Gregory Colbert Photography. "Pepeo i snijeg" Gregory Colberta

Kanađanin Gregory Colbert stekao je široku slavu zahvaljujući svojoj grandioznoj izložbi umjetničkih fotografija pod nazivom “Pepeo i snijeg”. Ovu izložbu je već posjetilo više od deset miliona ljudi u raznim zemljama. Njegovi izvanredni fotografski radovi oličavaju umjetnost i vlastitu viziju autora. Oni uvek izazivaju buru osećanja kod svakog gledaoca.

Nije ni čudo što je New York Times napisao sljedeće o fotografijama Gregoryja Colberta: "Moć ovih slika leži manje u njihovoj formalnoj ljepoti nego u njihovoj sposobnosti da urone gledatelja u svoje posebno raspoloženje."

Gregory Colbert je rođen u Torontu 1960. godine. Od ranog djetinjstva počeo se zanimati za čitanje i književnost, pa je gotovo svo slobodno vrijeme provodio u školskoj biblioteci. Nakon diplomiranja, Gregory je odlučio otići na neko nenaseljeno ostrvo u Tihom okeanu, kako bi se tamo, daleko od civilizacije, mogao okušati kao pisac. Međutim, očito mu nije bilo suđeno da postigne uspjeh na polju pisanja i mladić je otišao u Pariz.

Početkom 80-ih Colbert se zainteresirao za kinematografiju i počeo snimati vlastite dokumentarne filmove koji se bave gorućim društvenim pitanjima i problemima modernog društva. Jedan od njegovih filmova zvao se “Na rubu – kronika AIDS-a”. Dobio je oduševljene kritike i prikazan je na Discovery Channelu. Istovremeno sa snimanjem dokumentarnih filmova, Gregory Colbert je po prvi put počeo da pokazuje interesovanje za fotografiju.

Već 1991. godine u Jelisejskom muzeju u Švajcarskoj održana je izložba njegovih fotografskih radova pod nazivom „Vremenski talasi“. Istina, nije izazvala ozbiljnije interesovanje javnosti i ljudi koji se bave fotografijom. Sam Colbert je čak odlučio da naknadno uništi većinu fotografija predstavljenih na toj izložbi.

Prekretnica u njegovoj sudbini dogodila se 1992. godine, kada je Gregory Colbert nestao iz civiliziranog svijeta na gotovo deset godina, odlazeći na putovanje u egzotične zemlje. Posjetio je Burmu, Šri Lanku, Egipat, Dominiku, Etiopiju, Indiju, Keniju i Namibiju.

Nakon toga, Colbert je objasnio glavni cilj svojih ekspedicija: „Postavio sam sebi cilj da proučavam odnos između ljudi i životinja iznutra. Otkrivajući zajednička jezična sredstva i sposobnost poetske percepcije koju posjeduju sve životinje, pokušavam obnoviti osnovu međusobnog razumijevanja koja je postojala u vrijeme kada su ljudi živjeli u skladu sa životinjskim svijetom.”

Njegova putovanja u „necivilizovane“ kutke naše planete bila su okružena aurom misterije. Prije svega, nije jasno odakle mladom fotografu i snimatelju sredstva za realizaciju ovako skupog projekta. Bilo kako bilo, Gregory Colbert je uspio proputovati mnoge zemlje i obaviti titanski posao. Fotografirao je razne životinje, uključujući kitove sperme, morske krokodile, slonove, leoparde i kraljevske orlove, a također je fotografirao burmanske monahe, Bušmane i razna egzotična plemena.

Kolbert je tek 2002. godine predstavio rezultate svog neobičnog projekta široj javnosti. Izložba pod nazivom „Pepeo i snijeg“ otvorena je u Veneciji u Nomadskom muzeju. Izložba njegovih radova prostirala se na više od dvanaest hiljada kvadratnih metara i tako postala najveća izložba radova jednog autora u istoriji Evrope. Tri godine kasnije, u New Yorku je otvorena slična izložba u privremenoj građevini posebno izgrađenoj za tu svrhu. Nakon toga, izložba je otputovala i u Santa Moniku, Tokio i Meksiko Siti.

Svaka izložba predstavljala je fotografije velikog formata Gregoryja Colberta – 3,5 puta 2,5 metara. Fotografije nisu bile podvrgnute nikakvoj digitalnoj obradi, a metode koje se koriste za njihovo razvijanje, štampanje i uređivanje ostaju tajna fotografa. Pored sjajnih, izvanrednih fotografija, posjetiteljima izložbe prikazani su i kratki filmovi. Mora se reći da je publika sa oduševljenjem primila ovaj titanski autorov rad, o čemu svjedoči i činjenica da je do početka 2008. godine Colbertovu izložbu posjetilo nekoliko miliona ljudi.

Mediji su takođe veoma laskavo reagovali na autorov rad. Kako je tada pisao francuski nedeljnik L'Express, "gotovo nepoznat prije samo dva mjeseca, Gregory Colbert je uletio u svijet umjetnosti poput meteorita."

Fotografije Gregoryja Colberta iz serije Pepeo i snijeg odlikuju se, prije svega, nevjerovatnom snagom harmonije između ljudi i životinja. Ove fotografije su po svojoj vizuelnoj percepciji uporedive sa psihološkim portretima. Gledajući ih, kao da opuštate dušu i nakratko se odmičete od svakodnevne vreve. Sa tehničke tačke gledišta, Colbertove fotografije su snimljene bez upotrebe kompjutera, montaže ili retuširanja. On je jednostavno enkaustizirao fotografije na ručno rađeni japanski papir, slično tehnikama koje se koriste u slikanju.

Glavna draž radova kanadskog fotografa je njihova zamrznuta tišina i tišina, koja svakog gledaoca tjera da ozbiljno razmisli o onome što je vidio. Fotografije su nadrealne prirode i ne odražavaju stvarnost. Neki će ih nazvati fotografijama koje mogu ukrasiti naslovnice sjajnih časopisa i ništa više. Međutim, unatoč činjenici da na fotografijama Gregoryja Colberta zaista nema ni kapi stvarnosti, one se odlikuju svojom emocionalnošću i ostavljaju trajan utisak na gledatelja.

Godine 2006. izložba Gregoryja Colberta Ash and Snow pobijedila je na prestižnom fotografskom takmičenju Lucie Awards. Film, koji je izložen i sadrži odlomke iz pisama izmišljenog putnika njegovoj supruzi, također je nominiran za specijalnu nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu.

Izložba “Pepeo i snijeg” nastavlja svoje putovanje kroz razne zemlje i kontinente. U međuvremenu, planovi kanadskog fotografa uključuju organiziranje putovanja oko svijeta sa svojim radovima, pa čak i osvajanje Antarktika, gdje Colbert želi da fotografiše polarne medvjede.

Za pripremu ovog članka korištene su fotografije sa stranice asshesandsnow.org.

Slon sa podignutom surlom -
ovo je pismo zvezdama.
Kit skače iz vode -
ovo je poruka sa dna mora.
Ove slike su poruka mojim snovima.
Ove poruke su moja pisma vama.

"Pepeo i snijeg"

Gregory Colbert) rođen je 1960. godine u Kanadi, u Torontu. Školski nastavnici nisu primijetili neke posebne talente u budućoj slavnoj ličnosti; zauzvrat, Gregory ih se također sjećao bez mnogo topline: „Loši učitelji su dobri jer te uče da sam stječeš znanje“, rekao je jednom. Za njega je glavni način sticanja znanja bila knjiga: „Voleo sam da čitam. Svo vrijeme sam provodio u školskoj biblioteci."

Ali čak i ako čitanje nije odmah dalo rezultate: nakon što je završio školu sa vrlo prosječnom svjedodžbom, nije nastavio školovanje i tokom nekoliko godina okušao se u brojnim profesijama koje su bile vrlo daleko od kreativnosti. Konačno, na samom početku 1980-ih, mladić je odlučio otići na neko udaljeno ostrvo u Tihom okeanu i tamo, daleko od civilizacije, postati pisac.

Ovom snu nije bilo suđeno da se ostvari - barem ne odmah. Godine 1983. Gregory Colbert je odlučio da pusto ostrvo nije najbolje mjesto za kreativnost i otišao je u Pariz. Pošto nije uspeo da postigne uspeh na polju pisanja, odlučio je da postane režiser i snimio je nekoliko dokumentarnih filmova o problemima modernog društva. Jedan od njegovih filmova, Na rubu - kronika AIDS-a, emitiran sredinom 1980-ih na Discovery Channelu, dobio je dobre kritike od kritičara i nominiran je za nagradu ACE 1985. godine.

Zajedno sa kinematografijom, Gregory Colbert je počeo da studira fotografiju. Njegova prva izložba intrigantnog naslova “Vremenski talasi” održana je 1991. u Jelisejskom muzeju u Švajcarskoj. Izložba nije izazvala značajniji odjek; prema nekim izvještajima, Colbert je kasnije uništio većinu fotografija predstavljenih na njoj. Međutim, primijetilo ga je nekoliko kolekcionara koji će mu kasnije pružiti novčanu pomoć.

1992. Colbert je nestao iz civiliziranog svijeta. U narednih deset godina nije sudjelovao na izložbama, nije objavljivao i nije (barem javno) prikazivao svoje filmove. U potpunosti se posvetio radu na novom, neobičnom, veoma teškom, ali još interesantnijem projektu. Kolbert je proputovao ceo (ili skoro ceo) „necivilizovani“ svet, posetivši Indiju, Burmu, Šri Lanku, Egipat, Etiopiju, Keniju, Namibiju, Dominiku i mnoge druge jednako egzotične zemlje. „Postavio sam sebi cilj da proučavam odnos između ljudi i životinja iznutra“, objasnio je svoj krajnji cilj, „Otkrivajući zajednička sredstva jezika i sposobnost poetske percepcije koju poseduju sve životinje, pokušavam da obnovim temelji međusobnog razumijevanja koji su postojali u ono vrijeme, kada su ljudi živjeli u skladu sa životinjskim svijetom."

Ne voli da priča o detaljima, posebno dosadnim novinarima odgovara: “Bolje pitajte slonove” ili tako nešto. Njegove ekspedicije su okružene aurom misterije: čak i broj samih ekspedicija varira u različitim izvorima od 25 do 60. Odakle je tačno veoma siromašni fotograf dobio sredstva za skup projekat, takođe ostaje misterija: „Nismo imali korporativne sponzore, mi smo nisam dobio nikakva sredstva, ništa slično.” , rekao je, “Samo privatnici iz cijelog svijeta – a većina njih me je sama pronašla.” Mislim da ovo objašnjenje dodaje još više misterije.

Kako god bilo, “privatnici” nisu štedjeli na svojim sredstvima, iako im Gregory Colbert nije mogao dati nikakve garancije. Štaviše, nije mogao da napravi budžet, plan snimanja ili nešto slično: "Kako zamišljate budžet za podvodno snimanje slonova u okeanu?" - pitao. I dalje: „Čekaš svim srcem: ima dana ispunjenih čudima, ima dana kada samo sanjaš o čudima. Ali ne pokušavajte da ubrzate stvari. Neka slonovi ili kitovi odluče. Prilagodit ću se njihovoj rutini.” Nije mu se žurilo: "Pet godina, deset, petnaest - uopšte nije važno, jer ono što radim je apsolutno bezvremensko."

Morao je da se prilagodi rutini više od 130 vrsta životinja: kitovi, kitovi spermi, krokodili u morskoj vodi, morske krave, sveti ibisi, ždralovi, kraljevski orlovi, sokolovi, kljunovi, gepardi, leopardi, risovi, psi, afrički divlji orangutani, antilope i, naravno, slonovi. Sa slonovima ga vežu posebna sjećanja: „Kao dijete, zadirkivali su me sa slonom zbog njegovih isturenih ušiju.“ Nasmijao se. „Mama se brinula da će to traumatizirati moju dječju psihu i prisiljavala me da se borim protiv toga. Odnosno, moja ljubav prema slonovima potiče iz detinjstva.” Osim sa životinjama, morao je da se nosi i s ljudima - kao glumci i modeli služili su burmanski monasi, plesači u transu, Bušmani, predstavnici raznih plemena, ponekad vrlo egzotičnih.

Kolbert je 2002. godine predstavio rezultate svog desetogodišnjeg rada u Veneciji. Izložba pod nazivom “Pepeo i snijeg” bila je nova riječ za ovakve događaje. Kanadske novine The Globe and Mail su 9. aprila 2002. napisale: „Colbert je otvorio Ashes and Snow, izložbu slika i fotografija bez presedana po svom obimu i veličini. Izložba se prostire na 12.600 kvadratnih metara i jedna je od najvećih izložbi radova jednog autora u istoriji Evrope.” Izložba je 2005. godine otvorena u Njujorku u privremenoj zgradi posebno izgrađenoj za tu svrhu, “Nomadski muzej” (Nomadski ili bolje rečeno, Lutajući muzej). Ideja za takvu strukturu kao arhitektonsku komponentu instalacije došla je kod Colberta još 1999. godine. Nakon Venecije, “Lutajući muzej” je odlutao do Santa Monike, godinu dana kasnije do Tokija i konačno, početkom 2008., do Meksiko Sitija. Kada je izložba zatvorena 27. aprila 2008. godine, procijenjeno je da je privukla preko 10 miliona posjetilaca, što je čini najpopularnijom doživotnom izložbom djela jednog umjetnika u historiji.

Svaka od ovih izložbi predstavljala je više od pedeset fotografija velikog formata (otprilike 3,5 sa 2,5 metara) napravljenih nekom malo poznatom metodom na ručno rađenom japanskom rižinom papiru. Metode razvoja, štampe i drugi srodni procesi obavijeni su aurom misterije, osim jednog značajnog detalja: Colbert se ne umara da ponavlja da na fotografijama nije izvršena digitalna manipulacija.

Osim fotografija, posjetitelji izložbe (i ne samo oni) imaju priliku pogledati tri filma: jedan u trajanju od 60 minuta i dva kratka filma u haiku stilu. Dugometražni film montirao je dvostruki oskarovac Pietro Scaglia. Tekst u engleskoj verziji čita Laurence Fishburne (najpoznatiji po ulozi Morpheusa u trilogiji filmova o "Matrixu"), ništa manje poznati umjetnici oglašavaju film u španskoj, japanskoj i francuskoj verziji, izdanja su u pripremi na portugalskom, kineskom, arapskom, njemačkom, italijanskom i ruskom jeziku. Završna komponenta izložbe je književna: zbirka od 365 pisama izmišljenog putnika svojoj supruzi. U filmovima se čuju odlomci iz pisama.

Šira javnost je sa oduševljenjem prihvatila rad magistra. "Danas je došla jedna 88-godišnja žena i rekla: 'Drago mi je što sam još živa jer sam upravo vidjela najljepšu izložbu u svom životu'", rekla je Colbert dirnuta. Ako pretražujete internet, nesumnjivo ćete naići na desetine, ako ne i stotine, oduševljenih recenzija.

Mediji su potpuno saglasni sa masama. “Gotovo nepoznat prije samo dva mjeseca, Gregory Colbert je upao u svijet umjetnosti poput meteorita”, piše francuski nedjeljnik L’Express. "Novi majstor je rođen", odjeknuo je foto magazin. „Snaga ovih slika dolazi manje od njihove formalne ljepote nego od njihove sposobnosti da urone gledaoca u svoje posebno raspoloženje... Fotografije... postaju prozori u svijet u kojem tišina i strpljenje nadilaze vrijeme," oduševljen je New York Timesom . “Ne postoji način da se engleska riječ “bliss” (bliss: blaženstvo, sreća - A.V.) precizno prevede na italijanski. Ali upravo ta riječ tačno izražava suštinu izložbe Pepeo i snijeg”, uzeo je list “La Repubblica” jezičke suptilnosti. Lista se nastavlja i nastavlja, a The Villager čak izjavljuje da je Gregory Colbert "neka vrsta modernog Noe". Sve što treba da uradite je da sačekate malo - videćete, biće kanonizovani!

Kritički komentari se čuju mnogo rjeđe, ali i oni imaju svoje mjesto. Autor knjige „Fotografija kako“, Aleksandar Iosifović Lapin, prilično je jasno izrazio svoje pritužbe na fotografa. U nastavku citiram njegov odgovor jednom od posjetitelja stranice “lapinbook.ru” (kopirano sa stranice 1. septembra 2009.).

„A Colbert, šta je sa Colbertom. Pomoćnici pronalaze dječake, tigrove i slonove, treniraju ih godinama, a onda zovu Kolberta: “Gospodine, sve je spremno, možemo snimati.” Skine ga.

Colbertove fotografije su savršene za sjajni časopis. Pogledajte kako je sve divno, tigrovi su prestali da jedu dečake, a slonovi su prestali (u originalu "preuređeni" - očigledno pravopisna greška - A.V.) da ih gaze. Jednostavno raj na zemlji! Kakvi su to Kinezi, Čečeni, Ukrajinci i ostali neprijatelji, zašto razmišljati o lošem. O atomskom oružju, o budućim katastrofama ili smaku svijeta. Sve su to gluposti. Živite u miru, jedite sve što imate i, što je najvažnije, konzumirajte, konzumirajte! A onda će smisliti lijekove za sve bolesti, i sve te potrebe će živjeti vječno! Ovo će biti odlično!

Nemoguće je zamisliti nešto strašnije od takvog života.”

Ako ostavimo po strani kritičarevu pretjeranu emocionalnost, njegova se tvrdnja može formulirati na sljedeći način: Colbertove fotografije su proizvodi za “sjaj” koji ni na koji način ne odražavaju stvarnost.

Neću se zadržavati na prvom dijelu ove izjave: s jedne strane, “Sjaj” je etiketa koja ne znači mnogo, s druge strane, mnogi odlični fotografi snimaju za glossy magazine. Ako kritičar primijeti da su vaše fotografije "savršene za sjajni časopis", to je više kompliment. Ali moram se složiti sa drugim dijelom kritike – na fotografijama Gregoryja Colberta nema mirisa stvarnosti. Pravi tigrovi bi jeli prave dečake - s druge strane, ovi bi se trudili da se drže podalje od predatora. Ne znam kako su fotograf i njegov tim postigli toliku "duhovnu" bliskost između djeteta i grabežljivca - možda su životinje prethodno bile dobro nahranjene, možda su bile u narkotičnom polusnu ili jednostavno dobro obučene. Međutim, to nije važno, čak i ako se sve radi pomoću digitalne tehnologije.

Odmah da rezervišem: u potpunosti priznajem da su fotografije snimljene bez upotrebe kompjutera, montaže, retuširanja i slično. Ali to ih ne čini “iskrenim” u smislu “dokumentarnih”. Dozvolite mi da objasnim na primjeru. Jednog dana me je klijent zamolio da retuširam neki nedostatak na portretu. Fotograf se dugo nije mogao odlučiti šta da radi, bio je protiv retuširanja, ali je volja klijenta zakon. Došao je do svog idola sa ovim problemom. Nakon što je saslušao svog mladog kolegu, Stiglitz se nasmiješio i rekao: „Uopšte me ne zanima šta ćete sa ovom negativnošću. Ako želite, retuširajte. Ako hoćeš, pljuni na njega, baci pod noge i trljaj. Jedna stvar je važna. Ako je fotografija iskrena, onda će izgledati iskreno" (Naglasak dodao ja - A.V.)

Ako je za vas glavna stvar u fotografiji istinit odraz životne stvarnosti, vjerovatno ćete se složiti sa kritikom Aleksandra Lapina. Ako se zapitate da li je Colbert bliži otkrivanju “poetske percepcije zajedničke svim životinjama”, da li je nadvladao okove prostora i vremena, da li je postao reinkarnacija biblijskog Noe, onda će odgovor najvjerovatnije biti ne. . U tom smislu, autorove tvrdnje i komentari nekih kritičara mogu izazvati zabunu.

S druge strane, umjetnost – a to se u potpunosti odnosi i na umjetničku fotografiju – uopće nije dužna oponašati stvarnost, istinito pričati o nekada postojećem skladu čovjeka i divlje prirode, ili bilo čemu sličnom. Sasvim je moguće uživati ​​u djelu, bilo da se radi o filmu, romanu u slovima, pa čak i fotografiji, ne zahtijevajući od njega funkcije koje su mu neuobičajene. Uostalom, dok uživamo u baletu, mi uopće ne tražimo od plesača istinit odraz stvarnosti, dok slušamo operu, ne očekujemo da su intonacije glumaca ni približno slične intonacijama njihovih prototipova. Ako pokušamo na “Pepeo i snijeg” sagledati iz ove tačke gledišta, vidjet ćemo izvanredan rad jakog tima. A činjenica da su Colbertovi radovi više nadrealni nego realistični, ne odražavajući stvarni, već unutrašnji svijet svog tvorca - to je jednostavno njihova karakteristična osobina, koja sama po sebi nije ni prednost ni mana. Ali da li je njegov unutrašnji svijet zanimljiv, da li ga vrijedi pogledati, sasvim je drugo pitanje. I više od deset miliona ljudi je već odgovorilo potvrdno. Iako ni to ništa ne dokazuje i svaki novi gledalac mora samostalno odgovoriti na ovo pitanje.

Izložba “Pepeo i snijeg” donijela je svom kreatoru mnoga priznanja i titule. Godine 2006. postao je laureat foto konkursa Lucie Awards; 2007. film Ash and Snow nominiran je za specijalnu nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu; nakon otvaranja izložbe u Mexico Cityju, Colbert je dobio titulu počasnog Ambasador za kulturu i turizam u Meksiku. Neće stati na tome: 2009. izložba bi se trebala preseliti u Brazil, po svemu sudeći tada će nastaviti svoj put po zemljama i kontinentima, a ako se ostvare nade njenog tvorca, obići će svijet. Možda stigne do Rusije.

Život je poput nevjerovatnog putovanja.

Projekt PhotoTour

Život je kratak, umjetnost je vječna. Ova fraza nam pada na pamet kada se upoznamo sa stvaralaštvom ljudi koji su direktno povezani sa svijetom umjetnosti. Bilo da se radi o umjetnicima, piscima, filmašima - jednom riječju, kreativnim ljudima, i donekle slobodnim. Naravno, oni su i talentovani, jer imaju šta da kažu svetu. Istina, njihove poruke ne ostaju uvijek shvaćene, a ponekad se uopće ne prepoznaju. Ali glavna stvar je već urađena, kreacija je rođena, i živjet će sve dok su sjećanja na nju živa.

Bezvremenska umjetnost: pepeo i snijeg.

Radovi ovog majstora izazvali su veliko interesovanje i donijeli autoru priznanje i kao fotografu i kao filmskom režiseru. Kanađanin Gregory Colbert svojim je fotografijama i filmskim radovima iznenadio ne samo profesionalce, već i obične ljude koji su posjećivali njegove izložbe. O čemu se radi u ovim radovima? Šta je posebno kod njih? Na ova pitanja svako će odgovoriti na svoj način. Sam autor kaže da se radi o odnosu čovjeka i svijeta oko njega, a posebno životinja. Riječ je o izložbi “Pepeo i snijeg” koja je predstavljena 2002. godine. Sadržao je više od pedeset fotografija, knjigu od 365 pisama i tri filma, od kojih je jedan bio dugometražni.

Oni koji su vidjeli Colbertova djela nisu ostali ravnodušni. Neki su uronili u stanje lakoće i spokoja, drugi su bili zbunjeni i tražili neku vrstu ulova u radu. Drugi su pak otkrili ljepotu drugog svijeta, dotad nevidljivog, a možda jednostavno izgubljenog. Sve što vidimo na prvi pogled izgleda nestvarno, ali kad bolje pogledamo, shvatamo da je to naša zaboravljena stvarnost, kada je čovjek zaista bio dio prirode.

Fotografije izložbe odjekuju scene iz istoimenog filma. Različite životinje i ptice žive pored ljudi i doživljavaju svijet; inače, mnoge od njih su grabežljivci. Istina, ljudi su i teški, to su stanovnici egzotičnih zemalja, među kojima su monasi, plesači u transu, djeca.

Prije pojave Pepela i snijega, djelo Gregoryja Colberta nije bilo široko poznato, kao ni njegov život. Colbertova domovina je Kanada, gdje je rođen 1960. godine u Torontu. Teško je pronaći informacije o tome iz koje je porodice i ko su mu roditelji. Tokom školskih godina Gregory je volio čitati knjige, najvjerovatnije su zamijenile njegove prijatelje i pružile mu priliku da stekne znanje koje mu nedostaje. Međutim, Colbert nije nastavio školovanje u obrazovnim institucijama. Okušavši se u raznim oblastima daleko od kreativnosti, odlazi u Pariz, sanjajući da postane pisac. No sudbina ga povezuje sa svijetom filma. Gregory snima dokumentarne filmove o društvenim temama. I vrlo uspješno: kritike su pozitivne, jedan od filmova, “Na rubu: Kronika AIDS-a”, nominiran je za nagradu ACE. Poznati su i filmovi “Posljednje riječi” i “Pronalaženje puta kući”.

Paralelno s kinom, Colbert se zainteresirao za fotografiju. Godine 1991. organizovana je izložba njegovih fotografskih radova „Talasi vremena“. Ispostavilo se da je interesantan samo nekolicini kolekcionara, što je vjerovatno nagnalo ambicioznog fotografa da uništi većinu svojih radova. I ubrzo je Gregory Colbert odlučio napustiti civilizirano društvo i sljedećih deset godina svog života posvetio proučavanju životinjskog svijeta, pokušavajući obnoviti izgubljeni sklad između ljudi i drugih predstavnika naše planete, životinja. U tu svrhu odlazi na dugo putovanje u različite zemlje i kontinente. Kolbert je posetio Indiju, Egipat, Etiopiju, Keniju, ostrva Tongu, Namibiju i Antarktik. Broj njegovih ekspedicija kreće se od 25 do 60, ali to nije toliko bitno, važnije je šta je postalo rezultat ovih putovanja. Gregory nije samo na filmu uhvatio pejzaže, ljude i životinje koje je vidio, već je stvorio kompozicije u kojima su čovjek i naša mala braća bili nerazdvojni jedni od drugih. Štoviše, prilagodio se načinu života slonova, geparda, orangutana, kitova i drugih životinja, čekajući pravi trenutak za rad s njima. Colbertu se nije žurilo, po njemu vrijeme nije važno u takvoj stvari. Stoga su se čuda dešavala; risovi, leopardi, orlovi, kitovi spermatozoidi omogućili su osobi da na neko vrijeme postane dio njihovog svijeta.

Pogledajmo neke fotografije koje govore o takvim trenucima komunikacije. Na primjer, djevojka koja spava i gorila plutaju u čamcu rijekom. Djevojka jedva dodiruje vodu rukom, a njen saputnik razmišlja o nečemu, podižući oči prema nebu; na drugoj fotografiji nešto traži u mirnim vodama rijeke. Ili mladić koji sjedi među ogromnim vinovom lozom u džungli s knjigom, okružen orangutanima. Svojim izgledom pokazuju da pažljivo slušaju njegovo čitanje, iako jedva razumiju šta piše u knjizi. Devojka sa egzotičnim pletenicama na glavi i karakalom (pustinjskim risom) umotanim u tkaninu, koji njuškom nežno dodiruje kosu devojke koja spava, deluje dirljivo. A evo istog risa u naručju starije Aboridžine. I ista djevojka sa životinjom koja mirno sjedi na glavi, slična našem gopheru.

Fotografije na kojima pored ljudi vidimo brze geparde, ptice grabljivice, veličanstvene slonove i stanovnike morskih dubina koji zadivljuju svojim oblicima djeluju potpuno iznenađujuće i ne doprinose našem razumijevanju životinja. Ipak, evo ih ispred nas: majka i dijete pored dva pjegava grabežljivca, koji mirno sjede na pijesku usred beskrajne pustinje. Ponosna ptica uhvaćena u letu, na pozadini djevojke koja pleše među drevnim stupovima. Ili djevojka i velika graciozna ptica sa zamahom krila zamrznutih u plesu.

Među raznolikošću životinjskog svijeta, posebno mjesto zauzimaju slonovi, s kojima je Colbert razvio topao odnos. Ova ljubav je povezana sa uspomenama iz detinjstva kada su Gregorija zbog ušiju nazivali slonom. Inače, kao već odrasla osoba, stvoriće „Fond letećih slonova“ koji podržava naučne i kreativne aktivnosti ljudi za koje očuvanje prirode nije samo prazna reč.

Čini se da slonovi iz Colbertovih djela dijele isti život s ljudima. Gledajući fotografije, vidimo troje djece kako sjede u krilu, obučeni u bijelu odjeću, i slona kako sjedi pored njih sa podignutom surlom; djevojka i slon u vodi, dodiruju se čela, zatvaraju oči, možda svako tužan zbog svog. Međusobno razumijevanje između osobe i velike životinje može se uočiti na fotografiji koja prikazuje slona koji leži na pijesku, čije uši pokrivaju dva momka u širokoj odjeći. Monah i slon koji stoje jedan naspram drugog na stepenicama drevne građevine izazivaju razmišljanja: zašto je čovjek izgubio svoj iskonski sklad i zamišljao sebe kao kralja prirode?

Podvodne fotografije Gregoryja Colberta su još nevjerovatnije. I sam se spustio u podvodni svijet kako bi komunicirao s njegovim stanovnicima. Sudeći po fotografijama, uspio je da se prilagodi njihovoj talasnoj dužini i slobodno pliva sa stanovnicima okeanskih dubina. Za to su bile potrebne godine rada, ali kitovi, kitovi spermatozoidi, morske krave i druge podvodne životinje uopće nisu u obavezi da poziraju pred kameru na prvi zahtjev osobe. Štaviše, glupo je i opasno misliti da takvim divovima možete nekako nametnuti svoju volju. Colbert je to vrlo dobro razumio, pa je na pitanje o planovima snimanja odgovorio da će kitovi ili slonovi sami odlučiti kada osoba zaslužuje njihovu pažnju. Sve što može da uradi je da čeka i nada se čudu. To je vjerovatno razlog zašto su se čuda često dešavala. Ili možda i zato što je Gregory bio iskren u svojim namerama i nije mu se žurilo.

Možete nakratko uroniti, zajedno sa fotografom, u spokojno podvodno carstvo, gdje zaboravljate na svakodnevnu vrevu, peripetije ljudskog života i na vrijeme općenito. Pred vama je neizmjerno vodeno prostranstvo, ljubazni morski stanovnici s kojima ćete se vrtjeti u očaravajućem plesu, koji će vam omogućiti da im priđete na dohvat ruke, pa čak i da ih uhvatite za rep ili peraju. Možda ćete u ovom trenutku shvatiti šta znači biti dio prirode i osjećat ćete se kao apsolutno slobodna osoba.

Nakon mnogo godina putovanja, Gregory Colbert je predstavio svoj rad javnosti. Na izložbi, grandiozne veličine i izvanredne forme, koja je prvi put otvorena u Veneciji 2002. godine, posjetioci su mogli dotaknuti očaravajući svijet prirode. Sve u svemu, cijela neobična izložba bila je fascinantna. 12.600 kvadratnih metara. Sve fotografije, dimenzija tri i po sa dva i po metra, aplicirane su na japanski rižin papir primjenom enkaustičke tehnologije (umetnost voskom). Autor nije posebno potpisivao svoje fotografije, ostavljajući gledaocu prostor za maštu i vlastito razumijevanje onoga što je vidio.

Radovi pod nazivom “Pepeo i snijeg” izvedeni su u pješčanim tonovima, kao i istoimeni dokumentarni film koji služi kao dopuna fotografijama. Odjekuju snimci iz meditativnog filma, u kojem nema radnje kao takve, već samo senzacije, slike, mistična muzika i potpuni sklad čovjeka i prirode.

Gregory je svojoj kompoziciji dodao i literarni element - to je narativ o jednom putniku koji piše jedno pismo svojoj ženi za svaki dan u godini. Riječi "pepeo i snijeg" čuju se u posljednjem 365. slovu. Autor ih je uzeo kao osnovu za svoj projekat, stavljajući u njih koncepte lepote i oživljavanja svega. Odlomke iz ovih 365 poruka u glasu čitaju poznati glumci: Laurence Fishburne u engleskom prijevodu, Enrique Roja u španskom prijevodu, Ken Watanab u japanskom prijevodu i Jeanne Moreau u prijevodu na francuski. Godine 2004. objavljena je knjiga u kojoj su u cijelosti objavljena sva žalbena pisma. Film o meditaciji i dalje izaziva zanimanje kod gledatelja, pa se priprema za sinkronizaciju na druge jezike.

Oko sto hiljada ljudi došlo je da se divi Kolbertovom svetu bez početka i kraja, prikazanom na pedesetak fotografija. Ovo je bilo u Italiji. A 2005. izložba se preselila u SAD, bilo je već dvije stotine radova. U New Yorku je posebno za nju izgrađen muzej, nazvan "Nomadski ili lutajući" (arhitekata strukture bili su Sivon Velez i sam Colbert). Sada će ideja koju je stvorio Gregory Colbert putovati svijetom. Godine 2006. "The Nomadic Museum" putuje u Santa Moniku, u Kaliforniji, a njegov autor će biti proglašen "Najboljim kustosom godine" na fotografskom konkursu Lucie Awards. U 2007. iznenadit će stanovnike Tokija, a film “Pepeo i snijeg” će biti nominiran za specijalnu nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu. Godine 2008. seli se u Meksiko Siti, gdje će nakon otvaranja izložbe Gregory Colbert dobiti titulu “počasnog ambasadora za kulturu i turizam u Meksiku”, a 2009. godine projekat će posjetiti Brazil. Broj radova će se povećavati, a sa svakom novom izložbom poboljšavat će se i pokretni muzej.

U početku je venecijanski Arsenal inspirisao Colberta da primijeni nove arhitektonske i estetske ideje na instalaciju. Zatim je koristio papirne zavjese od presovanih vrećica čaja, kamena i atmosfersku rasvjetu. I, na primjer, u Mexico Cityju muzej će poprimiti oblik ogromne strukture od bambusa. Struktura će poslužiti kao dobra dopuna umjetničkom sadržaju same izložbe.

Izložba je ušla u evropsku istoriju kao najveća i najpopularnija izložba za života njenog autora, sa brojkom od preko deset miliona ljudi. Da ne spominjemo neke od misterija koje su i kritičari i javnost pokušavali riješiti: kako je Colbert uspio stvoriti takva umjetnička djela bez upotrebe modernih kompjutera ili drugih tehnologija. Postoji mišljenje da su mnoga djela umjetnika toliko nestvarna da predstavljaju nepoštenu umjetnost. Novinare su zanimali izvori finansiranja ovako velikog projekta. Ali u velikoj shemi stvari, to nije toliko važno. Važno je kakav će trag Koblertove kreacije ostaviti u dušama onih koji su došli u dodir sa njegovim radom i koliko će se promijeniti čovjekov odnos prema svom postojanju na ovom svijetu. Možda je vredno bar ponekad stati u vrtlogu naših života i stajati na neko vrijeme, upijajući nešto spokojno i savršeno, poput kreacija Gregoryja Colberta. I zapamtite da razumijevanjem svijeta oko sebe i sebe u njemu možemo stvoriti nešto neprolazno.

Nevjerovatan projekat Gregoryja Colberta Ashes and Snow.
Prema riječima autora, na fotografijama nije izvršena digitalna obrada.

Gregory Colbert - rođen 1960. godine u Kanadi.Školski nastavnici nisu u njemu pronašli nikakve posebne talente, a Gregory je gotovo sve svoje slobodno vrijeme provodio u školskoj biblioteci. Caldbert je diplomirao sa prilično prosječnim certifikatom i nije težio visokom obrazovanju. Nakon nekoliko godina rada na različitim mjestima, početkom 80-ih, kao mlad, sanjao je da ode na neko osamljeno ostrvo i da postane pisac daleko od svijeta.

Ovom snu nije bilo suđeno da se ostvari. Godine 1983. Gregory Colbert je odlučio da pusto ostrvo nije najbolje mjesto za kreativnost i otišao je u Pariz. Pošto nije uspeo da postigne uspeh na polju pisanja, odlučio je da postane režiser i snimio je nekoliko dokumentarnih filmova o problemima modernog društva. Jedan od njegovih filmova, Na rubu - kronika AIDS-a, emitiran sredinom 1980-ih na Discovery Channelu, dobio je dobre kritike od kritičara i nominiran je za nagradu ACE 1985. godine.

Paralelno s kinematografijom, Colbert se okušava i u fotografiji. Godine 1991. održana je njegova prva izložba fotografija šarmantnog naziva “TimeWaves” (“Talasi vremena”), održana u švajcarskom muzeju Jelisej. Prolazi suviše mirno, a da nije izazvalo nemir među fotokritičarima; kružile su glasine da je Gregory kasnije uništio sve radove. Međutim, ili on ili njegovi radovi privlače pažnju nekih privatnih sponzora.

Od 1992. Koldberg kao da nestaje iz modernog civiliziranog svijeta i potpuno je uronjen u svoj novi projekat. On sebi postavlja zadatak da otkrije harmoniju odnosa između ljudi i životinja (ili bolje rečeno, životinja sa ljudima). Putuje po cijelom svijetu u potrazi za egzotičnim mjestima: Šri Lankom, Indijom, Egiptom, Etiopijom i mnogim drugim misterioznim mjestima na svijetu.

Sve njegove ekspedicije obavijene su aurom misterije, a sam autor ni u jednom intervjuu ne ulazi u detalje. Sam Gregory Colbert tvrdi da je samo čekao prave trenutke, prepuštajući svu inicijativu životinjama.

Promatrao je i iskusio način života desetina egzotičnih životinja. Ali najviše od svega volio je slonove. Kako je sam Gregory rekao, u djetinjstvu su ga često nazivali slonom zbog isturenih ušiju, a začudo, zaista se zaljubio u ova velika stvorenja. Pored divlje faune, morao je da radi i sa mnogim ljudima - glumcima, monasima, bušmanima, predstavnicima divljih plemena...

Godine 2002. u Veneciji njegovi radovi su predstavljeni na izložbi „Pepeo i snijeg“, koja je sama po svom obimu bila jednostavno nevjerovatna. 12.600 kvadratnih metara ekspozicije jednog autora, po evropskim standardima to su izolovani slučajevi. Izložba putuje svijetom do 2008. godine i privuče više od 10 miliona posjetilaca, što je rekord po posjeti živog autora.

Svi radovi predstavljeni na “Pepelu i snijegu” egzotično su izvedeni na japanskom rižinom papiru konvencionalnih dimenzija 3,5 x 2,5 metara. Sam Gregory Colbert insistira samo na tome da nije izvršena digitalna obrada fotografija.

Pored javnosti koja je njegov rad prihvatila raširenih ruku, odobravanje je dobio i od štampanih medija koji su neumorno pisali o njegovom nesumnjivom talentu i talentu.

Nomadski muzej).

Gregory Colbert
Gregory Colbert
Datum rođenja	(1960 )
Mjesto rođenja	Toronto, Kanada
Zemlja
Žanr
Nagrade
Radi na Wikimedia Commons

Koncept Colbertovih djela

Colbert sebe vidi kao studenta prirode. Njegovi radovi pokazuju saradnju između ljudi i drugih vrsta, te izražavaju osjećaje i poetske fantazije ljudi i životinja. Njegove slike nude inkluzivnu, nehijerarhijsku viziju prirodnog svijeta koja oslikava međuzavisnost i simetriju između čovječanstva i ostatka života. Opisujući svoju viziju, Colbert je rekao: „Želeo bih da definišem ono što radim kao priču... i da je zanimljivo imati svoj izraz u orkestru, a ja sam samo jedan muzičar u orkestru. Nažalost, mi smo kao vrsta okrenuli leđa našem orkestru. Želim da otvorim ovaj orkestar, ne samo za druge ljude, već i za druge vrste."

Kreativna aktivnost

Prva izložba Gregoryja Colberta, Timewaves, otvorena je u muzeju Elise u Švicarskoj, gdje je naišla na širok odjek i oduševljene kritike kritičara. U narednih deset godina Colbert nije izlagao svoje radove niti organizirao javne projekcije svojih filmova, posvetivši se putovanju u Indiju, Burmu, Šri Lanku i Egipat, Dominiku, Etiopiju i Keniju, ostrva Tonga, Namibiju i Antarktik. a obavljeno je i fotografiranje komunikacije i interakcije između ljudi i životinja. Od 1992. godine Gregory Colbert je organizirao više od 60 takvih ekspedicija, gdje je radio sa više od 130 vrsta životinja. Njegovi filmovi i fotografije uključuju slonove, kitove, lamantine, svete ibise, indijske ždralove, kraljevske orlove, gyrfalcone, kljunove rogače, geparde, leoparde, afričke divlje pse, karakale, babune, elande, merkate ili morske gibone, gibone i gibone. Među likovima u njegovim filmovima su burmanski monasi koji se vrte u ekstatičnom plesu derviša, ljudi iz plemena San i drugih aboridžinskih plemena koji žive u svim dijelovima svijeta.

"Pepeo i snijeg"

Godine 2002. Colbert je predstavio svoj rad Ash and Snow u Veneciji, Italija. U recenziji koju su objavile novine The Globe and Mail od 9. aprila 2002. godine, konstatovano je:

Colbert nas je upoznao sa Ash and Snow, izložbom slika i fotografija bez presedana po svom obimu i razmjeru. Izložba se prostire na 12.600 kvadratnih metara i smatra se jednom od najvećih izložbi radova jednog umetnika u evropskoj istoriji.

U proljeće 2005. izložba je otvorena u New Yorku u Nomadskom muzeju, privremenoj strukturi podignutoj da prikaže Colbertov rad. Godine 2006. izložba Pepeo i snijeg i Nomadski muzej preselili su se u Santa Moniku, 2007. u Tokio, a 2008. u Meksiko Siti. Izložba "Pepeo i sneg" već je privukla više od 10 miliona posetilaca, što je čini najpopularnijom izložbom dela jednog umetnika u istoriji tokom njegovog života.

Izložba je dobila pohvale i kritike i javnosti. Časopis Fotografija objavio: "Novi majstor je rođen." Časopis Economist ovu izložbu nazvao “izvanrednom”, a novine Wall Street Journal- “Izvanredan i monumentalan u svakom pogledu.” Magazin Stern nazvao je Colbertove fotografije "očaravajućim", a časopis Vanity Fair dodelio Gregoriju Kolbertu titulu "najboljeg od najboljih". U svom članku objavljenom u novinama New York Times 2002. godine, Alan Riding je primijetio: „Moć ovih slika leži manje u njihovoj formalnoj ljepoti nego u njihovoj sposobnosti da urone gledaoca u vlastito posebno raspoloženje. Fotografije nisu popraćene ikakvim natpisima - pitanje kada i gdje su snimljene je nevažno. Oni postaju prozori u svijet u kojem tišina i strpljenje nadilaze vrijeme.”

Colbert je započeo svoju karijeru u Parizu, snimajući dokumentarne filmove o društvenim temama. Njegov dokumentarac "Na ivici: Kronika AIDS-a" Na rubu - kronika AIDS-a) snimljen je u devet zemalja i bio je među najboljim dokumentarcima prihvaćenim za razmatranje za dodjelu ACE nagrada 1985. Colbertovi drugi filmski projekti uključuju Last Words i Finding the Way Home. Kinematografija je dovela Colberta do rada na polju likovne fotografije.

Gregory Colbert je dobio mnoge nagrade i priznanja. 2006. godine na konkursu je proglašen za „Najboljeg kustosa godine“. Lucie Awards. Godine 2007. njegov film Pepeo i snijeg nominiran je za specijalnu nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu. Colbert je nedavno imenovan za počasnog ambasadora za kulturu i turizam u Meksiku.

Nomadski muzej

Nomadski muzej Gregory Colberta je struktura koja se brzo rastavlja i koristi se za izložbu Pepeo i snijeg. Colbert kroz svoje filmove i fotografije prikazuje svijet bez hijerarhije među vrstama; želi da Nomadski muzej u potpunosti izrazi sva čuda prirode, tako da bude dostupan posjetiteljima svih kulturnih i društvenih sredina.

Pregled prvih nomadskih muzeja u modernom slikaru kaže da „Nomadski muzej vraća mogućnost čuda u muzejima u kojima su jasnoća i svjetlost protjerali sjene. Snaga predstave i električno osvetljenje zgrade su toliki da je teško odvojiti plesača od plesa... U ovim ciničnim vremenima zgrada muzeja postaje mesto gde se oseća i veruje. Pepeo i snijeg pokazuju veličanstvenu jednostavnost.”

Časopis "Wall Street Journal" napomenuo: „Njegove neverovatne fotografije sepije... to je dokumentarac, čitav karavan prelepih stvorenja koji je prošao ispred njegovog magičnog objektiva... uz svu svoju prividnu jednostavnost, to je ekstatičan prostor, a što se tiče nivoa, on je zenit... To je kao Rothko kapela sa velikim R"

Nomadski muzej postoji da bi putovao svijetom i nema konačno odredište.

Flying Elephant Foundation

Gregory Colbert je osnovao Flying Elephant Foundation kako bi podržao ljude čiji kreativni i naučni rad doprinose očuvanju. Primaoci grantova iz ovog fonda su Zana Briskey, Mark Ancrenas, Edward Bertinsky, Ravi Corea, Jim Darling, Ian Douglas-Hamilton, David Hikes, Andy Lipkis, Sharon Matola, Alan Rabinowitz, Carl Safina, James Turrell i Sue Te Wong.

Citati

Kada sam 1992. godine počeo raditi na izložbi “Pepeo i snijeg”, postavio sam sebi cilj da iznutra proučim odnos između ljudi i životinja. Otkrivajući jezična sredstva, sposobnosti poetske percepcije, zajedničke svim životinjama, pokušavam da obnovim temelje međusobnog razumijevanja koje je postojalo u vrijeme kada su ljudi živjeli u skladu sa životinjskim svijetom.

Bilješke

1. Thaqafiyya, Afaaq. Manifest za životinjsko proleće (juli 2012 (sv. 18)).