Gregory Colbert Fotoğrafçılık. Gregory Colbert'in "Küller ve Kar" adlı eseri

Kanadalı Gregory Colbert, “Küller ve Kar” başlıklı görkemli sanatsal fotoğraf sergisi sayesinde geniş bir üne kavuştu. Bu sergiyi şimdiden çeşitli ülkelerde on milyondan fazla kişi ziyaret etti. Olağanüstü fotoğraf çalışmaları sanatı ve yazarın kendi vizyonunu somutlaştırıyor. Her izleyicide her zaman bir duygu fırtınası uyandırırlar.

New York Times'ın Gregory Colbert'in fotoğrafları hakkında şunları yazmasına şaşmamalı: "Bu görüntülerin gücü, biçimsel güzelliklerinden çok izleyiciyi kendi ruh hallerine kaptırma yeteneklerinde yatıyor."

Gregory Colbert 1960 yılında Toronto'da doğdu. Erken çocukluktan itibaren okumaya ve edebiyata ilgi duymaya başladı ve boş zamanlarının neredeyse tamamını okul kütüphanesinde geçirdi. Mezun olduktan sonra Gregory, Pasifik Okyanusu'ndaki ıssız bir adaya gitmeye karar verdi, böylece orada, medeniyetten uzakta, yazar olarak şansını deneyebilecekti. Ancak görünüşe göre yazı alanında herhangi bir başarıya ulaşamayacaktı ve genç adam Paris'e gitti.

80'lerin başında Colbert sinematografiye ilgi duymaya başladı ve modern toplumun acil sosyal sorunları ve sorunlarıyla ilgili kendi belgesellerini yapmaya başladı. Filmlerinden birinin adı “Eşikte – Bir AIDS Chronicle” idi. Övgü dolu eleştiriler aldı ve Discovery Channel'da gösterildi. Belgesellerin çekimleriyle eş zamanlı olarak Gregory Colbert ilk kez fotoğrafçılığa ilgi göstermeye başladı.

Zaten 1991 yılında İsviçre'deki Elysee Müzesi'nde "Zaman Dalgaları" adlı fotoğraf çalışmalarından oluşan bir sergi düzenlendi. Doğru, halktan ve fotoğraf tutkunlarından ciddi bir ilgi görmedi. Hatta Colbert, o sergide sunulan fotoğrafların çoğunu daha sonra imha etmeye bile karar verdi.

Kaderindeki dönüm noktası, 1992'de Gregory Colbert'in neredeyse on yıl boyunca medeni dünyadan kaybolup egzotik ülkelere seyahate çıkmasıyla geldi. Burma, Sri Lanka, Mısır, Dominika, Etiyopya, Hindistan, Kenya ve Namibya'yı ziyaret etti.

Daha sonra Colbert, keşif gezilerinin ana amacını şöyle açıkladı: “Kendime insanlar ve hayvanlar arasındaki ilişkiyi içeriden inceleme hedefi koydum. Tüm hayvanların sahip olduğu ortak dil araçlarını ve şiirsel algı kapasitesini keşfederek, insanların hayvanlar dünyasıyla uyum içinde yaşadığı bir dönemde var olan karşılıklı anlayışın temelini yeniden kurmaya çalışıyorum.

Gezegenimizin "medeniyetsiz" köşelerine yaptığı geziler bir gizem havasıyla çevrelenmişti. Öncelikle genç fotoğrafçı ve görüntü yönetmeninin bu kadar pahalı bir projeyi hayata geçirecek parayı nereden bulduğu belli değil. Öyle olsa bile, Gregory Colbert birçok ülkeyi dolaşmayı ve devasa işler yapmayı başardı. İspermeçet balinaları, tuzlu su timsahları, filler, leoparlar ve kraliyet kartalları dahil olmak üzere çeşitli hayvanları fotoğrafladı ve ayrıca Burmalı rahipleri, Bushmenleri ve çeşitli egzotik kabileleri fotoğrafladı.

Colbert alışılmadık projesinin sonuçlarını ancak 2002 yılında kamuoyuna sundu. Venedik'teki Göçebe Müzesi'nde "Küller ve Kar" başlıklı sergi açıldı. Eserlerinin sergilendiği sergi on iki bin metrekareden fazla alanı kapladı ve böylece Avrupa tarihinde tek bir yazarın eserlerinin yer aldığı en büyük sergi oldu. Üç yıl sonra, New York'ta bu amaç için özel olarak inşa edilen geçici bir yapıda benzer bir sergi açıldı. Bundan sonra sergi Santa Monica, Tokyo ve Mexico City'ye de gitti.

Her sergide Gregory Colbert'in 3,5 x 2,5 metrelik geniş format fotoğrafları yer alıyordu. Fotoğraflar herhangi bir dijital işleme tabi tutulmamıştır ve bunları geliştirmek, basmak ve düzenlemek için kullanılan yöntemler fotoğrafçının sırrı olarak kalmaktadır. Sergi ziyaretçilerine parlak, sıra dışı fotoğrafların yanı sıra kısa filmler de gösterildi. 2008'in başında Colbert'in sergisinin birkaç milyon kişi tarafından ziyaret edilmesinin de gösterdiği gibi, yazarın bu devasa eserini halkın coşkuyla karşıladığı söylenmelidir.

Medya da yazarın çalışmasına çok gurur verici bir şekilde yanıt verdi. Fransız haftalık L'Express dergisinin o dönemde yazdığı gibi, "Sadece iki ay önce neredeyse bilinmeyen Gregory Colbert, sanat dünyasına bir göktaşı gibi uçtu."

Gregory Colbert'in Küller ve Kar serisindeki fotoğrafları, her şeyden önce insanlar ve hayvanlar arasındaki inanılmaz uyum gücüyle öne çıkıyor. Bu fotoğraflar görsel algı açısından psikolojik portrelerle kıyaslanabilir. Onlara baktığınızda sanki ruhunuzu dinlendiriyor, gündelik koşuşturmadan bir süreliğine uzaklaşıyormuşsunuz gibi oluyor. Teknik açıdan bakıldığında Colbert'in fotoğrafları bilgisayar kullanılmadan, düzenleme veya rötuş yapılmadan çekildi. Fotoğrafları, resimde kullanılan tekniklere benzer şekilde, el yapımı Japon kağıdı üzerine basitçe kapladı.

Kanadalı fotoğrafçının çalışmalarının ana cazibesi, her izleyiciyi gördükleri şey üzerinde ciddi şekilde düşünmeye zorlayan donmuş sessizlik ve dinginliktir. Fotoğraflar doğası gereği gerçeküstüdür ve gerçeği yansıtmaz. Bazıları onlara parlak dergilerin kapaklarını süsleyebilecek fotoğraflar diyecek, başka bir şey değil. Ancak Gregory Colbert'in fotoğraflarında gerçekte zerre kadar gerçeklik olmamasına rağmen duygusallıklarıyla öne çıkıyor ve izleyicide kalıcı bir izlenim bırakıyor.

2006 yılında Gregory Colbert'in Ash and Snow sergisi prestijli Lucie Awards fotoğraf yarışmasını kazandı. Gösterimde hayali bir gezginin eşine yazdığı mektuplardan alıntıların yer aldığı film, Venedik Film Festivali'nde de özel ödüle aday gösterildi.

“Küller ve Kar” sergisi çeşitli ülke ve kıtalarda yolculuğuna devam ediyor. Bu arada Kanadalı fotoğrafçının planları arasında eserleriyle dünya turu düzenlemek ve hatta Colbert'in kutup ayılarını fotoğraflamak istediği Antarktika'yı fethetmek yer alıyor.

Bu makalenin hazırlanmasında ashesandsnow.org sitesindeki fotoğraflardan yararlanılmıştır.

Hortumu kaldırılmış fil -
Bu yıldızlara bir mektup.
Balina sudan atlıyor -
bu denizin dibinden gelen bir mesajdır.
Bu görüntüler rüyalarıma bir mesajdır.
Bu mesajlar sana yazdığım mektuplardır.

"Küller ve Kar"

Gregory Colbert) 1960 yılında Kanada'nın Toronto şehrinde doğdu. Okul öğretmenleri gelecekteki ünlülerde herhangi bir özel yetenek fark etmediler; Gregory de onları pek sıcak karşılamadan hatırladı: "Kötü öğretmenler iyidir çünkü size kendi başınıza bilgi edinmenizi öğretir" dedi bir keresinde. Onun için bilgi edinmenin ana yolu kitaptı: “Okumayı severdim. Bütün zamanımı okul kütüphanesinde geçirdim."

Ancak okuma hemen sonuç vermese bile: Okuldan çok ortalama bir sertifikayla mezun olduktan sonra eğitimine devam etmedi ve birkaç yıl boyunca yaratıcılıktan çok uzak bir dizi mesleği denedi. Sonunda, 1980'lerin başında genç adam Pasifik Okyanusu'ndaki uzak bir adaya gitmeye ve orada medeniyetten uzakta bir yazar olmaya karar verdi.

Bu rüyanın gerçekleşmesi kaderinde yoktu - en azından hemen değil. 1983 yılında Gregory Colbert, ıssız bir adanın yaratıcılık için en iyi yer olmadığına karar verdi ve Paris'e gitti. Yazarlık alanında başarıya ulaşamayınca yönetmen olmaya karar verdi ve modern toplumun sorunlarıyla ilgili birçok belgesel çekti. Filmlerinden biri olan Eşiğinde - Bir AIDS Chronicle, 1980'lerin ortasında Discovery Channel'da yayınlandı, eleştirmenlerden iyi eleştiriler aldı ve 1985'te ACE Ödülü'ne aday gösterildi.

Gregory Colbert, sinematografinin yanı sıra fotoğrafçılık eğitimi almaya başladı. İlgi çekici başlığı “TimeWaves” olan ilk sergisi 1991 yılında İsviçre'deki Elysee Müzesi'nde gerçekleşti. Sergi önemli bir yankı uyandırmadı; bazı haberlere göre Colbert daha sonra burada sunulan fotoğrafların çoğunu yok etti. Ancak daha sonra kendisine mali yardım sağlayacak birkaç koleksiyoncu tarafından fark edildi.

1992'de Colbert uygar dünyadan kayboldu. Sonraki on yıl boyunca sergilere katılmadı, yayınlamadı ve filmlerini (en azından halka açık olarak) göstermedi. Kendini tamamen yeni, alışılmadık, çok zor ama daha da ilginç bir proje üzerinde çalışmaya adadı. Colbert, Hindistan, Burma, Sri Lanka, Mısır, Etiyopya, Kenya, Namibya, Dominika ve aynı derecede egzotik birçok ülkeyi ziyaret ederek "medeni olmayan" dünyanın tamamını (ya da neredeyse tamamını) gezdi. Nihai hedefini şöyle açıkladı: "İnsanlar ve hayvanlar arasındaki ilişkiyi içeriden incelemeyi kendime amaç edindim," diye açıkladı nihai hedefini: "Tüm hayvanların sahip olduğu ortak dil araçlarını ve şiirsel algılama yeteneğini keşfederek, bu ilişkiyi yeniden kurmaya çalışıyorum. İnsanların hayvanlar alemi ile uyum içinde yaşadığı o günlerde var olan karşılıklı anlayışın temelleri."

Ayrıntılar hakkında konuşmayı sevmiyor, özellikle sinir bozucu gazetecilere şöyle yanıt veriyor: "Fillere sorsan iyi olur" veya buna benzer bir şey. Keşif gezileri bir gizem havasıyla çevreleniyor: Hatta keşif gezilerinin sayısı bile çeşitli kaynaklarda 25'ten 60'a kadar değişiyor. Çok fakir fotoğrafçının pahalı bir proje için tam olarak nereden fon sağladığı da bir sır olarak kalıyor: “Kurumsal sponsorlarımız yoktu, biz Herhangi bir fon almadım, öyle bir şey olmadı.” dedi, “Sadece dünyanın her yerinden özel kişiler ve çoğu da beni kendileri buldu.” Bu açıklamanın gizemi daha da artırdığını düşünüyorum.

Her ne kadar Gregory Colbert onlara herhangi bir garanti veremese de, "özel kişiler" fonlarından tasarruf etmediler. Üstelik bir bütçe, bir çekim planı ya da buna benzer bir şey de oluşturamıyordu: “Okyanustaki fillerin su altı çekimi için nasıl bir bütçe ayırmayı düşünüyorsunuz?” - O sordu. Ve ayrıca: “Bütün yüreğinizle beklersiniz: Mucizelerle dolu günler vardır, sadece mucizeleri hayal ettiğiniz günler vardır. Ancak işleri hızlandırmaya çalışmayın. Bırakın filler mi balinalar mı karar versin. Onların rutinine uyum sağlayacağım.” Acelesi yoktu: "Beş yıl, on, on beş - hiç önemli değil, çünkü yaptığım şey kesinlikle zamansız."

130'dan fazla hayvan türünün rutinlerine uyum sağlamak zorundaydı: balinalar, ispermeçet balinaları, tuzlu su timsahları, deniz inekleri, kutsal aynaklar, turnalar, kraliyet kartalları, kır şahinleri, boynuzgagalar, çitalar, leoparlar, vaşaklar, Afrika yaban köpekleri, şebekler, orangutanlar, antiloplar ve tabii ki filler. Fillerle ilgili özel anıları var: "Çocukken, kulakları çıkıntılı olduğu için bir fil ile dalga geçiliyordu" diye güldü. "Annem bunun çocukluk ruhumda travma yaratacağından endişelendi ve beni onunla savaşmaya zorladı. Yani fillere olan sevgim çocukluktan geliyor.” Hayvanların yanı sıra insanlarla da baş etmek zorunda kaldı - Burmalı rahipler, trans dansçıları, Bushmenler, çeşitli kabilelerin temsilcileri, bazen çok egzotik olanlar, oyuncu ve model olarak görev yaptı.

2002 yılında Colbert, Venedik'teki on yıllık çalışmasının sonuçlarını sundu. “Küller ve Kar” adlı sergi bu tür etkinlikler için yeni bir isimdi. Kanada gazetesi The Globe and Mail 9 Nisan 2002'de şunları yazdı: “Colbert, kapsamı ve ölçeği bakımından benzeri görülmemiş bir görüntü ve fotoğraf sergisi olan Ashes and Snow'un açılışını yaptı. Sergi 12.600 metrekarelik bir alanı kaplıyor ve Avrupa tarihinde tek bir yazarın eserlerinin yer aldığı en büyük sergilerden biri.” Sergi 2005 yılında New York'ta bu amaç için özel olarak inşa edilmiş geçici bir bina olan “Göçebe Müzesi”nde (Göçebe Müzesi veya daha doğrusu Gezici Müze) açıldı. Böyle bir yapının bir enstalasyonun mimari bileşeni olarak kullanılması fikri 1999 yılında Colbert'in aklına geldi. “Gezici Müze” Venedik'ten sonra Santa Monica'ya, bir yıl sonra Tokyo'ya ve son olarak 2008'in başlarında Mexico City'ye gitti. Sergi 27 Nisan 2008'de kapandığında, 10 milyondan fazla ziyaretçinin ilgisini çektiği tahmin ediliyordu ve bu da onu tarihte tek bir sanatçının eserlerinin yer aldığı en popüler ömür boyu sergi haline getiriyordu.

Bu sergilerin her birinde, el yapımı Japon pirinç kağıdı üzerine az bilinen bir yöntemle yapılmış elliden fazla geniş formatlı fotoğraf (yaklaşık 3,5 x 2,5 metre) yer alıyordu. Geliştirme yöntemleri, baskı ve diğer ilgili süreçler, önemli bir ayrıntı dışında bir gizem havasıyla örtülüyor: Colbert, fotoğraflar üzerinde herhangi bir dijital manipülasyon yapılmadığını tekrarlamaktan asla yorulmuyor.

Sergi ziyaretçileri (sadece onlar değil) fotoğraflara ek olarak üç film izleme fırsatına sahip: 60 dakikalık bir film ve haiku tarzında iki kısa film. Uzun metrajlı filmin kurgusunu iki kez Oscar ödüllü Pietro Scaglia üstlendi. İngilizce versiyondaki metin Laurence Fishburne tarafından okunuyor ("The Matrix" hakkındaki film üçlemesindeki Morpheus rolüyle tanınır), daha az ünlü sanatçılar filmi İspanyolca, Japonca ve Fransızca versiyonlarında seslendiriyor, yayınlar hazırlanıyor Portekizce, Çince, Arapça, Almanca, İtalyanca ve Rusça dillerinde. Serginin son bileşeni edebi: kurgusal bir gezginin karısına yazdığı 365 mektuptan oluşan bir koleksiyon. Filmlerde mektuplardan alıntılar duyulur.

Genel halk ustanın çalışmasını coşkuyla kabul etti. Colbert duygulanarak, "Bugün 88 yaşında bir kadın geldi ve 'Hala hayatta olduğuma sevindim çünkü az önce hayatımın en güzel sergisini gördüm' dedi" dedi. İnternette arama yaparsanız, şüphesiz yüzlerce olmasa da düzinelerce övgü dolu yorumla karşılaşacaksınız.

Medya kitlelerle tamamen aynı fikirde. Fransız haftalık L'Express gazetesi, "Daha iki ay önce neredeyse hiç bilinmeyen Gregory Colbert, sanat dünyasına bir göktaşı gibi fırladı" diye yazdı. Photo dergisi "Yeni bir usta doğdu" diye tekrarladı. New York Times övgüyle sözlerine şöyle devam etti: "Bu görüntülerin gücü, biçimsel güzelliklerinden çok, izleyiciyi kendi özel ruh hallerine kaptırma yeteneklerinden geliyor... Fotoğraflar... sessizliğin ve sabrın zamanın ötesine geçtiği bir dünyaya açılan pencereler haline geliyor." . “İngilizce “bliss” kelimesini (bliss: bliss, mutluluk - A.V.) İtalyancaya doğru bir şekilde çevirmenin bir yolu yok. Ancak Küller ve Kar sergisinin özünü doğru bir şekilde ifade eden tam da bu kelimedir," diyen "La Repubblica" gazetesi dilsel incelikleri ele aldı. Liste uzayıp gidiyor, hatta Köylü Gregory Colbert'in "bir nevi günümüz Nuh'u" olduğunu ilan ediyor. Tek yapmanız gereken biraz beklemek - göreceksiniz, onlar aziz sayılacaklar!

Eleştirel yorumlar çok daha az duyuluyor ama onların da yeri var. “Fotoğrafçılık Nasıl” kitabının yazarı Alexander Iosifovich Lapin, fotoğrafçıya yönelik şikayetlerini oldukça net bir şekilde dile getirdi. Aşağıda “lapinbook.ru” sitesini ziyaret edenlerden birine verdiği yanıtı aktarıyorum (siteden 1 Eylül 2009'da kopyalanmıştır).

“Peki Colbert, peki ya Colbert. Asistanlar erkek çocukları, kaplanları ve filleri bulup yıllarca eğitiyor ve ardından Colbert'i çağırıyor: "Bayım, her şey hazır, filme alabiliriz." Çıkarıyor.

Colbert'in fotoğrafları parlak bir dergi için mükemmel. Bakın her şey ne kadar harika, kaplanlar çocukları yemeyi bıraktı ve filler (orijinal "yeniden düzenlenmiş" - görünüşe göre bir yazım hatası - A.V.) onları ayaklar altına almayı bıraktı. Tek kelimeyle yeryüzündeki cennet! Orada ne tür Çinliler, Çeçenler, Ukraynalılar ve diğer düşmanlar var, neden kötüyü düşünelim? Atom silahları, gelecekteki felaketler veya dünyanın sonu hakkında. Bunların hepsi saçmalık. Huzur içinde yaşayın, sahip olduğunuz her şeyi yiyin ve en önemlisi tüketin, tüketin! Ve sonra tüm hastalıklara çare bulacaklar ve tüm bu ihtiyaçlar sonsuza kadar yaşayacak! Bu harika olacak!

Böyle bir hayattan daha korkunç bir şeyi hayal etmek imkânsız."

Eleştirmenin aşırı duygusallığını bir kenara bırakırsak iddiası şu şekilde formüle edilebilir: Colbert'in fotoğrafları hiçbir şekilde gerçeği yansıtmayan "parlaklık" ürünleridir.

Bu açıklamanın ilk kısmı üzerinde durmayacağım: Bir yandan “Gloss” pek bir anlam ifade etmeyen bir etiket, diğer yandan pek çok mükemmel fotoğrafçı parlak dergiler için çekim yaptı. Bir eleştirmen fotoğraflarınızın "parlak bir dergi için mükemmel" olduğunu belirtirse bu daha çok bir iltifattır. Ancak eleştirinin ikinci kısmına katılıyorum; Gregory Colbert'in fotoğraflarında gerçeklik kokusu yok. Gerçek kaplanlar gerçek erkek çocukları yerdi; öte yandan, gerçek kaplanlar yırtıcılardan uzak durmaya çalışırdı. Fotoğrafçının ve ekibinin çocuk ile yırtıcı hayvan arasında bu kadar "ruhsal" bir yakınlığı nasıl elde ettiğini bilmiyorum - belki hayvanlar önceden iyi beslenmişlerdi, belki narkotik yarı uykudaydılar ya da sadece iyi eğitilmişlerdi. Ancak her şey dijital teknoloji kullanılarak yapılsa bile bu önemli değil.

Hemen rezervasyon yaptırayım: Fotoğrafların bilgisayar kullanılmadan, kurgu, rötuş vb. işlemler yapılmadan çekildiğini tamamen kabul ediyorum. Ancak bu onları “belgesel” anlamında “dürüst” yapmaz. Bir örnekle açıklayayım. Bir gün bir müşteri, bir portredeki bazı kusurların rötuşlanmasını istedi. Fotoğrafçı uzun süre ne yapacağına karar veremedi, rötuş yapmaya karşıydı ama müşterinin isteği kanundur. Bu sorunla idolüne geldi. Genç meslektaşını dinledikten sonra Stiglitz gülümsedi ve şunları söyledi: “Bu olumsuzluk karşısında ne yapacağınız beni hiç ilgilendirmiyor. İsterseniz rötuş yapın. İsterseniz üzerine tükürün, ayaklarınızın altına atın ve ovalayın. Bir şey önemli. Fotoğraf dürüstse, dürüst görünecektir" (Vurgu tarafımdan eklenmiştir - A.V.)

Eğer fotoğrafçılıkta sizin için asıl şey hayatın gerçeklerinin gerçeğe uygun bir yansıması ise, muhtemelen Alexander Lapin'in eleştirisine katılacaksınız. Colbert'in "tüm hayvanlarda ortak olan şiirsel algıyı" keşfetmeye daha yakın olup olmadığını, uzay ve zamanın zincirlerini aşıp aşmadığını, İncil'deki Nuh'un reenkarnasyonu olup olmadığını kendinize sorarsanız, o zaman cevap büyük ihtimalle hayır olacaktır. . Bu anlamda yazarın iddiaları ve bazı eleştirmenlerin yorumları kafa karışıklığına neden olabilir.

Öte yandan, sanat - ve bu tamamen sanatsal fotoğrafçılık için geçerlidir - hiçbir şekilde gerçekliği taklit etmek, insan ile vahşi doğanın bir zamanlar var olan uyumunu veya buna benzer şeyleri doğru bir şekilde anlatmak zorunda değildir. İster bir film, ister mektupla yazılmış bir roman, hatta bir fotoğraf olsun, bir eserden kendisi için alışılmadık işlevler gerektirmeden keyif almak oldukça mümkündür. Sonuçta, balenin tadını çıkarırken dansçılardan gerçekliğin doğru bir yansımasını kesinlikle talep etmiyoruz, opera dinlerken oyuncuların tonlamalarının prototiplerinin tonlamalarına yaklaşık olarak benzer olmasını beklemiyoruz. “Küller ve Kar”a bu açıdan bakmaya çalışırsak güçlü bir ekibin olağanüstü çalışmasını görürüz. Ve Colbert'in eserlerinin gerçekçi olmaktan çok gerçeküstü olması, gerçeği değil, yaratıcısının iç dünyasını yansıtması - bu onların karakteristik özelliğidir ve bu, kendi başına ne bir avantaj ne de bir dezavantajdır. Ancak iç dünyasının ilginç olup olmadığı, bakmaya değer olup olmadığı tamamen farklı bir sorudur. Ve şimdiden on milyondan fazla insan olumlu yanıt verdi. Bu da hiçbir şeyi kanıtlamasa da her yeni izleyicinin bu soruyu bağımsız olarak yanıtlaması gerekiyor.

“Küller ve Kar” sergisi yaratıcısına birçok ödül ve unvan kazandırdı. 2006 yılında Lucie Ödülleri fotoğraf yarışmasının ödülü sahibi oldu; 2007'de Ash and Snow filmi Venedik Film Festivali'nde özel ödüle aday gösterildi; Mexico City'deki serginin açılışından sonra Colbert Onursal unvanını aldı. Meksika Kültür ve Turizm Büyükelçisi. Burada durmayacak: 2009'da sergi Brezilya'ya taşınmalı, görünüşe göre o zaman ülkeler ve kıtalar arasındaki yolculuğuna devam edecek ve yaratıcısının umutları gerçekleşirse tüm dünyayı dolaşacak. Belki Rusya'ya ulaşır.

Hayat Muhteşem Bir Yolculuk gibidir.

Proje Fotoğraf Turu

Hayat kısa, sanat sonsuzdur. Sanat dünyasıyla doğrudan bağlantılı insanların yaratımlarını tanıdığımızda bu slogan aklımıza geliyor. Sanatçılar, yazarlar, film yapımcıları olsun, tek kelimeyle yaratıcı insanlar ve bir dereceye kadar özgürler. Elbette yetenekliler de çünkü dünyaya söyleyecek bir şeyleri var. Doğru, mesajları her zaman anlaşılmıyor ve bazen hiç tanınmıyor. Ama asıl mesele zaten yapıldı; yaratılış doğdu ve anıları hayatta olduğu sürece de yaşayacak.

Zamansız Sanat: Kül ve Kar.

Bu ustanın eserleri büyük ilgi uyandırdı ve yazarın hem fotoğrafçı hem de film yönetmeni olarak tanınmasını sağladı. Kanadalı Gregory Colbert, fotoğrafları ve film çalışmalarıyla sadece profesyonelleri değil, sergilerini ziyaret eden sıradan insanları da şaşırttı. Bu çalışmalar neyle ilgili? Onları özel kılan ne? Bu sorulara herkes kendine göre cevap verecektir. Yazarın kendisi, bunların insan ile çevresindeki dünya, özellikle de hayvanlar arasındaki ilişkiyle ilgili olduğunu söylüyor. 2002 yılında sergilenen “Küller ve Kar” sergisinden bahsediyoruz. Elliden fazla fotoğraf, 365 mektuptan oluşan bir kitap ve biri uzun metrajlı film olmak üzere üç film içeriyordu.

Colbert'in eserlerini görenler kayıtsız kalmadı. Bazıları hafiflik ve sükunet durumuna daldı, diğerleri şaşkına döndü ve işte bir tür yakalama aradı. Bazıları ise daha önce görülmemiş ve belki de kaybolmuş olan başka bir dünyanın güzelliğini keşfettiler. İlk bakışta gördüğümüz her şey gerçek dışı gibi görünse de, daha yakından incelediğimizde bunun, insanın aslında doğanın bir parçası olduğu, unutulmuş gerçekliğimiz olduğunu anlıyoruz.

Sergideki fotoğraflar aynı isimli filmden sahneleri yansıtıyor. İnsanların yanında çeşitli hayvanlar ve kuşlar yaşar ve dünyayı deneyimlerler; bu arada bunların çoğu yırtıcıdır. Doğru, insanlar da zor, bunlar arasında keşişlerin, trans dansçılarının ve çocukların da bulunduğu egzotik ülkelerin sakinleri.

Küller ve Kar'ın ortaya çıkmasından önce Gregory Colbert'in çalışmaları ve hayatı yaygın olarak bilinmiyordu. Colbert'in vatanı, 1960 yılında Toronto'da doğduğu Kanada'dır. Hangi aileden olduğu ve ebeveynlerinin kim olduğu hakkında bilgi bulmak zordur. Gregory okul yıllarında kitap okumayı severdi, büyük olasılıkla arkadaşlarının yerini aldılar ve ona eksik bilgileri edinme fırsatı sağladılar. Ancak Colbert eğitim kurumlarında eğitimine devam etmedi. Gücünü yaratıcılıktan uzak çeşitli alanlarda test ettikten sonra yazar olma hayaliyle Paris'e gider. Ancak kader onu sinema dünyasıyla buluşturuyor. Gregory sosyal konularda belgeseller çekiyor. Ve çok başarılı: Eleştirel incelemeler olumlu, filmlerden biri olan "On the Edge: A Chronicle of AIDS" ACE Ödülü'ne aday gösterildi. “Son Sözler” ve “Eve Dönüş Yolunu Bulmak” filmleri de biliniyor.

Sinemaya paralel olarak Colbert fotoğrafçılıkla da ilgilenmeye başladı. 1991 yılında fotoğraf çalışmalarının yer aldığı “Zamanın Dalgaları” sergisi düzenlendi. Sadece birkaç koleksiyoncunun ilgisini çektiği ortaya çıktı ve bu da muhtemelen hevesli fotoğrafçının eserlerinin çoğunu yok etmesine neden oldu. Ve çok geçmeden Gregory Colbert medeni toplumdan ayrılmaya karar verdi ve hayatının önümüzdeki on yılını hayvanlar dünyasını incelemeye, insanlar ile gezegenimizin diğer temsilcileri hayvanlar arasındaki kaybolan uyumu yeniden sağlamaya adadı. Bu amaçla farklı ülke ve kıtalara doğru uzun bir yolculuğa çıkar. Colbert Hindistan, Mısır, Etiyopya, Kenya, Tonga adaları, Namibya ve Antarktika'yı ziyaret etti. Seferlerinin sayısı 25'ten 60'a kadar değişiyor ama bu o kadar önemli değil, daha önemli olan bu gezilerin sonucunun ne olduğudur. Gregory sadece gördüğü manzaraları, insanları ve hayvanları filme almakla kalmadı, aynı zamanda insan ve küçük kardeşlerimizin birbirinden ayrılamaz olduğu kompozisyonlar da yarattı. Üstelik filler, çitalar, orangutanlar, balinalar ve diğer hayvanların yaşam tarzına uyum sağlayarak onlarla çalışmak için doğru anı bekledi. Colbert'in hiç acelesi yoktu, ona göre böyle bir konuda zamanın hiçbir önemi yoktu. Bu nedenle mucizeler gerçekleşti; vaşaklar, leoparlar, kartallar, ispermeçet balinaları bir süreliğine insanın kendi dünyasının bir parçası olmasına izin verdi.

Bu tür iletişim anlarını anlatan bazı fotoğraflara bakalım. Örneğin uyuyan bir kız ve nehirde bir teknede yüzen bir goril. Kız suya zar zor dokunuyor ve arkadaşı gözlerini gökyüzüne kaldırarak bir şeyler düşünüyor; başka bir fotoğrafta nehrin sakin sularında bir şey arıyor. Ya da ormanda kocaman asmaların arasında elinde kitapla oturan, etrafı orangutanlarla çevrili genç bir adam. Görünüşleriyle, kitapta yazılanları pek anlamamalarına rağmen, okuduklarını dikkatle dinlediklerini gösteriyorlar. Kafasında egzotik örgüler bulunan bir kız ve ağzıyla uyuyan kızın saçlarına nazikçe dokunan, beze sarılı bir karakulak (çöl vaşağı) dokunaklı görünüyor. Ve işte aynı vaşak yaşlı bir Aborijin kadının kollarında. Ve aynı kız, sincapımıza benzer şekilde kafasının üzerinde sakince oturan bir hayvanla.

İnsanların yanında hızlı çitaları, yırtıcı kuşları, heybetli filleri ve denizin derinliklerinde yaşayan, formlarıyla hayranlık uyandıran canlıları gördüğümüz fotoğraflar tamamen şaşırtıcı görünüyor ve hayvanları anlamamıza hiçbir katkıda bulunmuyor. Yine de karşımızdalar: Uçsuz bucaksız çölün ortasında kumların üzerinde huzur içinde oturan iki benekli yırtıcı hayvanın yanında bir anne ve çocuk. Antik sütunların arasında dans eden bir kızın arka planında uçarken yakalanan gururlu bir kuş. Ya da bir kız ve dans ederken donmuş geniş kanatları olan büyük, zarif bir kuş.

Hayvan dünyasının çeşitliliği arasında Colbert'in sıcak bir ilişki geliştirdiği filler özel bir yere sahiptir. Bu aşk, Gregory'nin kulaklarından dolayı fil olarak adlandırıldığı çocukluk anılarıyla ilişkilidir. Bu arada, zaten başarılı bir yetişkin olarak, doğayı korumanın sadece boş sözler olmadığını düşünen insanların bilimsel ve yaratıcı faaliyetlerini destekleyen "Uçan Fil Fonu"nu oluşturacak.

Colbert'in eserlerindeki filler insanlarla aynı hayatı paylaşıyor gibi görünüyor. Fotoğraflara baktığımızda kucaklarında oturan beyaz elbiseli üç çocuk, yanlarında hortumu kaldırılmış bir fil görüyoruz; suda bir kız ve bir fil, alınlarına dokunuyorlar, gözlerini kapatıyorlar, belki de her biri kendi başına üzülüyor. Kumun üzerinde yatan, kulakları bol kıyafetli iki adam tarafından kapatılmış bir filin resmedildiği fotoğrafta, bir insan ile büyük bir hayvan arasındaki karşılıklı anlayış görülebiliyor. Eski bir binanın merdivenlerinde karşılıklı duran bir keşiş ve bir fil, şu düşünceleri uyandırıyor: İnsan neden ilkel uyumunu yitirdi ve kendisini doğanın kralı olarak hayal etti?

Gregory Colbert'in su altı fotoğrafları daha da muhteşem. Sakinleriyle iletişim kurmak için kendisi su altı dünyasına indi. Fotoğraflara bakılırsa, onların dalga boylarına uyum sağlamayı ve okyanus derinliklerinin sakinleriyle özgürce yüzmeyi başardı. Bu, yıllar süren bir çalışma gerektirdi, ancak balinalar, ispermeçet balinaları, deniz ayıları ve diğer su altı hayvanları, kişinin ilk isteği üzerine kameraya poz vermek zorunda değildir. Üstelik bu tür devlere bir şekilde iradenizi dayatabileceğinizi düşünmek aptalca ve tehlikelidir. Colbert bunu çok iyi anladı, bu yüzden çekim planları sorulduğunda, bir kişinin dikkatini hak edip etmediğine balinaların veya fillerin kendilerinin karar vereceğini söyledi. Yapabileceği tek şey beklemek ve bir mucize ummak. Muhtemelen mucizelerin sıklıkla gerçekleşmesinin nedeni budur. Veya belki de Gregory'nin niyetinde samimi olması ve acelesi olmamasıydı.

Bir fotoğrafçıyla birlikte, günlük koşuşturmayı, insan yaşamının değişimlerini ve genel olarak zamanı unutacağınız sakin bir su altı krallığına kısaca dalabilirsiniz. Önünüzde, büyüleyici bir dansta birlikte döneceğiniz, onlara kol boyu yaklaşmanıza ve hatta kuyruklarını veya yüzgeçlerini tutmanıza izin verecek, ölçülemez bir su alanı, dost canlısı deniz sakinleri var. Belki şu anda doğanın bir parçası olmanın ne demek olduğunu anlayacak ve kendinizi tamamen özgür bir insan gibi hissedeceksiniz.

Uzun yıllar süren seyahatlerden sonra Gregory Colbert çalışmalarını halka sundu. İlk kez 2002 yılında Venedik'te açılan sergide, ziyaretçiler doğanın büyüleyici dünyasına dokunma fırsatı buldu. Genel olarak, sıradışı serginin tamamı büyüleyiciydi. 12.600 metrekare. Üç buçuk x iki buçuk metre ölçülerindeki tüm fotoğraflar, çini teknolojisi (balmumu sanatı) kullanılarak Japon pirinç kağıdına uygulandı. Yazar, fotoğraflarını özel olarak imzalamadı ve izleyicinin hayal gücüne ve gördüklerine dair kendi anlayışına yer bıraktı.

“Küller ve Kar” başlıklı eserler, fotoğraflara tamamlayıcı nitelikteki aynı isimli belgesel film gibi kum tonlarında işleniyor. Hiçbir olay örgüsünün olmadığı, yalnızca duyumların, görüntülerin, mistik müziğin ve insan ile doğanın tam uyumunun olduğu meditasyon dolu bir filmden görüntüleri yansıtıyorlar.

Gregory ayrıca kompozisyonuna edebi bir öğe de ekledi; bu, bir gezginin yılın her günü için karısına bir mektup yazmasını anlatıyor. Son 365. harfte “kül ve kar” kelimeleri duyuluyor. Yazar, bunları projesinin temeli olarak aldı ve bunların içine güzellik ve her şeyin yeniden canlandırılması kavramlarını koydu. Bu 365 mesajdan alıntılar ünlü aktörler tarafından seslendirmeyle okunuyor: İngilizce çeviride Laurence Fishburne, İspanyolca çeviride Enrique Roja, Japonca çeviride Ken Watanab ve Fransızca çeviride Jeanne Moreau. 2004 yılında itiraz mektuplarının tamamının yayımlandığı bir kitap yayımlandı. İzleyicilerde ilgi uyandırmaya devam eden meditasyon filmi, diğer dillerde de seslendirilmeye hazırlanıyor.

Yaklaşık yüz bin kişi Colbert'in elli fotoğrafta tasvir edilen başı ve sonu olmayan dünyasına hayran kaldı. Bu İtalya'daydı. Ve 2005 yılında sergi ABD'ye taşındı; halihazırda iki yüz eser vardı. New York'ta özellikle onun için “Göçebe veya Gezici” adında bir müze inşa edildi (yapının mimarları Sivon Velez ve Colbert'in kendisiydi). Artık Gregory Colbert'in yarattığı beyin çocuğu dünyayı dolaşacak. 2006 yılında "Göçebe Müzesi" Santa Monica, Kaliforniya'ya gidecek ve yazarı Lucie Ödülleri fotoğraf yarışmasında "Yılın En İyi Küratörü" ilan edilecek. 2007 yılında Tokyo sakinlerini şaşırtacak ve “Küller ve Kar” filmi Venedik Film Festivali'nde özel ödüle aday gösterilecek. 2008 yılında Mexico City'ye taşınacak, burada serginin açılışından sonra Gregory Colbert "Meksika Kültür ve Turizm Onursal Elçisi" unvanını alacak ve 2009 yılında proje Brezilya'yı ziyaret edecek. Eserlerin sayısı artacak ve her yeni sergiyle gezici müze de gelişecek.

İlk başta Venedik Cephaneliği, Colbert'e yeni mimari ve estetik fikirleri enstalasyona uygulaması konusunda ilham verdi. Daha sonra preslenmiş çay poşetlerinden yapılmış kağıt perdeler, taş ve atmosferik aydınlatma kullandı. Ve örneğin Mexico City'de müze devasa bir bambu yapı şeklini alacak. Yapı, serginin sanatsal içeriğine iyi bir tamamlayıcı görevi görecek.

Sergi, on milyonu aşan katılım rakamlarıyla, yazarının yaşadığı dönemdeki en büyük ve en popüler sergi olarak Avrupa tarihine geçti. Hem eleştirmenlerin hem de kamuoyunun çözmeye çalıştığı bazı gizemlerden bahsetmiyorum bile: Colbert, modern bilgisayar veya diğer teknolojileri kullanmadan bu tür sanat eserlerini nasıl yaratmayı başardı? Sanatçının pek çok eserinin gerçek dışı olduğu ve sahtekâr sanat teşkil ettiği yönünde bir görüş var. Gazeteciler böylesine büyük ölçekli bir projenin finansman kaynaklarıyla ilgilendiler. Ancak genel şemaya göre bu o kadar da önemli değil. Önemli olan Koblert'in eserlerinin, eserleriyle temasa geçenlerin ruhunda nasıl bir iz bırakacağı ve insanın bu dünyadaki varlığına karşı tavrının ne kadar değişeceğidir. Belki de en azından bazen hayatımızın kasırgasında durup bir süre hareketsiz durmaya değer, Gregory Colbert'in yaratımları gibi sakin ve mükemmel bir şeyi özümsemek. Ve etrafımızdaki dünyayı ve onun içindeki kendimizi anlayarak ölümsüz bir şey yaratabileceğimizi unutmayın.

Gregory Colbert'in muhteşem projesi Ashes and Snow.
Yazara göre fotoğraflar üzerinde herhangi bir dijital işlem yapılmamıştır.

Gregory Colbert – 1960 yılında Kanada'da doğdu.Okul öğretmenleri onda özel bir yetenek bulamadı ve Gregory boş zamanlarının neredeyse tamamını okul kütüphanesinde geçirdi. Caldbert oldukça ortalama bir sertifikayla mezun oldu ve yüksek öğrenim için çabalamadı. Birkaç yıl farklı yerlerde çalıştıktan sonra, 80'li yılların başında gençliğinde, tenha bir adaya gidip dünyadan uzakta bir yazar olmanın hayalini kurdu.

Bu rüyanın gerçekleşmesi kaderinde yoktu. 1983 yılında Gregory Colbert, ıssız bir adanın yaratıcılık için en iyi yer olmadığına karar verdi ve Paris'e gitti. Yazarlık alanında başarıya ulaşamayınca yönetmen olmaya karar verdi ve modern toplumun sorunlarıyla ilgili birçok belgesel çekti. Filmlerinden biri olan Eşiğinde - Bir AIDS Chronicle, 1980'lerin ortasında Discovery Channel'da yayınlandı, eleştirmenlerden iyi eleştiriler aldı ve 1985'te ACE Ödülü'ne aday gösterildi.

Sinemaya paralel olarak Colbert fotoğrafçılıkta da şansını deniyor. 1991 yılında İsviçre Elysee Müzesi'nde “TimeWaves” (“Zamanın Dalgaları”) adıyla ilk fotoğraf sergisi açıldı. Fotoğraf eleştirmenleri arasında herhangi bir huzursuzluğa neden olmadan çok sakin geçiyor; Gregory'nin daha sonra tüm eserleri yok ettiğine dair söylentiler vardı. Ancak ya kendisi ya da çalışmaları bazı özel sponsorların dikkatini çekiyor.

1992'den beri Koldberg modern uygar dünyadan kaybolmuş gibi görünüyor ve tamamen yeni projesine dalmış durumda. İnsanlarla hayvanlar (veya daha doğrusu hayvanlarla insanlarla) arasındaki ilişkilerin uyumunu ortaya çıkarma görevini kendisine veriyor. Egzotik yerleri bulmak için tüm dünyayı dolaşıyor: Sri Lanka, Hindistan, Mısır, Etiyopya ve dünyadaki diğer birçok gizemli yer.

Tüm keşif gezileri bir gizem havasıyla örtülüyor ve yazarın kendisi hiçbir röportajda ayrıntıya girmiyor. Gregory Colbert, yalnızca doğru anları beklediğini ve tüm inisiyatifi hayvanlara bıraktığını iddia ediyor.

Onlarca egzotik hayvanın yaşam tarzını gözlemledi ve deneyimledi. Ama en çok filleri severdi. Gregory'nin kendisinin de söylediği gibi, çocuklukta çıkıntılı kulakları nedeniyle ona genellikle fil deniyordu ve garip bir şekilde, bu büyük yaratıklara gerçekten aşık oldu. Yabani faunanın yanı sıra birçok insanla da çalışmak zorundaydı: aktörler, keşişler, orman adamları, vahşi kabilelerin temsilcileri...

2002 yılında Venedik'te eserleri, yalnızca ölçeğiyle bile şaşırtıcı olan "Küller ve Kar" sergisinde sunuldu. Bir yazarın 12.600 metrekarelik sergisi, Avrupa standartlarına göre bunlar izole vakalardır. Sergi 2008 yılına kadar dünyayı dolaşıyor ve 10 milyondan fazla ziyaretçi çekiyor; bu, yaşayan bir yazarın ziyareti açısından rekor bir rakam.

“Küller ve Kar” sergisinde sunulan tüm çalışmalar, 3,5 x 2,5 metre geleneksel boyutlarda Japon pirinç kağıdı üzerine egzotik bir şekilde yapılmıştır. Gregory Colbert, yalnızca fotoğraflar üzerinde herhangi bir dijital işlem yapılmadığı konusunda ısrar ediyor.

Çalışmalarını kollarını açarak kabul eden halkın yanı sıra, şüphesiz yeteneği ve yeteneği hakkında yorulmadan yazan yazılı basından da onay aldı.

Göçebe Müzesi).

Gregory Colbert
Gregory Colbert
Doğum tarihi	(1960 )
Doğum yeri	Toronto Kanada
Bir ülke
Tür
Ödüller
Wikimedia Commons'ta çalışıyor

Colbert'in eserlerinin konsepti

Colbert kendisini doğanın öğrencisi olarak görüyor. Eserleri insanlarla diğer türler arasındaki işbirliğini gösteriyor, insan ve hayvanların duygularını ve şiirsel fantezilerini ifade ediyor. Onun görüntüleri, insanlık ve yaşamın geri kalanı arasındaki karşılıklı bağımlılığı ve simetriyi tasvir eden, doğal dünyaya dair kapsayıcı, hiyerarşik olmayan bir vizyon sunuyor. Vizyonunu anlatan Colbert şunları söyledi: “Yaptığım işi bir hikaye olarak tanımlamak isterim... ve kendimi orkestrada ifade etmek ilginç ve ben orkestrada sadece bir müzisyenim. Ne yazık ki tür olarak orkestramıza sırtımızı döndük. Bu orkestrayı sadece diğer insanlara değil, diğer türlere de açmak istiyorum.”

Yaratıcı etkinlik

Gregory Colbert'in ilk sergisi Timewaves, İsviçre'deki Elise Müzesi'nde açıldı ve burada eleştirmenlerden geniş bir tepki ve övgü dolu eleştiriler aldı. Sonraki on yıl boyunca Colbert, çalışmalarını sergilemedi veya filmlerinin halka açık gösterimlerini organize etmedi; kendisini Hindistan, Burma, Sri Lanka ve Mısır, Dominika, Etiyopya ve Kenya, Tonga Adaları, Namibya ve Antarktika'ya seyahat etmeye adadı. insanlar ve hayvanlar arasındaki iletişim ve etkileşimin fotoğraflanması gerçekleştirildi. 1992 yılından bu yana Gregory Colbert, 130'dan fazla hayvan türüyle çalıştığı 60'tan fazla bu tür keşif gezisi düzenledi. Filmleri ve fotoğrafları arasında filler, balinalar, deniz ayıları, kutsal aynaklar, Hint turnaları, kral kartallar, gyrfalconlar, benekli boynuzgagalar, çitalar, leoparlar, Afrika yaban köpekleri, karakallar, babunlar, elandlar, mirketler, şebekler, orangutanlar ve tuzlu su timsahları yer alıyor. Filmlerindeki karakterler arasında dervişlerin coşkulu dansında dönen Burmalı rahipler, San kabilesinden insanlar ve dünyanın her yerinde yaşayan diğer yerli kabilelerden insanlar var.

"Küller ve Kar"

2002 yılında Colbert, Kül ve Kar adlı eserini İtalya'nın Venedik kentinde sundu. Gazetenin yayımladığı incelemede Küre ve Posta 9 Nisan 2002 tarihli yazıda şunlar kaydedildi:

Colbert bizi kapsamı ve ölçeği bakımından benzeri görülmemiş bir görüntü ve fotoğraf sergisi olan Ash and Snow'la tanıştırdı. Sergi 12.600 metrekarelik bir alanı kaplıyor ve Avrupa tarihinde tek bir sanatçının eserlerinin yer aldığı en büyük sergilerden biri olarak kabul ediliyor.

2005 baharında, sergi New York City'de Colbert'in çalışmalarını sergilemek için inşa edilen geçici bir yapı olan Göçebe Müzesi'nde açıldı. 2006 yılında Küller ve Kar sergisi ve Göçebe Müzesi Santa Monica'ya, 2007'de Tokyo'ya ve 2008'de Mexico City'ye taşındı. "Küller ve Kar" sergisi şimdiden 10 milyondan fazla ziyaretçinin ilgisini çekerek, tarihte tek bir sanatçının yaşamı boyunca eserlerinin yer aldığı en popüler sergi oldu.

Sergi hem eleştirmenlerden hem de halktan övgü topladı. Dergi Fotoğraf duyurdu: “Yeni bir usta doğuyor.” Dergi İktisatçı bu sergiyi "olağanüstü" olarak adlandırdı ve gazete Wall Street Dergisi- “her bakımdan olağanüstü ve anıtsal.” Stern dergisi Colbert'in fotoğraflarını "büyüleyici" olarak nitelendirdi ve dergi Gösteriş Fuarı Gregory Colbert'e "en iyinin en iyisi" unvanı verildi. Gazetede yayımlanan makalesinde New York Times 2002'de Alan Riding şunları kaydetti: “Bu görüntülerin gücü, biçimsel güzelliklerinden çok, izleyiciyi kendi özel ruh hallerine kaptırma yeteneklerinde yatıyor. Fotoğraflara herhangi bir başlık eklenmemiştir; bunların ne zaman ve nerede çekildiği önemli değildir. Sessizliğin ve sabrın zamanın ötesine geçtiği bir dünyaya açılan pencereler haline geliyorlar.”

Colbert kariyerine Paris'te toplumsal konularda belgeseller çekerek başladı. "Sınırda: AIDS Chronicle" adlı belgeseli Eşiğinde - Bir AIDS kroniği) dokuz ülkede çekildi ve 1985'te ACE Ödülleri'ne kabul edilen en iyi belgeseller arasında yer aldı. Colbert'in diğer film projeleri arasında Son Sözler ve Eve Dönüş Yolunu Bulmak yer alıyor. Sinematografi Colbert'i güzel sanatlar fotoğrafçılığı alanında çalışmaya yöneltti.

Gregory Colbert birçok ödül ve onur aldı. 2006 yılında düzenlenen yarışmada “Yılın En İyi Küratörü” seçildi. Lucie Ödülleri. 2007 yılında Kül ve Kar adlı filmi Venedik Film Festivali'nde özel ödüle aday gösterildi. Colbert yakın zamanda Meksika'nın Kültür ve Turizm Onursal Büyükelçisi olarak atandı.

Göçebe Müzesi

Gregory Colbert Göçebe Müzesi, Küller ve Kar sergisi için kullanılan, çabuk sökülebilen bir yapıdır. Colbert, filmleri ve fotoğraflarıyla türler arasında hiyerarşinin olmadığı bir dünyayı gösteriyor; Göçebe Müzesi'nin doğanın tüm harikalarını tam olarak ifade etmesini, böylece tüm kültürel ve sosyal kökenden ziyaretçilerin erişebilmesini istiyor.

Modern Painter'daki ilk Göçebe Müzeleri hakkında yapılan bir inceleme şunu belirtir: "Göçebe Müzesi, berraklığın ve ışığın gölgeleri ortadan kaldırdığı müzelerde merak olasılığını yeniden canlandırıyor. Gösterinin gücü ve binanın elektrikli aydınlatması o kadar güçlü ki dansçıyı danstan ayırmak zor... Bu alaycı zamanlarda müze binası insanın hissettiği, inandığı bir yer haline geliyor. Küller ve Kar, görkemli sadeliği gösteriyor.”

Dergi "Wall Street Dergisi" kaydetti: "Muhteşem sepya fotoğrafları... bir belgesel, büyülü merceğinin önünden geçen güzel yaratıklardan oluşan bir karavan... tüm görünür sadeliğine rağmen, coşkulu bir alan ve seviyeye gelince, zirve... Büyük R harfi olan Rothko Şapeli gibi "

Göçebe müzesi dünyayı dolaşmak için vardır ve nihai varış noktası yoktur.

Uçan Fil Vakfı

Gregory Colbert, yaratıcı ve bilimsel çalışmaları korumaya katkıda bulunan insanları desteklemek için Uçan Fil Vakfı'nı kurdu. Bu fondan hibe alan kişiler arasında Zana Briskey, Mark Ancrenas, Edward Bertinsky, Ravi Corea, Jim Darling, Ian Douglas-Hamilton, David Hikes, Andy Lipkis, Sharon Matola, Alan Rabinowitz, Carl Safina, James Turrell ve Sue Te Wong yer alıyor.

Alıntılar

1992 yılında “Küller ve Kar” sergisi üzerinde çalışmaya başladığımda kendime insanlar ve hayvanlar arasındaki ilişkiyi içeriden inceleme hedefi koydum. Tüm hayvanlarda ortak olan dil araçlarını, şiirsel algı yeteneklerini keşfederek, insanların hayvanlar dünyasıyla uyum içinde yaşadığı bir dönemde var olan karşılıklı anlayışın temellerini yeniden kurmaya çalışıyorum.

Notlar

1. Sakafiyye, Afaak. Hayvan Kaynağı Manifestosu (Temmuz 2012 (Cilt 18)).