Uygulamalı sanat doğası gereği millidir, halkın örf, adet, inançlarından doğar ve doğrudan üretim faaliyetlerine, yaşam biçimine yakındır.

Sanat ve zanaat ürünleri, belirli bir dönemin insanlarının kültürel düzeyini yansıtır. Sadece insanların yaşamasına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda zevklerini de oluşturur: sanatsal vizyonu keskinleştirir, bir renk duygusu uyandırır, eser fikrini, imgesini anlamayı öğretir.

Adın kendisi, sanat ve zanaatın ilk ve ana özelliğini yansıtır - bu sanat doğada uygulanır. Şövale çalışmalarının aksine, dekoratif ve uygulamalı sanat eserleri, kural olarak, faydacı işlevle bağlarını kaybetmezler ve yalnızca çevre ile etkileşim içinde sanatsal ve figüratif içeriklerini tam olarak ortaya koyarlar.

Bu malzemenin çeşitli sanatsal işleme teknikleriyle yapılan mücevherlerin, iç detayların ve diğer cam ürünlerin parlak dekoratifliği ve duygusal ifadesi, onları modern bir iç mekanda özellikle çekici kılıyor.

Bu yön, çeşitli uygulama teknikleri ve çalışma yöntemleri ile çok ilginçtir. Bu tür cam ürünler, benzersiz, orijinal ve tekrarlanamaz oldukları için evlerimizde diğer insan kreasyonları arasında gurur verici bir yer tutar.

Zamanımızda, iyi bilinen cam üretim teknolojilerinin gelişimi, sanat camı alanında sanatçı-tasarımcılar için umut verici yeni arayışların yalnızca başlangıcıdır.

Kurs çalışmasının alaka düzeyi, camın sanatsal işlenmesinin şu anda profesyonel sanatçılar ve sanatsal ve dekoratif yaratıcılığa tutkulu insanlar arasında çok popüler bir sanat ve zanaat türü olması gerçeğinde yatmaktadır.

Çalışmamın amacı, cam üzerine resim yapma, çıkartma, camı fotoğraf baskısı ile süsleme teknolojilerini incelemektir.

Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözdüm:

Cam yapımının ve camın sanatsal işlenmesinin özelliklerini tarihsel bir bakış açısıyla incelemek;

Cam üzerine boyama teknikleri, dekalmanya, fotoğraf baskısı ile cam dekorasyonu gibi modern trendleri ve boyama tekniklerini ele almak;

Modern bir iç mekanda cam üzerine boyama, çıkartma, camı fotoğraf baskısı ile süsleme tekniklerini kullanma seçeneklerini tanımak;

Çalışmanın amacı: sanat ve zanaat.

Çalışmanın teorik önemi, cam üzerine resim yapma, dekalmanya, fotoğraf baskısı ile cam süsleme tekniklerinin tarihsel ve modern özelliklerinin irdelenmesinde yatmaktadır.

Çalışma şunlardan oluşmaktadır: bir giriş, iki bölüm, bir sonuç, referanslar listesi ve bir ek.

1 . Camın sanatsal işlenmesinin tarihi ve teorisi ile ilgili sorular

1.1 Gelişim ve oluşumun tarihsel aşamalarıcam üretimi ve işlenmesi

Cam beş bin yıldan fazla bir süredir insanlar tarafından bilinmektedir. Bilim adamları, eski çömlekçilerin yapay camla ilk tanışanlar arasında olduğunu öne sürüyorlar: ateşleme sırasında, kil ürünün üzerine bir soda ve kum karışımı bulaşabilir ve ürünün yüzeyinde camsı bir film sır oluşabilir. Başka bir efsaneye göre camla ilk tanışanlar, Arap çöllerini kervanla dolaşan tüccarlardı. Diğer malların yanı sıra soda taşıyorlardı ve gece için mola vererek, rüzgarın onu söndürmemesi için ateşi torbalarla soda ile çevrelediler. Sabah uyandıklarında gazozun cam parçalarına dönüştüğünü görünce şaşırdılar. Kurgudaki olası paya rağmen - bir efsane bir efsanedir - bilim adamlarının bakış açısından, benzersiz koşullar altında, bunun gibi bir şey pekala olabilir: kum 1710 ° C sıcaklıkta erir, ancak soda eklendiğinde buna göre erime noktası önemli ölçüde düşer (720 °C'ye). İlginç bir şekilde, Mezopotamya'da arkeologlar en eski cam ürünlerinden birini keşfettiler - MÖ 2450'ye kadar uzanan cam boncuklar. örneğin, üretim yöntemi sayesinde bu efsaneyi gerçeğe oldukça benzer kılan: boncuklar, taşla işlenmiş büyük bir cam bloğun parçalarıydı.

Bilimsel bir araştırmaya göre, cam yapmayı ilk öğrenenler M.Ö. e .. İlk bardak, tıpkı sıradan güveç pişirildiği gibi, tencerelerde ateşte veya fırınlarda pişirilirdi. Sözde yük, kaba yerleştirildi - safsızlıklar olarak tebeşir, dolomit, feldispat ekleyen bir kum, soda veya kül karışımından bir toz. Yükün kalitesi ve hazırlama yöntemi, gelecekteki camın kalitesine - mukavemet, şeffaflık, renk, kimyasal direnç - büyük ölçüde bağlıydı. Örneğin, bir kum ve soda karışımı, sıradan suda bile çözünen çok şeffaf olmayan bulutlu cam elde etmeyi mümkün kıldı, ancak bu bileşime alümina eklendiğinde camın termal ve kimyasal direnci, mukavemeti ve sertliği arttı. İnsanın üretmeyi öğrendiği ilk cam opaktı. Onun yardımıyla Mısırlılar genellikle çeşitli taşları taklit ettiler - malakit, turkuaz. Camın bileşimi sürekli değişiyordu, içine ek bileşenler eklendi - kurşun ve kalay oksitler ve renklendirme için - manganez ve kobalt bileşikleri. Eski Mısırlılar iki cam işleme yöntemi biliyorlardı: ilk başta sadece küçük parçalar yaptıkları plastik kalıplama ve presleme. Daha sonra, insanlar üç bileşene boya eklediklerini tahmin ettiklerinde (yaklaşık MÖ 1200), renkli cam ortaya çıktı. İlk başta bakır ve demir eklenerek yapıldığı için çoğunlukla mavi, turkuaz veya yeşildi. Çağımızın başında kobaltla renklendirilmiş mavi cam Mısır'da da ortaya çıktı.

O günlerde cam insanlara ilahi bir mucize gibi görünüyordu: Sonuçta, toprak ve ateşten doğdu ve benzersiz, çelişkili özellikler verdi: eridiğinde yumuşak, plastik ve şeffaftı ve sertleştiğinde sertleşti ve Pürüzsüz ve parlak bir yüzey ... Antik çağda camın genellikle yerli metallerden - altın ve gümüş - daha değerli olması ve onu yapma yeteneğinin gerçek bir sanat olarak kabul edilmesi şaşırtıcı değildir.

Cam işleme yöntemleri sürekli olarak geliştirilmiştir. Edebi kaynaklar, MS 79'da ölen Antik İtalya, Pompeii ve Herculaneum kentlerinin kazıları sırasında olduğunu iddia ediyor. e. Vezüv'ün patlaması sırasında renkli camlar, mozaik zeminler, duvar resimleri ve vitray parçaları ile buzlu cam parçaları bulundu.

Çağımızın başında cam yapım teknolojisinde köklü değişiklikler oldu: renksiz camlar ve üflemeyle elde edilen ürünler ortaya çıktı. MS 1. yüzyılda, basit yemekler yaratmanın mümkün olduğu cam üfleme tüpü icat edildi. V-VII yüzyıllarda. Avrupa'da cam yapımı en büyük gelişmeye ulaştı. Bizans yavaş yavaş dünya cam yapımının merkezi haline geldi ve burada zanaatkarlar sadece güzel gemiler yaratmayı değil, aynı zamanda smalt - mozaiklerin yapıldığı küçük renkli opak cam parçaları da yaratmayı öğrendiler.

XIII.Yüzyılın başında. Zanaatın önemli sırları, Konstantinopolis'ten getirilen paha biçilmez oryantal cam örnekleri sayesinde Venedikli cam ustalarının elindeydi. O zamandan beri Venedik'teki cam endüstrisi daha hızlı gelişmeye başladı.

XIII yüzyılın sonunda. cam eritme fırınları Venedik topraklarından şehrin dışına, bize küçük Murano adasına taşındı. Ünlü "Murano" camının ortaya çıktığı yer burasıdır. Murano adasından gelen ustaların ürünleri çok hızlı bir şekilde büyük popülerlik kazandı. Daha 15. yüzyılda, Murano camı tüm Avrupa'da son derece değerliydi ve Venedikli dükler Murano ürünlerini - gerçek sanat eserleri - şehri ziyaret eden önemli insanlara değerli hediyeler olarak bile sundular.

16. yüzyılda Murano camı dünya çapında ün kazandı ve bu arada bu güne kadar ayakta kaldı. O dönemin İtalyan sanatçılarının Venedik yemeklerini tasvir eden eserleri günümüze kadar geldi: kaplar ağırlıksızlıkları, saflıkları ve şeffaflıkları ile hayranlık uyandırıyor ve Murano cam ustalarının sanatsal yaratıcılığına ancak hayran olunabilir. Artık Batı Avrupa müzelerinde görülebilen kuşlar, balinalar, semenderler ve aslanlar, çan kuleleri ve fıçılar, küçük cam tekneler şeklinde içme kapları yarattılar. Renksiz ve renkli şeffaf cam, rozetler, maskeler, damla ve baloncuk şeklindeki çıkıntılarla süslenmiştir; kapların kenarları dalgalı ve kıvrımlı hale getirilerek kuş ve hayvan kuyrukları, pençeleri, kanatları...

Venedikli ustalar, emaye ile boyanmış, yaldızla kaplanmış, çatlak (çıtırtı) ve cam ipliklerle süslenmiş, çok çeşitli biçim ve teknikte dekoratif kaplar ve diğer sanatsal cam eşyalar ürettiler. Aynı zamanda, 16. yüzyılda İspanya, Portekiz, Hollanda ve ardından Fransa, İngiltere, Almanya ve maalesef 17. yüzyılda cam üretimi gelişmeye başlamıştır. zarif Venedik ürünleri modası solmaya başladı ve yerini Bohemya ve Silezya'nın ağır kesme camlarına bıraktı.

XVII yüzyılın başında. Fransa'da, cam ürünleri oluşturmak için yeni bir yöntem kullanılmaya başlandı - bakır plakalar üzerine ayna cam dökümü ve ardından haddeleme. Aynı sıralarda, camı aşındırma yoluyla (fluorspar ve sülfürik asit karışımı kullanarak) işleme yöntemi keşfedildi; pencere ve optik cam üretimini geliştirmeye başladı.

Ve bu arada Murano'dan gelen ünlü cam için trajik günler geldi: 17. ve 18. yüzyılların başında, adanın Fransız devrimci birlikleri tarafından işgal edilmesinden birkaç yıl sonra, adadaki tüm cam imalathaneleri yıkıldı. Venedik cam endüstrisi ancak 19. yüzyılın ortalarında, belirli bir avukat Antonio Salviati'nin Venedik antik çağının büyük hayranları olan iki İngiliz'in mali desteğiyle Murano'da bir fabrikayı yeniden kurmasıyla canlanmaya başladı. Görkemli cam ürünlerin üretimi geçmişin harika örneklerinin taklidi ile yeniden başlamıştır.

Ve Rusya'da cam yapımı, antik çağlardan başlayarak yüksek bir seviyedeydi. Ancak Rusya'daki ilk cam fabrikası ancak 1635'te Moskova yakınlarında İsveçli Elisey Kokht tarafından kuruldu. Bu yıl Rus camcılığının kuruluş tarihi olarak kabul edilir. Kokht'a verilen on beş yıllık ayrıcalığın sonunda, Moskova yakınlarında birkaç cam fabrikası daha ortaya çıktı: diğer girişimcilerin fabrikaları, ancak uygun destek ve teşvik eksikliği nedeniyle, tüm bu girişimler pek başarılı olamadı ve daha fazla gelişme : o zamanlar Rusya'da cam yapımı takip etmedi. Bu işin yeniden canlanması ancak 18. yüzyılın başında, Büyük Çar Peter'in çeşitli teşvik önlemleri getirmesi ve Rusların ilk kez cam yapımı eğitimi almak için yurt dışına gönderilmeye başlamasıyla geldi. Ayrıca, aynı zamanda Büyük Petro, Moskova yakınlarında ve St. Petersburg eyaletinin Yamburg semtinde devlete ait iki cam fabrikası kurdu ve bunlar için Alman ustaları tuttu. O zamandan beri ve özellikle 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Rusya'da cam yapımının gelişimi kalıcı bir karakter kazanmıştır.

18. yüzyılda. Rusya'da süt beyazı veya opal camdan yapılmış boyalı ürünler yaygınlaştı. Üzerlerine emaye ile çeşitli motifler uygulandı, çoğu durumda - çiçek, ancak aynı zamanda bir arsa resmi de vardı. Ve XVII-XIX yüzyılların başında. Petersburg cam fabrikası tarafından üretilen elmas kenarlı kurşun kristalden mamul ürünler de popüler oldu. Sadece harika kristal tabaklar değil, aynı zamanda vazolar, çeşitli lambalar, süslemeler de vardı.

1902'de Emil Fourko, cam çizimi için bir yöntem geliştirdi. Cam, cam eritme fırınından sürekli bir şerit şeklinde haddeleme silindirlerinden çekildi, soğutma şaftına girdi ve burada tek tek levhalar halinde kesildi. 1959'da Pilkington, cam yapmak için farklı bir yöntem geliştirdi, sözde yüzdürme yöntemi. Bu süreçte cam, eritme fırınından yatay bir düzlemde, düz bir şerit şeklinde, daha fazla soğutma ve tavlama için bir erimiş kalay banyosundan akar.

Bu yöntemin bir takım avantajları vardı. Camın optik kusurları yoktu, kararlı bir kalınlığa ve daha fazla parlatma gerektirmeyen yüksek kaliteli bir yüzeye sahipti. Ayrıca bu yöntem, cama gerekli bazı özelliklerin üretim aşamasında verilmesini mümkün kılmıştır.

21. yüzyılda, tabaklardan aynalara kadar cam nesnelerin üretimi aynı üç ana yöntemle gerçekleştirilir: üfleme, döküm ve presleme. Cam üreticilerinin yüksek sanatı, nesne tasarımında en büyük gelişmeyi elde etti: Sonuçta, camın plastik, renk, teknolojik ve doku olanakları gerçekten sınırsızdır ve en cüretkar yazarın fikrinin parlak bir şekilde gerçekleştirilmesine izin verir. Ve vintage motifler, dünyanın önde gelen birçok mobilya ve tasarım firmasına ilham kaynağı oluyor. Günümüzde cam sadece olağan rolünü (lambalar, avizeler, çok sayıda aksesuar) değil, aynı zamanda çok sıra dışı bir rol oynamaktadır: kapı ve pencere kolları, korniş uçları, anahtarlar ve diğer iç detayları yapmak için kullanılır.

Böylece, camın ortaya çıkışı, eski işleme yöntemleri, cam sanatını destekleyen insanlar, ilk camın kalitesi, üretim teknolojisinin ortaya çıkışı, üretim teknolojisinin nasıl ortaya çıktığı hakkında tarihsel bir arka plan verdik. ürünler süslendi. Cam, eski zamanlardan beri insanlar tarafından bilinmektedir. Ek olarak, bu malzemenin benzersiz özellikleri, insanların hem günlük yaşamda hem de en karmaşık modern cihazlarda kullandıkları çok popüler bir malzeme olarak kalmasını sağlar.

1. 2 VEhikayevitray sanatının gelişimi

Vitray pencere, camlar arasında şeffaf bir bölmedir. kalbim ve evrenin çekirdeğiVeBEN»

Marc Chagall

İlk vitray pencerelerin ne zaman yapıldığını söylemek zor. Her durumda, camın icadından hemen sonra ortaya çıktıklarını iddia etmek için hiçbir neden yoktur. Sadece imparatorluk döneminde (MÖ 1. yüzyıl - MS erken) antik Roma'da ve ilk Hıristiyanların kiliselerinde küçük renkli cam plakalardan oluşan bir mozaiğin keşfedildiği bilinmektedir. MS 330'da Bizans'ın başkenti olan Konstantinopolis'teki Ayasofya Katedrali'nin pencereleri. ör., görünüşe göre katedralin inşasından kısa bir süre sonra renkli camla kaplandı.

Bazı edebi kaynaklara göre, MS 79'da ölen antik İtalya'nın Pompeii ve Herculaneum kentlerinde yapılan kazılar sırasında biliniyor. e. Vezüv'ün patlaması sırasında renkli cam mozaik zeminler, duvar resimleri ve vitray parçaları bulundu. Diğer kaynaklara göre, evlerde çok az pencere olduğu ve daha sonra çoğunlukla camsız olduğu için Pompeii'de yalnızca cam zemin ve duvar mozaiği bulundu. Ancak pencere camı kullanımı, kazılar sırasında bulunan buzlu veya belki de opak cam parçalarıyla doğrulanmaktadır.

Pencerelerin renkli camları, başlangıçta taş ve ahşap açıklıklara - pencere bağcıklarına yerleştirilmiş bir cam mozaikti. Ardından, bir desen, geometrik veya çiçek süsü şeklinde bir kurşun çerçeve içinde kesilip birleştirilen renkli camdan bir mozaik geldi. Bu tür mozaikler metal bir çerçeveye monte edildi ve pencere açıklıklarına yerleştirildi. Büyük pencerelerde yoğun ve parlak renklerin, küçük pencerelerde ise soluk ve sakin renklerin kullanılmış olması kuvvetle muhtemeldir.

En eski kültürel anıtların incelenmesine dayanarak, kurşun donanımların taş ve ahşap ağdan geliştirildiği varsayılabilir. Kurşun lehimleme kullanımına ilişkin ilk güvenilir bilgi 10-11. Yüzyıllara kadar uzanmaktadır. Bu büyük bir teknik başarıydı.

Pencereleri süslemek için vitray kullanımı, Hıristiyanlığın Roma İmparatorluğu'nda (MS 4. yüzyılın sonunda) resmi devlet dini haline geldiği ve hızlı bir inşaatın başladığı zamana kadar uzanır. Hıristiyanlık, diğer erken dinlerin ritüellerinden farklı olarak, kendi kanonlarına ve ritüellerine göre ilahi hizmetler yürüttü. Buna göre tapınağın planına, cephesine ve iç kısmına yeni şartlar getirildi, cam dahil diğer yapı malzemeleri kullanıldı. Antik Yunan Tapınakları. Antik Roma ve diğer önceki dönemler çoğu durumda mermerden inşa edilmiştir. Penceresizdiler ve pencere camı yoktu. Hıristiyanlığın kültürel halkları, kiliselerin cephelerini ve içlerini zorunlu olarak renkli camlarla süslediler.

MS V-VI yüzyıllarda. e. renkli cam mozaikler, bu sanatın Alman şehirlerine ve diğer ülkelere nüfuz ettiği Galya'nın farklı şehirlerindeki kiliselerin pencerelerini süsledi.

Renkli sırlar zamanla süsleme sanatının özel bir dalını oluşturmuş ve diğer dallar ve sanat dalları arasında eşit hale gelmiştir.

İslam'dan çok önce şekillenmeye başlayan ve oluşumunda ona tabi birçok halkın da yer aldığı hilafet dönemlerinin Arap sanatında cam mozaikler de kullanılmıştır. Pencere açıklığına renkli cam yerleştirildi - süslü ahşap veya taş bağlamalar. Bu teknik bir gelenek haline geldi ve yüzlerce yıldır varlığını sürdürüyor. Orta Asya ve Orta Doğu ülkelerinde, boşlukları renkli camla doldurulmuş panjara - desenli pencere ızgaraları yaptılar. Ganch'tan oyulmuş ve ahşaptan yapılmış Panjara, desenin zarafeti, güzelliği ve geometrik süslemenin çeşitliliği ile ayırt edildi. Şebeke adı verilen, çoğu durumda çok renkli camlı bu tür kafesler, 18. ve 19. yüzyıllarda Azerbaycan'da konut binaları, saraylar ve tapınakların yapımında yaygın olarak kullanılıyordu.

Kahire'de (Mısır), antik çağlardan (MS 1. binyıldan itibaren) camilerde, muhtemelen daha sonraki bir menşeli vitray pencereler için model görevi gören, pencereler için son derece güzel dekoratif delikli kafesler korunmuştur.

2. Sanatsal cam işleme ve süsleme teknikleri

2.1 cam boyama

Zamanla, cam mozaik desenlerine olan gereksinimler artmıştır. Koyu renkleri üst üste bindirerek renkli camları gölgelendirmeye çalıştık. Sonuçlar olumluydu. Ateş kullanarak cam boyama tekniği 9. yüzyılda keşfedildi. Bu yeni numara bulundu geniş kullanım. Böylece cam üzerine resim 10. yüzyılın sonlarında ortaya çıkmış ve gelişmiştir. Cam üzerine resmin gelişmesiyle birlikte, cam mozaik arka planda kaybolmaya başladı, ancak tamamen yerini almadı, cam üzerine resim ile birlikte varlığını sürdürdü.

11. yüzyıldan başlayarak 12. yüzyılda süs bezemelerinin yanı sıra insan resimleri de pencere camlarında boy göstermeye başlamış, Hıristiyanlık ikona resmini yasaklayan Müslümanlık dininin aksine insan tasvirine hep ilgi göstermiştir. rakamlar. Freskler ve mozaiklerle süslenmiş bazilikanın pencerelerde figürlere ihtiyacı yoktu. Aksine, figürlerin güçlü bir şekilde vurguladığı renkli bir pencere, duvar resminin ifade gücünü azaltacaktır.

On ikinci yüzyılın ilk yarısında, Nistercian cemaatinin ana bölümü cam üzerine figür boyamayı yasakladı. Bu, vitray sanatının altın çağına denk geldi. Cam üzerine figüratif resim yerine mozaik, grisaille ve desenli cam kullanılmaya başlandı.

İnsan figürlü vitray üretimi için kurşun ve siyah boya kullanılmıştır, ancak ikincisi isteğe bağlıdır.

Kurşun konturları ile usta bir usta, figürleri tasvir ederken harika etkiler elde edebilir. Eski ustalar kurşun ve siyah boyayı kötüye kullanmadılar, aksi takdirde küçük bir pencere alanı ile vitray pencereler az ışık alırdı. Kurşun veya siyah boya ile çizilen her ana kontur, onlarla mantıklıydı. Vitray pencerenin uzaktan görüleceğini düşünen sanatçı, anıtsal resim tekniklerine başvurdu. Geniş kalın vuruşlar çizdi ve sonra bunları üç veya dört daha ince paralel vuruşla birleştirdi. Baş ve sakalda saç çizmek, avuç içlerinde çizgiler, alında kırışıklıklar. Her şey uzaktan algılanmak üzere tasarlandı. Siyah bir çizgi ve beyaz bir boşluk gibi göze keskin görünen şeyler, belli bir mesafede harmonik olarak gölgelenmiş bir dış çizgide birleşir.

Ressam, boyaları gerçeklikten bağımsız olarak seçmiştir. Çizimlerde her şey net bir şekilde dağıtılmış, konturlar renkli noktaları net bir şekilde ayırmıştır. Figürlü görüntüler tüm pencere alanını değil, yalnızca ortasını kapladı. Bunların etrafı süslemeli bordürler, palmetler, yazılar ve giysi desenleriyle çevriliydi. Çizim veya harfler bir fırça ile uygulandı veya arka plandan kazındı. Ayrı detaylar - kronlar, giysilerin kenarları, değerli taşları taklit eden küçük renkli cam parçalarıyla işlendi.

12. yüzyılda madalyonlu pencereler ortaya çıktı. Rakamlar küçülür, ancak eski kompozisyonun ilkeleri hala katı bir şekilde gözetilir. Tüm pencereyi dolduran ayakta duran figürler nadirdir, yine de çok beceriksizdirler. Merkezi yerler Kutsal Yazılardan görüntüler için ayrılmıştır, geri kalanı, daha az alan, çiçek ve yapraklardan oluşan bir çiçek süslemesi ile işgal edilmiştir. Aynı sıralarda, camın arkasına çoğunlukla kazınmış bir desen uygulamaya başladılar. Bu vitray pencereler, esas olarak, yaklaşık 10. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar süren, Avrupa'da sanatta Romanesk hakimiyet dönemine aittir. Romanesk üslup sanatında başrol, biçimlerinin ağırlığı ile ayırt edilen mimariye aitti. Güçlü duvarlar, dar pencere açıklıkları, duvara basamaklar halinde girintili portallar, binaya ciddi bir kale görünümü veren masif sütunlar ve sütunlar, Romanesk binaların ayırt edici özellikleridir. Kilise mimarisinde ağırlıklı olarak bazilika tipi kullanılmıştır. Romanesk tarzda başlayan bir dizi katedral, elbette vitray pencereler de dahil olmak üzere dekor stillerine yansıyan Gotik tarzda tamamlandı. Sanatçının 13. yüzyıla kadar bu dönemde cam resmindeki rolü önemsiz olmaya devam ediyor: çizim ilkel, figürler oldukça keyfi, süs eşyaları, insanlar, hayvanlar birkaç sulu kontur, yüz ve diğer detaylar renkli camdan yapılmıştır. Dili her insan için erişilebilir ve anlaşılır olan bir çizime yalnızca boyalar hayat verir.

XIII.Yüzyılda vitray tekniğinde bir başka yenilik izlenebilir. O zamana kadar hala yeşilimsi sarı bir tonu olan renksiz cam, üzerine bir çizimin oyulduğu renkli camla kaplandı. Renksiz yerler bazen tek veya çift taraflı olarak seramik boyalarla boyanmıştır. Bu, büyük bir ton çeşitliliği ve zenginliği elde etti. Resmin tamamı, her zamanki gibi, kurşun bağlantı parçalarıyla birleştirildi ve monte edildi. Vitray pencereler en çok 13. yüzyılda, özellikle kiliselerde yaygındı. Kilise vitray pencereleri genellikle pencerenin tüm yüksekliğini figürlü resimlerle tekrarlayan küçük madalyon sıralarından oluşuyordu. Madalyonlar yuvarlak, oval veya diğer şekillerdeydi, bazen bu şekiller bir vitray pencerede değişiyordu. Orta sıranın her iki yanında aynı yarım madalyonlar vardı. Madalyon sıraları bordür, stilize yaprak çelenk veya çelenkler, yumaklar vb. İle çevrelenmiştir. Madalyonların arasındaki boşluklar kare, çiçekli daire veya rozet şeklinde cam mozaikle doldurulmuştur. Vitray pencerelerde, mimari formlar dekoratif bir unsur olarak görünür - sütunlarla desteklenen kemerler.

11. yüzyıldan 14. yüzyıla kadar olan vitray pencerelerin sanatsal tasarımı, renklerin renklendirilmesine ve çizimin gelenekselliğine yansıyan, gözle görülür bir Bizans etkisi gösterir. Yavaş yavaş Gotik'e geçiş başlar.

Ağırlıklı olarak süs bezemelerinden oluşan cam üzerine resimdeki Romanesk üslup, Gotik çağda bile uzun süre devam etse de. 14. yüzyılda, Romanesk tarzın yerini nihayet Gotik aldı ve kilise pencereleri, arka planı dekoratif desenler veya hafif mimari formlar olan figürlerin resimleriyle vitray pencerelerle süslenmeye başlandı. Figürlerin yüzleri boyalarla boyanmıştır. Bununla birlikte figürsüz, süslemeli ve yine grisaille yapılmış vitray pencereler vardır. Bu resim türü 1250'de ortaya çıktı ve 17. ve özellikle 18. yüzyıllarda klasisizm mimarisinde, özellikle anıtsal resim - resim duvarlarında ve plafondlarda yaygın olarak kullanılmaya başlandı.

Gotik veya Gotik tarz, Orta Çağ'da (12. yüzyıldan 14.-15. yüzyıla kadar) Avrupa ülkelerinde, özellikle Batı Avrupa'da hakim olan sanat yönüdür. Gotik'te feodal kilise etkisinin özellikleri özellikle belirgindir; Katolik kilisesi sanat üzerinde güçlü bir etkisi oldu ve genellikle dini, geleneksel bir karakteri korudu. Buna rağmen Gotik çağda, kasaba halkının olağanüstü becerisini yansıtan dikkat çekici mimari yapılar inşa edildi. Bu çağda, 15. yüzyılda en büyük gelişimine ulaşan aristokrat, sözde şövalye Gotik ortaya çıktı. Biçimlerdeki incelikleriyle dikkate değerdi, ancak çok muhafazakardı ve şehir ustalarının eserlerinde bulunan karşı konulamaz özelliklerden ve niteliklerden yoksundu.

Bu dönemin ana sanatı mimariydi. Bu dönemde, dini ve sosyal önemi olan yüksek kuleli devasa katedraller, belediye binaları, feodal beylerin kaleleri, lüks konaklar, pazar binaları ve çok daha fazlası inşa edildi. Gotik yapıların tasarım özellikleri masif duvarlar gerektirmiyordu ve sütun payandaları arasındaki dış boşluklar devasa sivri pencerelerle doldurulmuştu. Bu pencereler, o zamana kadar zaten yüksek bir sanatsal düzeye sahip olan vitray pencerelerle dekore edilmiştir. Kaliteleri, genel olarak resmin ve özel olarak cam üzerine resmin gelişmesinden etkilenmiştir. Yeni renklerin görünümü, sanatçıların paletlerini zenginleştirdi, artık ince renk nüanslarını, ışık gölgelerini iletmek mümkün oldu, resim son derece etkileyici hale geldi. Vitray boyaması zorlaştı, renkleri çarpıcı bir güzelliğe kavuştu. Büyük pencere boşlukları, büyük boyutlu boyalı camların kullanılmasını mümkün kılmıştır. Kurşun bağlantı elemanları ile sabitlenmediler, doğrudan pencere çerçevelerinde güçlendirildiler. Bu dönemde mimar ve cam ressamının yakın işbirliği mutlaka gerekli hale geldi ve mimarın öncü ilkesi oldu. Genel karakter cam üzerine resim kompozisyonu ise yapının mimarisi ile tam bir uyum ve bütünlük içindedir. Orta Çağ'ın başlarındaki mistisizm, vitray pencereye büyük bir gücün ifadesini verdi. Bu, vitray pencerelerin en yüksek refah dönemidir. 15. yüzyılda cam resmi duvar resmiyle rekabet halindeydi. Şu anda teknik, camı keten kadar uygun bir malzeme haline getiriyor, çünkü kurşun ağ daha az kullanılıyor ve cam boyutları büyüyor. 16. yüzyılda büyük ustaların eserlerinin kopyaları pencere camlarında göründü.

Cam üzerine figür boyamada sahneler desenli halıların fonunda düzenlenmiş, süsleme adeta figürlü imgelerin devamı niteliğindeydi. Başlangıçta çizim oldukça geleneksel ve ilkelse, o zaman her halükarda doğruydu, sanatçı için bu kendi başına bir amaç değildi, yaratıcılığının ve saf inancının meyvesiydi. Seyirci de aynı şekilde algıladı.

Mimari formlarda, altında bireysel figürlerin ve daha sonra tüm grupların tasvir edildiği Gotik portallar, çatılar, kanopiler yaygındı.

Gotik çağda, Fransa'da Chartres ve Bourges'deki Gotik katedrallerde, Almanya'da Köln, Ulm ve Nürnberg'de vb.

Orta Çağ'ın sonunda cam resmindeki figürler şartlı olmaktan çıkar, soyut somut, gerçek olur. Figürlerin hareketleri daha az kısıtlanmış, daha dinamik, kıyafetlerin perdeleri daha zengin hale geliyor. Tasvir edilen karakterlerin duygusal deneyimleri büyük bir güçle ifade edilmiş, hikayenin dokunaklı anları anlaşılmaz bir virtüözlükle aktarılmıştır. Cam üzerine resim yapmak, gelecekte hiç bu kadar yüksek bir sanatsal düzeye ulaşmamıştı. Ancak o zamandan beri vitray sanatının gerilemesi başlar ve bununla birlikte cam üzerine anıtsal resim ortadan kalkar. Doğru, uygulama ve çizim tekniği gelişmeye devam etti, ancak Rönesans mimariye yeni talepler getirdikçe vitray pencerelerin kullanımı daraldı. Mimar, daha fazla ışık alabilmek için binanın iç kısmının izleyicinin önünde net bir şekilde öne çıkmasını sağlamaya çalışır.

Gotik dönemin mimari anıtları, esas olarak XIII-XIV yüzyıllarda inşa edilen katedralleri, belediye binalarını, kuleleri, kaleleri ve diğer binaları içerir. XII.Yüzyılda ayrı binalar yapılmaya başlandı, bazıları XVI.Yüzyılda ve sonrasında tamamlandı. Gotik binalar Fransa, Almanya, Avusturya, İspanya, İtalya, Çekoslovakya, Polonya, Belçika, Hollanda, İsviçre, Macaristan ve diğer ülkelerde ayakta kaldı.

BDT'nin bir parçası olan cumhuriyetlerin topraklarında Gotik mimarinin zayıf bir dağılımı vardı. Gotik bir karakter taşıyan mimarisiyle, ağırlıklı olarak Baltık cumhuriyetlerinde - Litvanya, Estonya ve ayrıca Letonya'da buluşuyoruz.

Yine de, vitray pencereler yalnızca dini, dini bir sanat olarak kabul edilemez. Gotik katedrallerde (Chartres ve diğerleri) dini içerikli vitray pencerelere ek olarak, gerçekçi konulara sahip vitray pencereler vardır - duvar ustaları, ayakkabıcılar ve diğer zanaatkarlar ve zanaatkarlar iş başında. Bu tür vitray pencereler genellikle zanaat dükkanları tarafından katedrallere bağışlanmıştır. Vitray pencereler ayrıca sarayları ve kaleleri, kamu binalarını ve konut binalarını süsledi. Konuları ağırlıklı olarak laikti, olay örgüsü - tarihsel, aşk, kahramanlık, mitolojik, alegorik, hanedan, portre, manzara, daha az sıklıkla İncil temaları üzerine.

Küçük bir odayı dekore etmeyi amaçlayan cam üzerine dolap resmi de vardı. Uygulama tekniği, cam üzerine anıtsal resim ile aynıdır. Dolap camı tek başına kullanılmadı, nispeten geniş renksiz, çoğunlukla desenli cam düzleminde renkli bir vurgu oldu. Cam üzerine dolap boyama odayı süsledi, içinde rahatlık yarattı ve iç mekanı tamamladı.

Orta Çağ'da, feodal ve dini yönetimin etkisi altında, konut dekorasyonu çok mütevazı, münzevi bir yapıya sahipken, içinde renkli cam süslemeler pek uygun değildi.

Yavaş yavaş, özellikle Rönesans'ta, vitray sanatı, genel olarak sanat gibi, günümüze kadar ayakta kaldığı sivil binalara nüfuz etmeye başladı ve yüksek gelişme seviyelerine ulaştı.

15. yüzyılda vitray çerçeveler çok detaylı işlendi, figürler zengin giysiler giydirildi ve bunlar inanılmaz bir beceri ve güzellikle cama aktarıldı. Aynı zamanda yağlı boya, dikkatli modelleme ve ışık-gölge efektlerini taklit etme eğilimi vardır. Süslü bir arka plan yerine, vitray pencerelere yabancı manzara ve iç mekan görüntüleri ortaya çıktı. 16. yüzyılda vitray teknikleri daha da sofistike hale geldi.

Gotik çağda, pencerelerin renkli camla sürekli doldurulmasından yavaş yavaş uzaklaşmaya başladılar ve zaten Rönesans'ın başlangıcında, nihayet renksiz bir arka plana sahip cam üzerine küçük resimlerle değiştirildiler. Bu resimler genellikle zengin çiçek ve resimli süslemelerle, bazen de aslında pencerenin dekoratif dekorasyonunun temelini oluşturan insan figürlerinin dahil edilmesiyle çevrelenmiştir. Bu dönemde vitray pencereler pitoresk tablolara benzemeye başladı. Teknik daha kapsamlı ve rafine hale geldi, esas olarak renksiz cam kullanıldı. Daha sonraki Rönesans dönemlerine ait vitray resimler, çeşitli alegorik figürler ve sembolik işaretler içerir.

Sanat ve el sanatlarını dışlamayan çoğu sanat türü için Rönesans bir refah dönemiydi. Ancak vitray sanatı bir istisnadır. Kilise dekorunda, cam üzerine boyama yavaş yavaş diğer dekoratif sanat türleri ile değiştirilmektedir, ancak kamu binalarında - belediye binalarında, saraylarda ve özel evlerde vitray pencereler nadir değildir ve uygulama zarafeti ile ayırt edilir.

Cam ressamları, eski konumlarını geri kazanma çabasıyla, bu sanatın temel kurallarına tam anlamıyla aykırı olan kapsamlı kompozisyonlara kapılmaya başladılar, ancak birçok eser natüralizm arzusu göstermesine rağmen, güzel idam

16. yüzyılın ortalarında, cam üzerine resmi donuk ve kırılgan hale getiren opak emaye boyalar kullanılmaya başlandı. Çoğu zaman, yağlı boya ile boyanmış resimlerden cam üzerine kopyalar yapılmıştır. işleme cam çıkartma dekorasyon

Anıtsal vitray sanatı, 16. yüzyılda, Fransa'da Paris, Rouen, Beauvais, Troyes'deki katedraller, Hollanda'daki Monsas ve Gouda şehirlerindeki katedraller, Hollanda'daki bir katedral için pencere vitray pencereler yapılmaya başlandığında yeniden gelişti. Belçika'da Brüksel.

Yüzyılın sonunda vitray sanatı düşüşe geçti; vitray imalatında sanatçılar kendilerini yağlı boya tabloları kopyalamakla sınırladılar. Orta Çağ'da bu kadar parlak bir gelişme gösteren bu tür çok renkli sanat, 17. yüzyılda önemini yitirmek üzere yüzyıllarca gelişti.

Avrupa sanatında yeni üslup trendlerinin ortaya çıkmasıyla - barok (16. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın ortası) ve rokoko veya rocaille (18. yüzyılın ilk yarısı), cam üzerine resim yapmak için sefil bir bitki örtüsü dönemi başlar. Rönesans sanatının çöküşüne damgasını vuran Maniyerizmin yerini alan Barok sanatı, dekoratif formların ihtişamı, mimarinin diğer türlerle sentezi ile karakterize edilir. görsel Sanatlar. İnşaatın ana nesneleri saraylar ve kiliselerdi. Bununla birlikte, vitray pencereler, barok iç mekanların ciddi ve zengin renklerinin oluşumuna pek dahil olmadı.

Rokoko iç mekanlar stilize edilmiş deniz kabuğu motifleri, sıva kartuşları, girift kıvrımlı süslemeler, pitoresk paneller ve birçok ayna ile karakterize edilir. O zamanlar, renkli camlı pencerelerin dekorasyonu temelde terk edilmişti, ancak siyah ve gümüşi sarı cam genel dekoratif çözümle uyumsuz olmayacak, aksine iç mekanı uyumlu bir şekilde tamamlayabilecekti.

19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında, yani uzun bir aradan sonra vitray sanatı yeniden ilgi görmeye başladı: cam üzerine ortaçağ resim örneklerini incelemeye, vitray atölyeleri kurmaya ve yeni eserler yaratmaya başladılar. vitray pencere örnekleri.

Bundan kısa bir süre önce, büyük cam levhalar üzerine yağlı boya tabloların kopyaları yapılarak vitray sanatını canlandırmak için girişimlerde bulunuldu. Bu tür resimler Paris yakınlarındaki Sevres fabrikası tarafından yapılmıştır.

Vitray veya cam üzerine resim yapmak için çalışan sanatçıların çemberi, Rönesans ustalarından çökmekte olan burjuva sanatının sanatçılarına kadar alışılmadık derecede geniştir. St.Petersburg'daki Devlet İnziva Yeri Müzesi, Bartholomeus Brain the Elder'ın (1493-1555) çizimlerine göre yapılmış vitray pencerelere sahiptir; bunlardan üçü 16. yüzyılın ilk yarısında Flaman-Burgonyalı ustalar tarafından, biri de Flaman-Burgonya ustaları tarafından yapılmıştır. 15. yüzyılın sonunda Nürnberg ustaları tarafından.

Vitray pencereler için çizimler de İsviçreli ressam Arnold Böcklin (1827-1901, vitray için karton "Flora") ve modernistler tarafından yapıldı. 20. yüzyılın başlarındaki modernistler vitray sanatını anlamadılar. Çalışmaları, kalın opak camla birleştirilmiş ayrıntılı ve kırık süslemelerle karakterize edilir. Hafif elleriyle sözde "vitray pencereler" mobilya camlarına aktarıldı. Modernistlerin vitray pencereleri, diğer sanat türlerinde, özellikle mimaride olduğu gibi, fikir eksikliğinin aynı izini taşır, ancak onların ilkelliği, vitray ustalarının doğru ve mantıklı ilkelliğinden farklı olarak, abartılı ve mantıksızdır. antik çağlardan.

Ünlü Polonyalı ressam Jan Matejko'nun (1838-1893) öğrencisi olan ünlü Polonyalı sanatçılar Stanisław Wyspianski (1869-1907) ve Józef Mehoffor'un (1869-1946) da vitray alanında çalıştı. . Wyspiansky'nin çok yönlü sanatı, modernist stilizasyon ve sembolizmle birleşen halk motifleriyle karakterize edilir. Mehoffer'ın adı, çalışmalarının sanatsal yönündeki iyi bilinen ortaklığı ve Krakow'daki St. Mary Kilisesi için vitray pencereler ve duvar resimleri üzerindeki ortak çalışmaları sayesinde Wyspiansky adıyla yakından bağlantılıdır. 1896-1906'da Wyspiansky, St.Petersburg görüntüleri ile vitray pencereler için tasarımlar yarattı. Francis, Kutsanmış Salome ve Krakow'daki Fransisken Kilisesi için Baba Tanrı'nın silueti. Onlara göre yapılan vitray pencereler, büyük bir duygusal güçle ayırt edilir ve Polonya'daki vitray sanatının en seçkin eserleri olarak kabul edilir. Ayrıca Krakow'da Wawel için Büyük Casimir, Dindar Henry ve Piskopos Stanislav Szczepannovsky'nin sembolik figürleriyle çok etkileyici vitray pencereler yarattı (başlangıçta müstahkem bir kale, ardından bir kraliyet sarayı). Haziran-Temmuz 1958'de Wyspiansky'nin eserleri Moskova'da "Stanislav Wyspiansky ve zamanının sanatçıları" adlı bir sergide sergilendi. Sergilenen eserler arasında vitray pencereler için çizimler vardı: Wawel Katedral Kilisesi için vitray pencereler için kalem eskizleri; Büyük Casimir (1889'da sahnelendi), Vernigora (1900'de). Blessed Kinga (1900'de) ve yukarıda bahsedilen vitray pencere projesi "Blessed Salome" (1897) Krakow'daki Ulusal Müze'dendir. Paris'teki Saint-Chapelle kilisesindeki bir vitray pencereden - bir kutsama azizi figürü (çizim 1889'da yapılmıştır) ve Ulusal Müze'den cam üzerine gravürler de dahil olmak üzere Fransız ortaçağ sanatı eserlerinden çizimleri de sunuldu. Krakow'da - “Örgülü kız” (1902) ve “Kızın başı” (1903).

Klasik vitray.

Klasik vitray yapma yöntemi Orta Çağ'da ortaya çıktı. Daha sonra diğer vitray teknolojilerinin ortaya çıkması temeline dayanıyordu. Renkli cam parçaları kullanarak klasik vitray üretimi için. Kurşun, pirinç, bakır, alüminyum bağlantı parçaları ile birbirine bağlanırlar. İlk klasik vitray pencereler kurşun broş kullanılarak yapılmıştır. Üretimleri için malzemeler - basit cam levha, kurşun profil bağlantı parçaları veya broş.

Kurşun bağlantı parçaları üzerinde vitray pencere imalatında birkaç zorunlu adım vardır. Çizim hazırlama, armatür imalatı, cam kesme ve işlemeyi içerir. Ve tabii ki, renkli cam parçaları bir kurşun broşla birbirine bağlandığında vitray pencere tertibatının kendisi. Steklosfera şirketinin uzmanları, bu şekilde elde edilen yapının, modern koşullar için yeterli güçte farklılık göstermediğini belirtiyor. Bu nedenle, bu tür vitray pencereler artık çok nadiren üretilmektedir.

Kurşun lehimli vitray da bir kurşun profil temelinde yapılır. Profil bir desen oluşturur ve içine renkli cam parçaları yapıştırılır. İstenilen şekle sahip cam parçaları desenlere göre kesilir veya dökülür. Bu teknoloji, büyük cam parçalarını birbirine bağlamanıza izin verir, böylece büyük boyutlarda vitray pencereler yapmak için kullanılabilir. Farklı kalınlıklarda olabilen kurşun profil çeşitleri değiştirilerek hem minyatür hem de büyük ölçekli vitray kompozisyonları oluşturulmaktadır.

Vitray pencere imalatında kurşun yerine pirinç kullanılması, ürünlerin mukavemetini önemli ölçüde artırmayı mümkün kılmıştır. Ancak kurşundan daha dayanıklı olan pirinç, plastisite açısından ondan daha düşüktür. Pirinç profili bükmek zordur. Bu nedenle, pirinç vitray pencereler ağırlıklı olarak büyük bir geometrik desene sahiptir. doğru form. Düz çizgiler ve büyük yarıçaplı yaylar ile ayırt edilir.

Atölye sanatçılarının teknik olanakları ve yaratıcı düşünceleri, vitrayı diğer sanat türleri ile birleştirmeyi mümkün kılar. En yaygın olanı vitray ve dövme kombinasyonudur. Sert, ancak plastik metal çizgiler, sanatsal camla anlamlı bir şekilde birleştirilir. Çok renkli cam yerleştiriciler arasındaki ayna parçalarının ekleri muhteşem görünüyor. Diğer durumlarda, asil kristalin serpiştirilmesi sayesinde vitray pencere bireysel güzellik ve özgünlük kazanır. Vitray pencere yardımıyla odanın bireysel ruhu geliştirilir.

Cam üzerine boyama.

Lake vitray veya cam boyama teknolojisi 14. yüzyılda ortaya çıktı. Günümüzde cam üzerine çizim yapmak için doğal mineral bazlı boyalar yerine epoksi reçine veya akrilik içeren çok bileşenli boyalar kullanılmaktadır. Renklendirici pigment metal oksitlerdir: manganez menekşe rengi, bakır ve kobalt - mavi tonları vb.

Süreç açıklaması:

Cama desenin üç boyutlu bir taslağı uygulanır. Genellikle siyah, altın, bakır veya gümüştür. Deseni doğru bir şekilde yeniden üretmek için, deseni cama çevirirken modern ekipman kullanılır ve sanatçı vitray pencereyi bir fırça veya airbrush (püskürtücü) kullanarak manuel olarak boya ile doldurur. Bundan sonra ürün, yaklaşık 600 santigrat derece sıcaklıkta bir fırında pişirilir. Bu tür işlemler, modelin sağlamlığını ve dayanıklılığını garanti eder.

Cam üzerine sanat resmi, sözde vitray pencereler oluşturmak ve diğer teknikler kullanılarak yapılan vitray kompozisyonlarını süslemek için kullanılır.

Teknolojideki ilerlemeler o kadar geniş bir erimiş renk yelpazesinin kullanılmasını mümkün kılsa da, günümüzde cam üzerine resim yapmak yalnızca ikincil bir öneme sahiptir ve sanatsal gereksinimleri karşılama olasılığı eskisinden çok daha fazladır. Boyalı camın şeffaflığı, renkli tonlara başka hiçbir boyama tekniğiyle ulaşılamayan özel bir saflık ve güç verir, ancak sıradan şövale resmindeki ton ve yarı ton çeşitliliği ve bunlar arasında kademeli geçiş olasılığı, boyama araçlarından çok daha üstündür. cam üzerine, bu ikincisi gerçek sanatsal eserlerle birlikte konulamaz.

2.2 çıkartma çılgınlığı

Latince, Fransızca ve Yunancadan toplandığı için "dekalcomania" kelimesinin kendisinin kesin bir çevirisi yoktur. Kelimenin tam anlamıyla, çıkartma şu şekilde tercüme edilebilir: doğru tercüme etme yeteneği.

Decalcomania oldukça eski bir teknolojidir - zaten 100 yıldan daha eskidir. 19. yüzyılın sonunda Rusya'da icat edildi ve bugüne kadar başarıyla kullanıldı.

Çıkartmanın en büyük dezavantajı, tıpkı 100 yıl önce olduğu gibi, görüntünün yüzeye aktarımının manuel olarak gerçekleştirilmesi, bu teknolojinin yaygın olarak kullanılmasına engel değil. Çıkartmaların ana tüketicisi, sofra takımı üretimi için fabrikalardır. Decalcomania porselen, çömlek fabrikaları, emaye ve cam eşya üreten fabrikalarda kullanılmaktadır. Dekalomani ayrıca düz olmayan yüzeylerde çok renkli görüntü elde etmek için gerekli olan araba, bisiklet, cep telefonu ve diğer birçok malzemeyi süslemek için kullanılır. Çıkartma, cam, porselen, metal, ahşap, plastik ve çeşitli seramik ürünleri süslemek için kullanılır.

çıkartma nedir?

Çıkartma, özel boyalarla yapışkanlı kağıtlar üzerine özel şablonlar yardımıyla basılan ve vernikli bir yüzeyle sabitlenen bir çıkartmadır. Böyle bir levha suya daldırıldığında, lak lekesi ve arka tarafına sabitlenen boya, yapışkanlı kağıttan "ayrılıyor" ve işe hazır "tercüman" süslenecek nesneye uygulanıyor. Bundan sonra bu ürün fırına konur ve gerekli sıcaklığa kadar ısıtılır. -de yüksek sıcaklıklar lak filmi yanar ve altındaki boya ürünün yüzeyinde pişirilir. Ortaya çıkan yüzeyin tekdüzeliği, herhangi bir yıl için doğum gününüz için sunulan en sevdiğiniz kupayı, renk kaybedeceğinden veya görüntünün silineceğinden korkmadan kullanmanıza olanak tanır.

Çıkartma yardımı ile dekorasyon yapma işlemine dekallama denir. Porselen, cam, metalurji fabrikalarında, sofra takımı imalatı yapan işletmelerde yaygın olarak kullanılmaktadır. Renk giderme teknolojisinin ana avantajı ve aynı zamanda dezavantajı, resimlerin çeşitli yüzeylere yalnızca manuel olarak uygulanabilmesidir, bu da ürünlerin maliyetini ve miktarını önemli ölçüde etkiler. Son on yılda, hediyelik eşya üretiminde renk giderme teknolojisi yaygınlaştı. Bugün, üzerinde şirket logosu bulunan kupaları olmayan bir ofis veya bira fabrikası logosu olmayan bir barda bir bardak bira hayal etmek zaten zor.

Çeşitli yüzeyleri dekore etmek için bir teknoloji olarak çıkartma, ihtiyacınız olan bilgiyi veya görüntüyü belirli bir yüzeye uygulamanın diğer yöntemlerine kıyasla birçok avantaja ve dezavantaja sahiptir. Ana dezavantajlar aşağıdakileri içerir:

Pahalı ve zaman alan baskı öncesi;

Kireç çıkarma işleminde el emeği kullanılması;

Evliliğin büyük bir yüzdesi, el emeğinin kullanılmasıyla ilişkilidir;

Gerekli renkleri gözlemlemenin %100 imkansızlığı;

Çıkartma baskı işleminin karmaşıklığı ve zahmeti;

Ancak aynı zamanda, çıkartmanın kıyaslanamayacak kadar önemli avantajları da vardır:

Çeşitli şekillerdeki yüzeyleri dekore etme yeteneği;

Parça ürünleri dekore edebilme;

Çeşitli farklı teknolojiler ve baskı yöntemleri;

Uygulanan görüntünün renk ve aşınma direnci;

Asil metallerin müstahzarlarıyla süsleme imkanı;

Basılı çıkartmanın saklama kurallarına tabi olarak 10 yıla kadar uzun raf ömrü;

Decalcomania, ürünlerin en yaygın sanatsal tasarım türüdür ve çizimleri kağıttan ürün yüzeyine aktarmak veya bir nesnenin yüzeyine çizim yapıştırmak için tasarlanmış çocuk çıkartmaları gibi yüksek tirajlı çıkartmaların üretilmesi için bir baskı yöntemidir. Üretim ve uygulama yöntemine göre, iki ana çıkartma türü vardır:

1. Sıradan çıkartma veya anilin (organik) ve mineral boyalar temelinde yapılan çıkartmalar;

çizimleri ek sabitleme gerektirmeden kağıt, ahşap, metal, cam ve diğer nesnelere aktarmak için kullanılır.

2. Isıya dayanıklı özel seramik boyalardan yapılmış seramik çıkartmalar; 720-850°C veya 540-560°'de pişirilerek kağıttan ürüne basılı desenin aktarılması ve ardından bu boyaların sabitlenmesi ile porselen, fayans/cam ve diğer seramik malzemelerin dekorasyonunda ve metal emaye ürünlerde kullanılır. C (cam için) hafif oksitleyici bir ortamda.

Çıkartmaları basmak için, taban adı verilen yapışkanlı - yapıştırılmamış kağıt kullanılır. Bu tür kağıdın bir tarafı, nişasta, pekmez, doktrinden oluşan ince bir tutkal tabakası ile kaplanmıştır. Bu katman, tabanı mürekkebin kağıdın kalınlığına nüfuz etmesinden ve ürüne uygulandığında desenin kağıttan serbestçe ayrılmasından korumak için tasarlanmıştır. Tutkal, özel bir yapıştırma makinesi kullanılarak kağıda eşit bir tabaka halinde uygulanır. Çizimler ürünlere aktarılırken kağıda uygulanan yapıştırıcı suda tamamen çözülmeli ve su ile ıslandığında kağıttan iyice ayrılmalıdır. Kağıt, GOST 6291-52 uyarınca yüksek gereksinimlere tabidir. Kağıt kapalı, kuru odalarda saklanmalıdır. Bir resim çizmeden önce, kağıt matbaada 3-4 gün "iklimlendirilir", aksi takdirde çok renkli baskıda, kağıdın ve mağazadaki havanın eşit olmayan nemi nedeniyle çizimlerdeki renkler eşleşmeyebilir. .

Çıkartmaları basmak için, en iyi hammaddesi saf bitkisel keten tohumu yağı olan doğal kurutma yağları kullanılır. Kurutma yağları özel porselen kazanlarda havasız olarak yaklaşık 300°C sıcaklıkta kaynatılır. Boyaların kuruma süresini hızlandırmak için, kurutma yağına, kurutucular şeklinde kurumayı hızlandıran katkı maddeleri eklenir, örneğin: kuruyan yağın kurumasını hızlandırmak için katalizörler olan kurşun, kobalt ve diğer yağ asitleri tuzları. Seramik çıkartmaları basmak için özel seramik mürekkepler kullanılır.

Bu boyaların ürünlere sabitleme sıcaklığı, diğer şekillerde ürünlere uygulanan boyaların sabitleme sıcaklığından hemen hemen farklı değildir.

Çıkartma baskı yöntemine bağlı olarak seramik mürekkepleri hazırlamanın 2 yolu vardır. Birincisi, rulo baskı için mürekkeplerin hazırlanması veya "haddeleme" işlemidir. Bunun için boyalar, zayıf kuruyan yağlarda hazırlanır ve kuru boyalar, kurutma yağı ile birlikte özel bir boya öğütücüde öğütülür. Kurutma yağı miktarı boyanın ağırlığının %30-70'i kadardır. Rulo baskı mürekkepleri yalnızca tasarımın tonuna veya rengine uymamalı, aynı zamanda yeterli pişirme sıcaklıklarına da dayanmalıdır.

Özel deri kaplı rulo yardımıyla litografik taşın yüzeyine boya sürülür ancak sadece daha önce mürekkebin sürüldüğü yerlerde izleri kalır. Bu sayede taşlara boyaların tüm renkleri uygulanmış olur. Deseni elde etmek ve kağıt üzerinde sabitlemek için son işlem, desenin tamamını üstte bir kurutma yağı tabakası ile kaplamaktır. Şafttan haddeleme yöntemiyle elde edilen çizimler biraz soluktur, ancak özellikleri tam olarak karşılar.

Çıkartma baskısı için mürekkep hazırlamanın ikinci yolu, toz mürekkebin işlenmesinden oluşan "tozlama" yöntemidir. Toz oluşumunu azaltmak ve boyayı daha opak hale getirmek için "toz" boyalar, havacılık benzini veya kurşun reçinesinde vazelin yağı zemininde %5'lik bir oleik asit çözeltisi ile işlenir. Vazelin yağı ile işlem görmüş boyalar 40-60°C sıcaklıkta kurutulur.

Hediyelik eşyalara görsel uygulama yöntemleri arasında tampon ve direkt serigrafi, el boyama ve gravür, lazer kazıma, termal transfer sayılabilir. Fiyat, üretim süresi, görsel boyutu ve kalite açısından farklı seçeneklere sahip oldukları için birbirleriyle rekabet etmezler. Ancak dayanıklılık, dolaşım, tabakların dekorasyon kalitesi açısından çıkartma diğer tüm yöntemleri geride bırakıyor. Buna göre, diğerlerinden daha pahalıdır. Kurumsal bir logo uygulamak, bir çıkartma kullanılarak elde edilebilecek en basit görüntüdür. Kupa üzerinde, resim bir tarafta, her iki tarafta, çevre boyunca bir panorama, hatta nesnenin sapında ve iç yüzeyinde olabilir. Yemekler altın gibi değerli metallerle süslenirse enfes bir hediye elde edilir.

Benzer Belgeler

Cam üretimi ve işlenmesinin gelişimi ve oluşumunun tarihsel aşamaları. Vitray sanatının gelişim tarihi. Genel özellikleri cam üzerine boyama tekniklerinde modern eğilimler ve türleri. Modern bir iç mekanda cam dekorasyonun kullanımı.

dönem ödevi, 04/03/2014 eklendi


Cam üretimi ve işlenmesinin gelişiminin tarihsel özellikleri. Camın sanatsal işlenmesi ve dekorasyon teknikleri. Cam aşındırma teknolojisinin açıklamaları. Cam üzerine sanatsal resim tekniğinde daire çalışması için yönergeler.

tez, 20.11.2010 eklendi


Ortodoks mimarisinin gelişim tarihi, halk ikonu resmi ve belirli türler Kuban ustalarının halk uygulamalı sanatları: demircilik, eğirme ve nakış, çömlekçilik, sanatsal ağaç işleri. 1950'lerde dekoratif sanatların düşüşü

özet, 29.03.2012 tarihinde eklendi


Rusya'da sanatsal işlemenin incelenmesi ve figüratif ve üslup özelliklerinin koruyucu merkezleri. Ana tekniklerin özellikleri ve sanat ve zanaatların özellikleri. Görüntüleri altın ve gümüş iplikle işleme tekniğinin özellikleri.

dönem ödevi, 06/17/2011 eklendi


Sanatsal etkinliğin özellikleri, çocukların yaratıcı yetenekleri okul yaşı. Bir tür sanat ve zanaat olarak huş ağacı kabuğunun sanatsal işlenmesi. Huş kabuğu el sanatlarının merkezleri. Huş kabuğunun sanatsal işlenmesine ilişkin ders programı.

dönem ödevi, 12/08/2010 eklendi


Dünyada ve Rusya'da sanat ve zanaat tarihinin incelenmesi. Sanat ve zanaat hareketinin süreci. Dekoratif ve uygulamalı sanatların makine üretimi sorunu. Sanat ve zanaatın kamusal yaşamdaki yeri ve önemi.

dönem ödevi, 06/16/2014 eklendi


Sanat ve zanaatın tarihsel gelişim kalıpları, mevcut kompozisyonlar, estetik problemler. Rus halk sanatında örgü kavramı ve öneminin değerlendirilmesi, çeşitli tekniklerin özellikleri ve ayırt edici özellikleri.

dönem ödevi, 06/25/2014 eklendi


Sanat ve zanaat dallarının icra tekniğine göre sınıflandırılması. Toplu ve bireysel yaratıcılık. El örgüsü, uygulamalı sanatın en eski ve en yaygın türlerinden biridir. Temel makine örgü teknikleri.

özet, 20/05/2014 eklendi


Rusya'da metallerin sanatsal işlenmesinin gelişim tarihi. Sanatsal işleme için metallerin özellikleri. Kapsamlı bir okulun altıncı sınıfındaki teknoloji derslerinde sanatsal metal işlemeyi öğretmenin temel özellikleri.

tez, 19.06.2012 eklendi


19. yüzyılda Batı Avrupa'nın sanat kültürü. Edebiyatta romantizm, görünüşte birbirine benzemeyen sanat eserlerini kapsayan karmaşık, çok yönlü bir fenomen olarak. XIX yüzyılın sanat ve zanaat, resim, müzik ve mimarisinin özellikleri.

K kategorisi: Cam işi

Sanatsal cam işleme

Cam ve ondan yapılan ürünler, onlara dekoratif ve bitirme özellikleri kazandırmak için sanatsal işlemeye tabi tutulur.

Kumlama. Şablonla kaplı veya şablonsuz cam yüzeyine 5-6 atm (10-1 MPa) basınçta hava ile bir kum jeti yönlendirilir. Camın yüzeyine çarpan kum, onu soyar. Bu sayede buzlu, buzlu cam elde edilir.

Cam oymacılığı. Camın aşındırıcı taneciklerle işlenmesiyle, yüzeyine derinleştirilmiş bir üçgen kesitin olukları elde edilir. Daha sonra ürün, pomza emülsiyonu kullanılarak veya kimyasal olarak, yani dönüşümlü olarak ürünün bir hidroflorik ve sülfürik asit karışımına ve suya daldırılmasıyla parlatılır. Bu tür işlemlerden sonra elde edilen ürünler, bir elmasın "oyununu" kazanır. Bu şekilde cam üzerinde portreler, manzaralar, desenler ve diğer tematik çizimler elde edilir.

Boyalar ile boyama. Camın yüzeyi özel eriyebilir silikat boyalarla kurşun kalem şeklinde boyanır, daha sonra cam fırınlanır, desen cama kaynaşmış gibi görünür.

Camın kimyasal işlenmesi. Aşındırma, bir cam yüzeyin hidroflorik asit ile işlenmesidir. Bir tasarımı cama kazımak için, erimiş mum, parafin VEYA asfalt vernikle kaplanır ve yalnızca kazınması gereken yerler açıkta bırakılır. Şablonları kullanarak koruyucu bir tabaka uygulayabilirsiniz. Cam, kazınacak bir asit banyosuna daldırılır. Daha sonra çıkarılır, kalan asit su ile yıkanır ve koruyucu tabaka çıkarılır. Bu işleme ile, şeffaf bir derinlemesine desen kazınır (parlak dağlama). Mat bir desen elde etmek için işlenmiş cam, hidroflorik asit buharlarına maruz bırakılır veya seyreltik bir asidik amonyum veya potasyum florür tuzları çözeltisi ile dağlanır. Küçük miktarlarda iş için, yarı sıvı bir hamur kıvamına gelene kadar ağır spar ile karıştırılmış bir hidroflorik asidin asit tuzu çözeltisinden oluşan macunların kullanılması daha uygundur.

Aşağıda yeni cam türlerinden bazılarının açıklamaları yer almaktadır.

Güvenlik camı(Japonya) çekiçle sert bir şekilde vurulsa bile zarar görmez. Bu değerli özellik, cam levhalar arasına yerleştirilmiş, polimerik bir malzemeden (naylon-12) yapılmış şeffaf bir film tarafından verilir. Özel bir işlemden sonra levhalar preslenir ve kaplama camı ile film arasında güçlü bir bağ oluşur. Bu tür camlara herhangi bir şekil verilebilir. İnşaatta yaygın olarak kullanılır.

ses emici cam- İsveç şirketi Emmaboda tarafından geliştirilen pencere camı (birbirine yakın yerleştirilmiş birkaç cam katmanından oluşur). Yüksek ses emici ve ısı yalıtım özelliklerinde farklılık gösterir. Bu tür camlardan yapılan pencere çerçevesi 33 mm kalınlığa sahiptir ve 80-100 mm kalınlığındaki geleneksel bir çerçeve gibi ses emilimi sağlar.

Solarpape (Finlandiya)- Güneş ışınlarını ayna gibi yansıtan ince bir metal tabakasıyla kaplı cam. Güneş ışığının parlaklığını yumuşatır ve odadaki sıcaklığın eşit kalmasını sağlayarak hoş bir serinlik yaratır.

- Camın sanatsal işlenmesi

Bugün, pencereler sadece içeri girmek için işlevsel bir araç değildir. gün ışığı, ama aynı zamanda iç mekana benzersiz bir parlaklık verebilen odanın dekoratif bir unsuru. Teknolojinin gelişmesiyle cam dekorasyon yeni formlar kazanıyor. WINDOWS MEDIA portalı, camı dekore etmenin ne tür ve yöntemleri olduğunu söylüyor.

Cam dekorasyon - uygulama alanları

Cam dekorasyon, yapının hem içinde hem de dışında estetik bir görünüm elde etmenin araçlarından biri haline gelmiştir. Günümüzde, çeşitli cam işleme teknolojileri sayesinde, çeşitli şekillerde dekore etmek mümkün hale gelmiştir. Bu tür camlar, pencere yapılarında, kapılar, bölmeler, cam duşlar, merdivenler, zeminler ve tavanlar, mutfak sıçramaları vb. için kullanılabilir. Dekorun cam üzerindeki orijinal sanatsal etkileri, iç mekana eksik olan lezzeti verebilir.

Cam üretim teknolojilerinin gelişmesi ve gelişmesi ve teknik özelliklerinin artması ile cam üzerinde çok çeşitli desenler oluşturmak mümkün hale geldi - tasarımcının veya müşterinin hayal gücünün yettiği her şey.

Fotoğraf: Tavana ek olarak dekoratif cam

Sanatsal cam işleme teknolojileri

Camın sanatsal işlenmesi iki seçenek olabilir - üretimi sırasında camı süslemek, yani onu bir malzeme olarak işlemek ve camı, yüzeyini bir desen, şablon, film vb.

Sanatsal işleme, "sıcak" veya "soğuk" teknolojiler kullanılarak gerçekleştirilebilir. İstenilen deseni elde etmek için çeşitli cam işleme türleri ayrı ayrı veya birlikte kullanılabilir.

Cam işleme teknolojilerinden birinin veya bunların kombinasyonlarının cam üretim aşamasında kullanılması, cam yüzeyine örneğin kabartmalı veya tersine mükemmel pürüzsüzlükte çeşitli dokular verebilir. Üretim sürecinde rahatlama sağlamak için camın yüzeyine metal veya seramik elemanlar eklenir. Cam kütlesinin eritilmesi sürecinde metal elementlerin (bakır, nikel, titanyum, vanadyum vb.) oksitleri eklenir, böylece en iyi cam elde edilir. farklı renkler doygunluğu boya elementlerinin konsantrasyonuna bağlıdır.

Fotoğraf: Binanın cephe camındaki renkli cam

Üretim sürecinde cam dekorasyon

Cam kütlesinin üretimi sırasındaki cam dekorasyonu, cama özel bir şekil, görünüm vermek ve fiziksel göstergelerini (güç, güvenlik vb.)

"Sıcak" cam işleme yöntemi

Camın sanatsal dekorasyonunun "sıcak" teknolojisi, bir fırında cam eritme sıcaklığında zorunlu bir ısıtma işlemi anlamına gelir. "Sıcak" işleme, camın kendisinin gücünü artırmak için de kullanılır. Farklı sıcaklıklardaki bu teknoloji, cama herhangi bir şekil vermenizi sağlar - buna cam bükme işlemi denir. Bükme sonucunda bombeli cam elde edilmekte, ayrıca bükme işlemi standart dışı pencere açıklıkları için vitray pencere yapımında da kullanılmaktadır. Bundan sonra, bitmiş ürün kesilir ve bitmiş bir görünüm vermek için zımparalanır.

Fotoğraf: Eğimli cam

Fotoğraf: Eğimli camlı cam masa

Fotoğraf: Eğimli camlı duşakabin

Ayrıca "sıcak" teknoloji sayesinde desenli cam elde edilmektedir. Yumuşatılmış hale getirilen malzeme üzerinde farklı desenlere sahip merdaneler "yuvarlanarak" farklı doku desenlerine sahip cam elde edilir. Böylece 0,5-2 mm derinliğinde desen kabartması oluşturulabilmekte ve cam yüzeyi ters tarafta düzgün kalabilmektedir. Ancak desenli cam, genellikle% 30 ila 65 arasında küçük bir ışık geçirgenlik yüzdesine sahip olacaktır, bu nedenle cam bölmeler, zemin veya kapıda bir ek olarak, dekorasyon dolapları, masalar, raflar ve ayrıca mutfak önlükleri için idealdir.

Fotoğraf: Desenli cam

Fotoğraf: İç mekanda desenli cam kullanımı

Soğuk işleme yöntemi

Camın "soğuk" işlenmesi, mekanik, kimyasal ve fiziksel işleme süreçlerini içerir. Her biri cama alışılmadık bir desen verebilir.

Her şeyden önce, "soğuk" teknoloji, bir cam kesici (elmas veya rulo) ile kesme, eğim verme (camın kenarlarına köşeleri pürüzsüz hale getiren dekoratif bir eğim verme) ve sonraki sabitleme için delikler açma işlemidir. bağlantı parçaları.

Mekanik dekorasyon yöntemi

Mekanik dekorasyon yöntemi, cam parçacıklarını yüzeyden uzaklaştırarak aşındırıcı malzeme kullanarak cam üzerine çizim, süsleme veya yazı yapmanızı ve böylece camı mat hale getirmenizi sağlar. Bu yöntem gravür, taşlama ve kumlama içerir.

Teknolojik yeteneklerin gelişmesi ile günümüzde en popüler olan kumlamadır. Bu teknolojinin özü, aşındırıcı malzemelerin etkisine maruz kalan, önceden hazırlanmış yarıklı bir desenin cama yapıştırılmasında yatmaktadır. Cam yüzeyinde, cama mat opak bir gölge veren, keyfi bir açıda mikroskobik yongalar oluştururlar. Bu nedenle, bir çizimi veya süslemeyi farklı şekillerde kaplayan birkaç desenin aynı anda kullanılması, bir rölyef görüntüsü oluşturabilir. Kumlama yöntemi ağırlıklı olarak ofislerde, banyo ve duşlarda, gardırop ve kapılarda, vitrinlerde cam bölmelerin dekorasyonunda kullanılır.

Fotoğraf: Kumlama üç boyutlu çizimi

gravür işlemi yapılabilir fiziksel bir şekilde lazer gravür ve ultrasonik gravür kullanarak.

Fotoğraf: Lazer kazıma örneği

kimyasal yöntem

Sanatsal dekorasyonun kimyasal yöntemi, değişen derinlik ve karmaşıklıkta bir desen oluşturmanıza ve ayrıca hafif mattan derin opak mata kadar bir gölge vermenize olanak tanır. En çok zaman alan ve pahalı dekorasyon yöntemi olarak kabul edilir.

Aşındırma (veya matlaştırma) yöntemi, camın ana bileşeni olan silikon dioksit ile reaksiyona girerek yüzeyini tahrip eden ve böylece bir desen oluşturan hidroflorik (hidroflorik) asit içeren özel macunların cam yüzeyine uygulanmasından oluşur.

Fotoğraf: Kimyasal dağlama ile gardırop dekoru

Aşındırma, özellikle çok katmanlı aşındırma oldukça uzun ve pahalı bir işlemdir. Tek adımda, yani tek şablon kullanılarak ve cama koruyucu bir kaplama uygulanmadan aşındırma ile yapılan kimyasal dekorasyon, bunlardan biridir. basit yollar gravür Birden çok katmanda (çok katmanlı) yapılan dağlama, uzun ve karmaşık bir süreçtir. Özü, lamine camın farklı derinliklerde oyulmasıdır, bu nedenle sulu boya görüntüsünün etkisi elde edilir. Ayrıca asit maruziyetine izin vermeyen bir mum bileşimi ile cama koruyucu bir kaplama uygulanır. Çok katmanlı aşındırma, desenin en kabartma ve üç boyutlu görüntüsünü elde etmenizi sağlar.

Fotoğraf: Aşındırma ile cam dekoru

Cam yüzeyi süsleme yöntemleri

Cam yüzeyin dekorasyonu hangi yöntem kullanılırsa kullanılsın camın iç içeriğini bozmaz, yani dekorasyon sadece yüzeyde gerçekleşir. Bu yöntemler arasında cam üzerine baskı ve boyama yer alır.

Boyama, bir uzmandan teknik ustalık gerektiren en çok zaman alan süreçtir. Camın yapışması oldukça düşük olduğundan, cam üzerine boyamak için özel boyalar kullanılır. Özel mürekkeple resim çizildikten sonra cam fırına konularak boyaların pişirilmesi ve sabitlenmesi sağlanır. Boyama genellikle vitray pencereler yapmak için kullanılır.

Fotoğraf: Cam üzerine boyama

Vitray pencereler en yaygın dekor türüdür. Vitray pencereler yapmanın klasik teknolojisi oldukça karmaşık ve zahmetli bir süreçtir. İlk olarak, gelecekteki vitray pencerenin bir taslağı oluşturulur, ardından tüm detayların çizildiği bir şablona tam boyutta aktarılır, ardından çeşitli renkteki cam küçük parçalara bölünür ve ardından vitray pencere birleştirilmiş. Cam parçalar pirinç veya kurşun U şeklindeki profilin içine sokulur ve ek yerleri sızdırmaz hale getirilir. Bu çok uzun, emek yoğun ve pahalı bir işlemdir ve bu nedenle sadece tarihi objelerin restorasyonunda veya bireysel sipariş üzerine kullanılır. Klasik bir vitray pencerenin maliyeti 1 m2 başına yaklaşık 800 Euro'dan başlıyor.

Fotoğraf: “Geleneksel vitray pencereler”

Fotoğraf: Klasik vitray

Bu nedenle, vitray pencere taklit teknolojisi (film, baskılı ve vitray pencere) şu anda popülerdir.
Film vitray, klasik vitray taklidi teknolojilerinden biridir. Bu teknoloji, renkli cama benzer bir filmin katı cama uygulanmasından oluşur. Film ile uygulanan görüntü, çeşitli genişlik ve renklerde kendinden yapışkanlı kurşun broş ile çerçevelenir. Kısa bir mesafeden, film vitray pencere tıpkı gerçek gibi görünüyor.

Fotoğraf: Film vitray pencere

Dolgulu vitray pencere, talep edilen ve "yazarın" bir üretim sürecidir. Çizim bir uzman tarafından elle uygulanır. Önce bir eskiz oluşturulur, gelecekteki çizimin renkleri seçilir, ardından özel kontur polimer boyaları kullanılarak gelecekteki vitray pencerenin konturları çizilir, ardından çizimin konturları boyalarla doldurulur ve ardından bitmiş lekeli -cam pencere fırına gönderilir ve 200 C˚ sıcaklıkta kurutulur.

Fotoğraf: Vitray pencere

Baskılı vitray, taklit vitray yapmak için en yaygın seçenektir. Gerçek bir vitrayı kopyalayan bir görüntünün uygulaması, UV yazıcı kullanılarak özel boyalarla gerçekleştirilir. Bu teknolojinin ana avantajları, hızlı üretim, kesinlikle herhangi bir vitray desenini seçme yeteneği ve düşük uygulama maliyetidir. Baskılı vitray, cam üzerine baskı teknolojisine bağlanabilir.

Fotoğraf: Baskılı vitray pencereler

Fotoğraf: İç mekanda vitray pencereler

Cam üzerine baskı, özellikleri ve uygun maliyeti nedeniyle en popüler dekorasyon türüdür. Cam üzerine baskı, camın yüzeyine önceden bir desen veya desen basılmış bir polimer film uygulanarak ve bir UV yazıcı kullanılarak camın kendisine yazdırılarak yapılabilir.

Fotoğraf: Cam üzerine baskı

Filmler, camı süslemenin basit ve ucuz bir yoludur. Filmlerin uygulanması, matlaştırma, boyama veya vitray gibi diğer cam dekorasyon yöntemleriyle görsel bir benzerlik elde etmenizi sağlar. Ayrıca filmler, cama ek güvenlik sağlayabilir. kırılırsa, parçalar başkalarına zarar vermeden filme "asılır".

Fotoğraf: Filmli cam bölme dekoru

UV baskı, bir reçine görüntüsü oluşturan özel UV kürlemeli mürekkepler kullanarak camı tam renkli bir görüntüyle dekore etmenize olanak tanır. UV baskı için cam herhangi biri olabilir - şeffaf, yarı saydam, renkli, buzlu ve üçlü.

Bir tripleks dekore ederken, desen bölmelerin arasına yerleştirilir, böylece yarı saydam dış mekan yapılarını dekore etmek için harika olan dış ortamın (yağmur, güneş, sıcaklık değişiklikleri) etkilerinden daha da güvenilir bir şekilde korunur. Ayrıca UV yazıcı kullanarak bir çizimin, süslemenin veya fotoğrafın üç boyutlu görüntüsünü oluşturabilirsiniz. UV baskının kullanılması, en sevdiğiniz görüntüleri dolap, bölme, duş, cam masa veya mutfak backsplash gibi herhangi bir mobilya parçasına uygulamanıza olanak tanır.

Fotoğraf: Marilyn Monroe'nun UV baskı kullanılarak kabin üzerindeki görüntüsü

Fotoğraf: Cam üzerine UV baskı fotoğrafı

Cam üzerine baskı, giderek daha fazla popülerlik kazanan camı süslemenin modern yollarından biridir. Özellikle, otomatik baskı, benzersiz bir tek modelin üretiminin yanı sıra seri üretim için aynı görüntüleri hızlı bir şekilde oluşturmanıza izin verdiği için. Baskı yardımıyla, herhangi bir iç mekanı kendi tatil fotoğraflarınız, aile fotoğraflarınız, en sevdiğiniz aktörlerin resimleriyle dekore edebilir veya en sevdiğiniz sanatçının tablosunu kendi evinizde çekebilirsiniz. Ayrıca cam üzerine baskı maliyeti de onu en uygun fiyatlı cam dekor teknolojilerinden biri yapmaktadır.

Cam süsleme teknikleri her yıl geliştirilmekte, cam üzerine desen çizmek için yeni yöntemler ortaya çıkmaktadır. Farklı dekor türlerini birleştirerek, örneğin kum püskürtmeyi film veya vitray ile birleştirerek, her seferinde farklı bir etki elde ederek tamamen benzersiz görüntüler oluşturabilirsiniz. Görüntü inanılmaz derecede gerçekçi olabilir veya dokunma hissine kadar klasik bir vitray pencere gibi görünebilir. Her şey yalnızca müşterinin hayal gücüne ve cam dekorasyon uzmanının yetkinliğine bağlıdır.

Artık cam dekorasyon, tüm binanın tasarımında vazgeçilmez bir unsurdur. Gelişmiş teknolojiler, çeşitli yöntemler ve sanatsal cam işlemenin uygun maliyeti, tasarımcıların ve mimarların en cüretkar fikirlerini hayata geçirerek her iç mekana benzersiz, benzersiz bir görüntü vermeyi mümkün kılar.

CAMIN SANATSAL İŞLENMESİ VE VİTRAY KUPASI ÜZERİNDEKİ DEKORASYONU

Vitray sanatının tarihsel incelemesi. sınıflandırma

Cam üreticileri üç cam işleme teknolojisi arasında ayrım yapar: "sıcak", "ılık" ve "soğuk"". Fark, işlemin gerçekleştiği sıcaklıkta yatmaktadır. Yani ilk durumda "sıcak" yöntemle cam fırınlarda 1100 ° C'nin üzerindeki sıcaklıklarda, "ılık" cam 600-900 ° C sıcaklıkta işlenir ve "soğuk" yöntemde çalışmayı içerir. oda sıcaklığında cam ile - örnekler arasında vitray veya renkli cam üretimi, cam oymacılığı, gravür yer alır.

Cam işleme, hem mekanik hem de kimyasal olmak üzere çeşitli şekillerde yapılabilir: gravür, kum, dağlama. Ayrıca fotoğrafik işleme, parlaklık veya yanardönerlik olabileceği gibi özel kalemlerle cam üzerine çizim de olabilir.

Gravür genellikle şeffaf cam (bindirme veya birkaç katmandan cam) üzerinde gerçekleştirilir. Bir kesici, dönen bir bakır veya aşındırıcı disk veya bir matkapla oyulmuştur. Bu, cam üzerinde, ürüne özel bir güzellik ve desen - netlik ve ifade gücü veren, mat yüzeyli sığ bir karşı kabartma şeklinde bir desen veya görüntü elde etmeyi mümkün kılar. Cama kesişen ince çizgilerden oluşan bir desen uygulayarak guilloche denilen zarif bir desen elde edilebilir. Camı oymanın başka bir yolu da elmas kesimidir. Üç yüzlü oluklar şeklinde bir süsleme veya desen ile dönen bir aşındırıcı tekerlek ile gerçekleştirilir. Bu, cama gerçek bir elmas parlaklığı vermenizi sağlar. Elmas kaplama aynı zamanda düz kesişen yüzlere sahip cam ürünlerin kesilmesi olarak da adlandırılır (doğal elmasların kesilmesine benzer). Aşındırıcılarla kazıma, cam ürünlere üç boyutlu bir etki verir. Bu cam işleme yönteminin dezavantajı, tipik desendir - konik bir oluk, bir daire ve benzeri şekiller.

Camın kumlanması, basınçlı hava kullanarak işlenecek yüzeye bir kum jeti gönderen özel bir aparat tarafından gerçekleştirilir. Ortaya çıkan doku, kum tanelerinin boyutuna bağlıdır: ince veya iri taneli mat veya kadifemsi. Kumlama yapılırken çeşitli şablonlar kullanılabilir. Bu, kumla delinmiş çok zarif cam, delikli ızgaralar oluşturmanıza olanak tanır.

Lazer gravür elde etmenizi sağlar yüksek dereceçizim detayı Başka bir seçenek daha var - kütle halinde renkli cam. Burada şeffaflık ve renk değişebilir ve birkaç alaşımın kullanılmasıyla, bir dizi renk ve gölgeyi birleştiren benzersiz kompozisyonlar veya şeffaf cam katmanları arasına çizimler yerleştirildiğinde çok katmanlı, üç boyutlu kompozisyonlar oluşturulabilir.

Vitray ve vitray sınıflandırması

Vitramj(fr. cam- pencere camı, lat. vitrum- cam) - herhangi bir mimari yapıdaki bir açıklığı, çoğunlukla bir pencereyi doldurmak için tasarlanmış, renkli camdan yapılmış, resimsel veya süs niteliğinde dekoratif bir sanat eseri. Vitray uzun zamandır kiliselerde kullanılmaktadır. Erken bir Hıristiyan kilisesinde pencereler, süslemeyi oluşturan ince şeffaf taş plakalarla (kaymaktaşı, selenit) doldurulmuştu.

Romanesk kiliselerde (Fransa, Almanya) vitray pencereler ortaya çıktı. Çeşitli şekillerde camdan yapılmış, kurşun lentolarla tutturulmuş çok renkli, büyük boyutlu vitray pencereler Gotik katedrallerin bir özelliğiydi. Çoğu zaman, Gotik vitray pencereler dini ve ev içi sahneleri tasvir ediyordu. Sözde devasa neşter pencerelere yerleştirildiler " güller". Rönesans'ta vitray, cam üzerine resim olarak var olmuş, özel renkli çok renkli cam üzerine kazıma tekniği kullanılmıştır. Rusya'da vitray pencereler 12. yüzyılın başlarında vardı, ancak bunlar Rus evlerinin iç dekorasyonunun karakteristik bir unsuru değildi.

· Vitray canlanması

1820'lerde, Rusya'da şövalye aşkları tutkusu ve mimaride Gotik ortaçağ mimarisinin taklidi, Rusya'da vitray pencere modasını oluşturdu. Daha sonra "şeffaf resimler" olarak adlandırıldılar (Fransızca şeffaf - şeffaf). Rusya'da pencereler için çok renkli cam yapma uygulaması yoktu. O zamanlar Batı Avrupa'da vitray sanatı, zanaatın birçok sırrının kaybolmasına yol açan uzun bir unutulma döneminden sonra emekleme aşamasındaydı. Avrupa'nın farklı ülkelerinden saray camı işletmelerinin ustaları, cam boyama için eski ve yeni tariflerin aranması, boyama için kompozisyonlar geliştirme ve camları birleştirme tekniğini geliştirme üzerinde çalıştılar. Bu "iyileşme döneminde" Avrupa, dış pazara henüz vitray pencereler tedarik edemedi. Bu nedenle, Rusya'nın binalarını süslemek için yurt dışından 19. yüzyıl ustalarının eserleri değil, eski ortaçağ eserleri getirildi. Böylece, Tsarskoye Selo'daki Arsenal binasının, İmparator I. Nicholas'ın silah koleksiyonunu saklamayı amaçlayan pencerelerine, Alman ve İsviçre de dahil olmak üzere 15-17. Yüzyılların vitray pencereleri yerleştirildi.

· St.Petersburg'un vitray pencereleri

Nicholas, şeffaf resimlere büyük ilgi gösterdim ve bunları Rusya'da, öncelikle imparatorluğun başkenti St. Petersburg'da dağıtmak istedim. Her şeyden önce, imparatorluk saraylarında vitray pencereler ortaya çıktı, bu dönemde Rus saray fabrikaları henüz bu tür ürünleri üretemediğinden, müze koleksiyonlarından, örneğin, eski Gotik cam koleksiyonundan seçildi. inziva yeri. Bu dönemde vitray pencereler, Rus iç mekanının "Gotik tarzını" oluşturan ana unsur haline geldi - bu vurgu, herhangi bir odada Avrupa Orta Çağ dokunuşunun ortaya çıkması sayesinde. O zamanlar "Gotik pencerelerin" maliyeti inanılmaz derecede yüksekti. 1839'daki Tüm Rusya Fabrika Fabrikası Sergisinde, M.F. Orlov'un fabrikası tarafından yapılan "61 bardakta resim", "en zarif görüntü" olarak övgü dolu eleştiriler aldı ve 6.000 ruble değerindeydi. Çok az insan bu kadar pahalı şeyleri satın alabilirdi. O dönemde vitray pencereler, St. Petersburg'da halkın ilgisini artırdığı için, onlara bir mucizeymiş gibi bakmaya geliyorlar.

Özel cam fabrikalarının sahipleri vitray pencereler yapmaya çalıştı. Sonuç, kural olarak, harcanan çabayı haklı çıkarmadı. Seramik boya tariflerinin cehaleti, pişirme teknolojisi, ithal malzemelerin yüksek maliyeti, gerekli ekipmanın olmaması tüm çabaları boşa çıkardı: ya deneyler başarısız oldu ya da cam resimlerin maliyeti aşırı yüksek çıktı ve iş getirmedi faydalar. M. F. Orlov, N. A. Bakhmetev, Maltsov, P. M. Vorobyov'un fabrikalarında deneyler yapıldı. Faaliyetlerinin sonuçları bize ulaşmadı.

· Vitray taklitleri

Bazıları vitray pencere yapmanın sırlarıyla mücadele ederken, diğerleri piyasaya hakim oldular ve üzerine "sahte" bıraktılar: pencere camlarını kısa ömürlü yağlı boyalarla boyadılar veya pencerelere çizimlerle yapıştırılmış kağıtlar ve böylece çok renkli lekeli camları taklit ettiler. - cam pencereler. I. Nicholas'ın iradesiyle İmparatorluk cam fabrikası, Rusya için yeni bir zanaatta ustalaşma sürecine de dahil oldu. Bu mahkeme girişiminde, orijinal olarak boyasız tek renkli cam plakalar yapıldı. Bu nedenle, bu fabrikanın vitray pencereleri, orijinal olarak, pencere çerçevesinde basit bir geometrik desen oluşturan bir dizi düz camdı. Yani, İskenderiye'deki St. Alexander Nevsky kilisesinde (1831-1833); K. F. Shinkel'in projesi; kemer A. Menelas, I. Charlemagne), portalların üzerindeki ilk çok renkli güller 1833'te yapıldı ve sürekli değişen bir mozaiğe benziyordu. Bu tür ilkel vitray pencereler, 19. yüzyıl boyunca Rus iç mekanlarında yaygındı, ancak atalarına çok az benzerlik taşıyorlardı - Gotik katedrallerin taş dantellerindeki bin renkli pencereler.

Cam üreticileri üç cam işleme teknolojisi arasında ayrım yapmaktadır: "sıcak", "ılık" ve "soğuk". Fark, işlemin gerçekleştiği sıcaklıkta yatmaktadır. Yani ilk durumda "sıcak" yöntemle cam fırınlarda 1100 ° C'nin üzerindeki sıcaklıklarda, "ılık" cam 600-900 ° C sıcaklıkta işlenir ve "soğuk" yöntemde çalışmayı içerir. oda sıcaklığında camla - örnekler arasında vitray veya renkli cam üretimi, cam oymacılığı, gravür yer alır.

Cam işleme, hem mekanik hem de kimyasal olmak üzere çeşitli şekillerde yapılabilir: gravür, kum, dağlama. Ayrıca fotoğrafik işleme, parlaklık veya yanardönerlik olabileceği gibi özel kalemlerle cam üzerine çizim de olabilir.

Gravür genellikle şeffaf cam (bindirme veya birkaç katmandan cam) üzerinde gerçekleştirilir. Bir kesici, dönen bir bakır veya aşındırıcı disk veya bir matkapla oyulmuştur. Bu, cam üzerinde, ürüne özel bir güzellik ve desen - netlik ve ifade gücü veren, mat yüzeyli sığ bir karşı kabartma şeklinde bir desen veya görüntü elde etmeyi mümkün kılar. Cama kesişen ince çizgilerden oluşan bir desen uygulayarak guilloche denilen zarif bir desen elde edilebilir. Camı oymanın başka bir yolu da elmas kesimidir. Üç yüzlü oluklar şeklinde bir süsleme veya desen ile dönen bir aşındırıcı tekerlek ile gerçekleştirilir. Bu, cama gerçek bir elmas parlaklığı vermenizi sağlar. Elmas kaplama aynı zamanda düz kesişen yüzlere sahip cam ürünlerin kesilmesi olarak da adlandırılır (doğal elmasların kesilmesine benzer). Aşındırıcılarla kazıma, cam ürünlere üç boyutlu bir etki verir. Bu cam işleme yönteminin dezavantajı, tipik desendir - konik bir oluk, bir daire ve benzeri şekiller. Yetki. - komp. Khrustaleva S. İç mekanda cam. - St.Petersburg: "DİLYA", 2005. - 192 s.

Camın kumlanması, basınçlı hava kullanarak işlenecek yüzeye bir kum jeti gönderen özel bir aparat tarafından gerçekleştirilir. Ortaya çıkan doku, kum tanelerinin boyutuna bağlıdır: ince veya iri taneli mat veya kadifemsi. Kumlama yapılırken çeşitli şablonlar kullanılabilir. Bu, kumla delinmiş çok zarif cam, delikli ızgaralar oluşturmanıza olanak tanır.

Kum püskürtmeli gravür, yüksek derecede ayrıntı uygulamanıza ve fotoğrafların çoğaltılmasına kadar her türlü karmaşıklıktaki çizimleri uygulamanıza olanak tanır. Photomask kumlama, tek aşamalı ve karmaşık çok aşamalı oymalar üretebilir. Güzel bir üç boyutlu efekt elde etmek için, şablonların karşılık gelen kısımlarını sırayla tek tek silmek yeterlidir. Cam yüzey üzerinde opak bir "tül" oluşturmak için kumlama teknolojisi de kullanılabilir.

Bir lazer ışını kullanarak camın içinde ayrıntılı bir üç boyutlu görüntü oluşturma teknolojisi çok ilginç. Cam, ışığı görünür aralıkta iletir, ancak lazer ışını içeriye odaklandığında, lazer darbesinin enerjisini emmeye başlar. Sanatçı bir lazer kullanarak, yüzeye zarar vermeden camın içinde küçük elmaslar gibi küçük noktaların görünmesini sağlıyor. Odak noktasında maddenin moleküler yapısı değişerek ışığı her yöne yansıtan bir nokta oluşturur. Malzeme, sanatçının çizimine göre lazer darbeleriyle bombardıman ediliyor ve on binlerce nokta birleşerek büyülü bir görüntü oluşturuyor. Tüm süreç bilgisayar kontrollüdür.

Lazer kazıma, desende yüksek derecede ayrıntı elde etmenizi sağlar.

Başka bir seçenek daha var - kütle halinde renkli cam. Burada şeffaflık ve renk değişebilir ve birkaç alaşımın kullanılmasıyla, bir dizi renk ve gölgeyi birleştiren benzersiz kompozisyonlar veya şeffaf cam katmanları arasına çizimler yerleştirildiğinde çok katmanlı, üç boyutlu kompozisyonlar oluşturulabilir. Yetki. - komp. Khrustaleva S. İç mekanda cam. - St.Petersburg: "DİLYA", 2005. - 192 s.

Aşındırma, bir cam yüzeyi gaz halindeki hidrojen florür veya hidroflorik asit ve tuzlarının çözeltileri ile işlemenin kimyasal bir yöntemidir. Bu teknolojinin yardımıyla mat yüzeyler, çeşitli desenler - kontur veya kabartma ve ayrıca renkli camların renkli bir kombinasyonu (cam katmanların derin aşındırılmasıyla) elde edilir. Bir renk dağlama yöntemi vardır - bu durumda, çeşitli metal oksitler içeren bir macun içeren bir fırça ile özel bir bileşimin camına bir desen uygulanır. Cam daha sonra ateşlenir, tasarım sabitlenir ve renk ortaya çıkar. Bu sayede silüet görüntüleri, çeşitli varyasyonlar ve renk geçişleri elde edilir.

Asitle aşındırma, gravür aletleriyle elle kesme camı ve elmasla kesme alternatif yöntemler camın sanatsal işlenmesi. Derinlikleri sınırlıdır ve büyük gravür becerileri gerektirir, ancak gerçek cam sanatı parçaları yaratmanıza izin verir.

Hidroflorik asit bazlı bileşimler için seçenekler:

Hidroflorik asit %50. İşleme aşağıdaki teknolojiye göre gerçekleştirilir. Cam, altından iki kat polietilen filmin gerildiği ahşap çıtalardan yapılmış bir çerçeveye yerleştirilir. Camın kenarı boyunca küçük bir hamuru boncuk yapılır. Üzerine ince bir hidroflorik asit çözeltisi dökülür ve 5-10 saniye bekletilir. 30--40 °C'lik bir çözelti sıcaklığında. Bundan sonra, cam% 5'lik bir içme (kalsine) soda çözeltisi ve ardından su ile yıkanır. 2. Hidroflorik asit - 12 m.h., baryum sülfat - 10 m.h., amonyum florür - 10 m.h Camın yüzeyini ince bir solüsyon tabakasıyla doldurun. Solüsyon kurur kurumaz yüzey %5'lik soda solüsyonu ve ardından su ile yıkanır. 25 kısım damıtılmış suda 1 kısım jelatin çözülür ve 2 kısım sodyum (potasyum) florür eklenir. Temiz cam bu çözelti ile kaplanır, kurutulur. Daha sonra yüzey %6 hidroklorik asit ile dökülür. İşlem süresi 40--50 s, sıcaklık yaklaşık 18 °C. Bundan sonra cam su ile iyice yıkanır. İnce bir tabaka halinde 12 kısım sodyum florür ile bardağa dökün. Ayrı ayrı 30 kısım su, 30 kısım etil alkol ve 4 kısım buz ayrı ayrı karıştırılır. asetik asit. Bu çözelti, sodyum florür serpilmiş bir yüzeye dökülür. İşlem süresi 30--40 sn, sıcaklık yaklaşık 18°C. İşlemden sonra cam su ile iyice yıkanır. Son iki tarifte, reaksiyon sonucunda hidroflorik asit oluştuğuna dikkat edilmelidir. Camı matlaştırarak zehirleyen odur. Hidroflorik asit ve sıvı camın bulunmadığı kanıtlanmış bir tarif de var. İki çözüm içerir. Çözüm A: 35 kısım damıtılmış suda, 8 kısım sodyum klorür (adi tuz) ve 0.7 kısım potasyum sülfat çözün. Çözüm B: 1,5 kısım çinko klorür ve 6,5 kısım hidroklorik asidi 50 kısım damıtılmış suda çözün. Çözelti B, küçük porsiyonlar halinde çözelti A'ya dökülür ve sürekli karıştırılır. Bileşim hazırlanan bardağa uygulanır ve 30 dakika inkübe edilir. Daha sonra cam iyice yıkanır. Buzlu cam kullanarak çeşitli "perdeler" yapabilirsiniz. Cam sabunla iyice yıkanır ve kurutulur. Üst kenar boyunca geniş bir yalıtım bandı (vinil klorür) yapıştırılmıştır. Aşağıda, 3-4 cm geri adım atarak dar bir yalıtım bandı şeridi yapıştırın. Bir güvenlik bileşimi hazırlanır: 20-30 kısım erimiş parafine 70 kısım gazyağı eklenir (dikkatlice - yanıcı!). Lastik bir damga ile (boyama çalışması sırasında desenleri yuvarlamak için lastik rulonun bir kısmını kullanabilirsiniz), koruyucu bir bileşik ile yalıtımlı bantların arasına bir desen uygulanır. Daha sonra, camın kenarı boyunca ve geniş yalıtım bandının üst kısmı boyunca bir hamuru rulo yapılır. Banyoya cam konur. Silindirle sınırlanan yüzeye ince bir tabaka solüsyon dökülür ve camın boyalı tarafı dağlanır. Bir bağlama için "Perde" hazır. Camın tüm düzlemindeki "tül", boyama çalışması sırasında bir deseni tırtıklamak için daha önce bahsedilen kauçuk merdane kullanılarak yapılır. En küçük desene sahip bir rulo seçin. Merdane üzerindeki bazı büyük parçaları keskin bir bıçakla küçük parçalara ayırabilirsiniz. Cam ve koruyucu bileşim hazırlayın. İkincisine az miktarda koyu yağda çözünen boya eklenir (böylece desen kolayca görülebilir). Kauçuk bir rulo ile cam, birkaç geçişte koruyucu bir bileşimden bir desenle kaplanır. Bazen orijinaline 90 ° 'lik bir açıyla bir veya iki geçiş yapmak mantıklıdır (çizimin daha fazla özgünlüğü için). Camın kenarları bir hamuru merdane ile çevrelenir ve bir aşındırma banyosuna yerleştirilir. İşlemden sonra koruyucu bileşim aseton ile yıkanır. Daha sonra cam sabunla yıkanır. "Tül" hazır.

Hopkins cam gravürü

Az miktarda asitleme sıvısı hazırlamak için iyi bir tarif, A. Hopkins tarafından "Scientific American" da verilmiştir: 24 hidroflorik asit, 60 kristal soda (toz halinde), 10 cm3 su. Bu aşındırma sıvısını şu şekilde kullanmak en iyisidir: önce cam her türlü kirden tamamen temizlenir. Daha sonra matlaştırılacak yer, balmumu, domuz yağı, rosin ve asfaltın (toz halinde) karıştırılmasından oluşan balmumu kütlesi ile çevrilidir. Kenarlık asitleme sıvısının cam yüzeyin asitleme yapmak istemeyen kısımlarına dökülmesini engeller. Cam önce (birkaç dakika) sıradan bir dekapaj solüsyonuna (1:10 hidroflorik asit solüsyonu) maruz bırakılır, ardından bu solüsyon süzülür. Bundan sonra cam yüzey su ile yıkanır ve bir sünger veya pamuk yünü ile mümkün olduğunca iyice kurutulur. Cam daha sonra, kalın bir tabaka oluşturana kadar camın üzerine dökülen yukarıdaki asitleme sıvısına tabi tutulur. Sıvı bir saat cam üzerinde bırakılır, ardından süzülür ve yüzey su ile yıkanır. İnce bir silikat filmi oluşana kadar cam üzerinde su bırakılır. Bu film temizlenir ve cam yüzey tekrar su ile yıkanarak mum bordür kaldırılır.

Calliete'ye göre cam aşındırma

Bazı maddeler cama o kadar sıkı yapışır ki, onları ayırmaya çalışırsanız, cam pulları onlarla birlikte yırtılır. Bu gerçek, Fransız profesör Callete'nin camı metallere lehimleme yöntemini incelerken dikkatini çekti.

O sırada icat ettiği lehimleme yöntemi, muslukları ve diğer metal cihazları yüksek basınçlı gazları iletmeye yönelik cam tüplere bağlarken kullanılır. Bir metal parçasını bir cam tüpe lehimlemek için, ikincisini bir elektrik iletkeni yapmak için gümüşlemek ve ardından gümüşlenmiş parçaya herhangi bir metalin lehimlenebileceği bir galvanik bakır halka koymak yeterlidir. teneke. Bu şekilde uygulanan galvanik bakır cama o kadar sıkı yapışır ki, çıkarmak istemezlerse cam parçaları da camla birlikte kopar.

Kampmann'a göre cam aşındırma

Viyana'da Kampmann tarafından daha da basit bir yöntem önerildi. Asitleme sıvısını hazırlarken, ikincisi, demir kısımları (çemberler, vb.) Bir asfalt verniği tabakası ile asit buharlarının aşındırıcı etkisinden korunan ahşap kaplar kullanır.

Bu kap, hacminin 1/5'ine kadar, birkaç kristal soda kristalinin dikkatlice ve kademeli olarak eklenmesiyle kısmen nötralize edilen güçlü hidroflorik asitle doldurulur. Ardından küçük bir tahta spatula ile biraz daha soda ekleyin. Karışım köpürmeye başlayana ve tahta bir spatulaya yapışacak kadar koyulaşana kadar soda eklenir. Asit buharlarının sağlığa çok zararlı olduğu göz önüne alındığında, buharların hızla uzaklaştırılması için bu işlem açık havada yapılmalıdır. Kazanın içeriği artık sodyum klorür ve nötrleştirilmiş hidroflorik asitten oluşuyor. Karışım tahta bir bardağa dökülür ve asitleme sıvısını elde etmek istedikleri kuvvete göre hacminin 5-10 katı kadar su ile seyreltilir. Karışımın çok konsantre bir biçimde kullanılması tavsiye edilmez, çünkü bu durumda aşındırma sırasında cam yüzey düzensiz, iri taneli ve küçük kristaller serpilir. Öte yandan, dekapaj sıvısı suyla çok seyreltilirse, camın yüzeyi opak yerine şeffaf olacaktır. Bu eksikliklerin her ikisi de kolayca düzeltilebilir: çözelti çok güçlüyse, kısmen soda ile nötralize edilmiş az miktarda hidroflorik asit eklemeniz gerekir.

Astar ile cam aşındırma

Şimdiye kadar, buzlu cam mordanı için pahalı klorür tuzlarının kullanılmasının gerekli olduğu varsayılmıştır. Son zamanlarda A. Liner, klorür tuzları olmadan nispeten ucuz bir dekapaj sıvısı hazırlamanın mümkün olduğunu keşfetti. "Polytechnisches Journal", aşağıdaki iki tarifini içerir:

a) Önce iki solüsyon hazırlayın: 2 kısım ılık suda 1 kısım sodadan oluşan Çözelti I ve 2 kısım ılık suda 1 kısım potas içeren Çözelti II. Her iki solüsyon I ve II karıştırılır ve karışıma 2 kısım konsantre hidroflorik asit ve ardından 1 kısım su içinde 1 kısım potasyum sülfattan oluşan Çözelti III eklenir.

b) İkinci tarif şu bileşenlerden oluşur: 8 su, 4 potas, 1 çözünmüş hidroflorik asit ve 1 potasyum sülfat. Bu karışım, test edilen cam parçası üzerinde istenen derecede mat bitiş elde edene kadar hidroklorik asit ve potas ile işlenir.

paspas

Şu anda, GOST 24315-80'de yer almayan cam ürünleri paspaslamak için birkaç modern yöntem geliştirilmiştir. Bu bağlamda, hem geleneksel hem de geleneksel olmayan paspas yöntemlerini ele alacağız. Tüm matlaştırma yöntemlerini işleme yöntemine göre sınıflandırmayı öneriyoruz. Bu sınıflandırma, mevcut olanla olumlu bir şekilde karşılaştırır ve beş grup içerir:

Talaşlı imalat ile matlaştırma;

Kimyasal işlemle matlaştırma;

Mat pişirim kaplamaların uygulanması;

Mat yanmaz kaplamaların uygulanması;

Alternatif enerji kaynakları kullanarak matlaştırma.

Cam yüzeyine flor bileşikleri uygulama yöntemine bağlı olarak, kimyasal işlemle matlaştırmayı altı gruba ayırmayı önerdik:

Macunlarla matlaştırma;

Solüsyonda matlaştırma;

Hidroflorik asit buharları ile matlaştırma;

Baskı ile matlaştırma;

Pantografik ve meneviş tekniği ile paspaslama;

Kuru paspas.

Pastalarla paspaslama, cam ev eşyalarını süslemek için örneğin cilalamaya ek olarak yardımcı bir yöntem olarak kullanılır. Macunların bileşimi genellikle ana bileşen olarak asidik amonyum veya potasyum florür ve yardımcı bileşenler olarak - baryum sülfat ve dekstrin içerir.

Kimyasal işlemle matlaştırmanın bir dizi değerli avantajı vardır, benzersiz ve son derece sanatsal ürünler elde etmenizi sağlar, ancak aynı zamanda çevreye zararlı bir üretimdir. Bu bağlamda, daha az güvenli paspaslama yöntemleri geliştirmek için yoğun araştırmalar yürütülmektedir.

Aşındırma etkisini taklit eden cam ürünlere pişirim kaplamaları uygulanarak mat bir yüzey elde edilir. Bu yöntemin avantajları, enerji yoğun ekipmanların ve zararlı kimyasal bileşiklerin ortadan kaldırılmasını içerir. Dezavantajı, bu yöntemle cam ürünlerin "gerçek" aşındırma durumundaki kadar pürüzsüz olmayan bir yüzeye sahip olmasıdır. Ancak son zamanlarda ABD'de kalitesi kimyasal mat kaplamalardan daha düşük olmayan kaplamalar elde edildi.

Hem ülkemizde hem de yurt dışında popülaritesi giderek artan alevsiz kaplamalardır. Cam ürünlerin yüzeyine organik beyaz ve yarı saydam vernikler ve boyalar ile poliüretan bileşimleri gibi polimerler uygulanarak matlaştırma etkisini taklit eden yanmaz kaplamalar elde edilir. Diğer matlaştırma yöntemleriyle karşılaştırıldığında, bu yöntem daha az enerji gerektirir ve zararsızdır.

Lazer alternatif enerji kaynaklarına aittir. Cam ürünlerin paspaslanmasında başarıyla kullanılmaktadır. İngiltere'de lazer teknolojisi kullanılarak cam ürünlerin (fincan, vazo, şişe vb.) süslenmesi için bir yöntem geliştirilmiştir. Odaklanmış bir lazer, ürün üzerinde 30 - 100 nm çapında çizgiler ve tek tek noktalar elde etmeyi mümkün kılar. Lazere ek olarak, cam ürünleri matlaştırmak için ultrasonik işleme ve elektrik akımı gravürü kullanılır.

Şu anda BelGTASM'de patlatma yöntemi ve plazma işleme yöntemi (AS SSCB 1088265) ile mat cam ürünler üzerinde çalışmalar devam etmektedir. Böylece, metallerin plazma spreylenmesiyle cam ürünleri matlaştırmak için bir teknoloji geliştirilmiştir (şemaya bakınız). Bunun için GN-5R plazma torcu ile bir UPU-8M elektrik ark plazma torcu kullanıldı. Plazma torcunun çalışma parametreleri aşağıdaki gibidir: çalışma voltajı - 32 V, akım gücü - 300 A. Plazma oluşturucu gaz, akış hızı 0,25 MPa basınçta 2,5 m3/sa olan argondu. Soğutma için su tüketimi -- 10 l/dak. Paspas metali olarak 1,0 - 2,5 mm çapında atık bakır tel kullanılmıştır.

Paspasın özü aşağıdaki gibidir. Erimiş metal damlası, cam alt tabakanın yüzeyi ile temas noktasına, yüzey tabakasını yumuşatmaya yetecek miktarda ısı getirir. 200 - 250 nm derinliğe kadar önemli bir termal şokun bir sonucu olarak, yüzey tabakasında mikro çatlaklara dönüşen mikro çatlaklar ortaya çıkar. Termal şokun bir sonucu olarak biriken metal tabakası, camın yüzey parçacıkları ile birlikte kendiliğinden pul pul dökülür. Sürekli bir mikro bölünme alanı, yüksek kaliteli don benzeri mat bir yüzey oluşturur.

Dekorasyon için Krasny May Glassworks OJSC'nin ürünleri (bardak, şarap kadehi, kadeh) kullanıldı. Dekorasyondan önce, cam ürünlerin yüzeyleri, aseton veya metanole batırılmış bir pamuklu çubukla yağdan arındırılmıştır. Daha sonra ürüne esnek alüminyum veya bakır folyodan yapılmış bir şablon uygulandı. Şablonlu ürün, dönen bir döner tabla üzerine monte edildi ve bakır ile plazma püskürtüldü. Uygulanan desenin konfigürasyonuna ve yüzey alanına bağlı olarak bir cam ürünü süsleme süresi 10–30 saniye idi. Plazma işleminden sonra şablon çıkarıldı ve cam ürünün yüzeyi metal artıklarından temizlendi.

Bu matlaştırma yöntemi, aşındırıcı malzemelerle kumlama ve taşlama gibi geleneksel yöntemlere kıyasla enerji açısından daha karlı. Bu yöntemlerin dezavantajları, çalışma alanının önemli ölçüde tozlu olması ve yüksek enerji tüketimidir. Böylece bir elektrik tesisatının gücü 20 kw ve üstüne, bir elektrikli plazma torçunun gücü ise 9-12 kw'a ulaşabilir. Cam ürünlerde geleneksel şekilde elde edilen "don" tipi mat yüzey, konkoidal bir kırılma ve 300 - 400 nm'ye kadar ortalama mikro boşluk derinliği ile ayırt edilir. Konkoidal bir kırılma şeklindeki benzer bir yüzey, plazma matlaştırma sırasında cam ürünlere sahiptir. Biriken metal tabakanın kendiliğinden soyulmasından sonra mikropların derinliği 300–350 nm'dir.

Plazma püskürtmeli cam eşya matlaştırma teknolojisinin ana avantajları, yüksek üretkenlik, çevre güvenliği ve metal tel atık kullanma olasılığıdır. Bütün bunlar üretim maliyetini düşürecek ve rekabet gücünü artıracaktır.

Camın fotografik olarak işlenmesi, fotografik emülsiyonla kaplanmış cam üzerinde şeffaflık üretilmesini mümkün kılar. Ayrıca cam yüzeyine silikat boyalarla resim uygulanarak ve pişirilerek sabitlenerek fotoğraf baskısı yapılabilir. Bir de böyle bir yöntem var: çizimler ve resimler, fotoişlemle hidroflorik aside dirençli, ışığa duyarlı koruyucu bir filmle kaplı cama aktarılıyor.

Parlaklık veya yanardönerlik, cam yüzeyine renksiz veya renkli, şeffaf silinmez bir tabakanın uygulanmasıdır. İşlem, güçlü bir şekilde ısıtılmış camın, metal bileşiklerin buharları ile özel bir odada fümigasyona tabi tutulması ve ardından yavaşça soğumasından oluşur. Bu yöntemle çeşitli dekoratif efektler elde edebilirsiniz.

Cam üzerine çizim yapmak için kullanılan özel silikat kalemler eriyebilir boyalar içerir. Daha önce aşındırıcı tozla matlaştırılan cam üzerine çizerler. Tasarım tamamlandıktan sonra baskılı cam fırınlanır ve ardından soğutulur. Sonuç olarak boya, renklerin tüm ifade gücünü ve parlaklığını koruyarak camla kaynaşır.

Tasarım fikirlerinin uygulanması için çok ilginç bir malzeme, düz cam veya birkaç katmandan oluşan camdır. Onunla çalışmak için çeşitli teknolojiler ve fırsatlar var ama bu tür camlarla çalışmak kolay değil: bu malzeme en ufak hataları ve yanlışlıkları affetmiyor. Genel olarak, cam kütlesinin erimiş kalay banyosuna dökülmesi ve ardından soğutulan kütlenin herhangi bir taşlama veya cilalama gerektirmeyen tamamen düz bir yüzey alması gerçeğinden oluşur. Bu teknoloji, cam üretiminde gerçek bir devrim yapmayı mümkün kıldı ve bugün tüm dünyada çok popüler.

İç tasarımda yerleşik veya karo camın kullanımı da moda oluyor. Teknolojisi insanlık tarafından onlarca yüzyıldır biliniyor, ancak bugün tasarımcılar için yeni fırsatlar sunuyor. Döşenmiş cam yardımıyla cam "resim" ve hatta tüm mimari nesneler yaratılır.

Son zamanlarda, cam sanatçıları genellikle "kaynaştırma" - sinterleme (bir fırında birkaç cam elemanı birleştirmek) ve camı serbest şekillendirme teknolojisini kullanırlar. Kaynaştırma işlemi ve sinterleme teknolojisi birkaç çalışma adımından oluşur. İlk olarak, cam istenen sıcaklığa ısıtılır, ardından bir süre aynı seviyede tutulur ("sönme" aşaması olarak adlandırılır) ve tavlama sıcaklığının hemen üzerindeki bir seviyeye keskin bir şekilde düşürülür ("hızlı soğutma" aşaması). Daha sonra ustaların dediği gibi camdaki "gerginliği azaltmak" ve yavaş yavaş oda sıcaklığına soğutmak gerekir. Tabii ki, tüm bu aşamaların yetkin bir şekilde uygulanması, çok fazla deneyim ve pratik bilgi gerektirir.

Başka bir ilginç cam işleme teknolojisi var - Murano camı olarak da bilinen döküm. Cam parçaların dökümü için alt kısmında kabartma girintiler bulunan metal kalıplar kullanılır. Bu girintilere erimiş renkli cam dökülür ve şeffaf bir cam tabakası ile kaplanır. "Sinterleme" tekniğindeki camdan farklı olarak Murano camındaki desen, yapıldığı metal kalıpla sınırlıdır. Yetki. - komp. Khrustaleva S. İç mekanda cam. - St.Petersburg: "DİLYA", 2005. - 192 s.

Yani cam, mukavemet, dağılma, şeffaflık, renk esnekliği gibi özelliklere sahiptir, sadece lambalar için değil, mobilyalar, pencereler, zeminler ve merdivenler için de kullanılabilir. Cam enerji tasarruflu, lamine, lamine, temperli, güneş kremi, boyalı, güçlendirilmiş, desenli, cilalı olabilir. Ayrıca günümüzde, camın yeni özellikler kazandığı birçok cam işlemi vardır.