İnsanlarımızı ana karakter olarak görüyoruz. Analiz "Halkımız - anlaşacağız" Ostrovsky
Dramatik Rus edebiyatının en parlak örneklerinden biri, Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin "Kendi Halkımızı Yerleştireceğiz" komedisidir. İçinde yazar, doğasında var olan mizahıyla, karakterlerine parlak ve özgün özellikler bahşederek, tüccar ortamındaki ilişkilerin sorunlarını anlatıyor. 10. sınıftaki öğrencilere edebiyat dersine hazırlanırken faydalı olacak bir plana göre oyunun edebi bir analizini sunuyoruz.
Kısa analiz
Yazma yılı- 1849.
yaratılış tarihi- Oyun "Moskvityanin" dergisinde yayınlandı ve edebiyat çevrelerinde çok sıcak karşılandı. Ancak gündeme gelen konu nedeniyle eser yasaklandı ve oyun ancak İmparator I. Nicholas'ın ölümünden sonra tiyatroda sahnelenebildi.
Ders- "Aldatma - satma" ilkesiyle yaşayan tüccar ortamında geçen iki kuşağın çatışması.
Kompozisyon- Oyunun kompozisyonunun özelliği, sergi eksikliğidir. Arsa - tüccar Bolshov büyük miktarda borç alıyor, kızı Lipochka evlilik hayalleri kuruyor. Olayların gelişimi - Bolşov iflas ettiğini ilan eder ve tüm parasını Podkhalyuzin'e aktarır ve anlaşmayı güçlendirmek için onu Lipochka ile evlendirir.
doruk- Lipochka'nın, borçlunun hapishanesine düşen babasının borçlarını ödemeyi reddetmesi. Sonuç mantıklı bir sonuçtur - aldatan, aldatanı aldatmıştır.
Tür- Bir oyun. Komedi.
Yön- Gerçekçilik.
yaratılış tarihi
Alexander Nikolayevich'in ilk ciddi eseri, 1849'da yazılan “Halkımız - hadi anlaşalım” oyunuydu. Ostrovsky, adı tüm yaratıcı süreç boyunca değişen bir komedi üzerinde üç yıl boyunca çok çalıştı: "İflas Eden Borçlu", "İflas", son versiyonun adı "Kendi İnsanları - Hadi Yerleşelim" idi.
Oyun ilk olarak 1850'de Moskvityanin dergisinin Mart sayısında yayınlandı. Görünüşü, genç yazar ironik bir şekilde büyüdüğü için Rusya'nın edebiyat çevrelerinde büyük bir heyecan yarattı. ciddi sorunlar toplum. Keskin sosyal oyunun sansürcüler tarafından yasaklanması ve Ostrovsky'nin kendisini zımni polis gözetimi altında bulması şaşırtıcı değil.
Oyunun üretimi ancak İmparator I. Nicholas'ın 1859'da ölümünden sonra mümkün oldu, ancak yalnızca oyunun daha "yumuşatılmış" bir versiyonunun yapılması şartıyla. Komedinin orijinal versiyonunda halka sunumu sadece 1881'de gerçekleşti.
Ders
Ostrovsky, çalışması için 19. yüzyılda popüler olan konulardan birini seçti - iki kuşak arasındaki çatışma, "babalar" ve "çocuklar". Bununla birlikte, çatışmanın gelişmesi için bir arka plan olarak Rusya'da güçlü bir sosyal katmanı - tüccar sınıfını - seçti. Yazar, ana karakterler arasındaki ilişkinin prizmasından toplumun acil sorunlarını tam olarak ortaya çıkarmayı başardı.
Ostrovsky, kabalığın ve cehaletin hüküm sürdüğü ticaret ortamını tüm çirkinliğiyle tasvir ediyor. Oyunun ana karakterlerinden hiçbirinin olumlu duygular uyandırmaması dikkat çekicidir. Bolşov, açgözlülüğü ve ağır karakteriyle itiyor ve kızı Lipochka, eğitimde yalnızca modaya bir övgü görüyor ve tek bir şeyin hayalini kuruyor - başarılı bir şekilde evlenmek ve zorba babasının baskısından kurtulmak.
Hayatın anlamını yalnızca kâr elde etmede gören ve "aldatamazsın, satamazsın" ilkesine göre yaşamanın kesinlikle normal olduğunu düşünen Bolşov'un kendisi hiçbir şey bırakmaz. Onun için korkunç bir darbe, borçlarını ödemeyi reddeden ve onu kayıtsız bir şekilde borçlunun hapishanesinde "çürümeye" bırakan Lipochka'nın ihanetidir.
ana düşünce işler basit gerçekte yatar - "ne ekersen, onu biçersin." Bu niteliklere sahip değilseniz, çocuklarınızdan dürüst, asil ve ruhen duyarlı olmalarını talep etmek imkansızdır.
Kompozisyon
“Halkımız - Yerleşelim” oyunundaki kompozisyonun bir analizini yaparken, eserde herhangi bir açıklama olmadığına dikkat edilmelidir. Yazar, olayların arka planını okuyucuya açıklamaz ve hemen anlatıma geçer.
gözbebeklerinde Ostrovsky, okuyucuyu büyük miktarda borç alan ancak geri vermek için acelesi olmayan zorba tüccar Bolşov ile tanıştırır. Kızı Lipochka, babasının boyunduruğu altında çok zor yaşadığı evi sonsuza kadar başarıyla evlendirmeyi ve terk etmeyi tutkuyla hayal ediyor.
Eylem Geliştirme Oyun, borç yükümlülüklerini yerine getirmek istemeyen Bolşov'un iflas ettiğini ilan etmeye karar vermesine varıyor. Tüm büyük servetini katip Podkhalyuzin'e aktarır ve bu şekilde başkentinin güvenliğini sağlamak için Lipochka'yı onun yerine verir. Bolşov, bir borçlu hapishanesine gönderilir, ancak Lipochka ve Podkhalyuzin'in onu oradan çıkaracağından hiç şüphesi yoktur.
doruk oyunlar - Lipochka'nın yeni hayatından memnun olan babasının borçlarını ödemeyi kararlı bir şekilde reddetmesi.
Tür
Alexander Nikolaevich, çalışmalarını komedi türüne bağladı, ancak birçok edebiyat eleştirmenine göre bir dizi trajik özelliği var. Yön - gerçekçilik.
Sanat testi
Analiz Değerlendirmesi
Ortalama puanı: 4.8. Alınan toplam puan: 50.
http://briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/
Oyunda yazar, kendine has mizah anlayışıyla tüccar ortamını kendi alışkanlıkları ve özlemleriyle anlatır. Eserin ana karakterleri aynı zamanda dar görüşlü ve kibirli, inatçı ve dar görüşlüdür. Oyundaki karakterlerin her biri yakından ilgiyi hak ediyor.
Ailenin reisi olan bir tüccar olan Samson Silych Bolshov, her şeyden önce para meseleleriyle ilgileniyor. O cahil ve paragöz, onunla acımasız bir şaka yapan bu nitelikleriydi. Karısı Agrafena Kondratievna tipik bir tüccar karısıdır. Herhangi bir eğitim almamış olmasına rağmen, kendisi hakkında çok yüksek bir görüşü var, ancak yalnızca acil, günlük sorunlarla yaşıyor.Kızı Olimpiada Samsonovna veya Lipochka, kötü yetiştirilmiş, eğitimsiz, düzgün dans etmeyi bile bilmiyor. Ama aynı zamanda, en karlı damadı hak ettiğine inanıyor. Lipochka'nın bir soyluyla evlenme arzusu hakkındaki mantığı özellikle gülünç ve saçma. Lipochka'nın sonunda evlendiği katip Lazar Elizarych Podkhalyuzin paralı asker, bencil, Podkhalyuzin'in her şeyi borçlu olduğu söylenebilecek tüccar Voltov'a en ufak bir minnettarlığı yok. Podkhalyuzin, kendi kişiliğine her şeyden çok değer verir. Ve sonuç olarak, kendisi için çok önemli olan şeyi başarıyor.
Karakterlerin geri kalanı, yazar tarafından çizilen tüccarın hayatının resmini tamamlıyor. Oyunun tüm kahramanları eşit derecede ilkeldir, en ufak bir asalet ipucuna sahip değiller, güzel ve yüce için çabalıyorlar. Onlar için nihai hayal, günlük ihtiyaçları karşılamaktır.
“Babalar” ve “çocuklar” arasındaki ilişki ilginçtir. Kızda anneye en ufak bir saygı göze çarpmıyor, bir tartışma sırasında birbirlerine yakışmayan özellikler değiş tokuş ediyorlar. Lipochka, yaşlılara saygı gibi bir nitelikten tamamen yoksundur. Anne ve babasına karşı kayıtsızdır ve sadece kendini düşünür. O önemsiz, aptal ve bu oyunda tasvir edilen aile atmosferine tamamen uyuyor.
"Babalar", "çocuklarına" da tamamen kayıtsız davranırlar. Tüccar Bolşov için kız, sermayeyi artırmanın yalnızca bir yoludur.
"Halkımız - hadi yerleşelim" oyunu, herkesin kendi yasalarına göre yaşadığı ruhsuz insanların dünyasını gösterir. Büyüyen “çocuklar”, “babaların” hayata karşı tavrını benimserler, böylece gelecekte nasıl ilerleyecekleri konusunda en ufak bir şüpheleri kalmaz.
Zengin ve fakir, bağımlı, "genç" ve "kıdemli" (Dobrolyubov'un ifadesi) arasındaki düşmanlık burada geliştirilir ve eşitlik veya kişisel duyguların özgürlüğü mücadelesi alanında değil, bencil çıkarların mücadelesi, zengin olma ve "kendi özgür iradesiyle" yaşama arzusu. Dönemin ilerici insanlarının hayallerinin ve eylemlerinin yöneldiği tüm yüce değerler, yerini parodik muadillerine bırakır. Eğitim, modayı takip etme arzusundan, gelenekleri hor görmekten ve “sakallı” taliplere “asil beyefendileri” tercih etmekten başka bir şey değildir. Ostrovsky'nin komedisinde savaş var hepsi herkese karşı ve tam da düşmanlıkta oyun yazarı, karakterlerin derin birliğini ortaya koyuyor: Aldatma yoluyla elde edilen şey yalnızca şiddetle elde ediliyor, duyguların kabalığı, ahlakın ve zorlamanın kabalığının doğal bir ürünü.
Oyun çok yüksek bir genelleme düzeyine ulaştı. Oyun yazarı, bireyselleşmeye dayalı olarak, Rus yaşamının tüm fenomenine et ve şekil veren tipler yarattı, ulusun kültürel hafızasına "Ostrovsky'nin tipleri" olarak girdi.
8.2. "Fırtına" oyununun analizi
http://briefly.ru/ostrovskij/groza/
Dram şurada geçiyor taşra kasabası Kalinov, Volga'nın kıyısında yer almaktadır. Tüccar evlerinde, yüksek parmaklıklar ardında, ağır kilitler ardında görünmez gözyaşları dökülüyor, karanlık işler dönüyor. Havasız tüccar konaklarında zorbalar keyfi hüküm sürüyor. Yoksulluğun sebebinin, zenginin fakiri pervasızca sömürmesi olduğu hemen anlatılır. Oyunda Kalinov şehrinin sakinlerinden iki grup sahne alıyor. Bunlardan biri "karanlık krallığın" baskıcı gücünü kişileştiriyor. Bunlar, yaşayan ve yeni olan her şeyin zalimleri ve düşmanları olan Yabani ve Domuzlardır. Diğer bir grup Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash ve Varvara'yı içeriyor. Bunlar "karanlık krallığın" kurbanları, ama farklı bu güce karşı protestolarını dile getiriyorlar.
"Karanlık krallığın" temsilcilerinin - Wild and Boar - resimlerini çizen yazar, despotluklarının ve zulmünün paraya dayandığını açıkça gösteriyor. Bu para, Kabanikha'ya evinde yönetme ve saçma düşüncelerini sürekli olarak tüm dünyaya yayan ve genel olarak tüm şehre ahlaki yasalar dikte eden gezginlere komuta etme fırsatı verir. Vahşi yaşamın ana anlamı zenginleştirmedir. Paraya susamışlık onu çirkinleştirdi, pervasız bir cimriye dönüştürdü. Ruhundaki ahlaki temeller iyice sarsılır.
Hayatın genç güçleri şehrin "babalarına" karşı ayaklanır. Oyunun ana karakteri Katerina, güçlü ve özgür bir doğa, saf ve parlak, sevgi dolu ve samimi, ancak yaşamak zorunda olduğu dünyada, bu nitelikler yalnızca çoğu insanın doğasında bulunmuyor, onları anlayamıyorlar. . Trajedisi, kızın esaret altında yaşamaya, ahlaki inançlarını değiştirmeye zorlanmasıdır. İç saflık ve doğruluk, onun aşık olmasına, aldatmasına, numara yapmasına izin vermez. Dobrolyubov, Katerina'yı "karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi" olarak adlandırdı. İntiharı, sanki bir an için "karanlık krallığın" derin karanlığını aydınlattı.
Bu çalışma, 1860 yılında, feodal temellerin çökmeye başladığı ve bir fırtınanın gerçekten havasız, rahatsız edici bir atmosferde toplandığı bir halk ayaklanma döneminde yayınlandı. Rus edebiyatında, bir fırtına uzun zamandır özgürlük mücadelesinin kişileştirilmesi olmuştur ve Ostrovsky'de bu sadece görkemli bir doğal fenomen değil, aynı zamanda sosyal bir ayaklanmadır.
Oyun yazarı Ostrovsky'nin yeniliğinden bahseden N. A. Dobrolyubov, eserlerinin olağan kurallara uymadığına inandı ve onlara "hayat oyunları" adını verdi. Eylemler ve karakterler içlerinde yeni bir şekilde gelişir. Griboyedov ve Gogol'ün izinden giden Ostrovsky, dramatik çatışma ustası olarak hareket ediyor ve dönemin sosyal çelişkilerini gerçekçi bir şekilde yansıtıyor.
Fırtına'da çatışma, Katerina ve Boris'in trajik aşkının hikayesine hiç indirgenmiyor. Bu hikayenin kendisi, XIX yüzyılın 60'lı yıllarının tipik çatışmalarını yansıtıyor: tiranların eskimiş ahlakı ile karşılıksız kurbanları ile ruhunda bir insanlık onuru duygusu uyanan insanların yeni ahlakı arasındaki mücadele.
Anlama vurgusu trajik kader Katherines farklı şekillerde yerleştirilebilir. Sosyal açıdan bakıldığında, trajedisi, bu arzu onun için her şeyi tüketen bir tutkuya dönüşmesine rağmen, varoluş koşulları, Kalinov şehrinden kaçamama ile belirlenir. Katerina ile çatışmada "karanlık krallığın" zaferi kaçınılmaz bir sonuçtur. Kalinov'un dünyasına yönelttiği meydan okuma onu yenmeye mahkum ediyor: Sonuçta, hayallerinin gerçekleşmesi için ya Kalinov'dan ayrılması gerekiyor (ki bu imkansız) ya da tüm sosyal ve günlük yaşam çökmeli. Kalinov dünyasının bir "tutsağı" olan Katerina, böylece sağlam bir "taş duvar" ile karşı karşıyadır: üzerinde "çatlaklar" oluşmuştur, ancak yine de sarsılmazdır. Birçok karakter (Tikhon, Kuligin, Kudryash ve Barbara) ataerkil yaşam tarzından memnun değil, ancak memnuniyetsizlikleri açık bir protestoya dönüşmüyor.
Katerina'nın trajedisinin felsefi yönü, kadere karşı çıkmasıdır. Bu çatışmada kadın kahraman da kazanamaz: ya kaderin iradesine boyun eğmeli, "karanlık krallığın" kurbanı olarak kaderine boyun eğmeli ya da anlaşmazlığı ölmek pahasına çözmelidir.
Trajedisinin psikolojik yönü, günah bilinci ile onu içsel ahlaki yasağa aykırı şeyler yapmaya sevk eden boyun eğmez irade arasındaki çözülmez çelişkidir.
Kadın kahramanın trajik kaderini anlamak için, trajedisinin birbiriyle ilişkili üç yönü de önemlidir: sosyal, felsefi ve psikolojik. Sadece Fırtına'da ortaya çıkan trajik çelişkilerin karmaşıklığı dikkate alındığında, Katerina'nın konumunu doğru bir şekilde değerlendirmek mümkündür. Bir tüccarın karısının ihanetinin sıradan durumunda, önemli sosyal, felsefi ve psikolojik içerik "paketlenir". Zina, tamamen gündelik bir olgu olmaktan çıkıp, kendisi için kişisel bir trajediye dönüşmüştür. Aşk ilişkisi dış dünyaya muhalefetinin bir nedeni değil, bir sonucu haline geldi. Katerina'nın "günahı", günlük yasağı ihlal etmesi değil, mevcut düzenin dokunulmazlığını sorgulamaya cesaret etmesidir. Kaderi, iki tarihi çağın çarpışmasıyla belirlendi.
Ostrovsky'nin dramaturjisinde ilk kez, alışılmış varoluş bataklığı yalnızca hicivli alay konusu değil, aynı zamanda yüce bir trajedi kaynağı haline geldi. Bu nedenle, Fırtına'daki trajik ve komik, yazarın ataerkil tüccar yaşamına karşı tutumunun iki kutbudur.
8.3. "Çeyiz" oyununun analizi
http://briefly.ru/ostrovskij/bespridannica/
Hiciv komedileri ve psikolojik dramalar, Ostrovsky'nin çalışmalarının reform sonrası gerçeklikle en çok ilişkilendirilen iki alanıdır.
A. N. Ostrovsky'nin en iyi psikolojik draması haklı olarak "Çeyiz" olarak kabul edilir. Genellikle "Fırtına" ile karşılaştırılır ve bir dereceye kadar bu doğrudur. "Fırtına", Ostrovsky'nin reform öncesi dramaturjisinin ana eseridir, "Çeyiz", oyun yazarının reform sonrası çalışmasının birçok motifini özümser. Bu oyunların karşılaştırılması, her ikisinde de trajik bir sonuca yol açan olağanüstü kadın doğasına sahip bir dramanın önümüzde ortaya çıkması gerçeğiyle de öneriliyor. Son olarak, her iki oyunda da eylemin geçtiği Volga şehrinin kolektif imajının önemli bir rol oynaması da önemlidir. Ancak bu oyunlarda tasvir edilen dönemler arasındaki fark, "Fırtına" ve "Çeyiz" sanat dünyası arasında tam bir farklılığa yol açtı.
"Çeyiz", burjuva çağının bir dramasıdır ve bu, onun sorunsallarını kesin olarak etkiler. "Fırtına" daki Katerina'nın ruhu, ruhsallaştırılmış halk kültüründen büyürse ahlaki değerler Ortodoksluk, ardından Larisa Ogudalova, bir kişiyi sadece ahlak temellerinden değil, aynı zamanda utanç, onur ve vicdandan da kurtaran, bin yıllık bir halk geleneğiyle bağlarını koparmış yeni zamanın bir adamıdır. Katerina'nın aksine, Larisa bütünlükten yoksundur. İnsani yeteneği, kendiliğinden ahlaki saflık arzusu, doğruluk - zengin yetenekli doğasından gelen her şey, kahramanı etrafındakilerin üzerine yükseltir. Ancak Larisa'nın hayat dramasının kendisi, hayata dair burjuva fikirlerinin onun üzerinde güce sahip olmasının, onun insanları anlamasını etkilemesinin bir sonucudur. Tüm oyun boyunca devam eden ve ana olay örgüsünde yoğunlaşan ticaretin nedeni - Larisa için pazarlık yapmak, aralarında Larisa'nın seçimini yapması gereken tüm erkek kahramanları kapsar. Ve Paratov burada sadece bir istisna değil, aynı zamanda en zalim ve onursuz teklif veren olduğu ortaya çıktı. Larisa'nın elindeki bozuk paraya korkusuzca ateş eden Paratov'un cesaretiyle ilgili gelininin coşkulu hikayelerine yanıt veren Karandyshev, haklı olarak "Kalp yok, bu yüzden bu kadar cesurdu" diyor. Ve Ostrovsky, yazarın değerlendirmelerinin sözcüsü Karandyshev olmasa da bu görüşe katılıyor. Genel olarak oyunda böyle bir kahraman yoktur, ancak karakterlerin hemen hemen her biri durumu ve buna dahil olan kişileri doğru bir şekilde değerlendirir.
Karakterlerin karakterlerinin karmaşıklığı - ister Larisa'da olduğu gibi iç dünyalarının tutarsızlığı, ister Paratov'da olduğu gibi kahramanın içsel özü ile dış davranış arasındaki tutarsızlık olsun - bu, Ostrovsky'nin dramasının psikolojisidir. Paratov, etrafındaki herkes için harika bir beyefendi, geniş bir doğa, pervasız bir yiğit ve yazar tüm bu renkleri ve jestleri ona bırakıyor. Ama öte yandan, sanki bu arada, bize başka bir Paratov'u, gerçek yüzünü gösteriyormuş gibi kurnazca. Onunla ilk görüşmemizde bir itiraf duyuyoruz: "Yazma" nedir, bunu bilmiyorum. Ben, Moky Parmenych, değer verdiğim hiçbir şeyim yok; Bir kar bulacağım, bu yüzden her şeyi, her şeyi satacağım. " Ve hemen Paratov'un sadece "Kırlangıç" ı değil, kendisini de geline altın madenleriyle sattığını öğreniyoruz. Nihayetinde, Karandyshev'in evindeki sahne de onu ince bir şekilde tehlikeye atıyor, çünkü dairesinin dekorasyonu ve lüks bir akşam yemeği düzenleme girişimi, sonuçta Paratov'un tarzının ve yaşam tarzının bir karikatürü. Ve tüm fark, kahramanların her birinin ona harcayabileceği miktarlarda yatmaktadır. Larisa'nın aşkını arayan iki rakibi karakterize eden sahne son derece anlamlıdır. Dolayısıyla Ostrovsky için psikolojik özelliklerin aracı, karakterlerin kendini tanıması, duyguları ve özellikleri hakkında akıl yürütmesi değil, esas olarak eylemleri ve günlük diyaloglarıdır. Dramatik aksiyon sürecinde karakterlerin hiçbiri değişmez, ancak yavaş yavaş seyirciye kendini gösterir. Larisa hakkında bile aynı şey söylenebilir: net bir şekilde görmeye başlar, etrafındaki insanlar hakkındaki gerçeği öğrenir, "çok pahalı bir şey" olmak için korkunç bir karar verir. Ve onu dünyevi deneyimin ona bahşettiği her şeyden yalnızca ölüm kurtarır. Şu anda, doğasının doğal güzelliğine dönüyor gibi görünüyor. Dramanın finali - kahramanın çingene şarkıları eşliğinde şenlikli gürültünün ortasında ölümü - sanatsal cüretiyle dikkat çekiyor. Larisa'nın ruh hali, yazar tarafından "güçlü drama" tarzında ve aynı zamanda kusursuz psikolojik doğrulukla gösteriliyor. Yumuşatılır, güvence altına alınır, herkesi affeder, çünkü sonunda insan duygularının patlamasına neden olduğu için mutludur - Karandyshev'in onu tutulan bir kadının aşağılayıcı hayatından kurtaran pervasız, intihara meyilli, düşüncesiz eylemi.
Makale menüsü:
A. Ostrovsky'nin "Kendi Halkımızı Yerleştireceğiz" komedisi, Rus edebiyatı ve dramaturjisinde değerli bir yere sahiptir. Yazar, şimdiye kadar ortalama bir insan tarafından çok az bilinen tüccar ortamındaki ilişkinin açıklamasını insanlara mizahi bir şekilde sunuyor. Ostrovsky, kahramanlara, bir kişinin "yaşam alanı" ortamını gösteren parlak karakter özellikleri bahşeder. Böylece “Halkımız - yerleşeceğiz” oyununun kahramanlarının listesi bu makalenin konusu olacaktır.
Oyun gerçek olaylara dayanmaktadır. Ostrovsky, tüccar ortamında dolandırıcılık ve mali sahtekârlıkla ilgili skandalları biliyordu. Eserin kahramanları tamamen olumsuz bir tutuma neden olur. Belki de oyunda sadece bir karakter okuyucuya (izleyiciye) sempati hissettiriyor. Bu, tüccar Agrafen'in karısı. Nesiller çatışmasını tasvir eden - edebiyat için geleneksel, klasik bir tema olan Ostrovsky, gençleri sorumsuz ve güçlü ahlaki ilkelerden yoksun olarak düşünerek, elbette gençlerden çok yaşlı neslin yanında yer alıyor.
1. Eserin yayın tarihi hakkında bilgiler
Oyun ilk olarak 1849'da Moskvityanin dergisinde yayınlandı. Oyun seyirciler tarafından sıcak karşılandı, eser yazara yazarlar arasında ün kazandırdı. Oyun uzun süre tiyatroya yasaklandı. Gösteri, Rus Çarı I. Nicholas'ın ölümünden sonra sahnelendi.
Eser, sonsuz bir sorunu tasvir ediyor - nesiller çatışması, olaylar tüccarlar arasında geçiyor, burada kendi kanunları hüküm sürüyor: "aldatmazsanız satmazsınız."
Çalışmanın benzersizliği, Ostrovsky'nin anlatısında hiçbir açıklama olmamasında yatmaktadır. Hemen gözbebeklerinde, tüccar etkileyici miktarda borç alır. Tüccarın kızı Lipochka, değerli bir damatla bir an önce ve başarılı bir şekilde evlenmek için rüya görüyor. Ayrıca olaylar dinamik bir şekilde gelişir: koşullar öyle gelişir ki, tüccar kendini tamamen iflas etmiş ilan etmek zorunda kalır ve kalan serveti, anlaşmayı imzalamak için Lipochka ile bir düğün oynayan Podkhalyuzin'e aktarır.
Ancak Lipochka, ebeveyn bir borçlunun hapishanesinde çürürken babasının borçlarını ödemeyecek. Sonuç olarak, her iki aldatanın da cezalandırıldığı ortaya çıkıyor.
Ostrovsky'nin oyunu komedi türünde yazılmıştır ve açık öğretici, ahlaki özellikler içerir.
2. "Halkımız - biz halledeceğiz" oyununun edebi özellikleri
"Halkımız - Yerleşelim" oyununun Alexander Ostrovsky'nin ilk ve en başarılı eserlerinden biri olduğu biliniyor. Yazar, iki yıl boyunca işi geliştirmek için vicdanlı bir şekilde çalıştı. İsim sürekli değişiyordu, yazar "İflas", "Borçlu", "Başarısız borçlu" adlarını kullandı. Ancak zamanla “Halkımız - biz yerleşeceğiz” adı düzeltildi.
Yazar, toplumun güncel ve güncel sorunlarını alaycı bir şekilde ironik bir şekilde anlattığı için, oyunun ortaya çıkışı Rus yazarlar arasında bir tartışmaya neden oldu. Bu nedenle oyun sansür altına girdi ve Ostrovsky'nin kendisi - polisin dikkatli gözetimi altında.
Ancak 1859'da Rus İmparatoru I. Nicholas'ın ölümünden sonra oyun büyük bir sahnede sahnelendi, ancak yalnızca versiyonun "yumuşatılması" şartıyla. Oyunun orijinal versiyonu daha sonra, 1881'de yayınlandı.
3. Babalar ve oğullar: nesiller sorunu ve kimin gerçeğinin ebedi sorusu
Yazar, çalışmasında tüm zamanların ve insanların güncel bir konusuna - nesiller çatışması, babalar ve çocuklar arasındaki çatışmaya - değiniyor. Tema en çok 19. yüzyılda edebi eserlerde kullanıldı. Ostrovsky, tüccar sınıfı gibi bir toplum tabakası seçti. Karakterlerin ilişkisi sayesinde Ostrovsky, ticaret toplumunun sorunlarını doğru bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. Görünüşe göre, zenginlerin hayatı neşeli değil: tüccarlar arasında cehalet, tam bir bayağılık ve tam bir dar görüşlülük yaygın. Oyundaki tüm karakterler okuyucularda pişmanlık ya da sempati uyandırmıyor. Karakterler itici, açgözlü, zor karakterlere sahip ve kahramanın kızı - Lipochka - zorba bir babanın baskısından kaçmak için yalnızca gelecekte, her zaman başarılı bir evlilik ve moda yaşıyor.
Tüm kahramanlar “hile yapmazsan satmazsın” ilkesine göre yaşarlar, kar elde etmek için hayatı sadece gri renklerde görürler. Böyle bir yaşam onlar için normdur, yani çocukların hiçbir şey bırakmaması ve akrabalarını hiçbir şey bırakmaması oldukça normaldir. Bolşov, babasının borçlarını ödemeyi kabul etmeyen ve kayıtsız bir şekilde ebeveyni hayatını parmaklıklar ardında bir borçlu hapishanesinde geçirmeye terk eden sevgili kızının ihanetiyle zor anlar yaşıyor.
4. "Halkımız - biz halledeceğiz" oyununun ahlaki ve kompozisyonun özellikleri
Ostrovsky'nin çalışmasının ana mesajı "ne ekersen onu biçersin". Kendiniz bu tür ahlaki niteliklere sahip değilseniz, torunlarınızdan sevgi, duyarlılık, dürüstlük, asalet talep edemezsiniz.
5. Oyunun eylemleri ve Ostrovsky'nin kahramanlarının karakterleri
Olay örgüsünde, okuyucular (veya izleyiciler) "Halkımız - hadi anlaşalım" oyununun ana karakterini tanıyacaklar - Bolşov, bir tiran, sahtekâr, çekici değil. Kahraman büyük miktarda borç alır, ancak parayı vermek için acelesi yoktur, onları elinde tutar. Kahramanın tek kızı - Lipochka - hayatın zaten çok zor olduğu zalim bir babanın evini terk etmek için bile olsa, kel bir şeytan için bile bir an önce evlenmeyi kabul eder.
Oyunun eylemleri, Bolşov'un borcunu ödemektense iflas ettiğini ilan etmesinin daha kolay olmasına yol açıyor. Parayı geri vermemeye karar verir ve tüm mülkü sıradan bir katip olan belirli bir Podkhalyuzin'e yeniden kaydeder. Ve sermayesini kurtarmak için Lipochka'yı onunla evlendiriyor.
Bolşov, güven ve sakinlikle bir borçlunun hapishanesine gider ve Podkhalyuzin ve Lipochka'nın tüccarın borçlarını kesinlikle ödeyeceğinden hiç şüphesi yoktur. Ama orada değildi. Yeni hayatından oldukça memnun olan Lipochka, ailesinin borçlarını ödemeyi reddeder.
6. Aynı zamanda basit ve karmaşık: işin standart dışı bileşimi
Ostrovsky'nin çalışmasının ayırt edici bir özelliği, oyunun karmaşık bir kompozisyon yapısına sahip olmasıdır. Zor tüccar yaşamının en başından anlatımı, gerilimin, belirli bir olay örgüsünün olduğu bir denemeyi andırıyor. Seyirciyi Bolşov'un ticaret hayatının sert geleneklerine alıştırmak için alışılmadık, ağır çekim bir kompozisyonun yaratılması tasarlandı. Oyunda ana karakterlerin karakterlerini tasvir eden ahlaki betimleme bölümleri de büyük önem taşımaktadır. Metin, Lipochka'nın annesiyle sık sık yaşadığı çatışmaları, Bolşov'un kızının hayranları ve onun eli için yarışanlarla yaptığı toplantıları içeriyor. Oyundaki bu tür anlar etkisizdir, ancak Bolşov ailesinin gerçekte nasıl yaşadığını anlamamıza, tüccar ailesine, kapalı bir alana girmemize izin verir ki bu aslında o dönemin Rus toplumunun bir göstergesidir.
7. Dolandırıcıların ve eli temiz olmayan kişilerin görüntüleri
Yazar, o zamanın tüccarlar arasında yaygın olan dolandırıcılık yöntemini ustaca anlattığı bir oyun yarattı. Samson Silych, tüccar arkadaşlarından yüklü miktarda borç alır. Ancak açgözlülük nedeniyle başkasının malını iade etmek istemez, para kazanmaya karar verir.
Alexander Ostrovsky'nin çalışmalarının sevgili hayranları. Sizi “Fırtına” oyununu tanımaya davet ediyoruz.
Oyun bir savaş alanı gibidir, orada edebi savaşlar, herkese karşı askeri operasyonlar yaşanıyor. Ancak, yazar savunur şimdiki moda o zamanlardan, çocuklar ve babalar arasındaki çatışmayı tasvir eden. İlgi odağında, o zamanların tüccar yaşamının bir unsuru olarak, keskin bir alay konusu olan kaba bir tüccar ailesi var. Lipochka, değerli ve asil birini seçmek isteyen annesiyle talipler hakkında sürekli tartışır. Baba, biricik kızının kaderini yönetmek istiyor. Babanın zulmü şu ifadede ortaya çıkıyor: “Kime sipariş verirsem, Lipochka bunun için gidecek. Ne de olsa bu benim çocuğum, bu kadar zaman boşuna mı beslendi?
8. Toplumun tüccar tabakası
Ancak oyunda, eski nesil tüccarlar en "çürümüş" olarak gösterilmez, meyveler tüccarın yavrularıdır. Kahramanın soyadı Bolşov'dur, yani lider, şef, ailenin reisi, başarılı bir tüccar. Şimşon'un birinci nesilde tüccar olduğu, ondan önce kimsenin ticaretle uğraşmadığı bilinmektedir. Bir tüccarın hayatının ustalığını öğrenen Bolşov, o dönemin ana ticari dersini öğrendi: "Aldatmazsanız satmayacaksınız." Bolşov, Lipochka'yı ve kişisel refahı sağlamak adına, Lipochka'nın sadık bir kız olduğuna safça inanarak böyle bir dolandırıcılığa karar verir. Ne de olsa, "kendi aralarında hesap yapacak" "kendi halkı". Ancak hayat, tüccar için acımasız bir sürpriz ve öğretici bir ders hazırlamıştır.
9. Kuşak farkı
Ostrovsky'nin ustaca gösterdiği gibi, genç nesil o kadar saf ve hatta bir şekilde acımasız değil. Lipochka, çöpçatanla özgürleşme ve aydınlanma hakkında konuşmayı sever, ancak bu sözlerin gerçekte ne anlama geldiğinden şüphelenmez bile. Kızın hayalleri eşitlik ve parlak, istikrarlı, karşılıklı duygulardır ve arzusu, istediği gibi yaşamak için zenginlik elde etmektir. Onun için eğitim iyi bir ton, hayati bir gereklilik değil, kız gelenekleri küçümsüyor ve zengin, sakallı ama aptal bir damat yerine asil bir beyefendi edinmek istiyor.
Komedideki yazar kasıtlı olarak iki neslin "alnını iter": çocuklar ve ebeveynler. Bununla birlikte, sözde "eski soyguncular", en azından bazı asgari ahlaki değerlere sahip olarak sempati uyandırır. Bolşov, yerli halkın akrabalarına karşı adil ve dürüst olduğuna, yani akrabaların zor bir anda değerlendirileceğine ve birbirlerinin yüzüstü toprağa düşmesine izin vermeyeceklerine inanıyor. Ancak kahramanın zihninin aydınlanması, sonunda, Bolşov kendi anlaşmasının kurbanı olduğunu anladığında gerçekleşir. Bolşov, olanları düşünerek kendini haklı çıkarıyor çünkü başka birini kandırabilirsin, bu günah değil çünkü aldatmadan yaşamak zor. Hatta kendisi için muhakemesini “dener”. Ancak servetini ve parasını damadı Podkhalyuzin'e devrederek tüccarın hiçbir şey kalmayacağını ve hatta hapishanede kalacağını bile düşünemezdi.
10. Yerli halkın imajı
Samson'da, ruhunun derinliklerinde hala akrabaların her zaman iyi insanlar olduğuna dair bir inanç vardır, ancak eski katip bu klişeyi kırar. Bolşov, insan toplumunda aile bağlarının ailenin önemli bir parçası olduğu fikrini yok eder. Bu, tüccar toplumunun ahlak ve ahlakına ağır bir darbedir. Yazar, açgözlülüğü, aynı haydutun kar arzusunu gösteriyor. ana karakter, sadece daha çirkin ahlaki niteliklerle. Katip, ustayı uzun süre cesaretlendirmek, razı etmek, memnun etmek zorunda kaldı. Ancak zaman geçti ve katip kendisi bir usta, sert ve kibirli, küçük bir tiran ve bir tiran oldu. Öğrenci dersini aldı ve öğretmeni aştı, öğretmen-tüccar üzerine bir "domuz" dikti.
Sevgili okuyucular! Alexander Ostrovsky'yi dikkatinize sunuyoruz
Sonuç olarak, kızı ve damadı tamamen sorumluluktan yoksun, baba ve annenin kendi insanları olduğu hissinden yoksundur. Yerli kızı, babasının borçlarını ödeme taleplerini dinlemez. Kız, ailesinin evinde bir kızın hayatını yaşadığı ve yüksek sosyete görmediği için ebeveynini suçlar, babasının maskaralıklarına katlanmıştır. Borçlar ödenirse yine pamuklu elbiselerle yürümek zorunda kalacağına kızıyor ve bu kabul edilemez. Yeni basılan damat eş pozisyonunu alıyor çünkü borçlarınızı öderseniz size hiçbir şey kalmayacak ve onlar bir tür burjuva değiller.
Tek kız, babasını borçlu hapishanesinden kurtarmak için alacaklılarına ödeme yaptığına pişman oldu. Vicdanı rahat ve hafif bir kalbe sahip olan Lipochka, alacaklıların ebeveynini çok uzak olmayan yerlere götürmesine izin veriyor ... İşte o zaman Bolşov, böyle yaşamadığını açıkça görmeye başlayarak bir komedi oyununu bir trajediye dönüştürüyor. Kendi çocuğuna böyle bir muamele, yine de ihmalkar Lipochka'ya karşı babalık duyguları olan dürüst olmayan bir kişinin acı çekmesine neden olur. Bolşov rolünü oynayan tüm aktörler, çocuklar tarafından ihmal edilen, kovulan, aldatılan ve refahtan mahrum bırakılan bir tüccar imajını yarattı. Bu arada, diğerleriyle paralellikler çizebilirsin. ünlü eserİngiliz şair ve yazar William Shakespeare'in Kral Lear'ı.
11. Modern Ostrovsky toplumunun ahlaksızlıklarının bir örneği olarak oyun
A. Ostrovsky oyunda o dönemin toplumunun ahlaksızlıklarını gösteriyor, orta sınıf insan tabakasında var olan karakterleri, hayatı, duyguları, arzuları, hileleri anlatıyor. Bozulmuş kişilikler dünyası, olumlu manevi niteliklere sahip olmayan ruhsuz insanlar.
Ebeveynler katı ticaret yasalarına göre yaşarlar: "Hile yapamazsın, maaş almayacaksın." Piyasaya ek olarak, bu tür ilişkiler, babaların böyle bir yaşam modelinin çocuklara miras kaldığı insanlar arasındaki günlük ilişkilerle sorunsuz bir şekilde birleşir.
Aynı ilkelere göre yaşarlar, büyürler, paranın, yalanların ve aşağılamanın her insanın kendisi için olduğu rahat bir yaşamın temeli olduğunu anlarlar. Bu tutum, onlara hayat verenlere, ebeveynlerine karşı kayıtsızlık ve hor görme doğurur.
A. Ostrovsky'nin "Halkımız - Yerleşelim" oyununun uzun süre gösterimi yasaklanmış olmasına rağmen sansürün kaldırılmasıyla sahnede çok başarılı bir şekilde uygulanmış olması da önemlidir. Hemen hemen her tiyatro, eseri repertuarına isteyerek dahil etti ve birçok oyuncu, kendilerini Bolşov rolünde denemeyi bir onur olarak gördü. Ve performans, toplumun yoğun gelişimi göz önüne alındığında uzak geçmişte gerçekleşse de, bugün paralellikler kurmak mümkündür. Sonuçta, aşırı refah modern toplum, yaşı ve sosyal statüsü ne olursa olsun insanlarda soğukluk ve ilgisizlik yaratır.
12. "Halkımız - biz halledeceğiz" oyununun ana karakterlerinin ayrıntılı açıklaması
Ostrovsky, karakterlerini "konuşan isimler" ile ödüllendirdi. Bolşovların soyadı, tüccar ailesini toplumdaki rolü konusunda ayıran öneme tanıklık ediyor. Podkhalyuzin'in soyadı, kahramanın kâr uğruna kendini beğenmişlik ve pohpohlama eğilimini ima ediyor.
13. Halkımız oyununun ana karakterlerinin listesi - hadi anlaşalım
13.1 Samson Silych Bolshov'un Görüntüsü
Bolşov, oyunun sayfalarında üç ticaret dükkanına sahip zengin bir tüccar tarafından temsil ediliyor. Bolşov halktan geldi. Bu arada, kahramanın ticaret alanındaki başarıları, Büyük'e evrensel saygı uyandırdı. Ostrovsky'nin oyununun kahramanı bir aile babası, bir karısı ve bir kızı vardı. Tüccarın karakteri kötüdür, anlamsızlık, sahtekârlık ve kurnazlıkla ayırt edilir. Tüccar, işlemlerin saflığını değil, kendi çıkarını gözeterek iş yaptı. Dolandırıcılığı teşvik eden Bolşov, kurnazlığın zenginliğin anahtarı olduğuna inanıyordu. Tüccar, temiz bir iş olasılığını reddediyor, bu nedenle ticarette el becerisi ve kurnazlığın kaçınılmaz olduğunu söylüyor. Ama sessiz olmalısın. Bir tür dolandırıcılık tasarlayan Bolşov, sonunda acı çekti. kendi arzusu eğlenmek için ve ayrıca açgözlülükten. Bununla birlikte, tüccarın iş yapma yöntemleri Bolşov'un aleyhine döndü: adam kendini borçlu bir hapishanede buldu ve hayatının geri kalanını - okuyucunun tahmin ettiği gibi - Sibirya'da geçirdi.
13.2 Lazar Elizarych Podkhalyuzin'in imajı
Lazar basit bir katip olarak görev yaptı, ancak kahraman zamanla konumunu değiştirebileceğini anladı. Kahramanın yaşı yaklaşık 35 veya 40'tır. Podkhalyuzin'in Bolşov için çalışmaya başladığı günden bu yana 20 yıl geçti, ancak açgözlü tüccar işçiye terfi vermek için hiç acelesi yoktu. Lazar, sahibinden anlam, kurnazlık ve aldatma öğrendi. Ancak doğa, Podkhalyuzin'i aklından mahrum etmedi. Kahraman, hızlı zekası, anında kavrama yeteneği ile ayırt edilir. Podkhalyuzin'in deneyimi zengindir. Karaktere göre kendini kandıran bir insanı kandırmak kötü bir şeyi temsil etmez. Bu nedenle, uygun an ortaya çıkar çıkmaz, kahraman öğretmene - Bolşov'a - aynı madeni parayla geri ödedi. Bir tüccarın tek kızı olan Lipochka ile evlenen Podkhalyuzin, sahibine sadıkmış gibi davranmayı bırakır. Lipochka ve yeni kocası, Bolşov'u bir borçlu hapishanesinde terk eder.
Lipochka'nın Podkhalyuzin ile evlenmek istemediğini belirtmekte fayda var. Kız, kendisinin aristokratlar çemberine girmesi için bir asilzade kocası, asil beyefendilerden bir damat almayı umuyordu. Podkhalyuzina Lipochka onu cahil ve aptal olarak nitelendirerek eleştiriyor, azarlıyor. Ancak Olympias'ın babası, kızına seçilen kişiyle evlenmesini emrederek sert ve uzlaşmaz bir tavır aldı.
Podkhalyuzin, kayınpederinin servetini devraldıktan sonra, anlayışlı kahraman, ikinci loncanın tüccarı unvanını alarak dükkanını açtı. Sonuç olarak Podkhalyuzin, hem kayınpederinden hem de onu bir barbar, bir hırsız olarak gören kayınvalidesinden memnuniyetsizlik uyandırdı. Yalan söylemeyi, dışarı çıkmayı ve sadece kendi çıkarını hesaba katarak işleri tersine çevirmeyi öğrenen Podkhalyuzin, işbirliği yaptığı herkesi aldatmayı başardı. Örneğin Ustinya, kahramandan bir buçuk bin yerine yalnızca 100 ruble aldı.
13.3 Bolşova Olimpiyatlarının görüntüsü (Lipochki)
Kız 18 yaşında, bu yüzden kahraman, evlenerek otoriter babasının vesayetinden kurtulmak için acele ediyor. Olimpiyatlar zeka ve ustalıkla ayırt edilmez. Kahraman aptal ve dar görüşlü, Lipochka açıkça eğitimden yoksun. Bu arada, kız kendine yüksek değer verir ve yerinin, pozisyonundaki ve statüsündeki insanların dahil olmadığı yüksek çevrelerde olduğuna inanır. Kız, bir aristokratın karısı olmayı hayal ediyor. Bununla birlikte, çaresizlik içinde, babasından mutlu bir şekilde kurtulduğu sıradan Podkhalyuzin'i kocası olarak tanımayı kabul eder.
Lipochka yetenekli değil. Fransızca, balo salonu dansı ve piyano çalmak kıza zorlukla veriliyor, anadili - Rusça - da Olimpiyatlardaki çalışmalarını bitirmedi. Görgü bilimlerindeki başarısızlıklara rağmen Lipochka, eğitimli bir kız olduğuna ve bu nedenle son derece soylu bir beyefendiye layık olduğuna inanıyor. Olympias, müstakbel bir eş seçerken görünüş, göz ve saç rengi ve kıyafetlerin fiyatını sorar. Eğitim düzeyi, ilim ve terbiye gelini çok fazla ilgilendirmez. Lipochka ile evlenen Podkhalyuzin birçok kişisel fayda elde etti. Ancak kahraman, kızın bariz eksikliklerini fark etmeden karısını sevdi.
Lipochka kendini beğenmiş, kaprisli ve inatçı bir kızdır. Kız, annesiyle ilişkilerinde kabalık ve saygısızlık gösteriyor. Lipochka, utanmazlık, açgözlülük, cimrilik ve kavgacılık ile ayırt edilir. Ebeveynler, pahalı elbiseler ve mücevherlerden mahrum kalmadan kızlarını şımartırlar.
13.4 Agrafena Kondratievna Bolshova'nın imajı
Agrafena, tüccar Bolşov'un karısıydı. Kadının kökeni de köylüydü. Kızının aksine, kahramanın olumlu nitelikleri vardı. Agrafena, yaratıcılık, zeka, bilgelik, çalışkanlık ve çalışkanlık ile ayırt edildi. Agrafena nasıl dayanılacağını bilir, uysallık bir kadının özelliğidir. Aynı zamanda, kızı ve kocası, kadın kahramana empatik bir küçümseme ile davranırlar. Ancak kadın, annesine kaba davransa da kızını sevmekten vazgeçmez. Lipochka genellikle annesini manipüle eder: Agrafena ile tartışan Olympias, ilkel kadın silahına, gözyaşlarına başvurur. Sonra anne kızının gözyaşları için kendini suçlu hisseder.
Kahraman iyi bir eğitim almadı, ancak bu arada mütevazı. Agrafena, aptal olduğuna inansa da makul bir kadındır. Kahraman dürüstçe itiraf ediyor: üst sınıflardan insanlarla iletişim kurmak onun için zor.
Agrafena hissediyor psikolojik bağımlılık bir eşten. Bir tüccar Sibirya'ya sürüldüğünde, bir kadın yetim gibi yalnızlık, huzursuzluk hisseder. Bolşov ailesi içindeki gergin ilişkiler durumu daha da kötüleştiriyor çünkü kızı ve damadı Agrafena Kondratievna'yı desteklemiyor ve yaşlı kadının fikrini dinlemiyor.
13.5 Sysoi Psovich Rispolozhensky'nin görüntüsü
Sysoy, bir memur (avukat) olarak görev yaptı ve aynı zamanda Bolşov'un bir tanıdığıydı. Kahraman sık sık içki içerdi ve ayyaş olarak tanınırdı. Alkol sevgisi, Sysoya'nın iş yerinden kovulmasına neden oldu. İşten çıkarıldıktan sonra, kahraman evde özel hizmetler sunmaya başladı. Sysoy, insanlara belgelerin ve gerekli evrakların hazırlanmasında yardımcı oldu. Bolşov gibi, Rispolozhensky de anlamsızlık, sahtekârlık ve kurnazlıkla karakterize edilir. Tüccar bir dolandırıcılık tasarladığında, ona evraklarda yardım eden Sysoi'ydi. Ancak, Lipochka ve kızın kocası vaat edilen ücreti Syso'ya ödemediği için adalet galip gelir ve Rispolozhensky "burunlu" kalır.
13.6 Ustinya Naumovna'nın imajı
Kahraman, Bolşov'un kızı için bir damat aramaya yardım eden bir çöpçatan olarak tasvir edilmiştir. Ustinya, tüccarla aynı niteliklerin taşıyıcısıdır: kurnazlık, anlamsızlık, dinsizlik. Kahraman, aldatma, dolandırıcılık, gasptan çekinmez. Gerekirse bir kadın kendi çıkarı için pohpohlanır ve yaltaklanır. Aslında, kahraman, Lipochka'yı karısı olarak almayı kabul eden bir aristokrat buldu, ancak Podkhalyuzin, Ustinya'ya rüşvet getirdi. Parayı alan kadın, Lipochka ile asilzade arasındaki görüşmeyi iptal etti. Bununla birlikte, Naumovna da aldatılmış durumda kaldı, çünkü Podkhalyuzin kadına miktarın geri kalanını ve hediye olarak vaat edilen kürk mantoyu getirmedi.
Oyunun ikincil karakterleri arasında, bir tüccarın hizmetçisi olarak görev yapan bir kadın olan Fominishna ve Bolşovlara hizmet eden Tishka öne çıkıyor.
14. Ostrovsky'nin çalışmasına tepkiler
Oyunun çıkışı bir sansasyon yarattı. Zamanında okuyucusunu bulan bu tür eserler, toplumsal keskinliğin en yoğun olduğu anda yayımlanır ve her zaman toplumdan şiddetli bir tepkiye neden olur. Bu nedenle, Ostrovsky'nin yeni metninin yayınlanmasına eşi görülmemiş büyük bir başarı eşlik etti. Ostrovsky'nin ana rakibi yalnızca Gogol olarak adlandırıldı, çünkü profesyonellik ve beceri açısından yalnızca bu yazarın metinleri Ostrovsky'nin çalışmalarıyla karşılaştırılabilirdi.
Rus yazarın oyunu güncelliği, gerçek hayata yakınlığı ile dikkat çekiyor. İş, ana fikir tarafından ustaca uygulanan basitlik, anlaşılır yapı ile çağırıyor. Bu bir komedi olmasına rağmen oyundaki birçok bölüm, Rus tüccar sınıfının yaşamının karakteristik özellikleri olan tüccar ortamındaki önemli değişiklikleri göstermektedir.
Kompozisyon
BOLSHOV - A.N. Ostrovsky'nin komedisinin kahramanı "Halkımız - halledeceğiz" (1849, orijinal adı "İflas"). B., Ostrovsky tarafından yaratılan tiran tüccarların bir dizi görüntüsünün ilkidir. Gordey Tortsov, Bruskov, Dikoy, Khryukov, Akhov, Vorontsov, Kuroslepov, Khlynov, Vosmi-kardeşler, Bessudny, Baraboshev, Karkunov, demokratik eleştiri tarafından en önemli sanatsal keşifler arasında adlandırılan aynı insan tipi "tiranların" çeşitli varyasyonlarıdır. Ostrovsky.
B. - "herkesin dolandırıcı olduğu" gerçeğinin cazibesine kapılan "en zengin tüccar", sahte bir iflas tasarlar. Sarhoş bir avukatın yardımıyla tüm mal varlığını katip Podkhalyuzin'e yazar ve anlaşmayı güvence altına almak için kızıyla evlenir: "Beyin çocuğum: Yulaf lapası yemek istiyorum, tereyağı sürmek istiyorum." B.'nin inatçılığı, alacaklılara ödeme yapma konusundaki isteksizliğiyle onu aşırıya götürüyor: "Evet, her şeyi ateşle yakmayı tercih ederim ve onlara bir kuruş bile vermeyeceğim." B. Podkhalyuzin, bu karakter kalitesi hakkında şunları söylüyor: "Kafalarına bir şey sokarlarsa, Ottedov'u hiçbir şeyle yenemezsin."
Podkhalyuzin tarafından aldatılan son perdenin B.'si, "sahte" ve "çukur" un aşağılanmasından geçerek değişti. İçinde bir utanç uyandı, bir günah bilinci belirdi: “Ilyinka'ya gitmek benim için nasıl bir şey. Sanki iblisler, Tanrı beni bağışlasın, günahkâr bir ruhu çetin sınavlardan geçiriyor. Ve orada, Iverskaya'yı geçtikten sonra: ona, anneme nasıl bakabilirim? Bu perdenin yapımında, eleştirmenler "dramatik bir unsurun komediye ustaca sokulmasına" dikkat çekti (I.A. Goncharov). Ve B.'nin nankör kızı ve damadından yardım etmeyi reddetme sahnesi, B.'ye "Zamoskvoretsky Kralı Lear" demek için sebep verdi. Elbette Shakespeare teması oyun yazarı tarafından ulusal, somut bir tarihsel, karakteristik tip sınırları içinde çözüldü.
Bu eserle ilgili diğer yazılar
Kahramanı karakterize etmenin bir yolu olarak Lipochka'nın monologu. A. N. Ostrovsky'nin "Halkımız - anlaşacağız" oyununun gözden geçirilmesi Podkhalyuzin - edebi bir kahramanın özelliğiDoğumunu Rus ulusal tiyatrosuna borçlu olan Alexander Nikolaevich Ostrovsky idi. Eşsiz yüzü, rengi, tarz tercihleri ile. Ve en önemlisi - repertuarlarıyla. Yani sezon boyunca sahnelenebilen, sürekli sahnede oynanan, halkın ruh haline göre afiş değiştiren geniş bir oyun setiyle.
GİRİİŞ
BÖLÜM 1. Edebiyatta "karakter" kavramı.
BÖLÜM 2. Komedi A.N. Ostrovsky "Halkımız - yerleşeceğiz" ve ana karakterleri.
BÖLÜM 3. İkincil karakterler ve komedinin ideolojik içeriğini ortaya çıkarmadaki rolleri.
ÇÖZÜM
REFERANSLAR
Çalışma 1 dosya içeriyor
Ustinya Naumovna, Podkholyuzin tarafından aldatılır. Burada özü ortaya çıkıyor: “Ne düşünüyorsun, sana bir dava bulamayacağım? - Podkholyuzin'e diyor ki - ... Beni çoktan sürmeye başladın; Evet ve ben, aptal bir aptal, sizinle temasa geçtim - şimdi görebilirsiniz: küçük burjuva kanı! .. Sizi yazdıracağım, altın olanlar: bileceksiniz! Seni Moskova'da o kadar yücelteceğim ki, insanlara gözlerimi göstermek utanç verici olacak! .. Ah, ben bir aptalım, temasa geçtiğim bir aptalım! (D.4, yavl.2).
Ustinya Naumovna'nın konuşması şefkatli, pohpohlayıcı sözlerle doludur, "elmasım", "yakhont", "parlak", "gümüş" kelimelerini dolaşıma sokar. Ama yine de, kendisini "rütbeli bir hanımefendi" olarak adlandıran bir pozisyona sahip bir hanımefendi olarak göstermek istiyor.
İkinci planın bir sonraki karakteri, tüccarlar için yetersiz bir ücret karşılığında çeşitli resmi belgeler hazırlayan sarhoş yetkili Rispolozhensky olarak adlandırılabilir. Rispolozhensky, "cam" a defalarca uygulanır. Bu, Bolşov ailesine olan sevgisine yemin eden ve Samson Silych'i "hayırsever" olarak nitelendiren iki yüzlü bir adam. Rispolozhensky şöyle diyor: "Seni sevmeseydim,
taşımadın. Hissetmiyor muyum? Aslında ben neyim, sığır mı yoksa ne, ne tür bir aptalım? Ancak dedikodu ve rüşvet veren bir avukatın aşağılık doğasını bilen Bolşov, şu nitelendirmeyi veriyor: kışkırtma ... Bunun bizim elimizde olduğunu biliyorum, ama bunu yapabilecek misin? ... Biliyorum sevdiğin - hepiniz bizi seviyorsunuz; ama senden değerli bir şey alamayacaksın ... Ne de olsa sen de bir halksın! seni zaten tanıyorum! Sözde hızlısın ve işte zinaya gittin ”(D.1, yavl.10). Yine de Bolşov, iflas davasını "uydurması" için ona emanet ediyor. Ve çöpçatan Ustinya Naumovna'nın entrikaya çekilmesi kadar kolay. Podkholyuzin'e kötü hayatından, "dört ağız" yetiştirmekten şikayet ediyor ve bu nedenle daha çok ödeyen tarafta. Her şeyi yapmaya hazır bir bardak votka için. Oyunun ana karakterlerinin konuşmasının komik unsuruna, küçük resmi Rispolozhensky'nin konuşmasının hassasiyeti karşı çıkıyor.Avukatın konuşması, küçültücü isimlerin kullanımıyla ifade edilen duygusal telaş ve kendini aşağılama ile ayırt edilir: Hostes Houses'a "Sonra, Agrafena Kondratievna, anlattıktan sonra, boş olduğumda bir şekilde alacakaranlığa koşacağım ve söyleyeceğim" diyor. Bolşov'a, "Ama işlerinizin nasıl olduğunu görmek için koştum," diyor.
Kahya Fominishna, görünüşe göre uzun süredir Bolşov ailesinde yaşayan nazik yaşlı bir kadına benziyor. Bu, sahiplerle yaptığı konuşmadan görülebilir - onlarla eşit düzeyde konuşur, kendisini bir şekilde ailenin eşit bir üyesi olarak görür. “... Sözde, bizimle acı verici bir şekilde hızlısın ama gerçekte burada değilsin. Sordu, sordu, sadece bu değil
böyle, en azından bir mendil ver, sadaka olmadan ortalıkta iki yığın var, yani her şey gitti, her şey bir yabancı ve bir yabancı ”- Lipochka'ya böyle hitap ediyor (D.1, yavl.4). Aile işlerine katılıyor, Lipochka'yı anne gibi seviyor: "Ah, sen benimsin, kıpır kıpır!" Ustinya Naumovna'dan iyi bir nişanlı bulmasını ister, "böylece kel değil, taze insanlar olsun, hiçbir şeyin kokusu olmasın, ama ne alırsanız alın, herkes insandır." Fominishna bu evi çok seviyor, evin tüm gereksinimlerini sorgusuz sualsiz yerine getiriyor, aynı zamanda hem Samson Silych'i hem de Agrafena Kondratyevna'yı memnun etmeye çalışıyor; sarhoş Bolşov'un "şiddet ve kavgalarına" katlanıyor. Fominishna, zihniyetinde ve ev halkına olan sevgisinde bir şekilde hostesin kendisini anımsatıyor. Onlara bencilce bağlı, eve kölece bağlı, oldukça gelişmiş bir görev duygusu var.
Tishka adlı çocuk, Bolşov'un ofisinde hizmetçi olarak bulunuyor. Onu, bu çocuğun aile içindeki gerçek yüzünün ve konumunun ortaya çıktığı Tishka'nın monologuyla başlayan ikinci perdede tanıyoruz. "Bütün gün kaldırımda deli gibi didişmekten" bıktığından şikayet ediyor, ancak paraya kayıtsız olmadığı ve şimdiden yavaş yavaş gelirini bir kuruş toplamaya başladığı hissediliyor ("Yarım kuruş gümüş - bu şimdi Lazar'ın verdi Evet, geçen gün çan kulesinden nasıl düştü, Agrafena Kondratievna'ya bir kuruş verildi, ancak bir kurada çeyreklik kazandı ve sahibi tezgahın üzerinde bir ruble unuttu. Hatta “bebekliğinden dolayı aşağı inmez” ve herkes tarafından cezalandırılır. “O değilse, o zaman diğeri, kendisi değilse, o zaman dayağı kendisi yapacak; ve sonra işte katip Lazar ve işte Fominishna ve sonra burada ... her çöp sizin üzerinizde komuta ediyor ”(D.2, yavl.1). Küçük yaşlardan itibaren küstahlık ve kabalık gösterir. Görünüşe göre bir zamanlar Podkholyuzin bu evde bu şekilde davranmıştı. Tishka çocuğu hala "iş için" hizmet ediyor, ancak zamanla belli ki "yeni" Podkhalyuzin olacak. Bu nedenle yazar onu her zaman bu karakterin yanında gösterir. Ve Podkhalyuzin'in Rispolozhensky'yi kovduğu dördüncü perdede Tishka, diyaloğa katılarak ve gelecekteki gerçek yüzünü göstererek ona bu konuda yardım ediyor.
Tishka. Kendine bak, sarhoş gözlerden tırmandığın yer!
Rispolozhensky. Bekle, bekle!.. Sayın seyirciler! Karısı, dört çocuğu - bunlar ince çizmeler! ..
Podkhalyuzin. Her şey yalan! En boş insan! Doydun, doydun… Önce kendine bak, peki, nereye tırmanıyorsun!
Rispolozhensky.
Rispolozhensky. Bırak gitsin! Kayınpeder soyuldu! Ve beni soydu ... Karısı, dört çocuğu, ince botları!
Tishka.İşaret atabilirsin!
Rispolozhensky. Sen nesin? Sen tam bir hırsızsın!
Tishka. Hiçbir şey, gidelim!
Büyüyen aksiyon süreci, karakterlerin ve ilişkilerinin maskesini düşüren, karakterlerin özünü ve görünümün altında gizlenen konumları ortaya çıkaran bir tür patlama ile sona erer.
Ostrovsky, konuşma özelliklerinin ustasıdır. Karakterlerine iç dünyalarını ortaya çıkaran bir konuşma bahşeder. Karakterlerin konuşmaları çoğunlukla neşe, kabalık ve kurnazlık tonlarında yapılır. Ve bu görünüşte basit yürekli ama içten kurnazca konuşmaların yapısında, oyun yazarı karakterlerin karakterlerinin komik tutarsızlığını vurgular ve geliştirir.
İkincil karakterler, ne yazık ki yavaş yavaş aktivitelerini kaybeden ana karakterlerin görüntülerini ortaya çıkarmak için arka plandır. "Karanlık krallığın" kurallarını ve yasalarını çok iyi biliyorlar ve bu nedenle yaşam koşullarına uyum sağlıyorlar. Baskınlık, açgözlülük, güç, aldatma arzusu hissederler. İtaat ettikleri ve açık bir delilleri olmadığı müddetçe hayat pozisyonu, yaşamları uygun yaşam koşullarına bağlıdır. İkincil karakterler arasında, işin tamamında olmasa da olumlu olanlar öne çıkmıyor. Bu, herkesin kendi yasalarına göre yaşadığı, ruhsuz insanların dünyasıdır. Her şeyde çıkar ararlar.
Ostrovsky'nin poetikasının bir özelliğini daha açıklayalım. Komedide, eğitimli bir akıl yürütücü kahraman figürü yoktur (örneğin, Griboyedov'daki Chatsky gibi). Entrika halka açık değil. Podkholyuzin'i (Ustinya Naumovna, Rispolozhensky) ortaya çıkaranın küçük karakterler olduğunu söyleyebiliriz. Ne de olsa tüm entrikayı uyduranlar onlardı, onlar da "acı çekti".
Yan karakterler, komedinin ideolojik içeriğinin ortaya çıkmasında büyük rol oynadı. Ostrovsky'nin karakterlerinin kaba, basit fikirli, vahşi, saf, inatçı, zeki, kibirli, çekingen, çirkin olduğu sonucuna varılabilir ... Ve tüm bu ruhsal nitelikler yelpazesinden, evdeki ilişkiler ataerkil basitlik görünümüne sahip, ancak şiddet ve aldatma ile renklendirilmiş olarak doğmuşlardır. "İflas" daki aldatma, tüm yaşamın gizli bir kaynağı görevi görür. Aldatma fikri sembolizme, müthiş bir şiirsel genellemeye yükseltilir: oyunda herkes aldatılır veya aldatılmayı bekler, çünkü aldatma küçük bir dolandırıcılık değildir: aldatma kanundur, aldatma kraldır, aldatma yaşam dini.
ÇÖZÜM
Sonuç olarak, Ostrovsky'nin bir başka önemli ilkesinden alıntı yapalım - oyun yazarı her zaman tüm sosyal sorunlara ahlak prizmasından bakar. Karakterleri ahlaki (veya - daha sıklıkla - ahlaksız) seçimlerini kesin olarak tanımlanmış sosyal koşullarda yaparlar, ancak koşullar kendi içlerinde önemli değildir. Sadece insan yaşamının sonsuz sorularını şiddetlendiriyorlar: gerçek nerede, yalan nerede, neyin değerli, neyin değersiz olduğu, dünyanın neyin üzerinde durduğu...
Çalışma, olay örgüsü, figüratif sistemdeki ikincil karakterleri analiz etmeye ve komedinin ideolojik içeriğindeki rollerini ortaya çıkarmaya çalışır.
I. S. Turgenev, Ostrovsky hakkında, öncelikle "Halkına ..." atıfta bulunarak, "Alışılmadık bir şekilde başladı - ve okuyucu ondan olağanüstü şeyler bekliyor" diye yazdı.
Henüz bilinmeyen bir oyun yazarı tarafından yeni biten komedinin başarısı muazzamdı. Genç yazar, Maly Tiyatrosu oyuncusu arkadaşı P. S. Sadovsky'nin yardımıyla bütün kışı Moskova'nın oturma odalarında el yazmasını okuyarak geçirdi ve seyirciyi memnun etti. Örneğin yazar Rostopchina, "İflasın ne kadar çekiciliği" dedi, "bu bizim Rus Tartuffe'ımız ve gerçeğin, gücün ve enerjinin saygınlığında ağabeyine boyun eğmeyecek."
Çok az yazar yaşam durumlarını bu kadar ustaca tanımlayarak onları onlar hakkında düşünmeye zorlar. Ostrovsky'nin oyunları bize hayatımızı anlatıyor. Ve oyunlarda belirli karakterlerin yaptığı hatalardan kaçınmaya çalışıyoruz. Sosyal temalar, tüccar hırsının sorunları elbette bugün alaka düzeyini kaybetmedi. Ancak 19. yüzyılın ortalarında Moskova işadamları ve aileleri hakkındaki olay örgüsü bugün tam olarak ilginç çünkü babaların ve çocukların ebedi sorunu, nesillerin değişimi, yaşam değerlerinin değişimi hakkında yeniden düşünmeye yiyecek veriyor.
REFERANSLAR
1. Ostrovsky A. N. Favoriler. İnsanlarımız - hadi sayalım. Moskova, 1993, s. 15-78.
2. Dobrolyubov N. A. Karanlık krallık. - Tam dolu. koleksiyon soch., cilt 2. M., 1935.
3. Grekhnev V.A. Sözlü imaj ve edebi eser: Öğretmen için bir kitap.// VI. Edebi eser. Kompozisyon. Kompozisyondaki karakterler // M., 2000, s.187-248
4. Lakshin V.Ya Aleksandr Nikolaevich Ostrovsky. 2. baskı, rev. ve dol. - M.: Sanat, 1982. "Sanatta Yaşam" Dizisi
5. Lotman L. M. Ostrovsky ve Rus dramaturjisi II XIX'in yarısı V. // Dünya edebiyatı tarihi: 8 ciltte / SSCB Bilimler Akademisi; Dünya Edebiyatı Enstitüsü. onlara. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 1983-1994.
6. Pospelov G. N. On dokuzuncu yüzyıl Rus edebiyatının tarihi. "Yüksek Okul" yayınevi, Moskova, 1972
7. Tamarchenko N.D. Teorik poetika: Öğrenciler için okuyucu / M.: RGGU, 2001. - s.211
8. Kholodov E. T. Ostrovsky'nin ustalığı. M., 1963.
9. Chernets L.V. Karakter sistemi // Rus edebiyatı. 1994. No. 1. (Sözlük için materyaller).
10. Stein A. L. Rus dramasının ustası. Ostrovsky.m.'nin çalışmaları hakkında eskizler, 1973, s.29-37
