Gorkija darbi: pilns saraksts. Maksims Gorkijs: Agrīnās romantisma darbi

Gorkija agrīnā daiļrade pārsteidz, pirmkārt, ar jaunam rakstniekam neparasto māksliniecisko daudzveidību un drosmīgo pārliecību, ar kādu viņš rada dažādu krāsu un poētiskas intonācijas darbus. Uzlecošās šķiras mākslinieka - proletariāta milzīgais talants, varenu spēku smeļot no "pašu masu kustības", atklājās jau Maksima Gorkija literārās darbības sākumā.

Darbojoties kā gaidāmās vētras vēstnesis, Gorkijs iekrita sabiedrības noskaņojuma tonī. 1920. gadā viņš rakstīja: "Es sāku savu darbu kā revolucionāra noskaņojuma stimulators ar drosmīgo neprāta godību." Eksāmena jautājumi un atbildes. Literatūra. 9. un 11. klase. Apmācība. - M.: AST-PRESS, 2000. - P.214. Tas galvenokārt attiecas uz Gorkija agrīnajiem romantiskajiem darbiem. 1890. gados viņš sarakstījis stāstus "Makar Chudra", "Vecā sieviete Izer-gil", "Hāns un viņa dēls", "Mēms", "Normaņu atgriešanās no Anglijas", "Mīlestības aklums", pasakas "Meitene un nāve". ", "Par mazo feju un jauno ganu", "Piekūna dziesma", "Pelka dziesma", "Leģenda par Marko" uc Tie visi atšķiras ar vienu pazīmi, ko var definēt L. Andrejeva vārdi: “brīvības garša, kaut kas brīvs, plašs, drosmīgs. Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Publicisms. - M.: Olimp; SIA "Firma" izdevniecība "AST", 1999. - P.614. Visās skaņās realitātes nepieņemšanas motīvs, konfrontācija ar likteni, pārdroši izaicinājums stihijām. Šo darbu centrā ir spēcīga, lepna, drosmīga, nevienam nepakļāvīga, nelocīta vīrieša figūra. Un visi šie darbi kā dzīvi dārgakmeņi mirdz vēl nebijušā krāsā, izplatot apkārt romantisku mirdzumu.

Stāsts "Makar Chudra" -

personiskās brīvības ideāla apliecināšana

Maksima Gorkija agrīno darbu centrā ir izcili personāži, spēcīgi garā un lepni cilvēki, kuriem, pēc autora domām, "saule ir asinīs". Šī metafora rada vairākus tai tuvus attēlus, kas saistīti ar uguns, dzirksteļu, liesmu, lāpu motīvu. Šiem varoņiem ir degošas sirdis. Šī iezīme ir raksturīga ne tikai Danko, bet arī Gorkija pirmā stāsta varoņiem Makaram Čudrai. Rogover E.S. Divdesmitā gadsimta krievu literatūra. Lai palīdzētu skolas absolventiem un reflektantiem: Mācību grāmata. - Sanktpēterburga: "Paritāte", 2002. - P.131.

Skanot domīgai pretimnākošo viļņu šļakatu melodijai, savu stāstu sāk vecais čigāns Makars Čudra. Jau no pirmajām rindām lasītāju pārņem neparastā sajūta: bezgalīgā stepe pa kreisi un bezgalīgā jūra labajā pusē, vecā čigāniete guļ skaistā spēcīgā pozā, piekrastes krūmu šalkoņa - tas viss viens līdz runāt par kaut ko slepenu, vissvarīgāko. Makars Čudra lēnām runā par cilvēka aicinājumu un viņa lomu uz zemes. "Cilvēks ir vergs, tiklīdz viņš ir dzimis, vergs visu savu dzīvi, un viss," saka Makars. Gorkijs M. Proza. Dramaturģija. Publicisms. - M.: Olimp; SIA "Firma" izdevniecība "AST", 1999. - P.18. Un viņš tam iebilst ar savējo: “Cilvēks ir dzimis, lai zinātu, kas ir griba, stepes plašums, lai dzirdētu jūras viļņa balsi”; "Ja jūs dzīvojat, tad esiet ķēniņi pār visu zemi."

Šo ideju ilustrē leģenda par Loiko Zobara un Raddas mīlestību, kuri nekļuva par viņu jūtu vergiem. Viņu attēli ir ekskluzīvi un romantizēti. Loiko Zobaram ir "acis kā spožas zvaigznes, un viņa smaids ir kā vesela saule". Turpat, 21. lpp. Kad viņš sēž uz zirga, šķiet, ka viņš kopā ar viņu būtu kalts no viena dzelzs gabala. Zobara spēks un skaistums atbilst viņa laipnībai. "Jums ir vajadzīga viņa sirds, viņš pats to izplēstu no krūtīm un atdotu jums, ja vien jūs ar to justos labi." Turpat, 20. lpp. Match un skaista Rudd. Makars Čudra viņu sauc par ērgli. “Vārdos par viņu neko nevar pateikt. Varbūt viņas skaistumu varētu spēlēt uz vijoles un pat tiem, kas šo vijoli pazīst kā savu dvēseli. Turpat, 20. lpp.

Lepnā Radda ilgu laiku noraidīja Loiko Zobara jūtas, jo viņas griba viņai bija mīļāka par mīlestību. Kad viņa nolēma kļūt par viņa sievu, viņa izvirzīja nosacījumu, ko Loiko nevarēja izpildīt, nepazemojot sevi. Neatrisināms konflikts noved pie traģiskām beigām: varoņi mirst, bet paliek brīvi, gribas dēļ tiek upurēta mīlestība un pat dzīvība. Šajā stāstā pirmo reizi rodas romantisks mīlošas cilvēka sirds tēls: Loiko Zobars, kurš varēja izraut sirdi no krūtīm par savu tuvāko laimi, pārbauda, ​​vai viņa mīļotā sirds ir stipra, un iegrimst nazi tajā. Un tas pats nazis, bet jau karavīra Daņilas rokās, ietriecas Zobara sirdī. Mīlestība un slāpes pēc brīvības izrādās ļauni dēmoni, kas iznīcina cilvēku laimi. Kopā ar Makaru Čudru stāstītājs apbrīno varoņu rakstura spēku. Un kopā ar viņu viņš nevar atbildēt uz jautājumu, kas kā vadmotīvs vijas cauri visam stāstam: kā padarīt cilvēkus laimīgus un kas ir laime.

Stāstā "Makar Chudra" ir formulētas divas dažādas laimes izpratnes. Pirmais ir "stingra cilvēka" vārdos: "Pakļaujieties Dievam, un viņš tev dos visu, ko tu prasīsi." Turpat, 18. lpp. Šī tēze uzreiz tiek atspēkota: izrādās, ka Dievs nav devis “stingrajam cilvēkam” pat drēbes, ar ko aizsegt viņa kailo ķermeni. Otro tēzi pierāda Loiko Zobara un Raddas liktenis: griba ir dārgāka par dzīvību, laime ir brīvībā. Jaunā Gorkija romantiskais pasaules uzskats atgriežas pie slavenajiem Puškina vārdiem: "Pasaulē nav laimes, bet ir miers un brīvība..."

Agrīnā Gorkija darbu nevajadzētu reducēt tikai uz romantismu: 1890. g. viņš veidojis gan romantiskus, gan reālistiskus darbus stilā (starp pēdējiem, piemēram, stāsti "Ubags", "Čelkašs", "Konovalovs" un daudzi citi). Tomēr tieši romantisko stāstu grupa tika uztverta kā sava veida jaunā rakstnieka vizītkarte, tieši tie liecināja par rakstnieka ienākšanu literatūrā, kurš asi izcēlās uz savu priekšgājēju fona.

Pirmkārt, varoņa tips bija jauns. Daudz kas no Gorkija varoņiem lika mums atcerēties romantiskās literārās tradīcijas. Tas ir viņu tēlu spilgtums, ekskluzivitāte, kas viņus atšķīra no apkārtējiem, un viņu attiecību dramatisms ar ikdienas realitātes pasauli un fundamentālā vientulība, atstumtība, noslēpumainība citiem. Gorkija romantiķi iepazīstina arī ar pasauli un cilvēku vidi stingras prasības, un savā uzvedībā vadās pēc “ārprātīgiem” principiem no “normālu” cilvēku viedokļa.

Gorkija romantiskajos varoņos īpaši pamanāmas divas īpašības: lepnums un spēks, liekot stāties pretrunā liktenim, drosmīgi tiekties pēc neierobežotas brīvības, pat ja brīvības dēļ jāziedo sava dzīvība. Tieši brīvības problēma kļūst par rakstnieka agrīno stāstu centrālo problēmu.

Tādi ir stāsti "Makar Chudra" un "Vecā sieviete Izergila". Pats par sevi brīvības mīlošā poetizācija ir romantisma literatūrai visai tradicionāla iezīme. Krievu literatūrai un pievilcībai leģendu konvencionālajām formām tas nebija principiāli jauns. Kāda ir konflikta nozīme Gorkija agrīnajos romantiskajos stāstos, kādas ir specifiskās Gorkija pazīmes tā mākslinieciskajā iemiesojumā? Šo stāstu oriģinalitāte jau ir tajā, ka konfliktu avots tajos ir nevis tradicionālā "labā" un "ļaunā" konfrontācija, bet gan divu pozitīvu vērtību sadursme. Šāds ir konflikts starp brīvību un mīlestību Makar Chudra, konflikts, kuru var atrisināt tikai traģiski. Mīlot viens otru, Radda un Loiko Zobar tik ļoti novērtē savu brīvību, ka nepieļauj domu par brīvprātīgu pakļaušanos mīļotajam.

Katrs no varoņiem nekad nepiekritīs tikt vadītam: vienīgā šo varoņu cienīga loma ir dominēt, pat ja tā ir abpusēja sajūta. "Vil, Loiko, es tevi mīlu vairāk nekā jūs," saka Radda. Konflikta ekskluzivitāte slēpjas vienlīdz “lepno” varoņu pilnīgā vienlīdzībā. Nespējot iekarot savu mīļoto, Loiko tajā pašā laikā nevar viņai atteikties. Tāpēc viņš nolemj nogalināt – mežonīga, "traka" rīcība, lai gan zina, ka ar to viņš upurē lepnumu un savu dzīvību.

Stāsta “Vecā sieviete Izergila” varone mīlas sfērā uzvedas līdzīgi: žēluma vai pat nožēlas sajūta atkāpjas pirms vēlmes palikt neatkarīgai. “Es biju laimīga... Es nekad nesatiku pēc tiem, kurus kādreiz mīlēju,” viņa stāsta sarunbiedrei. "Tās nav labas tikšanās, tas pats attiecas uz mirušajiem." Tomēr šī stāsta varoņi ir iesaistīti ne tikai un ne tik daudz mīlas konfliktos: tas ir par cenu, nozīmi un dažādām brīvības iespējām.

Pirmo iespēju pārstāv Larras liktenis. Šis ir vēl viens “lepns” cilvēks (šāds raksturojums teicēja mutē ir vairāk uzslavas nekā negatīvs vērtējums). Stāsts par viņa "noziegumu un sodu" saņem neviennozīmīgu interpretāciju: Izergila atturas no tieša vērtējuma, viņas stāsta tonis ir episki mierīgs. Spriedums uzticēts bezvārda "gudrajam":

"- Beidz! Ir sods. Tas ir briesmīgs sods; pēc tūkstoš gadiem neko tādu neizgudrosi! Viņa sods ir viņā pašā! Ļaujiet viņam iet, ļaujiet viņam būt brīvam. Šeit ir viņa sods!

Tātad Larras individuālistiskā brīvība, ko neapskaidro prāts, ir atstumtības brīvība, kas pārvēršas tās pretstatā - mūžīgās vientulības sodā. Pretēju brīvības "režīmu" atklāj leģenda par Danko. Ar savu stāvokli “virs pūļa”, lepno ekskluzivitāti un, visbeidzot, brīvības slāpēm, no pirmā acu uzmetiena viņš atgādina Larru. Taču līdzības elementi tikai uzsver abu "brīvību" fundamentālo atšķirību. Danko brīvība ir brīvība uzņemties atbildību par kolektīvu, brīvība nesavtīgi kalpot cilvēkiem, spēja pārvarēt pašsaglabāšanās instinktus un pakārtot dzīvi apzināti definētam mērķim. Formula “dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbam” ir šīs brīvības aforistiska definīcija. Tiesa, stāsta beigas par Danko likteni nav viennozīmīgas: varoņa izglābtos cilvēkus Izergils nekādi novērtē kā komplimentus. Pārdrošā Danko apbrīnu šeit sarežģī traģēdijas nots.

Centrālo vietu stāstā ieņem stāsts par pašu Izergilu. Ierāmētās leģendas par Larru un Danko ir apzināti nosacītas: viņu darbībai nav īpašu hronoloģisku vai telpisku pazīmju, kas tiek attiecinātas uz nenoteiktu senatni. Gluži pretēji, stāsts par Izerģilu risinās uz vairāk vai mazāk specifiska vēsturiska fona (stāsta gaitā tiek minētas labi zināmas vēstures epizodes, izmantoti īsti toponīmi). Taču šī realitātes deva nemaina rakstura attīstības principus – tie paliek romantiski. Vecās sievietes Izergilas dzīvesstāsts ir stāsts par satikšanos un šķiršanos. Nevienam no viņas stāsta varoņiem netiek piešķirts detalizēts apraksts - varoņu raksturojumā dominē metonīmiskais princips (“veseluma vietā daļa”, viena izteiksmīga detaļa detalizēta portreta vietā). Izergila ir apveltīta ar rakstura iezīmēm, kas viņu tuvina leģendu varoņiem: lepnums, dumpīgums, nepaklausība.

Tāpat kā Danko, viņa dzīvo starp cilvēkiem, mīlestības vārdā ir spējīga uz varoņdarbu. Tomēr viņas tēlā nav integritātes, kas piemīt Danko tēlam. Galu galā virkne viņas mīlestības interešu un vieglums, ar kādu viņa ar tām šķīrās, izraisa asociācijas ar Danko antipodu - Larru. Pašai Izerģilai (proti, viņa ir stāstītāja) šīs pretrunas ir neredzamas, viņa mēdz tuvināt savu dzīvi uzvedības modelim, kas veido galīgās leģendas būtību. Nav nejaušība, ka, sākot ar stāstu par Larru, viņas stāsts steidzas uz Danko "stabu".

Taču līdzās Izerģilas skatījumam stāstā pausts arī cits skatījums, kas pieder tam jaunajam krievam, kurš klausās Izerģilu, ik pa laikam uzdodot viņai jautājumus. Šis neatlaidīgais varonis Gorkija agrīnajā prozā, ko dažkārt dēvē par "iešanu", ir apveltīts ar dažām autobiogrāfiskām iezīmēm. Vecums, interešu loks, klaiņošana pa Rusu tuvina viņu biogrāfiskajam Aleksejam Peškovam, tāpēc literatūrkritikā saistībā ar viņu bieži tiek lietots termins “autobiogrāfiskais varonis”. Pastāv arī cita terminoloģiskā apzīmējuma versija - "autors-stāstītājs". Varat izmantot jebkuru no šiem apzīmējumiem, lai gan no terminoloģiskās stingrības viedokļa priekšroka dodama jēdzienam "stāstītāja tēls".

Bieži vien Gorkija romantisko stāstu analīze nonāk līdz sarunai par nosacītiem romantiskiem varoņiem. Patiešām, Radda un Loiko Zobar, Larra un Danko figūras ir svarīgas, lai izprastu Gorkija pozīciju. Taču viņa stāstu saturs ir plašāks: paši romantiskie sižeti nav neatkarīgi, tie iekļauti apjomīgākā stāstījuma struktūrā. Gan "Makar Chudra", gan "Vecene Izergil" leģendas tiek pasniegtas kā stāsti par veciem cilvēkiem, kuri redzējuši vecu cilvēku dzīvi. Šo stāstu klausītājs ir stāstītājs. No kvantitatīvā viedokļa šis attēls stāstu tekstos aizņem maz vietas. Bet, lai saprastu autora pozīciju, tā nozīme ir ļoti augsta.

Atgriezīsimies pie stāsta "Vecā sieviete Izergila" centrālā sižeta analīzes. Šis stāsta segments – varones dzīves stāsts – ir dubultā kadrā. Iekšējo rāmi veido leģendas par Larru un Danko, ko stāsta pati Izergila. Ārējie - ainavu fragmenti un varones portreta raksturlielumi, par kuriem lasītājam ziņo pats stāstītājs, un viņa īsās piezīmes. Ārējais kadrs nosaka paša "runas notikuma" telpiskās un laika koordinātas un parāda stāstītāja reakciju uz dzirdētā būtību. Iekšējais - sniedz priekšstatu par ētikas standartiem pasaulē, kurā dzīvo Izergils. Kamēr Izergila stāsts ir vērsts uz Danko polu, stāstītāja ļaunie izteikumi būtiski koriģē lasītāja uztveri.

Tās īsās piezīmes, ar kurām viņš ik pa laikam pārtrauc vecās sievietes runu, pēc pirmā acu uzmetiena ir tīri oficiālas, formālas: tās vai nu aizpilda pauzes, vai satur nekaitīgus "precizējošus" jautājumus. Bet pats jautājumu virziens atklāj. Stāstītājs jautā par "citu" likteni, varones dzīves pavadoņiem: "Kur pazuda zvejnieks?" vai "Pagaidi! .. Kur ir mazais turks?". Izergila sliecas runāt galvenokārt par sevi. Viņas papildinājumi, ko izprovocēja teicēja, liecina par intereses trūkumu, pat vienaldzību pret citiem cilvēkiem ("Puika? Viņš nomira, zēns. No ilgām pēc mājām vai no mīlestības ...").

Vēl svarīgāk ir tas, ka stāstītājas sniegtajā varones portreta aprakstā pastāvīgi tiek fiksēti vaibsti, kas viņu asociatīvi tuvina ne tikai Danko, bet arī Larrai. Runājot par portretiem. Ņemiet vērā, ka gan Izergils, gan stāstītājs stāstā darbojas kā "portretu gleznotāji". Šķiet, ka pēdējais savos vecās sievietes aprakstos apzināti izmanto noteiktas pazīmes, ka viņa ir apveltījusi leģendāros varoņus, it kā viņu “citējot”.

Izergilas portrets stāstā ir sniegts diezgan detalizēti (“laiks viņu salieca uz pusēm, viņas kādreiz melnās acis bija blāvas un ūdeņainas”, “āda uz kakla un rokām ir saburzīta” utt.). Leģendāro varoņu izskats tiek pasniegts caur atsevišķi izķertajām īpašībām: Danko - "skaists jauneklis", "viņa acīs spīdēja daudz spēka un dzīvas uguns", Larra - "skaists un spēcīgs jauneklis", "tikai viņa acis bija aukstas un lepnas."

Leģendāro varoņu antitētisko raksturu jau nosaka portrets; tomēr vecās sievietes izskats apvieno abu individuālās iezīmes. “Es kā saules stars biju dzīvs” ir skaidra paralēle ar Danko; “sausas, sasprēgājušas lūpas”, “krunkains deguns, izliekts kā pūces knābis”, “sausa... āda” ir detaļas, kas sasaucas ar Larras izskata vaibstiem (“saule izžāvēja viņa ķermeni, asinis un kaulus”). Īpaši nozīmīgs ir Larras un vecās sievietes Izergilas aprakstā kopīgais “ēnas” motīvs: Larra, kļuvusi par ēnu, “dzīvo tūkstošiem gadu”; vecene - "dzīva, bet laika izkaltusi, bez ķermeņa, bez asinīm, ar sirdi bez vēlmēm, ar acīm bez uguns - arī ir gandrīz ēna." Vientulība izrādās Larras un vecās sievietes Izergilas kopīgais liktenis.

Tādējādi stāstītājs nekādā gadījumā idealizē savu sarunu biedru (vai citā stāstā Makara Čudras sarunu biedru). Viņš parāda, ka “lepna” cilvēka apziņa ir anarhiska, to neapgaismo skaidrs priekšstats par brīvības cenu, un viņa brīvības mīlestība pati par sevi var iegūt individuālistisku raksturu, tāpēc gala ainavas skice nosaka lasītājs koncentrētai pārdomām, savas apziņas pretdarbībai. Šeit nav tieša optimisma, varonība ir pieklusināta - patoss, kas dominēja pēdējā leģendā: “Stepē bija kluss un tumšs. Mākoņi visi rāpoja pa debesīm, lēni, garlaicīgi... Jūra bija apslāpēta un sērīga. Gorkija stila vadošais princips nav iespaidīgs ārējais attēlojums, kā varētu šķist, ja lasītāja redzeslokā nonāktu tikai "leģendas". Viņa daiļrades iekšējā dominante ir konceptualitāte, domas spriegums, lai gan šī stila kvalitāte viņa agrīnajā daiļradē ir nedaudz “atšķaidīta” ar stilizētu folkloras tēlainību un tieksmi uz ārējiem efektiem.

Varoņu izskats un ainavas fona detaļas Gorkija agrīnajos stāstos tiek veidotas ar romantiskas hiperbolizācijas palīdzību: iespaidīgums, neparastums, "pārmērīgums" ir jebkura Gorkija tēla īpašības. Pats tēlu izskats ir attēlots lielos, izteiksmīgos triepienos. Gorkijam nerūp tēla gleznieciskais konkrētums. Viņam ir svarīgi izrotāt, izcelt, palielināt varoni, pievērst viņam lasītāja uzmanību. Līdzīgā veidā veidota arī Gorkijas ainava, kas piepildīta ar tradicionālu simboliku, caurstrāvota ar lirismu.

Tā stabilie atribūti ir jūra, mākoņi, mēness, vējš. Ainava ir ārkārtīgi konvencionāla, tai ir romantiskas ainavas, sava veida ekrānsaudzētāja loma: "...mīlīgi mirdzēja tumši zili debesu plankumi, rotāti zeltainiem zvaigžņu plankumiem." Tāpēc, starp citu, viena un tā paša apraksta ietvaros vienam un tam pašam objektam var piešķirt pretrunīgas, bet tikpat lipīgas īpašības. Tā, piemēram, sākotnējais mēness apspīdētās nakts apraksts filmā "Vecā sieviete Izergil" satur krāsu īpašības, kas ir pretrunā viena otrai vienā rindkopā. Sākumā "mēness disks" tiek saukts par "asins sarkanu", bet drīz teicējs pamana, ka peldošie mākoņi ir piesātināti ar "zilo mēness spīdumu".

Stepe un jūra ir tēlainas bezgalīgās telpas zīmes, kas stāstītājam paveras viņa klejojumos pa Krieviju. Konkrēta stāsta mākslinieciskā telpa tiek organizēta, korelējot neierobežoto pasauli un stāstītāja “satikšanās punktu” ar topošo stāstītāju (vīna dārzs “Vecās sievietes Izergilā”, vieta pie ugunskura stāstā “Makar Chudra”). tajā iedalīts. Ainavu gleznojumā daudzkārt atkārtojas vārdi “dīvaini”, “fantastisks” (“fantāzija”), “pasakains” (“pasaka”). Attēla precizitāte dod vietu subjektīvām izteiksmīgām īpašībām. Viņu funkcija ir reprezentēt “citu”, “citas pasaules”, romantisko pasauli, pretstatīt to blāvai realitātei. Skaidru kontūru vietā tiek doti silueti vai "mežģīņu ēna"; apgaismojuma pamatā ir gaismas un ēnas spēle.

Stāstos jūtama arī runas ārējā muzikalitāte: frāzes plūdums ir nesteidzīgs un svinīgs, piepildīts ar dažādiem ritmiskiem atkārtojumiem. Stila romantiskais "pārmērīgums" izpaužas arī tajā, ka lietvārdi un darbības vārdi stāstos savīti ar īpašības vārdu, apstākļa vārdu, divdabju "vītnēm" - vesela virkne definīciju. Šo stilistisko manieri, starp citu, nosodīja A. P. Čehovs, kurš draudzīgi ieteica jaunajam rakstniekam: “... Izsvītrojiet, kur iespējams, lietvārdu un darbības vārdu definīcijas. Jums ir tik daudz definīciju, ka lasītājam to ir grūti saprast un viņš nogurst.

Gorkija agrīnajā daiļradē "pārmērīgā" krāsainība bija cieši saistīta ar jaunā rakstnieka attieksmi, ar viņa izpratni par reālo dzīvi kā brīvu neierobežotu spēku spēli, ar vēlmi ienest literatūrā jaunu, dzīvi apliecinošu toni. Nākotnē M. Gorkija prozas stils attīstījās uz lielāku aprakstu kodolīgumu, askētiskumu un portreta raksturlielumu precizitāti, frāzes sintaktisko līdzsvaru.

Agrīnā Gorkija darbu nevajadzētu reducēt tikai uz romantismu: 1890. g. viņš veidojis gan romantiskus, gan reālistiskus darbus stilā (starp pēdējiem, piemēram, stāsti "Ubags", "Čelkašs", "Konovalovs" un daudzi citi). Tomēr tieši romantisko stāstu grupa tika uztverta kā sava veida jaunā rakstnieka vizītkarte, tieši tie liecināja par rakstnieka ienākšanu literatūrā, kurš asi izcēlās uz savu priekšgājēju fona.

Pirmkārt, varoņa tips bija jauns. Daudz kas no Gorkija varoņiem lika mums atcerēties romantiskās literārās tradīcijas. Tas ir viņu tēlu spilgtums, ekskluzivitāte, kas viņus atšķīra no apkārtējiem, un viņu attiecību dramatisms ar ikdienas realitātes pasauli un fundamentālā vientulība, atstumtība, noslēpumainība citiem. Gorkijas romantiķi izvirza pārāk stingras prasības pasaulei un cilvēka videi, un savā uzvedībā vadās pēc principiem, kas no "normālu" cilvēku viedokļa ir "ārprātīgi".

Gorkija romantiskajos varoņos īpaši pamanāmas divas īpašības: tas ir lepnums un spēks, liekot viņiem stāties pretrunā liktenim, drosmīgi tiekties pēc neierobežotas brīvības, pat ja brīvības dēļ jāziedo sava dzīvība. Tieši brīvības problēma kļūst par rakstnieka agrīno stāstu centrālo problēmu.

Tādi ir stāsti "Makar Chudra" un "Vecā sieviete Izergila". Pats par sevi brīvības mīlošā poetizācija ir romantisma literatūrai visai tradicionāla iezīme. Krievu literatūrai un pievilcībai leģendu konvencionālajām formām tas nebija principiāli jauns. Kāda ir konflikta nozīme Gorkija agrīnajos romantiskajos stāstos, kādas ir specifiskās Gorkija pazīmes tā mākslinieciskajā iemiesojumā? Šo stāstu oriģinalitāte jau ir tajā, ka konfliktu avots tajos ir nevis tradicionālā "labā" un "ļaunā" konfrontācija, bet gan divu pozitīvu vērtību sadursme. Šāds ir konflikts starp brīvību un mīlestību Makar Chudra, konflikts, kuru var atrisināt tikai traģiski. Mīlot viens otru, Radda un Loiko Zobar tik ļoti novērtē savu brīvību, ka nepieļauj domu par brīvprātīgu pakļaušanos mīļotajam.

Katrs no varoņiem nekad nepiekritīs tikt vadītam: vienīgā šo varoņu cienīga loma ir dominēt, pat ja tā ir abpusēja sajūta. "Vil, Loiko, es tevi mīlu vairāk nekā jūs," saka Radda. Konflikta ekskluzivitāte slēpjas vienlīdz lepnu varoņu pilnīgā vienlīdzībā. Nespējot iekarot savu mīļoto, Loiko tajā pašā laikā nevar viņai atteikties. Tāpēc viņš nolemj nogalināt – mežonīga, "traka" rīcība, lai gan zina, ka ar to viņš upurē lepnumu un savu dzīvību.

Stāsta “Vecā sieviete Izergila” varone mīlas sfērā uzvedas līdzīgi: žēluma vai pat nožēlas sajūta atkāpjas pirms vēlmes palikt neatkarīgai. “Es biju laimīga... Es nekad nesatiku pēc tiem, kurus kādreiz mīlēju,” viņa stāsta sarunbiedrei. "Tās nav labas tikšanās, tas pats attiecas uz mirušajiem." Tomēr šī stāsta varoņi ir iesaistīti ne tikai un ne tik daudz mīlas konfliktos: tas ir par cenu, nozīmi un dažādām brīvības iespējām.

Pirmo iespēju pārstāv Larras liktenis. Šis ir vēl viens “lepns” cilvēks (šāds raksturojums teicēja mutē ir vairāk uzslavas nekā negatīvs vērtējums). Stāsts par viņa "noziegumu un sodu" saņem neviennozīmīgu interpretāciju: Izergila atturas no tieša vērtējuma, viņas stāsta tonis ir episki mierīgs. Spriedums uzticēts bezvārda "gudrajam":

«– Stop! Ir sods. Tas ir briesmīgs sods; pēc tūkstoš gadiem neko tādu neizgudrosi! Viņa sods ir viņā pašā! Ļaujiet viņam iet, ļaujiet viņam būt brīvam. Šeit ir viņa sods!

Tātad Larras individuālistiskā brīvība, ko neapskaidro prāts, ir atstumtības brīvība, kas pārvēršas tās pretstatā - mūžīgās vientulības sodā. Pretēju brīvības "režīmu" atklāj leģenda par Danko. Ar savu stāvokli “virs pūļa”, lepno ekskluzivitāti un, visbeidzot, brīvības slāpēm, no pirmā acu uzmetiena viņš atgādina Larru. Taču līdzības elementi tikai uzsver abu "brīvību" fundamentālo atšķirību. Danko brīvība ir brīvība uzņemties atbildību par kolektīvu, brīvība nesavtīgi kalpot cilvēkiem, spēja pārvarēt pašsaglabāšanās instinktus un pakārtot dzīvi apzināti definētam mērķim. Formula “dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbam” ir šīs brīvības aforistiska definīcija. Tiesa, stāsta beigas par Danko likteni nav viennozīmīgas: varoņa izglābtos cilvēkus Izergils nekādi novērtē kā komplimentus. Pārdrošā Danko apbrīnu šeit sarežģī traģēdijas nots.

Centrālo vietu stāstā ieņem stāsts par pašu Izergilu. Ierāmētās leģendas par Larru un Danko ir apzināti nosacītas: viņu darbībai nav īpašu hronoloģisku vai telpisku pazīmju, kas tiek attiecinātas uz nenoteiktu senatni. Gluži pretēji, stāsts par Izerģilu risinās uz vairāk vai mazāk specifiska vēsturiska fona (stāsta gaitā tiek minētas labi zināmas vēstures epizodes, izmantoti īsti toponīmi). Taču šī realitātes deva nemaina rakstura attīstības principus – tie paliek romantiski. Vecās sievietes Izergilas dzīvesstāsts ir stāsts par satikšanos un šķiršanos. Nevienam no viņas stāsta varoņiem netiek piešķirts detalizēts apraksts - varoņu raksturojumā dominē metonīmiskais princips (“veseluma vietā daļa”, viena izteiksmīga detaļa detalizēta portreta vietā). Izergila ir apveltīta ar rakstura iezīmēm, kas viņu tuvina leģendu varoņiem: lepnums, dumpīgums, nepaklausība.

Tāpat kā Danko, viņa dzīvo starp cilvēkiem, mīlestības vārdā ir spējīga uz varoņdarbu. Tomēr viņas tēlā nav integritātes, kas piemīt Danko tēlam. Galu galā virkne viņas mīlestības interešu un vieglums, ar kādu viņa ar tām šķīrās, izraisa asociācijas ar Danko antipodu - Larru. Pašai Izerģilai (proti, viņa ir stāstītāja) šīs pretrunas ir neredzamas, viņa mēdz tuvināt savu dzīvi uzvedības modelim, kas veido galīgās leģendas būtību. Nav nejaušība, ka, sākot ar stāstu par Larru, viņas stāsts steidzas uz Danko "stabu".

Taču līdzās Izerģilas skatījumam stāstā pausts arī cits skatījums, kas pieder tam jaunajam krievam, kurš klausās Izerģilu, ik pa laikam uzdodot viņai jautājumus. Šis neatlaidīgais varonis Gorkija agrīnajā prozā, ko dažkārt dēvē par "iešanu", ir apveltīts ar dažām autobiogrāfiskām iezīmēm. Vecums, interešu loks, klaiņošana pa Rusu tuvina viņu biogrāfiskajam Aleksejam Peškovam, tāpēc literatūrkritikā saistībā ar viņu bieži tiek lietots termins “autobiogrāfiskais varonis”. Pastāv arī cita terminoloģiskā apzīmējuma versija - "autors-stāstītājs". Varat izmantot jebkuru no šiem apzīmējumiem, lai gan no terminoloģiskās stingrības viedokļa priekšroka dodama jēdzienam "stāstītāja tēls".

Bieži vien Gorkija romantisko stāstu analīze nonāk līdz sarunai par nosacītiem romantiskiem varoņiem. Patiešām, Radtsa un Loiko Zobar, Larra un Danko figūras ir svarīgas, lai izprastu Gorkija pozīciju. Taču viņa stāstu saturs ir plašāks: paši romantiskie sižeti nav neatkarīgi, tie iekļauti apjomīgākā stāstījuma struktūrā. Gan "Makar Chudra", gan "Vecene Izergil" leģendas tiek pasniegtas kā stāsti par veciem cilvēkiem, kuri redzējuši vecu cilvēku dzīvi. Šo stāstu klausītājs ir stāstītājs. No kvantitatīvā viedokļa šis attēls stāstu tekstos aizņem maz vietas. Bet, lai saprastu autora pozīciju, tā nozīme ir ļoti augsta.

Atgriezīsimies pie stāsta "Vecā sieviete Izergila" centrālā sižeta analīzes. Šis stāstījuma segments - varones dzīves stāsts - atrodas dubultā kadrā. Iekšējo rāmi veido leģendas par Larru un Danko, ko stāsta pati Izergila. Ārējie - ainavu fragmenti un varones portreta raksturlielumi, par kuriem lasītājam ziņo pats stāstītājs, un viņa īsās piezīmes. Ārējais kadrs nosaka paša "runas notikuma" telpiskās un laika koordinātas un parāda stāstītāja reakciju uz dzirdētā būtību. Iekšējais - sniedz priekšstatu par ētikas standartiem pasaulē, kurā dzīvo Izergils. Kamēr Izergila stāsts ir vērsts uz Danko polu, stāstītāja ļaunie izteikumi būtiski koriģē lasītāja uztveri.

Tās īsās piezīmes, ar kurām viņš ik pa laikam pārtrauc vecās sievietes runu, pēc pirmā acu uzmetiena ir tīri oficiālas, formālas: tās vai nu aizpilda pauzes, vai satur nekaitīgus "precizējošus" jautājumus. Bet pats jautājumu virziens atklāj. Stāstītājs jautā par "citu" likteni, varones dzīves pavadoņiem: "Kur pazuda zvejnieks?" vai "Pagaidi! .. Kur ir mazais turks?". Izergila sliecas runāt galvenokārt par sevi. Viņas papildinājumi, ko izprovocēja teicēja, liecina par intereses trūkumu, pat vienaldzību pret citiem cilvēkiem ("Zēns? Viņš nomira, zēns. No ilgām pēc mājām vai no mīlestības ...").

Vēl svarīgāk ir tas, ka stāstītājas sniegtajā varones portreta aprakstā pastāvīgi tiek fiksēti vaibsti, kas viņu asociatīvi tuvina ne tikai Danko, bet arī Larrai. Runājot par portretiem. Ņemiet vērā, ka gan Izergils, gan stāstītājs stāstā darbojas kā "portretu gleznotāji". Šķiet, ka pēdējais savos vecās sievietes aprakstos apzināti izmanto noteiktas pazīmes, ka viņa ir apveltījusi leģendāros varoņus, it kā viņu “citējot”.

Izergilas portrets stāstā ir sniegts diezgan detalizēti (“laiks viņu salieca uz pusēm, viņas kādreiz melnās acis bija blāvas un ūdeņainas”, “āda uz kakla un rokām ir saburzīta” utt.). Leģendāro varoņu izskats tiek pasniegts caur atsevišķi izvilktām īpašībām: Danko - "skaists jauneklis", "viņa acīs spīdēja daudz spēka un dzīvas uguns", Larra - "skaists un spēcīgs jauneklis", "tikai viņa acis bija aukstas un lepnas."

Leģendāro varoņu antitētisko raksturu jau nosaka portrets; tomēr vecās sievietes izskats apvieno abu individuālās iezīmes. “Es kā saules stars biju dzīvs” ir skaidra paralēle ar Danko; “sausas, sasprēgājušas lūpas”, “krunkains deguns, izliekts kā pūces knābis”, “sausa ... āda” - detaļas, kas sasaucas ar Larras izskatu (“saule izžāvēja viņa ķermeni, asinis un kaulus”). Īpaši nozīmīgs ir Larras un vecās sievietes Izergilas aprakstā kopīgais “ēnas” motīvs: Larra, kļuvusi par ēnu, “dzīvo tūkstošiem gadu”; vecene - "dzīva, bet laika izkaltusi, bez ķermeņa, bez asinīm, ar sirdi bez vēlmēm, ar acīm bez uguns - arī ir gandrīz ēna." Vientulība izrādās Larras un vecās sievietes Izergilas kopīgais liktenis.

Tādējādi stāstītājs nekādā gadījumā idealizē savu sarunu biedru (vai citā stāstā Makara Čudras sarunu biedru). Viņš parāda, ka "lepna" cilvēka apziņa ir anarhiska, to neapgaismo skaidrs priekšstats par brīvības cenu, un viņa brīvības mīlestība pati par sevi var iegūt individuālistisku raksturu. Tāpēc gala ainavas skice liek lasītājam koncentrētai pārdomām, viņa apziņas pretimnākošajai darbībai. Šeit nav tieša optimisma, varonība ir pieklusināta - patoss, kas dominēja pēdējā leģendā: “Stepē bija kluss un tumšs. Mākoņi visi rāpoja pa debesīm, lēni, garlaicīgi... Jūra šalca klusināti un skumji. Gorkija stila vadošais princips nav iespaidīgs ārējais attēlojums, kā varētu šķist, ja lasītāja redzeslokā nonāktu tikai "leģendas". Viņa daiļrades iekšējā dominante ir konceptualitāte, domas spriegums, lai gan šī stila kvalitāte viņa agrīnajā daiļradē ir nedaudz “atšķaidīta” ar stilizētu folkloras tēlainību un tieksmi uz ārējiem efektiem.

Varoņu izskats un ainavas fona detaļas Gorkija agrīnajos stāstos tiek veidotas ar romantiskas hiperbolizācijas palīdzību: iespaidīgums, neparastums, "pārmērīgums" ir jebkura Gorkija tēla īpašības. Pats tēlu izskats ir attēlots lielos, izteiksmīgos triepienos. Gorkijam nerūp tēla gleznieciskais konkrētums. Viņam ir svarīgi izrotāt, izcelt, palielināt varoni, pievērst viņam lasītāja uzmanību. Līdzīgā veidā veidota arī Gorkijas ainava, kas piepildīta ar tradicionālu simboliku, caurstrāvota ar lirismu.

Tā stabilie atribūti ir jūra, mākoņi, mēness, vējš. Ainava ir ārkārtīgi nosacīta, tai ir romantiskas ainavas, sava veida ekrānsaudzētāja loma: “...mīlīgi mirdzēja tumši zili debesu plankumi, rotāti zeltainiem zvaigžņu plankumiem. Tāpēc, starp citu, viena un tā paša apraksta ietvaros vienam un tam pašam objektam var piešķirt pretrunīgas, bet tikpat lipīgas īpašības. Tā, piemēram, sākotnējais mēness apspīdētās nakts apraksts filmā "Vecā sieviete Izergil" satur krāsu īpašības, kas ir pretrunā viena otrai vienā rindkopā. Sākumā "mēness disks" tiek saukts par "asins sarkanu", bet drīz stāstītājs pamana, ka peldošie mākoņi ir piesātināti ar "zilo mēness spīdumu".

Stepe un jūra ir tēlainas bezgalīgās telpas zīmes, kas stāstītājam paveras viņa klejojumos pa Krieviju. Konkrēta stāsta mākslinieciskā telpa tiek organizēta, korelējot neierobežoto pasauli un stāstītāja “satikšanās punktu” ar topošo stāstītāju (vīna dārzs “Vecās sievietes Izergilā”, vieta pie ugunskura stāstā “Makar Chudra”). tajā iedalīts. Ainavu gleznojumā daudzkārt atkārtojas vārdi “dīvaini”, “fantastisks” (“fantāzija”), “pasakains” (“pasaka”). Attēla precizitāte dod vietu subjektīvām izteiksmīgām īpašībām. Viņu funkcija ir pārstāvēt "citu", "svešo", romantisko pasauli, pretstatīt to blāvai realitātei. Skaidru kontūru vietā tiek doti silueti vai "mežģīņu ēna"; apgaismojuma pamatā ir gaismas un ēnas spēle.

Stāstos jūtama arī runas ārējā muzikalitāte: frāzes plūdums ir nesteidzīgs un svinīgs, piepildīts ar dažādiem ritmiskiem atkārtojumiem. Stila romantiskais "pārmērīgums" izpaužas arī tajā, ka lietvārdi un darbības vārdi stāstos savīti ar īpašības vārdu, apstākļa vārdu, divdabju "vītnēm" - vesela virkne definīciju. Šo stilistisko manieri, starp citu, nosodīja A. P. Čehovs, kurš draudzīgi ieteica jaunajam rakstniekam: “... Izsvītrojiet, kur iespējams, lietvārdu un darbības vārdu definīcijas. Jums ir tik daudz definīciju, ka lasītājam to ir grūti saprast un viņš nogurst.

Gorkija agrīnajā daiļradē "pārmērīgā" krāsainība bija cieši saistīta ar jaunā rakstnieka attieksmi, ar viņa izpratni par reālo dzīvi kā brīvu neierobežotu spēku spēli, ar vēlmi ienest literatūrā jaunu, dzīvi apliecinošu toni. Pēc tam M. Gorkija prozas stils attīstījās uz lielāku aprakstu īsumu, askētismu un portreta raksturlielumu precizitāti, frāzes sintaktisko līdzsvaru.

Pasaka par M. Gorkiju "Par sādu, kas meloja, un par dzeni - patiesības mīļotāju"

Pasakā “Par māsu, kas meloja, un par dzeni - patiesības mīļotāju”, kurā rakstnieks stāsta “ļoti patiesu stāstu” par to, kā “starp tās birzītes dziedātājputniem”, kur tika dziedātas pesimistiskas dziesmas un vārnas tika uzskatītas par “ļoti gudriem putniem”, pēkšņi atskanēja citas, “brīvas, drosmīgas dziesmas”, kas atgādināja himnu saprātam:

… Aizdedziet sirdis ar prāta uguni,

Un visur valdīs gaisma!

... kurš godīgi pieņēma nāvi kaujā,

Vai viņš ir kritis un uzvarēts?

... Seko man, kas uzdrīkstas! Lai tumsa pazūd!

20. gadsimta sākumā Gorkijs pievērsās tādai literārai kustībai kā romantisms. Tas izskaidrojams ar to, ka apkārtējā realitāte apspieda rakstnieku, viņš reālajā dzīvē neatrada tādus varoņus, kas varētu kļūt par piemēru, paraugu. Tad tādus varoņus vajadzēja izdomāt. Viņš gribēja dziedāt varoņdarbu, cildināt cilvēkus, kuri ir gatavi upurēt sevi citu labā.

Tātad 1898. gadā parādījās stāsts "Vecā sieviete Izergil". Stāstu var iedalīt 3 daļās. 1 - leģenda par Larru, 2 - vecās sievietes stāsts par viņas dzīvi, 3 - leģenda par Danko. Stāsts sākas un beidzas ar jūras krasta aprakstu, kurā sēž Izergils un autors. Šis mākslinieciskais rāmis savieno tālo pagātni un tagadni.

Romantisma darbos darbība visbiežāk notiek jūras tuvumā, jo jūra romantismā ir brīvības simbols. Ar Gorkiju viss notiek uz spilgtas dienvidu dabas fona. Visi viņa romantisko darbu varoņi ir jauni, spēcīgi, skaisti cilvēki. Tādas ir Gorkija romantisko darbu iezīmes.

Pirmā leģenda stāsta par Larras, meitenes un ērgļa dēla, likteni. Viņš bija izskatīgs un spēcīgs, un pats galvenais – lepni un nicināti cilvēki. Viņš uzskatīja sevi pārāku par visiem un darīja, ko gribēja. Viņš nogalināja meiteni, kura nevēlējās iet viņam līdzi, nedomāja par vecākajiem. Un tad viņi nolēma viņu sodīt – izraidīt no cilts un atņemt iespēju nomirt. Šī brīvība lepnajiem izrādījās grūts pārbaudījums. Viņš tomēr atgriezās pie tautas, jo gribēja mirt un nevarēja. Tāds bija arī vīrieša sods par viņa lepnumu. Šajā leģendā Gorkijs atmaskoja individuālismu un egoismu, parādīja tāda cilvēka vientulību, kurš sevi iedomājas labāk par citiem, kurš tic viņa ekskluzivitātei.

2. daļa ir vecās sievietes stāsts par viņas dzīvi. Reiz viņa bija jauna, skaista, ļoti mīlēta, un arī viņa bija mīlēta. Slavenais teiciens, kas kļuvis par aforismu: "Dzīvē vienmēr ir vieta varoņdarbam ..." - pieder viņai. Viņa patiešām paveica varoņdarbu: palīdzēja poļiem izbēgt no gūsta, starp kuriem bija arī viņas mīļotais. Tomēr viņa paveica šo varoņdarbu sava mīļotā labā, savas mīlestības vārdā. Tāpēc viņas dzīvē palikušas tikai atmiņas. Spēks, jaunība, skaistums ir pazudis, nav nejaušība, ka Gorkijs glezno Izergilas portretu vecumdienās: viņa ir novecojusi un nekas neatgādina viņas kādreizējo pievilcību.

3. daļa - leģenda par Danko. Tas sākas ar aprakstu par tumšu, drūmu mežu, briesmīgu purvu, kurā svešas ciltis iedzina cilvēkus. Cilvēki sāka mirt. Un tad atnāca drosmīgais izskatīgais Danko un visus izglāba. Viņš nolēma izvest cilvēkus no purvu un mežu tumsas, un tam nežēloja savu sirdi. Ko es darīšu cilvēku labā? Danko kliedza skaļāk par pērkonu. Viņš izrāva sirdi no krūtīm un turēja to augstu virs galvas. Tas spīdēja kā saule un spožāks par sauli. Šīs hiperbolas (kliedza stiprākas par pērkonu, liesmoja kā saule un spožākas par sauli) palīdz saprast Danko varoņdarba varenību, viņa gatavību mirt citu labā. Viņš izveda cilti no purvu tumsas, izglāba tos, pēc tam nokrita un nomira. Un tad viens piesardzīgs vīrs uzkāpa uz lepnas sirds, lai tā nedeg. Un tagad par Danko varoņdarbu atgādina tikai zilas dzirksteles stepē.

Danko sauc arī par lepnu. Bet tas ir cita veida lepnums nekā Larra. Viņa tieksme pēc neatkarības, vēlme pašam iegūt brīvību un palīdzēt citiem izkļūt no purvu tumsas izrādījās stiprāka par bailēm no nāves. Viņš upurēja sevi, neko neprasot pretī. Gorkijs dzied par tādu varoņdarbu.

Leģendā par Danko ir daudz metaforu, hiperbolu, spilgtu salīdzinājumu, kas palīdz darbu padarīt tēlaināku, emocionālāku, piešķir leģendai svinīgumu un majestātiskumu. Otpodvige Gorkijs raksta cēlā stilā.

Apkopojot, mēs varam atzīmēt šādas A.M. romantisko darbu iezīmes. Gorkijs: eksotiska ainava, spilgti, izteiksmīgi varoņu portreti, darbības emocionālā intensitāte, hiperbolu un metaforu pārpilnība, kas stāstam piešķir svinīgumu, traģiskas beigas kā varoņdarba paziņojums, pašatdeves slavinājums vārdā citiem.

Sastāvs

Savos agrīnajos romantiskajos darbos Maksims Gorkijs ķērās pie pārbaudītas metodes "stāsts stāstā". Autors klausās gudro Nadyr-Ragim-Ogly, veco Krimas ganu, kurš stāsta viņam leģendas un pasakas, dzied dīvainas dziesmas un pēc tam skaistā valodā nodod lasītājiem dzirdēto. Tas ļauj autoram sasniegt viņam nepieciešamo uzticamību. Mēs bez ierunām ticam Uzh un Falcon esamībai, viņu sarunai. Autoram nav jāpārliecina lasītājs par notikumu autentiskumu. Jā, nav nozīmes – pasaka pirms mums vai patiess stāsts.

Autore parāda divas filozofijas, divus dzīves veidus. “Drosmīgo trakums” jau tiek pretstatīts “zemajām patiesībām”, viņš pat slēpjas aiz ārišķīga patriotisma: “Lai ar viltu dzīvo tie, kas nevar mīlēt zemi. Es zinu patiesību. Un es neticēšu viņu aicinājumiem. Zemes radīšana - es dzīvoju uz zemes. Autors, šķiet, piekrīt šai sīkburžuāziskajai filozofijai. Bet tas ir tikai ārējs iespaids. Gorkijs aicina lasītāju izdarīt savu izvēli un neizlemj visu viņa vietā. Autors it kā saka: “Jā, ir dzīve, ir patiesība, bet tā nav mūžīga. Dzīves attīstība rada jaunas patiesības.
Gorkijs ir noveles meistars. Ar īsām, bet spilgtām frāzēm viņš var pateikt daudz vairāk, nekā dažkārt stāv aiz gariem filozofiskiem argumentiem. Gorkija prasme un mākslinieciskais talants atklājās jau viņa agrīnajā darbā. "Pāri tumši zilajām debesīm ar zeltainu zvaigžņu rakstu ir rakstīts kaut kas svinīgs, apburot dvēseli, mulsinot prātu ar saldu cerību uz kaut kādu atklāsmi." Pierādījums tam ir "Piekūna dziesma"

"Makar Chudra" - pirmais iespiestais A. M. Peškova darbs. Tas parādījās Tiflisas laikrakstā "Kavkaz" 1892. gadā un tika parakstīts ar pseidonīmu, kuram drīzumā bija lemts kļūt zināmam visai pasaulei - Maksims Gorkijs. Pirms pirmā stāsta publicēšanas pagāja autora klejojumi pa Krieviju, uz kuru viņu virzīja nenogurstoša vēlme iepazīt Krieviju, atšķetināt plašās nabadzīgās valsts noslēpumu un izprast tās iedzīvotāju ciešanu cēloni. . Topošā rakstnieka mugursomā ne vienmēr atradās maizes klaips, bet vienmēr bija bieza klade ar piezīmēm par interesantiem notikumiem un ceļā satiktajiem cilvēkiem. Vēlāk šīs piezīmes pārtapa dzejoļos un stāstos, no kuriem daudzi līdz mums nav nonākuši.

Savos agrīnajos darbos, tostarp Makar Chudra, Gorkijs mūsu priekšā parādās kā romantisks rakstnieks. Galvenais varonis- vecais čigāns Makars Čudra. Viņam vissvarīgākā lieta dzīvē ir personiskā brīvība, kuru viņš nekad nemainītu pret neko. Viņš uzskata, ka zemnieks ir vergs, kurš piedzima tikai tāpēc, lai salasītu zemi un nomirtu, pirms pat paspējis izrakt savu kapu. Viņa maksimālistisko brīvības tieksmi iemieso arī viņa stāstītās leģendas varoņi. Jauns, skaists čigānu pāris - Loiko Zobars un Rad-da - mīl viens otru. Taču abās tieksme pēc personīgās brīvības ir tik spēcīga, ka viņi pat skatās uz savu mīlestību kā uz ķēdi, kas saista viņu neatkarību. Katrs no viņiem, paziņojot par savu mīlestību, izvirza savus nosacījumus, cenšoties dominēt. Tas noved pie saspringta konflikta, kas beidzas ar varoņu nāvi. Loiko padodas Raddai, nometas ceļos viņas priekšā visu priekšā, kas čigānu vidū tiek uzskatīts par šausmīgu pazemojumu, un tajā pašā brīdī viņu nogalina. Un viņš pats mirst no viņas tēva rokām.

Kā jau minēts, šī stāsta kompozīcijas iezīme ir tāda, ka autors varonim ieliek mutē romantisku leģendu. Tas palīdz mums labāk izprast viņa iekšējo pasauli un vērtību sistēmu. Makaram Čudram Loiko un Ruds ir brīvības mīlestības ideāli. Viņš ir pārliecināts, ka divas brīnišķīgas jūtas, lepnums un mīlestība, kas sasniegtas visaugstākajā izpausmē, nav savienojamas. Atdarināšanas cienīgam cilvēkam, viņa izpratnē, ir jāsaglabā personiskā brīvība uz savas dzīvības rēķina. Vēl viena šī darba kompozīcijas iezīme ir stāstītāja tēla klātbūtne. Tas ir gandrīz nemanāms, taču tajā viegli varam uzminēt pašu autoru. Viņš ne visai piekrīt savam varonim. Mēs nedzirdam tiešus iebildumus pret Makaru Čudru. Bet stāsta beigās, kur stāstītājs, ieskatoties stepes tumsā, redz, kā Loiko Zobars un Radda “nakts tumsā riņķoja gludi un klusi, un izskatīgais Loiko nespēja panākt lepno Raddu. ”, tiek atklāta viņa pozīcija. Šo cilvēku neatkarība un lepnums, protams, iepriecina un piesaista, taču šīs pašas īpašības viņus nolemj vientulībai un laimes neiespējamībai. Viņi ir savas brīvības vergi, viņi nav spējīgi uzupurēties pat mīlēto cilvēku labā.

Lai paustu varoņu un savas jūtas, autors plaši izmanto ainavu skiču tehniku. Jūras ainava ir sava veida rāmis visam stāsta sižetam. Jūra ir cieši saistīta ar varoņu garastāvokli: sākumā tā ir mierīga, tikai "slapjš, auksts vējš" nes "pāri stepei domīgo melodiju par krastā skrienoša viļņa šļakatām un piekrastes krūmu šalkoņu. ”. Bet tad sāka līt, vējš kļuva stiprāks, un jūra klusi un dusmīgi šalca un dzied drūmu un svinīgu himnu lepnajam izskatīgo čigānu pārim. Kopumā šim stāstam raksturīga iezīme ir tā muzikalitāte. Mūzika pavada visu stāstu par mīlētāju likteņiem. "Par viņu, šo Rūdu, neko nevar pateikt vārdos. Varbūt viņas skaistumu varētu spēlēt uz vijoles un pat tad kādam, kurš šo vijoli pazīst kā savu dvēseli.

Gorkija daiļradē sākotnējā posmā ir spēcīgas jaunas literārās tendences - tā sauktā revolucionārā romantisma - nospiedums. Jauna talantīga rakstnieka filozofiskās idejas, aizraušanās, viņa prozas emocionalitāte, jaunums

pieeja cilvēkam krasi atšķīrās gan no naturālistiskās prozas, kas bija pārgājusi sīkajā ikdienas reālismā un par tēmu izvēlējusies cilvēka eksistences bezcerīgo garlaicību, gan no estētiskās pieejas literatūrai un dzīvei, kas vērtību saskatīja tikai “rafinētās” emocijās, varoņi. un vārdi.

Jaunatnei ir divas vissvarīgākās dzīves sastāvdaļas, divi esamības vektori. Tā ir mīlestība un brīvība. Gorkija stāstos "Makara Čudra" un "Vecā sieviete Izergila" mīlestība un brīvība kļūst par galveno varoņu stāstu tēmu. Gorkija sižeta atradums - ka vecumdienas stāsta par jaunību un mīlestību - ļauj dot perspektīvu, skatupunktu jaunam cilvēkam, kurš dzīvo mīlestībā un ziedo tai visu, un cilvēka, kurš nodzīvojis savu dzīvi, kurš redzējis. daudz un spēj saprast, kas patiešām ir svarīgs, kas paliek beigās tāls ceļš.

Vecās sievas Izergilas stāstītās divas līdzības varoņi ir pilnīgi pretēji. Danko ir mīlestības-pašupurēšanās, mīlestības dāvināšanas piemērs. Viņš nevar dzīvot, norobežojoties no savas cilts, cilvēkiem, viņš jūtas nelaimīgs un nav brīvs, ja tauta nav brīva un nelaimīga. Tīra uzupurēšanās mīlestība un tieksme pēc sasniegumiem bija raksturīga romantiskiem revolucionāriem, kuri sapņoja nomirt par vispārējiem ideāliem, nevarēja iedomāties dzīvi bez upuriem, necerēja un nevēlējās nodzīvot līdz sirmam vecumam. Danko dod sirdi, kas apgaismo ceļu cilvēkiem. Tas ir diezgan vienkāršs simbols: tikai tīra, mīlestības un altruisma pilna sirds var kļūt par bāku, un tikai nesavtīgs upuris palīdzēs atbrīvot cilvēkus. Līdzības traģēdija ir tāda, ka cilvēki aizmirst par tiem, kas viņu dēļ upurēja sevi. Viņi ir nepateicīgi, taču, labi to apzinoties, Danko nedomā par sava veltījuma jēgu, negaida atzinību, apbalvojumus. Gorkijs polemizē ar oficiālo baznīcas nopelnu jēdzienu, kurā cilvēks dara labus darbus, iepriekš zinot, ka tiks apbalvots. Rakstnieks min pretēju piemēru: atlīdzība par varoņdarbu ir pats varoņdarbs un to cilvēku laime, kuru dēļ tas ir paveikts.

Ērgļa dēls ir tieši Danko pretstats. Larra ir viena. Viņš ir lepns un narcistisks, viņš patiesi uzskata sevi par pārāku, labāku par citiem cilvēkiem. Tas izraisa riebumu, bet arī žēlumu. Galu galā Larra nevienu nemaldina, neizliekas, ka spēj mīlēt. Diemžēl šādu cilvēku ir daudz, lai gan reālajā dzīvē viņu būtība tik skaidri neizpaužas. Viņiem mīlestība, interese nonāk tikai īpašumā. Ja to nevar iegūt, tas ir jāiznīcina. Pēc meitenes nogalināšanas Larra ar cinisku vaļsirdību saka, ka viņš to izdarījis tāpēc, ka nevarēja viņu iegūt. Un piebilst, ka, viņaprāt, cilvēki par prioritāti izvirza tikai to, ka viņi mīl un ievēro morāles normas. Galu galā daba viņiem iedeva tikai savu ķermeni kā īpašumu, un viņiem pieder gan dzīvnieki, gan lietas. Larra ir viltīga un prot runāt, taču tā ir mānīšana. Viņš neievēro to, ka cilvēks vienmēr maksā par naudu, darbu, laiku, bet galu galā dzīvi, kas nodzīvota tā, nevis citādi. Tāpēc tā sauktā Larra patiesība kļūst par viņa noraidījuma iemeslu. Cilts izdzen atkritēju, sakot: tu mūs nicini, tu esi pārāks – nu, dzīvo viens, ja esam tevis necienīgi. Bet vientulība kļūst par nebeidzamu spīdzināšanu. Larra saprot, ka visa viņa filozofija bija tikai poza, ka pat lai uzskatītu sevi par pārāku par citiem un lepotos ar sevi, citi tomēr ir vajadzīgi. Jūs nevarat apbrīnot sevi viens, un mēs visi esam atkarīgi no sabiedrības vērtējuma un atzinības.

Brīvība un mīlestība ir līdzības par Raddu un Loiko tēma. Verdzībā nav mīlestības, pašapmānā nav patiesu jūtu. Varoņi mīl viens otru, bet brīvība viņiem ir pāri visam. Gorkija brīvība nav nelikumīgi brīvnieki, bet iespēja saglabāt savu būtību, savu "es", tas ir, savu cilvēcību, bez kura nevar būt ne mīlestības, ne dzīvības.