Vologda slika na drvetu za djecu. Vologda murali

Predmet: Slika Velikog Ustjuga.

Zadatak i materijali su svi u ovoj poruci, neću slati poštom. Svi koji žele da crtaju molimo da dodatno pogledaju linkove.

Pojava i razvoj slikarstva Velikog Ustjuga

U 17. veku, slikarstvo je bilo blisko povezano sa ikonopisom. Stoga se tehnika ikonopisa, njena stilska sredstva i terminologija odražavaju u narodnoj umjetnosti.

Među slikarima ruskih sjevernih gradova, umjetnici Velikog Ustjuga imali su dobru reputaciju. U 17. veku u gradu je bilo više od trideset pet ljudi - slikara i travara. Slikali su ikone po narudžbini crkava i manastira, a slikama su ukrašavali i kućne predmete za građane. To je bio poticaj za formiranje slikarstva Velikog Ustjuga. Za razliku od ikonopisa, gdje su umjetnici morali striktno poštovati crkvena pravila - kanone, na slikama svakodnevnih predmeta ispisivali su sve što su htjeli, što su vidjeli oko sebe i što im je zapalo maštu. Sve što je vezano za okolnu prirodu - drveće, humke, cvijeće - zvalo se bilje, a umjetnici koji su ih slikali zvali su se travari. Budući da su se travari specijalizirali i za pisanje ukrasa, njima je prvi povjereno ukrašavanje kućnih predmeta. Ali, unatoč činjenici da su svi slikari Velikog Ustyuga bili nasljedni slikari koji su od svojih predaka naslijedili vještinu crtanja, kreativnost stanovnika Ustyuga odrazila se i na umjetnost antičkih umjetnika. Pojednostavljujući tehničke crteže slika Ustjuga, oni su reinkarnirali njihov sadržaj na svoj način. Stoga, ako su slike urbanih umjetnika bliske crkvenoj knjizi, onda su među seoskim one vezane za ep ili bajku.

Autore slikovnih kreacija su poznavali i voljeli Umjetnička djela njegovog vremena. Neki od njih su bili pismeni i znali su sami čitati (o tome svjedoče natpisi sadržani u slici na kutijama i škrinjama pohranjenim u Zavičajnom muzeju Velikog Ustjuga), drugi su ih čuli od seoskih pripovjedača - uostalom večina drevna ruska dela su došla do nas u usmenom prenosu.
Vrlo često su umjetnici Ustyuga iz 17. stoljeća prikazivali heroje drevna Rus': to su legendarni junaci (čovek-konj Polkan, Bova-Korolevič, car Aleksandar Veliki), životinje (lav, jednorog, grifon), ptice (ptica Stratem, ptica Sirin, papagaj), biljke bez presedana. Ali uz nevjerojatno-fantastične zaplete, umjetnici su u svojim slikama odražavali teme posuđene iz okolnog života. Osim toga, čak i zapleti inspirirani bajkom ili legendom ponekad su dobivali stvarna obilježja u rukama slikara. Sve navedeno o slikarstvu Velikog Ustjuga pouzdane su naučne činjenice.

Kompoziciono rješenje u slikarstvu

Kompozicija u likovnoj umjetnosti povezana je s potrebom da se glavna ideja, ideja djela prenese najjasnije i uvjerljivije. I ako u slikarstvu kompozicija pomaže prenijeti iluziju prostora, njegovu dubinu, onda u narodnoj umjetnosti i umjetnosti i zanatima, umjetnik, naprotiv, nastoji naglasiti volumen ili ravninu ukrašenog predmeta koristeći kompozicijske tehnike.

U dekorativnoj kompoziciji, tema se može izraziti na načine koji je suštinski razlikuju od kompozicije slike. Slika pejzaža može se okrenuti ne u dubinu, već prema gore, u kom slučaju se udaljeni planovi postavljaju iznad susjeda, kao na staroj ruskoj ikoni. Glavna karakteristika dekorativne slike od realistične je da se boja objekta može dati bez uzimanja u obzir svjetla i sjene, čak je moguće i potpuno odbacivanje stvarne boje. Važno je da se uz pomoć boje stvori umjetnička slika.

Svojstvo dekorativne kompozicije je dekorativna transformacija bilo koje prirode, naglašavajući nacionalnost, šarenilo, ornamentalnost okolnog svijeta, promatrajući određenu mjeru konvencionalnosti slike. Vješto uopštavanje forme ni najmanje ne šteti ekspresivnosti. Odbacivanje manjih detalja čini glavnu stvar uočljivijom. Ne samo stroga selekcija glavne stvari dovodi do pozitivnih rezultata, već i malo potcjenjivanja, asocijativnosti emocionalno-figurativnog rješenja teme. Treba obratiti pažnju na kompozicijske tehnike narodnog ornamenta. Ornament (od latinskog ornamentum - ukras) - uzorak izgrađen na ritmičkoj izmjeni i organiziranom rasporedu elemenata. Ovisno o prirodi motiva, razlikuju se sljedeće vrste ornamenata: geometrijski, floralni, zoomorfni i antropomorfni.

Slikarstvo Velikog Ustjuga koristi cvjetne i geometrijske uzorke. Na svakoj slici cvjetni ornament je sačinjen od stiliziranih listova, cvijeća, plodova, grana... Najčešći motiv je „Drvo života“. Ovo je jedinstvena cjelina, ovo je vodeća linija u ornamentu, na koju su pričvršćeni svi ostali elementi. "Drvo života" (drvo - drvo) je starije od čoveka i životinja, potiče iz davnina. Smatra se da je uključen u stvaranje svijeta. „Drvo života“ je duboko ukorenjeno u zemlji kraja gde mi živimo, gde živi naš narod, gde peku hleb na svoj način, pevaju svoje pesme, čuvaju svoje legende i pamte istoriju pra-pradedova . A ako znamo pesme našeg naroda, običaje, praznike, onda će izrasti „Drvo života“.

"Drvo života" je simbol kreativnih sila prirode, nepovredivosti, svetskog poretka. Ptice koje mogu sjediti na granama "Drveta života" su glasnici sreće, simboliziraju vlasnika i domaćicu. Njegov čuvar je lav - čuvar ognjišta. Najčešće je "Drvo života", njegov motiv je prikazan kao cvjetni grm - to se odnosi i na sliku Velikog Ustjuga, i predstavlja cvjetni ornament. U uzorku Ustyug, slika cvijeta tulipana jedini je slikarski motiv. Zamijenio je sve ostale biljne elemente drevnog biljnog ukrasa. Međutim, to nije spriječilo uvođenje širokog spektra detalja u svaki cvijet. Dat je iz različitih uglova, ponekad dobijajući izgled prilično daleko od originala. Neka kombinacija mogućnosti ukrašavanja pri korištenju samo jednog cvjetnog ornamentalnog elementa obično se kompenzirala slikom ptica, životinja, mitska bića pa čak i osobu.

O čemu govori odjeća heroja

Žanrovska scena: sa strane malog stola dvoje - bravo i devojka - sa šoljama u podignutim rukama. Koliko god bio lakonski crtež, umjetnik je uspio pokazati najkarakterističnije: ljudi su obučeni u drevnu odjeću dugih oboda i visoke šešire. Umjetnik nam je na sebi svojstven način, s nekoliko crtica i poteza, prikazao svečanost odjevne kombinacije: skute haljine ukrasio je nizovima polukrugova, što znači da je od tkanine sa velikim cvjetovima; zasjenjene pruge označene vezom i šarenom tkaninom na ovratniku i šeširu.

Ako odjeću junaka umjetnik prenese tako suptilno i vješto, onda bi prikaz ljudi na prvi pogled mogao izgledati djetinjasto nesposoban. Likovi, ocrtani gotovo ravnim i ugaonim linijama, daleko su od "prirode": njihove su ruke različite dužine i toliko su zakrivljene, kao da umjesto zglobova imaju fleksibilne opruge.

Umjetnik ne pokušava učiniti sliku obimnom: samo su prednji zidovi prikazani u blizini stola i posude koje stoje na njemu, na odjeći nema niti jednog nabora. Umjesto lica, krug, oči i obrve su označene sa dva zareza, a nos i usta ravnim crticama. Cijela figura je okrenuta prema posmatraču ispred, a noge su u profilu.

Ovako su se bojari oblačili u predpetrinskoj Rusiji. To znači da je umjetnik svoje junake oblačio u skladu sa običajima svog vremena.

Fragment slike. Kutija Sjever. XVII vijeka.

A sada razgovarajmo o slikama narodne umjetnosti - Bereginya, Sirin, Jednorog, Lav, Polkan itd.Seljak je, ako ne u potpunosti, onda još djelimično znao njihovo drevno značenje. Zato se s takvom tvrdoglavošću obraćao ne svim, već određenim, uglavnom, istim subjektima.Mora se priznati da su gotovo sve slike narodne umjetnosti smislene. Prije svega, razgovarajmo o drevnim slikama mitološke vrste: o božanstvima, konjima, pticama, drveću života.

Leo - beskrajno dobrodušan sa ustima do ušiju, razvučen u osmeh. U njima nema ni trunke žestine. Njuške su im ponekad slične ljudskim (bufonskim) maskama, riješene su na vrlo neobičan način. Figure su ponekad jednostavne, ponekad zamršene, glave su okrenute prema posmatraču, a ponekad okružene šarenom grivom, poput sunca. Tijela su zakrivljena, povezana s povrćem, savitljive grane, ugrađene u njihov uzorak. Čini se da iz toga nastaju, odrastaju, izlaze nam pred oči. Seljačkih lavova se ne treba bojati. Češće mirno leže u ukrasu, podvlačeći šape ispod sebe, tiho mašući rascvjetanim repom. Ponekad su spremni da se sagnu i okrenu glavu uz neverovatan napor, nemilosrdno nas posmatrajući. Ponekad ustanu kao psi čuvari koji štite vlasnikov dom. Postoji mišljenje da je slika lava služila kao talisman, čuvar, čuvajući posjed gospodara. Ali oni također ukrašavaju stan seljaka, donose osjećaj neobičnosti. Lav je u shvaćanju narodnog majstora ponekad sličan dobar pas ili mače.

Sirin ptica. U seljačkoj umjetnosti Sirini su najčešće prikazivani na svadbenim predicama, na onima koje je mladoženja poklanjao svojoj nevjesti. U narodnoj umjetnosti sirin se pretvara u bajkovitu ognjenu pticu, iznenađujuće lijepu, poput divnog gosta, koja leprša u jadnu kolibu i obasjava je svojim sjajem. U seljačkoj umjetnosti Sirin se, takoreći, spustio s neba na zemlju. Njegova zaštitna uloga je ostala, ali je zamijenjena ličnim obraćanjem vlasniku stvari. Sirini su počeli da čuvaju ne apstraktno „drvo života“, već samu osobu.

Sirin ptica. Kopiraj. Slika sa unutrašnje strane poklopca škrinje. Great Ustyug. Početkom 18. vijeka.

Bogatyr polkan. Polkan se često nalazi u djelima umjetnika Ustyuga. Na sebi ima ili lančić, ili ruski kaftan i okruglu kapu obrubljenu krznom. Uvek je naoružan lukom i strelama. Usmjeravanje strelice direktno ispred sebe ili okretanje cijelog tijela unazad. Polkan je uvijek u pokretu.

Grifon je krilata zvijer. Ima snažne šape sa proširenim kandžama, mršavo tijelo i vrat s bujnom grivom koji završava ptičjom glavom s oštrim kljunom. Uzdignute prednje šape, uvijen rep, raširena krila i predatorski otvoreni kljun pokazuju da je zvijer spremna da udari svog protivnika. Pod nogama zvijeri nalaze se brda sa travom, a okolo - vijugave stabljike cvijeća šarolike boje. Ovo je mitska zvijer - grifon.

Odakle mitska zvijer grifon došao kod nas u Rusiju? Mnogo stotina godina prije nove ere u zemljama Drevnog istoka, grifon je, kao i lav, smatran božanstvom, a kasnije je postao amblem moći. Sa istoka, preko Italije i Vizantije, došao je u zemlje zapadne Evrope i do nas, u Rusiju. Poput lava, grifon je privukao Rusa svojom hrabrošću i snagom, te je nadmašio lava u svojoj moći: na kraju krajeva, grifon je imao tijelo zvijeri, orlovski kljun i ogromna krila.

Stratim ptica. U srednjovjekovnim legendama ideje o pticama nisu bile ništa manje fantastične nego o životinjama. Pripisivali su im se mitsku snagu i moć. Vjerovalo se, na primjer, da paun svojim krikom može otjerati zmije. Očigledno su stoga ptice uvijek prisutne na slikama Ustyuzhansa.
Na slikama na kutijama bila je prikazana ptica Stratim. Ima snažno izduženo tijelo, kao presavijeno od dvije ravne daske, koje pod pravim uglom prelazi u isti dugi vrat, završavajući malom glavom s velikim zakrivljenim kljunom. Isto kao kod grifona ili lava, koso okruglo oko radoznalo gleda negdje u daljinu, jake šape s kandžama pokrivale su rub okvira, a podignuta krila govore da je ptica spremna za poletanje. Ne pokušavajući da detaljizira sliku ili da je učini obimnom, umjetnik je istim kosim linijama ocrtao tijelo ptice, njen vrat i rub krila. Ipak, ptica nam se čini živom, punom sumorne misterije i misterije: ne liči ni na jednu od ptica poznatih u prirodi.

Jednorog je vrlo sličan konju, ali ima dugačak i oštar rog koji raste na čelu. Zato su ga zvali jednorog.

U nekim legendama, jednorog, spojivši se u jednu sliku s nekim nepoznatim božanstvom, postaje kralj cijelog podzemnog svijeta.

Nacrtan na poklopcu na pozadini bilja i cvijeća, jednorog veselo skače, nalik na ždrebe pušteno da pase zelenu travu.

Ova sličnost je dodatno pojačana njegovom glupo iznenađenom njuškom, prednjim nogama podignutim za skok i mekom čokoladnom bojom životinje.

Šema boja u slikarstvu

Ustjuški umjetnici su u 17. vijeku slikali predmete za domaćinstvo, poput ikona, jajčanim temperama, tj. boje otopljene u žumancetu kokošje jaje. Međutim, širenje slikarskog umijeća unosi pojednostavljenje boja u stari ikonopisni (naizgled skuplji) recept i sastav boja. Ako su se za ikone koristile zlatne, srebrne i tako skupe boje kao što su kormoran, cinober, kiflice, tada su u slikanju kućnih predmeta pokušali više koristiti crveno olovo i zhižgla (žuta). Jeftiniji je bio i rastvarač: umjesto jednog žumanca uzimali su cijelo jaje.

Boja na slici Velikog Ustjuga igrala je pomoćnu ulogu: bojanjem prethodno primijenjenih obrisa slika, umjetnik uopće nije pokušavao oponašati prirodu ili ih učiniti obimnim nijansama boja. Njegov glavni cilj je bio da objekat učini što svetlijim i elegantnijim. Stoga su slike Ustyuga djelomično bile slične orijentalnim tkaninama 16.-17.

U naše vrijeme shema boja na slici je ostala ista: uglavnom se koriste žuta, narančasta, crvena, zelena, a ponekad i smeđa i plava, crna se koristi za animaciju.
U likovnoj umjetnosti, uobičajeno se vjeruje da crvena, bogata asocijacijama, zagrijava, revitalizira, aktivna, energična; zelena boja stvara mirno, ugodno, mirno raspoloženje; žuta boja - topla, ljubazna, vesela, privlačna; narandžasta boja - vesela, radosna, vatrena, ljubazna. Stoga u slikarstvu majstori preferiraju žute i crvene boje, koje čine predmete svečanim, stvaraju atmosferu topline i udobnosti.

Da bolje razume karakteristike boje, da je koristi u slikarstvu, da je primeni u dekorativnoj primenjenoj umetnosti, umetniku pomaže nauka o boji (nauka o boji ili koloristika).
Nauka o boji postoji već dugo vremena. Već u 4. veku pre nove ere u Ancient Greece naučnik Aristotel je pokušao da objasni poreklo boja i različitih fenomena boja. Percepcija boje u velikoj mjeri ovisi o tonu boje, njegovom stupnju svjetline i zasićenosti.

U našim mislima, ton boje je povezan sa bojom dobro poznatih predmeta. Mnogi nazivi boja potiču direktno od objekata sa karakterističnom bojom: pijesak, smaragd, trešnja itd. Dakle, ton boje je određen nazivom boje (žuta, crvena...) i zavisi od njenog mesta u spektru. Crvena, narandžasta, žuta, zelena, plava, indigo, ljubičasta čine spektar. Boje spektra su uvijek raspoređene ovim redoslijedom. Točak boja se obično dijeli na dva dijela - topli i hladni. Tople boje: crvene, žute, narančaste i sve boje koje sadrže barem djelić ovih boja. Tople boje podsjećaju na boju sunca, vatre, onoga što zaista daje toplinu u prirodi. I nije uzalud da se na polju DPI-ja prednost daje toplim bojama, a ne hladnim. Hladne boje: plava, cijan, zelena, ljubičasta i boje koje se mogu dobiti mešanjem sa ovim bojama. Hladne boje su u našim mislima povezane sa ledom, snegom i vodom. Crna, siva, bijela čine grupu neutralnih boja.

Boje spektra koji se nalaze jedan nasuprot drugom smatraju se kontrastnim i istovremeno skladnim: crveno - zeleno. Oni postaju zasićeniji i povećavaju svjetlinu jedni drugima. Kontrastne kombinacije u proizvodima treba koristiti s velikom pažnjom: dvije kontrastne boje su dovoljne u kompoziciji, štoviše, jedna od njih treba biti manja, inače će se početi preplavljivati.
U dekorativnom radu umjetnici vode računa o skladnom omjeru boja, a stvarne boje predmeta mogu se mijenjati u simbolične. Jedinstvo boja svih ornamentalnih elemenata postiže se kontrastima i nijansama boja.

Ali ne smijemo zaboraviti na glavno pravilo: u svakom odabiru boja jedna boja treba biti glavna, druga - dodatna, korištenje ostalih mora se pažljivo pratiti - one ne bi trebale prevladavati i mogu poslužiti samo kao akcenti koji oživljavaju ukupna gama, ne bi trebalo da ih ima mnogo. Glavna boja uvijek dominira nad ostalima, ujedinjujući ih oko sebe.

BDOU SMR " Kindergarten 27 "Didaktička igra" Vologda slika "Vaspitači: Mihailova M.G. Savicheva L.L.

Polje da vučeno, da livada, da rijeka - Vologda, Vologda, daleko ste! Čudesan car-grad nad rijekom Sukhona, Vologda, Vologda! Nisi sa mnom! Ti kao labud plivaš u daljini, Prsten-prsten kraj rijeke na ruci! Zaručena za dragog starog... Vologda, Vologda, nisi sa mnom! O kome sanjaš, moja princezo? Čiji su laki čamci sidra? Čije su svetle priče šuštanje stranica? Da li sada hranite vatrene ptice sa dlana?

Kako živite i kako živite? Pletete li peškire, pjevate li pjesme? Ili odjevni predmet stavljate u čipku? Vologda-laduška, kako si živa? Vologda-lada živi kao da peva, Plete sve šare ushićenja, Daje Ruskinji laneno mleko... Svaki dom je bogat severnim suncem! I zašto toliko sunca u kućama? Uostalom, Sukhona, i Sheksna, i Dvina Cijela zima je pokrivena snijegom, Sunce je skriveno iza tog bureta!

Pa šta je naša domišljatost? Sunce sija od radosti za oči - Na oslikanom drveću, daskama lipe, breze, bora! U svakoj kući se nalazi škrinja i kovčeg, Polica, tanjir i škrinja sa blagom, Kutija za hleb, kutija - komplet za kuhinju, U različitim šarama koje oduševljavaju oko! Slika Glubokovke, slika Šeksne, I srećni snovi Verkhovazhya… Bajke, legende drevne zemlje Našle su život na slikama Vologde!

Vologda slike su pravac dekorativne umjetnosti naroda sjevera zemlje. Slikarstvo drveta je u Rusiji poznato od davnina, razvijalo se svuda, u svim krajevima ogromne teritorije. Razlika je bila u tehnologiji pripreme proizvoda za rad, u setu tradicionalnih ornamenata, u prevlasti bilo koje boje. Više od deset vrsta slikarstva poznato je samo u regionu, što odražava posebnost severnog regiona i specifičnih mesta na kojima su se pojavile.

Vologda umjetničko slikarstvo

Ako pogledate kartu Vologdske oblasti, neće biti naselja u kojima se ovaj narodni zanat ne bi razvijao. Stanovnici obala Sjeverne Dvine, Sukhon, pritoka Južne i Luze, kao i centralnih i zapadnih regiona Vologdske provincije, ukrašavali su svoje domove, kućne potrepštine, namještaj, alate, posuđe crtežima koji su svojstveni samo njihovom području. . Niko ne zna koliko je vrsta slikarstva izgubljeno, ali one koje su sačuvane su vrijednosti nacionalne kulture.

Surovi kraj, bogat šumom, zahtijevao je od ljudi izdržljivost i doprinosio samoizražavanju u vidu razvoja zanata povezanih s toplinom drveta. Prvo se pojavilo umjetničko rezbarenje, a mnogo kasnije se pojavila Vologda slika drvenih proizvoda. Pokupila je teme koje je predložio raniji ribolov i značajno ih proširila, ostavljajući tehnike i tehnologije tog područja u svom arsenalu.

tehnika slikanja

U narodnoj umjetnosti postoje dva stila crtanja slike na proizvodu: grafički i slobodni kistom (crtanjem).

Na sjeveru su poznati uzorci grafičkog slikarstva koji pripadaju XVII vijeka. Ukrašavala je predmete za domaćinstvo: kotače, kutije, škrinje, kutlače, oslikane tanjire. Tehnika je sljedeća: na proizvod se nanosi jasan obris crteža, koji se zatim boji u dvije ili tri boje. Majstori u svom radu koriste tempera boje. U regiji Vologda postoji nekoliko lokalnih centara narodnih zanata koji rade u ovoj tehnici.

Crtež slobodnim kistom, slikom ili potezom pojavio se na ruskom sjeveru kasnije, početkom 19. stoljeća. Ali on sam bio je daleko od novog, njegovi korijeni sežu u duboku prošlost. Tehnika izvođenja se radikalno razlikuje od grafičke. Umjetnik ne primjenjuje preliminarnu konturu, počinje slikati na „čistom“ proizvodu, odmah primjenjujući poteze boje. U isto vrijeme, ruka se slobodno kreće, granice slike su donekle zamućene i nema simetrije. Ispada uvjerljiviji, "životni" crtež.

U ovoj tehnici često koriste tehniku ​​nanošenja dvije boje na četkicu odjednom: boje i bijele. Jednim potezom majstor nanosi glavnu boju i odmah kreće, pojačava svoj zvuk krečom. Slikarstvo slobodnim kistom u regiji Vologda najčešće se nalazilo u slikanju velikog namještaja ili kuća: na vijencima, zabatima, kapcima.

Kharovskaya painting

U okrugu Kharovsky, za farbanje drvenih proizvoda koristi se tehnologija slobodnog kista s grafičkom animacijom i osvjetljenjem. Tradicionalno, slika ovog područja prikazivala je biljne scene i, začudo, lavove. Lokalni stanovnici su ovu zvijer smatrali talismanom za svoje domove. Lavovi na crtežima su vrlo smiješni. Ili izgledaju kao psi, ili izgledaju kao mačke, ili stoje na zadnjim nogama. Ljudi i ptice su crtani rjeđe. Bojama pozadine dominirale su smeđa, zelena, kestenjasta. Za farbanje su korištene smeđe, plave, zelene boje.

Predmete sa slikama pronašli su članovi potražne ekspedicije u okrugu Kharovsky. Sve ih je manje, a zadatak umjetnika koji pokušavaju oživjeti ovaj zanat je da sačuvaju pronađene uzorke, prouče ih i kopiraju.

Glubokoe painting

Na sjeveroistoku regije Vologda, u zabačenom selu Glubokovka, rođena je slika koja se sastoji od klasičnih elemenata koji su kombinirani u zamršen uzorak. U stvari, bilo je nekoliko sela, ali ovo je dalo naziv muralu. Glubočko slikarstvo toliko je bogato raznim elementima da ih je teško sve nabrojati. Češće od drugih koriste se pupoljci, kovrče, kapi, zagrade i mnogi drugi. Rani radovi su bili pretežno maslinastosmeđi, kasniji narandžasti i crvenosmeđi.

Takvom slikom su oslikane preslice, ormarići, vrata. Moderni majstori s velikom vještinom reproduciraju elemente slikanja na kućnom priboru. Kutija za kruh u glukovskom stilu ukrasit će svaku kuhinju i razveseliti domaćicu. Smireni buket velikih kovrča tradicionalni je element glukovskog slikarstva.

Region Vologdske oblasti, koji se nalazi na jugozapadu, graniči se sa Jaroslavskom regijom. Tu je rođena grafička, svijetla, privlačna slika. Mali uzorak tačaka i latica, izdanaka i sjemenki stvara neku vrstu drveta ili cvijeta. Posebnost slike Gayutinsky je u simetričnom punjenju ravnine, kao da se fragment utiskuje u proizvod. U stvaranju slike uključeno je puno svijetlih boja: crvena, narandžasta, zelena, zlatna. I sva ta ljepota je postavljena na crvenoj pozadini. Stručnjaci smatraju da je stalno prikazana fantastična biljka Svjetsko drvo, koje povezuje Zemlju i Nebo i raspršuje sjeme svih biljaka. Ako je tako, onda ornament podsjeća na naše paganske korijene.

Ranije je ovaj uzorak najčešće bio ukrašen kotačima - onima koji su napravljeni kao poklon djevojci ili ženi. Moderni vologdanski umjetnici na ovaj način ukrašavaju drvene tanjire, uskršnja jaja, soljenke i druge suvenire.

Sheksna painting

Svijetla, elegantna slika, pogodna samo za odmor ili dekoraciju, spada u kategoriju malo proučenih. Stvoren je na teritoriji koja graniči sa Jaroslavskom i Novgorodskom provincijom. Na jarko crvenoj pozadini prevladava pozlaćeni uzorak, zbog čega ga stanovnici Sheksninskog okruga nazivaju "pozlaćenim".

Slika koristi fantastične biljke isprepletene u prekrasan ornament. Biljke imaju neviđeno cvijeće i bobice, ponekad postoje i rajske ptice.

Sheksna slika podsjeća na zlatnu Khokhlomu, rođenu u regiji Nižnji Novgorod. Kako bi slična tehnika mogla završiti daleko na sjeveru zemlje? Ispostavilo se da su porijeklo stvaranja obje ove slike bili ornamenti ruskih ikona i rukom pisanih knjiga. Ali tehnologija izvođenja umjetničkog slikarstva na ovim prostorima je drugačija.

Vrhunsko slikarstvo

Ova slika pripada slikarstvu slobodnom rukom. Slika slike, u ovom slučaju cvjetna traka, izgleda malo mutno, vrlo prirodno i voluminozno. U ornamentu su oduvijek preovladavale biljke: bobice, cvijeće, lišće.

Ovaj stil nije bio poznat našim precima. Novost je njegov zaštitni znak. Rođen je krajem 20. vijeka u modernoj radionici. Umjetnička udruga "Nadežda" okupila je lokalne umjetnike istomišljenike. Proučavali su i oživljavali neke vrste vologdskih murala i zainteresovali se za umjetnost majstora grada Semenova („Zlatna Khokhloma“). Reproducirajući svoju tehnologiju za proizvodnju proizvoda, napravili su neke promjene i dobili vrlo zanimljiv rezultat.

U gradu Semenov na površinu proizvoda nanosi se sloj "ludke" - otopine koja sadrži lim. Ovo daje predmetu srebrnu boju. Zatim se nanosi sloj ulja za sušenje, a proizvod se šalje u pećnicu. Od visoke temperature dolazi do interakcije kalaja i ulja za sušenje, a boja površine prelazi u zlatnu. Prema njegovim riječima, u toku je izvođenje glavnog farbanja.

A sjevernjaci su, nakon što su otkazali premaz sušenim uljem, na izlazu iz peći dobili srebrnu, mraznu, vologdsku nijansu. Tako se rađaju novi proizvodi u radionicama narodnih zanata u regiji Vologda.

Iskustvo koje su akumulirali majstori vekovima se prenosilo iz ruke u ruku. Tako danas možemo vidjeti očuvanu slikarsku tehniku, kao rezultat rada mnogih generacija. Kontinuitet tradicije omogućava savremenim umjetnicima da rade u stilu koji su stoljećima stvorili majstori regije Vologda.

Zahvaljujući njihovoj vještini, najobičniji predmet, oslikan šarenim uzorkom, pretvara se u svečanu, elegantnu stvar koja odražava identitet određenog područja sjevernog regiona. Ali svi zajedno nose ime - "Vologda slike".

Khokhloma -

Slikarstvo na drvetu, na kojem su bobice riba i jagode, cvijeće i grane, a ponekad i ptice, ribe i životinje aplicirane jarkim bojama na crnoj lakiranoj pozadini. Naziv stila dolazi iz istoimenog okruga Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na koje se primjenjuje Khokhloma su posuđe, namještaj, figurice, lutke za gniježđenje.

Gorodets slika -

Slika na drvu, u kojoj su žanrovski prizori iz života ruskih trgovaca, kao i životinje i cvijeće, prikazani bogatim bojama na zlatnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz grada Gorodets u regiji Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na koje se nanosi Gorodets slika su škrinje, kotači, dječji namještaj.

Slikarstvo na keramici, u kojoj su cvjetni ornamenti različite nijanse plave boje sa vrtlozima su nacrtane na bijeloj pozadini. Naziv stila dolazi iz okruga Gzhel Bush, formirano je od 27 sela u okrugu Ramensky u Moskovskoj oblasti. Glavni predmeti na koje se Gzhel nanosi su posuđe, vaze, figurice, čajnici, daske za rezanje, lutke za gniježđenje.

Fedoskino slikarstvo -

Slika na drvetu, na kojoj su portreti ljudi prikazani na crnoj lakiranoj pozadini. Istovremeno, na podlogu se nanosi reflektirajući materijal - metalni prah, zlatni listići, zlatni listići, sedef, što radu daje sjajni efekat i dubinu. Naziv stila dolazi iz sela Fedoskino u blizini Moskve. Glavni predmeti na kojima se nanosi Fedoskino slika su škrinje, kovčezi, kutije, korice albuma, futrole za naočare, novčanici, uskršnja jaja.

Slikarstvo Sjeverne Dvine -

Slika na drvetu, u kojoj su bajkoviti likovi i biljke aplicirani u crvenoj i narandžastoj boji na žutoj pozadini. Naziv stila dolazi od rijeke Sjeverne Dvine koja teče u Republici Komi, regijama Arkhangelsk i Vologda. Glavni predmeti na koje se nanosi slika: posuđe, škrinje, kovčezi, nasloni za glavu.

Kama slika -

Slika na drvu, u kojoj su slike biljaka i životinja nacrtane crvenim bojama na narandžastoj pozadini. Naziv stila dolazi sa teritorije koja se nalazi pored reke Kame na teritoriji Perma. Glavni predmeti na koje se nanosi slika su namještaj, vrata i zidovi kuće.

Zhostovo slikarstvo -

Slikanje metalnih poslužavnika, u kojima su jednostavne kompozicije velikih i malih cvjetova prikazane na crnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Žostovo, Moskovska oblast. Glavni predmeti na koje se nanosi slika: razne tacne.

Mezenskaya (Palashchelskaya) slika -

Slika na drvu, u kojoj je neobojena pozadina prekrivena arhaičnim frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice. Crtane su u dvije boje: crna - "čađava" i crvena - "zemljana boja". Tradicionalni elementi mezenskog slikarstva su solarni diskovi, rombovi, krstovi. Naziv stila dolazi od rijeke Mezen, koja teče u regiji Arkhangelsk i Republici Komi. Glavni predmeti na koje se nanosi slika: kotači, kutlače, kutije za odlaganje, braća*.

Slika na drvu, u kojoj su ruske teme prikazane na tamnoj pozadini narodne priče ili istorijskih događaja. Naziv stila dolazi iz sela Palekh u Ivanovskoj oblasti. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: kovčezi, soljenke, tanjiri, lutke za gniježđenje, panoi, broševi.

* Bratina - svojevrsna kutlača, iz koje su u predpetrinsko doba pili vino za gozbama.

Murali su poznati na ruskom severu od 17. veka, široku upotrebu primili su krajem XIX - početkom XX vijeka. Striktno slijedeći tradiciju, narodni majstor je, zahvaljujući svom umjetničkom daru, preobrazio materijal, unevši u radove svoju ideju o ljepoti i harmoniji prirodnog svijeta. Murali su služili kao dekor za seljačko posuđe, rustikalni enterijer: proizvod je istovremeno „oživeo“, davao radost. Svaka oblast je razvila svoje tehnike, tehnike, svojstven slikarski jezik. Danas u regiji Vologda postoji oko 20 vrsta slikarstva.

Sheksninskaya pozlaćena

Još jedna svijetla, fantastična, "vatrena" slika Vologdske teritorije. Šeksna pozlaćena slika donedavno je bila jedna od malo poznatih slika. Postojao je u jugoistočnom dijelu Šeksninskog okruga Vologdske oblasti, na granici Jaroslavske, Vologdske i Novgorodske provincije. Mještani su ga nazvali "pozlaćenim" zbog zlata uzorka, napravljenog na jarko crvenoj pozadini. Fantastične biljke neobičnih listova, cvijeća i plodova, na čijim granama sjedi ponosna ptica orlovskog nezavisnog izgleda, s repom, koji se ponekad pretvara u cvjetni ornament, glavni su motivi Šeksnine slike.

By sema boja a stil pisanja "Sheksninskaya pozlaćena" podsjeća na Khokhloma slikarstvo ("kudrin"). Uzorci Šeksninske pozlate podsjećaju na ukrase ikona i rukom pisanih knjiga. Zlatna boja slike, u kombinaciji sa crnim obrisom i crvenom pozadinom, čini svetlu, kontrastnu prazničnu skalu i usklađena je sa živopisnom strukturom drevnih ikona. Moderni majstori rade i u tehnici pozlaćene Šeksne. Odlično izgleda na škrinjama, kutijama, nakitu.

Zanimljivo i originalno središte narodnog slikarstva bilo je na sjeveroistočnoj periferiji Vologdske regije (sada je to Velski okrug Arhangelske regije). On je činio skup sela u zabačenim, gluhim mestima, izgubljenim u šumama severnog regiona. Jedno od sela u kojem su živjeli majstori slikarstva zvalo se Glubokovka. Tu je nastala ornamentalna slika koju su istraživači nazvali "Glubokovskaya". Glubočko slikarstvo bogato je raznim elementima. To su "rozete", "pupoljci", "kovrče", "listovi", "tačke", "kapljice", "zagrade" raznih oblika. Najčešće su predmeti interijera bili ukrašeni Glukovskom slikom - ormari, vrata, kotači. Ako su rani spomenici sa slikama imali maslinasto-oker boju, onda su kasniji imali bogatu narandžastu i crveno-smeđu boju.

Slikarstvo Gajutinskog bilo je rasprostranjeno na jugozapadnoj teritoriji Vologdske oblasti, graniči sa Jaroslavskom regijom. Ovo je svečana, elegantna mozaička grafička slika sa malim perlama uzorka cvjetnih rozeta formiranih od tačaka i latica. Kompozicija je zasnovana na drvetu-cvijetu, izdanu koji se završava plodom sa tačkama-sjemenkama unutar.

Veselu prirodu slici daje višebojnost boja - crvene, narandžaste, zelene, plave, zlatne i srebrne nijanse, koje se naslanjaju na gustu podlogu trešnje, crveno-smeđe ili oker boje. Takvo slikanje bilo je prisutno uglavnom na kotačima. Tajna simbolika slike Gayutinsky je simbolika svemira i svjetskog poretka.

1.


Moderni vologdanski majstori ukrašavaju suvenire malim uzorcima od perli - kovčezi, soljenke, ukrasni tanjuri, uskršnja jaja, škrinje, zdjele, drvene igračke